Antimote - Anti-fashion
Anti-mote er et paraplybegrep for forskjellige klesstiler som eksplisitt er i strid med dagens mote . Antimotestiler kan representere en holdning av likegyldighet eller oppstå fra politiske eller praktiske mål som gjør mote til en sekundær prioritet. Begrepet brukes noen ganger til og med for stiler som fremheves av høyprofilerte designere, når de oppmuntrer eller skaper trender som ikke følger datidens vanlige mote. Antimote anses som radikal kreativitet i klær. Den kombinerer en mengde detaljer som dramatisk endrer dagens moter. De nylig transformerte stilene blir senere innlemmet i mainstream gjennom mediehype og kommersielt salg som reduserer staturen.
Oversikt
Grunge er et eksempel på den opposisjonelle klesstilen mens den rasjonelle kjolen i viktoriansk tid, som tillot damer å svømme eller sykle, er et eksempel på en funksjonell antimote. En trend for feministiske kvinner å kle seg på måter som ikke følger normene for dameklær, har blitt beskrevet som motemote, selv om forskning antydet at mange kvinner som kler seg på denne måten ikke velger å merke seg selv slik forfatteren mener forfatteren Samantha Holland dette er fordi kvinnene ikke liker begrepet konfronterende overtoner. Det var praktiske helsemessige årsaker til at et mindretall av kvinnene fremmet radikale endringer i feminin kjole i begynnelsen av 1700 -tallet. Byrden av å ha ekstremt tunge kjoler på alle årstider som ikke kunne vaskes, var en helsefare, spesielt for skrøpelige kvinner som kan være altfor utsatt for sykdom. Lange kjoler slepte på asfalterte gater og gulv som bar skitt og bakterier innendørs som påvirket husstandsmedlemmer, spesielt små barn. I hjemmene var lange kjoler også brannfare med åpne peiser. Det er godt dokumentert at fasjonable stiler som krever tette korsetter, tynne sko, tunge stramme hatter, selv om de ble ansett som vakre på den tiden, begrenset brukerens bevegelse og pust.
Alternative former for dagklær ble promotert av datidens kvinneklubber, spesielt The Dress Reform Association som begynte i Seneca Falls, NY. på 1850 -tallet, og dermed ble Bloomer -drakten født. Den besto av et todelt skjørt holdt nær anklene, en mykt påsatt kjole som bare krevde et ikke-begrensende mykt korsett. Denne nyhetsverdige bukseaktige drakten skapte en enorm moteopplevelse, både positiv og negativ, landsdekkende, og bare de mest vågale feministene tok det til seg. Det ble ikke ansett som damelignende eller vakkert av dem som trodde at bare ufeminine avvikende ville våge å bære den nye stilen.
Historie
Når de diskuterer mote og klærnes natur, diskuterer Lauer og Lauer de åtte betydninger av klær som ikke-verbal kommunikasjon, som representerer folks personlighet, klær som en refleksjon av moralsk karakter, umoralsk klær, klær og konformitet og klær som indikatorer på status og ønskelig. De tror at klær kan være like vidtrekkende for å representere tilstanden til en nasjon. Moter, moter og antimotetrender kan kobles til ett eller flere av disse åtte prinsippene.
En periode med antimote fant sted på 1950-tallet med fremkomsten av rock and roll, spesielt med unge ungdomskvinner. Mange unge kvinner hadde på seg jeans og rutete skjorter, enkle vanlige T -skjorter og overskytende militærklær i opprør mot datidens feminine kjønnsroller og samfunnsnormer. Disse motene var roten til mange moderne antimotetrender, som punk og grunge, flere tiår senere. Ordet grunge oppsto på midten av 1960-tallet. Punkmote ankom senere til Storbritannia på 1970 -tallet med motedesigner Vivienne Westwood. Det ble raskt vedtatt av desillusjonerte, misfornøyde tenåringer. En butikk ved navn SEX drevet av Malcolm McLaren solgte klær med fetisjfokus; bondage bukser i skinn, støtende smykker og T-skjorter og jeans som ble revet og ødelagt; andre materialer som ble brukt for å påberope fetisjisme var gummi og PVC -plast. Punk klær ble ofte besatt og kuttet, og prydet med kjeder og sikkerhetsnål. Denne antimoten ble adoptert som svar på motebevisstheten som ble vist av fans av band som Sex Pistols . Både Westwood og McLaren ledet Punk-bevegelsen som var kortvarig, men nyhetsverdig i motepressen. Det var lett å kjenne igjen de som fulgte punk-samfunnet med sine piggfargede Mohawk-hårklipp, eksotisk sminke, tatoveringer og piercing. I følge Worsley, "punkstil viste hvordan mote kunne utfordre stereotyper av kjønn og skjønnhet". På 1980-tallet kunne man se punk-påvirkninger rundt om i Europa og Amerika, selv om disse åpenbare og provoserende stilene falt i unåde ved slutten av tiåret, for å bli erstattet av antistilene i grunge-bevegelsen.
