Art Nouveau plakater og grafisk kunst - Art Nouveau posters and graphic arts

Art Nouveau-plakater og grafisk kunst
Sarah Bernhardt Mucha .jpg
Chap book.jpg
Otto Eckmann - Jugend Nr. 14, 1896.jpg
Ferdinand andri, plakat della xxvi mostra della secessione, wien 1906, litografia.jpg
Øverst til venstre: Sarah Bernhardt av Alphonse Mucha (1896); Øverst til høyre: The Twins av Will H. Bradley for Chap Book magazine (1895); nederst til venstre: Cover of Jugend av Otto Eckmann (1896); Nederst til høyre: Vienna Secession Poster av Ferdinand Andri (1909)
År aktive 1890–1914

Art Nouveau-plakater og grafisk kunst blomstret og ble et viktig stilmiddel, takket være den nye teknologiene for fargelitografi og fargetrykk , som tillot oppretting og distribusjon av stilen til et stort publikum i Europa, USA og utover . Kunst var ikke lenger begrenset til kunstgallerier, men kunne sees på vegger og illustrerte magasiner.

Art Nouveau-plakatene og illustrasjonene inneholder nesten alltid kvinner, som representerer glamour, skjønnhet og modernitet. Bilder av menn er ekstremt sjeldne. Plakater og illustrasjoner er sterilisert. nærmer seg to dimensjoner, og er ofte fylt med blomster og annen vegetabilsk dekorasjon. De største kunstnerne som skapte arbeid på dette domenet, inkluderte Aubrey Beardsley i Storbritannia, tsjekkiske Alphonse Mucha og Eugène Grasset , Jules Chéret , Georges de Feure og maleren Henri de Toulouse-Lautrec i Frankrike, Koloman Moser i Wien og Will H. Bradley i USA.

Art Nouveau-plakatdesignere, særlig i de tidligere årene, måtte jobbe med den tidlige teknologien for litografi , som i tidlige versjoner begrenset antall farger de kunne bruke. De er også veldig påvirket av japanske utskrifter, spesielt de fra Hiroshige , med sine flate fly og to dimensjoner, som ble populært utstillinger i Paris i denne perioden.

Storbritannia

Den første opptreden av den buede, slyngete former som kom til å bli kalt Art Nouveau er tradisjonelt knyttet til Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) i 1883. De ble snart tilpasset av pre-raphaelite maleren Edward Burne-Jones og Aubrey Beardsley i 1890-årene . De fulgte rådene fra kunsthistorikeren og kritikeren John Ruskin , som oppfordret kunstnere til å "gå til naturen" for deres inspirasjon.

I Storbritannia var Aubrey Beardsley (1872–1898) en av de første ledende grafiske kunstnerne i det som ble jugendstil . Han begynte med graverte bokillustrasjoner for Le Morte d'Arthur , deretter svart-hvite illustrasjoner for Salome av Oscar Wilde (1893), noe som ga ham berømmelse. Samme år begynte han å gravere illustrasjoner og plakater til kunstmagasinet The Studio , som hjalp med å publisere europeiske kunstnere som Fernand Khnopff i Storbritannia. De buede linjene og intrikate blomstermønstrene vakte like mye oppmerksomhet som teksten.

Frankrike

Kunstner-designeren Jules Chéret (1835–1932) var en bemerkelsesverdig tidlig skaper av franske jugendstilplakater. Han bidro til å gjøre reklameplakaten til en kunstform. Sønnen var en familie av håndverkere, han gikk i lære hos en litograf og studerte også ved École nationale supérieure des arts décoratifs . Da han fant lite arbeid i Paris, dro han til London, og designet møbler en periode, men vendte deretter tilbake til Paris og hadde en stor suksess i 1858 med en plakat til Orpheus in the Underworld av Jacques Offenbach . Han slet fortsatt, og kom tilbake til London for å designe brosjyrer. Gjennombruddet hans kom i 1866 da en fransk produsent av parfyme og toalettsaker, Eugene Rimmel, ga ham i oppdrag å lage reklameplakater for produktene sine. Rimmel finansierte Chéret for å åpne den første fargelitografibutikken i Paris. Han eksperimenterte med forskjellige teknikker og materialer, først arbeidet i to farger, deretter 1869 og gikk videre til tre farger, svart, rød og kombinasjonsfarge. Han produserte et bredt utvalg av veldig populære plakater, som skildrer idealiserte samtids kvinner, i plakater for kosmetikk og deretter til teaterforestillinger og skøytebaner, inkludert en berømt plakat for Palais de Glace skøytebane i Paris (1896).

