Aldeburgh Festival - Aldeburgh Festival

Snape Maltings konserthus

Den Aldeburgh Festival of Music and Arts er en engelsk arts festival viet hovedsakelig til klassisk musikk. Det finner sted hver juni i Aldeburgh- området i Suffolk , sentrert på Snape Maltings konserthus.

Aldeburgh-festivalens historie

Festivalen ble grunnlagt i 1948 av komponisten Benjamin Britten , sangeren Peter Pears og librettisten / produsenten Eric Crozier . Arbeidet deres med den engelske operagruppen (som de hadde grunnlagt med designeren John Piper i 1947) tok dem ofte hjemmefra, og det var mens de var på turné i Sveits med Albert Herring og The Rape of Lucretia i august samme år, at Peter Pears sa "Hvorfor ikke lage vår egen festival? En beskjeden festival med noen få konserter gitt av venner? Hvorfor ikke ha en Aldeburgh Festival?" Den engelske operagruppen ville tilby et kjerneprogram for operaproduksjoner, men visjonen ble snart utvidet til å omfatte lesing av poesi, litteratur, drama, forelesninger og kunstutstillinger. Den første festivalen ble avholdt fra 5. til 13. juni 1948 og brukte Aldeburgh Jubilee Hall, noen få dører fra Brittens hus i Crabbe Street, som hovedsted, med forestillinger på andre steder som Aldeburghs kirke St. Peter og det femtende århundre Saint Paul . Den inneholdt en forestilling av Albert Herring av English Opera Group; Brittens nyskrevne Saint Nicolas ; og forestillinger av Clifford Curzon og Zorian String Quartet .

Gjennom årene vokste festivalen og tok inn flere arenaer i nærliggende Orford , Blythburgh og Framlingham . Mangelen på et stort sted holdt imidlertid igjen den videre utviklingen av festivalen til en av de største maltingene fra midten av det nittende århundre i East Anglia , på Snape , en landsby like utenfor Aldeburgh, ble tilgjengelig. Britten, som hadde bodd i Snape på 1930-tallet, hadde visjonen om at den største av malhusene kunne gjøres om til et konserthus. Det meste av bygningens opprinnelige karakter, slik som de særegne firkantede takluftene, ble beholdt. Den nye konsertsalen ble åpnet av dronningen 2. juni 1967, ved starten av den tjuende Aldeburgh-festivalen.

To år senere, den første natten av 1969-festivalen, ble konsertsalen ødelagt av brann. Bare skallet på ytterveggene var igjen. For det året ble festivalen flyttet til andre lokale arenaer, og bare en forestilling gikk tapt. Året etter var hallen blitt ombygd, og igjen ble den åpnet i nærvær av dronningen, denne gangen ved starten av 1970-festivalen. Det nye konserthuset på Snape Maltings ble hovedfokus for Aldeburgh-festivalen, selv om det fortsatt ble holdt forestillinger på alle tidligere arenaer.

De første seks årene av Aldeburgh-festivalen forble de kunstneriske regissørene Britten, Pears og Crozier; i 1955 hadde Britten og Pears eneansvaret, og året etter fikk de følge av Imogen Holst , som forble medlem av den kunstneriske direktoratet til hun døde i 1984. Etter Brittens egen død i 1976 var festivalens kunstneriske ledelse delt; mange musikere i verdensklasse ble med på det kunstneriske teamet, inkludert Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk og Oliver Knussen . I 1999 ble en eneste kunstnerisk leder i Britten-formen - komponist, soloartist, akkompagnatør og dirigent - utnevnt i Thomas Adès . Han kom til i 2004 av komponisten John Woolrich , først som gjesteartist , deretter som assisterende kunstnerisk leder. Thomas Adès ble etterfulgt som kunstnerisk leder av festivalen av Pierre-Laurent Aimard i 2009.

Fra begynnelsen var festivalene preget av et eklektisk utvalg av musikk, fra klassikerne - Bach , Haydn , Mozart - til moderne arbeid, med spesielt unge komponister som ble bestilt. I 1982 beregnet Britten – Pears-arkivaren Rosamund Strode at festivalen til nå hadde presentert nye verk av over 75 komponister, med verdenspremier på 15 operaer. Konsertgjengere var i løpet av de påfølgende årene for å se nye verk ikke bare av Britten selv, men av komponister som Lennox Berkeley , Richard Rodney Bennett , Elliott Carter , Hans Werner Henze , Alfred Schnittke , Toru Takemitsu , Michael Tippett , Mark-Anthony Turnage og Malcolm Williamson , hvorav mange kom til festivalen som komponist. Senere fortsatte unge komponister å bli oppmuntret med grunnleggelsen av den toårige Benjamin Britten Composers 'Competition. Mange nye verk ble presentert under stafettpinnen til Oliver Knussen, selv en bemerkelsesverdig bidragsyter til de nye verkene som ble presentert på festivalen.

Imogen Holst introduserte tidlig kormusikk, og snart var verk av europeiske komponister sjelden hørt på den tiden i England på repertoaret, som Berg , Mahler , Schoenberg , Poulenc , Boulez og Webern . Senere skulle Copland , Dutilleux , Lutoslawski og Kodály komme til festivalen. Derimot spilte John Dankworth og Cleo Laine , Joyce Grenfell , Peggy Ashcroft og skuespillere fra Royal Shakespeare Company jevnlig; Prinsesse Nåde av Monaco kom for å delta i en poesiopptelling. Sviatoslav Richter spilte for Queen Elizabeth The Queen Mother .