På 1990-tallet dukket det opp en minimalistisk stil beskrevet som antimote på begge sider av Atlanterhavet, der unge vanligvis ville bruke enkle klær som svarte jeans og hvite T-skjorter uten et synlig merkenavn. På dette tidspunktet ble grunge betraktet som gatestil, et avvik fra vektleggingen av designermærker og prangende utseende på 1980 -tallet, for eksempel sett i de overdrevne skulderlinjene på toppene som begge kjønn hadde på seg. Men snart begynte designere som Donna Karan, Anna Sui, Marc Jacobs, Perry Ellis, Ralph Lauren og andre i Amerika og i utlandet å hente inspirasjon fra moter på gata og innlemme disse trendene i sine egne designerlinjer. Mannen utløp like raskt som den begynte, og designerne så i andre retninger etter inspirasjon.
Eksempler
Et annet eksempel, denne gangen fra begynnelsen av 1900 -tallet, ble fremmet av den legendariske designeren Gabrielle Chanel - en "fattig jente" kvinnestil der rike damer kunne se ut som vanlige kvinner mens de fortsatt kledde seg i klær som viste kvaliteten deres under nøye inspeksjon.
Kjolefølelsen til Charles, prins av Wales har blitt beskrevet som antimote, ved at den gjenspeiler likegyldighet til dagens mote til fordel for tradisjonell stil. Anti-mote har også blitt brukt for å beskrive enkel mote som ble adoptert av hardcore punkere på 1980-tallet. På det strengeste består den av en vanlig hvit T-skjorte, svarte bukser eller vanlige jeans og svarte støvler, med håret kuttet.
I utstillingen på Metropolitan Museum of Art , Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between , var mote/antimote en av de tematiske moteparene som ble undersøkt.
Designere
I løpet av denne perioden dukket det opp mange kjente designere både fra Europa og Asia, hovedsakelig Japan.
Vivienne Westwood
Med fremveksten av mot-mainstream-bevissthet dukket det opp en punkstil som tok hensyn til folks tanker i denne sammenhengen. Punk har stor innvirkning på mote. Den kjente designeren Vivienne Westwood , som er kjent som mor til punk, startet sin motekarriere med punk. Klærne hun designet har ikke bare punkens ikoniske fetisjmote, tilbakeholdenhetselementer, pins, kjeder og andre punkelementer, men inneholder også tradisjonelle design som skotsk pledd og ballett. De multi-bølgete skjørtene, ruffled piping, pirathatter og støvler med romantiske piratstiler utgitt av Vivienne i hennes tidlige dager, presset henne umiddelbart til scenen for internasjonal popularitet og fikk oppmerksomhet. På midten av 1980-tallet begynte Vivienne å utforske klassiske og britiske tradisjoner. På 1990 -tallet designet Vivienne uregelmessige, overdrevne og kompliserte strukturer ved å kontrastere og matche forskjellige materialer og farger, som har blitt Viviennes unike stil.
Foruten Vivienne i Europa invaderte tre østlige designere fra Japan den europeiske motescenen i løpet av 1980 -årene.
Issey Miyake
Issey Miyake er en sterk representant for asiatiske antitidsdesignere. Klærne han designer har en særegen stil og er ekstremt individuelle, noe som gir klærne en ny estetisk konnotasjon med uhemmet uttrykk. Issey Miyake ga ut sitt første moteshow i 1971 med stor suksess, og han har siden inngått designkarrieren til en motemester.
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo er flink til å bruke stoff med lite krom for å designe klær. Mange av dem er designet i samme stykke med samme farge i svart, noe som kan sies at det er Kawakubos representative farge. I 1981 holdt Rei Kawakubo sin første pressekonferanse på Paris Fashion Show, hvor hun begynte å tiltrekke seg oppmerksomheten til den globale motebransjen. Så året etter hadde klærne hennes et enkelt kallenavn: tiggerens antrekk; som fører til en designende trend med løs, bevisst tredimensjonal, ødelagt, asymmetrisk og som ikke avslører kroppens form.
Yohji Yamamoto
For Yohji Yamamoto er det mest grunnleggende konseptet mot mote å ikke følge trenden. Yohji Yamamotos designstil har alltid vært ukonvensjonell og kjønnsnøytral, for eksempel å designe dameklær i henhold til begrepet herreklær. Han liker å dekke kvinners kroppsformer med overdrevne proporsjoner, og får frem det androgyne, aseksuelle estetiske konseptet. Dette nye dres -konseptet, som strider mot den europeiske mainstream, har ikke bare etablert seg i motebransjen, men har også påvirket europeiske designere.
Demeulemeester, Maison Martin Margiela og Raf Simons
I tillegg er designere som Ann Demeulemeester , Maison Martin Margiela og Raf Simons alle pionerer mot mote. I løpet av 1990-årene var antimote-bevegelsen på topp; flere designere var villige til å sette seg der ute for å stille spørsmål ved den idealistiske skjønnheten og tradisjonelle motestilen. En av de originale Antwerpen -seks Ann Demeulemeester debuterte med sitt første catwalk -show i Paris i 1991, og hun var kjent for sin asymmetri og ubalanserte stil. Maison Martin Margiela debuterte Frelsesarmeens samling i 1992; det var en sarkastisk reaksjon mot de overfylte meningsløse klærne i motebransjen. Raf Simons debuterte med sin første kolleksjon for herreklær i 1997 for å vise en følelse av begeistring og det motsatte eksempelet på tradisjonell herremote. 1990-tallet er en fortsettelse av 1980-tallets motemote-bevegelse, men utvidet seg til forskjellige aspekter og perspektiver.