Bebudelse (Fra Angelico, San Marco) - Annunciation (Fra Angelico, San Marco)
| Bebudelsen | |
|---|---|
.jpg) Fra Angelico, Bebudelsen
| |
| kunstner | Fra Angelico |
| År | 1440–1445 |
| Type | fresko |
| Emne | Gabriel og Mary |
| plassering | San Marco kloster, Firenze , Italia |
Bebudelse (ca. 1440-1445) er en tidlig renessanse fresco av Fra Angelico i klosteret San Marco i Firenze , Italia . Da Cosimo de 'Medici gjenoppbygde klosteret , ga han Fra Angelico i oppdrag å dekorere veggene med intrikate fresker. Dette inkluderte altertavlen , innsiden av munkens celler, klosteret til klosteret , kapittelhuset og inne i korridorene; rundt femti stykker totalt. Alle maleriene ble utført av Angelico selv eller under hans direkte tilsyn. Ut av alle freskomaleriene ved klosteret, er kunngjøringen den mest kjente i kunstverdenen.
Bebudelsen er ikke Fra Angelicos første maleri om dette temaet eller hans eneste i klosteret. Verkene hans er spredt over hele verden i kjente museer og gallerier, inkludert Prado . Han er kreditert som oppfinneren av denne typen komposisjon, der Gabriel besøker Mary i et utendørs miljø. Et typisk gotisk kunngjøringsmaleri inneholdt erkeengelen Gabriel som besøkte Jomfru Maria innendørs og med Maria på plass. Figurene vil fremstå flate, statiske og urealistiske. Spesielt dette maleriet skal ha "oppnådd høyder av enestående eleganse." Måten den håndterer plass og belysning på er revolusjonerende fordi det er en overgang ut av gotikken og inn i renessansen. Tidligere versjoner hadde ingen romlig bevissthet. Figurene så ut til å flyte i luften, og linjer endte ikke på et forsvinningspunkt . Dette førte til at de var skjevt og uforholdsmessig.
Denne spesielle versjonen av kunngjøringen ligger på toppen av trappen i første etasje der San Marco sovesaler ligger - på nordsiden. Dette er en av bare tre fresker som Fra Angelico malte ute på korridorens vegger i stedet for inne i cellene. Trappen har gjennomgått mange renoveringer, inkludert endringer i vinduet som påvirker mengden lys som kommer inn i klosteret. Denne freskoen var ment å bli sett under svakt lys. Når du ser på maleriet, er det en usynlig lyskilde som ville gjort ekstra lys unødvendig for munkene som ser på maleriet. Hvis besøkende til klosteret så på maleriet i dag, ville det ikke se autentisk ut. Det er nå lys som belyser det fra mange forskjellige vinkler. Fra Angelico forsøkte å bringe scenen inn i klosteret og inn i munkenes hverdag med sin plassering på toppen av trappen. Et lettere maleri på den tiden ville ha blitt brukt til dekorasjon, mens et mørkere var ment for refleksjon og bønn.
Freskomaleriene inne i cellene ved klosteret San Marco ble gjort med reserve. "De var ment for kontemplasjon og meditasjon og en refleksjon om fattigdom. Gullblad og azuritt var reservert for Cosimo de 'Medici i hans private celle og for freskomalerier i offentlige rom i korridorene." Gullbladet og azuritt var ekstravagante materialer og var en luksus bare gitt til Cosimo fordi han var en velstående beskytter. Friarene fikk malerier i cellene med det eneste formål å be. Selv med gull og azuritt, ville kunngjøringen i den nordlige sovesalen fortsatt vært relativt kjedelig på grunn av sin beliggenhet i et kloster. I kunngjøringen ses Gabriel nærme seg Mary utendørs i klosteret. Med utsikt over loggia , et åpent rom i et kloster som vender mot utsiden, støttes det av kolonner. Gabriel blir sett kledd i rosa og gull med flerfargede vinger som bøyer seg ned med blikket rettet mot Mary. Han blir sett med armene bøyd i albuen med hendene krysset over brystet og gestikulert til Mary. Mary blir fremstilt som søt og uskyldig, men likevel overrasket over Gabriels ankomst. Hennes uskyld og jomfruelighet er representert av 'Hortus Conclusus' sett gjennom gjerdet og vinduet i bakgrunnen. Mary sitter mot ham i sin typiske blå farge, noe som indikerer hennes kongelige status og renhet. Armene hennes er brettet på samme måte som Gabriel, men denne gesten viser hennes aksept, ydmykhet og underkastelse. Klosteret er omgitt av søyler fra sammensatt rekkefølge . De støtter alle romerske buer . Sammen jobber de alle med å ramme Gabriel og Mary og fremheve brennpunktet i stykket. Midtsøylen i forgrunnen skiller maleriet i to rom som setter Gabriel og Mary i motsatte ender, skiller dem, men samtidig holder dem sammen.
Denne freskoen var ikke ment bare for estetiske formål. Når du løper over loggiaen på bunnen av freskoen, er det en inskripsjon som instruerer betrakteren: "Virginis Intacte Cvm Veneris Ante Figvram Preterevndo Cave Ne Sileatvr Ave." Det betyr at når du kommer før bildet av Ever-Virgin, pass på at du ikke forsømmer å si en Ave. Dette var en daglig påminnelse for munkene om å be.