Konserthusets størrelse og kapasitet gjorde det mulig for festivalen å presentere fullskala orkestre for første gang, og i mange år brakte Simon Rattle sitt City of Birmingham Symphony Orchestra til Snape. Det var en sterk forbindelse med russisk musikk: Rostropovich og Richter ble hyppige besøkende, og i 1970 Sjostakovitsj 's 14th Symphony - dedikert til Britten - hadde sin første opptreden utenfor Sovjetunionen på Concert Hall.

Peter Pears, i tillegg til rollen som felles kunstnerisk leder, var en vanlig utøver, ofte ledsaget av Britten, og dukket ofte opp på opptil ti konserter under festivalen. Janet Baker , Julian Bream , Osian Ellis , Dietrich Fischer-Dieskau , John Shirley-Quirk og Robert Tear var blant de faste utøverne i de tidlige dager, etterfulgt av Alfred Brendel , Ian Bostridge , Thomas Allen , Philip Langridge og Ann Murray .

Konserthuset viste seg å være veldig i stand til å bli omgjort til et operascene. Royal Opera presenterte A Midsummer Night's Dream i den første sesongen, og 16. juni 1973 ble den første forestillingen av Brittens siste opera, Death in Venice , gitt i konserthuset, med Pears i rollen som Aschenbach. I 1976, i det som skulle bli Brittens siste festival, sang Janet Baker premieren på sin dramatiske kantate Phaedra i en festival som inkluderte forestillinger av André Previn , Elisabeth Söderström , Sviatoslav Richter og hele Rostropovich-familien.

I 1979 dirigerte Rostropovich Britten – Pears School i en forestilling av Eugene Onegin (med Pears som gjest i rollen som M. Triquet, og Eric Crozier som betjent Guillot). I de påfølgende årene utførte skolen jevnlig en opera under festivalen.

Siden den 73. aldri fant sted i 2020, tok en virtuell plass.

Festivalen i dag

Organisasjonen som var ansvarlig for å drive Aldeburgh Festival skiftet navn til Aldeburgh Music i 2006.

Thomas Adès ble etterfulgt som kunstnerisk leder av festivalen av Pierre-Laurent Aimard i 2009. I 2009 ble en pakke med nye rom på Snape Maltings , inkludert Hoffmann-bygningens Britten Studio og Jerwood Kiln Studio, åpnet med premiereforestillingen til Harrison. Birtwistle 's korridoren (opera) .

2012-festivalen hadde Oliver Knussen som Artist in Residence, og det typisk eklektiske programmet inkluderte nye produksjoner av Netia Jones av Knussens Where the Wild Things Are og Higglety Pigglety Pop! , en konsertserie som utforsker arbeidet til Helmut Lachenmann , opptredener av Menahem Pressler , Ian Bostridge , Peter Serkin , Miklós Perényi , Dezső Ránki og Arditti og Keller Quartets, City of Birmingham Symphony Orchestra med den britiske premieren på et verk av Elliott Carter , samt dramatiserte forestillinger med film på Leiston Long Shop Museum, fullstendig visning med live akkompagnement av Brittens filmresultater fra 1930-tallet, en promenadeopptreden av John Cages Song Books i Hoffmann-bygningen under banneret av #Faster than Lyd og friluftslivshendelser på Aldeburgh Beach.

Hundreårsdagen for Brittens fødsel ble holdt mellom november 2012 og november 2013, og 2013-festivalen, den 66., inneholdt en ny produksjon av Tim Albery av Britens opera, Peter Grimes , de komplette kirkelige lignelsene i Orford Church, og nye verk av Harrison Birtwistle , Wolfgang Rihm , Judith Weir , Magnus Lindberg og Richard Rodney Bennett .

I tillegg til den årlige festivalen, driver Aldeburgh Music også Britten – Pears Young Artist Program (tidligere Britten – Pears School for Advanced Musical Studies ), Aldeburgh Residencies - et program som tilbyr skreddersydde opplærings- og utviklingsmuligheter til britiske og internasjonale artister - Aldeburgh Young Musikere for eksepsjonelt talentfulle unge mennesker mellom 8 og 18 år, The Jerwood Opera Writing Program, for utvikling av ny opera, samt et omfattende utdanningsprogram. Aldeburghs kunstnerutviklingsprogrammer spiser tungt inn i juni-festivalen og andre arrangementer gjennom året.

Aldeburgh-festivalen beholder en unik karakter, hovedsakelig på grunn av sin beliggenhet i landlige Suffolk. Det fortsetter også å understreke presentasjonen av ny musikk, nye tolkninger og gjenoppdagelsen av glemt musikk. Det har sett de premierer på flere verker av Britten ( En midtsommernattsdrøm i 1960, Døden i Venezia i 1973), og også Harrison Birtwistle 's Punch og Judy i 1968, The Io Passion i 2004, The Corridor i 2009 og The Cure i 2015.

Aldeburgh-festivalen har alltid inkludert både billedkunst og musikk, og det arrangeres en rekke utstillinger hvert år for å følge musikkprogrammet. Fra 2011 har hovedutstillingen for samtidskunst blitt promotert under tittelen SNAP, på forskjellige steder rundt nettstedet Snape Maltings , organisert av Abigail Lane . I 2012 inkluderte Glenn Brown , May Cornet, Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling , Mark Limbrick, Emily Richardson og Gavin Turk .

Referanser

Eksterne linker

Koordinater : 52,16351 ° N 1,49723 ° E 52 ° 09′49 ″ N 1 ° 29′50 ″ Ø  /   / 52,16351; 1.49723