Den sveitsisk-franske kunstneren Eugène Grasset (1845–1917) var en annen tidlig skaper av franske jugendstilplakater. Han flyttet til Paris i 1871 og begynte å designe keramikk, smykker, møbler og veggtepper. Han gikk gradvis mot grafikk, og gjorde en eksepsjonell serie med illustrasjoner og reklameplakater. Han var med på å dekorere den berømte kabareten Le Chat noir i 1885 og lagde sine første plakater for Fêtes de Paris . Han laget en feiret plakat av Sarah Bernhardt i 1890, og et bredt utvalg av bokillustrasjoner.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) var også en stor skikkelse i den tidlige stilen. Han begynte å jobbe sammen med to av malerne Les Nabis , Pierre Bonnard og Édouard Vuillard , som vendte ham mot illustrasjon. Art Nouveau-karrieren hans var kort. han døde 36 år gammel i 1901.

Alphonse Mucha (1860–1939), født i Moravia i det som nå er Tsjekkia , utdannet seg til malere i München i to år og flyttet deretter til Paris i 1887, hvor han kjempet for å overleve. Øyeblikket hans kom i desember 1894, da han med svært kort varsel ble bedt om å lage en plakat for et nytt teaterstykke, Gismonda , med Sarah Bernhardt i hovedrollen . Plakaten hans, et portrett av Bernardt i full lengde i kostyme mot en bakgrunn av bysantinsk mosaikk og svingete bokstaver, ble en umiddelbar klassiker av jugendstil. Bernhardt signerte ham på en femårskontrakt, og for hvert suksessivt stykke og plakat økte berømmelsen hans. Bernardt selv satte av et antall av hver nye plakat for å selge dem til samlere. Mucha ble bedt om å produsere plakater for en rekke kunder, fra feriesteder til vinprodusenter. Den kvinnelige figuren var alltid sterilisert og pyntet med blomsterdekorasjon og krøllete piskesnor eller Bakgrunnene var todimensjonale, fylt med ornament, men ingen dybde. Mucha avviste selv begrepet jugendstil for sine arbeider og sa at "kunst kan ikke være ny". Han flyttet til Praha i 1910 for å forfølge mer seriøst historisk maleri, en syklus av store verk kalt The Slav Epic .

  • Eksempler på arbeid av Alphonse Mucha

  • Gismonda (1894)

  • Kjeks Lefèvre-Utile (1896)

  • Zodiac Calendar (1896)

  • Plakat for perfekte sykler (1902)

Théophile-Alexandre Steinlen (1859–1923) var en annen viktig tidlig jugendfigur, hvis arbeid fokuserte mer på vanlige mennesker og livet i Montmartre, og politiske årsaker; foruten å lage plakater til kabareter, illustrerte han sosialistiske og anarkistiske publikasjoner. Han laget en berømt plakat for en kabaret kalt Le Chat Noir i 1896, med typiske jugendstilte buede linjer og asymmetrisk trykk. Krøllete kattehaler omtalt i flere av verkene hans.

Basert på suksessen til teaterplakatene, laget Mucha plakater for en rekke produkter, alt fra sigaretter og såpe til ølkjeks, alle med en idealisert kvinneskikkelse med et timeglassfigur. Han fortsatte med å designe produkter, fra smykker til kjeksesker, i sin særegne stil.

Paul Berthon (1872–1909) var en bemerkelsesverdig skikkelse av det senere franske jugendstil. En elev av Eugène Grasset , hjalp han med å utvikle kromolitografi , en mer raffinert versjon av litografi som ga mer nøyaktige farger, samt muligheten for å markere noen farger fremfor andre. Han spesialiserte seg på portretter av kvinner, enten portretterte de som idealiserte figurer, hentet fra stilen til pre-raphaelittene , som i illustrasjonen til forsiden av L'Hermitage , eller som forførere, som på plakaten til Folies Bergere , som skildrer danseren og kurtisen Liane de Pougy som lokker menn inn i et edderkoppnett.

Manuel Orazi (1860–1934) ble født i Roma, men kom på jobb i Paris i 1892 som illustratør for romaner og magasiner. I 1895 laget han en serie symbolistiske illustrasjoner, kalt The Magic Calendar . Hans mest kjente jugendstilverk er plakaten til La Maison Moderne , en butikk med interiørdesign i jugendstil som konkurrerte med Samuel Bing , som kombinerte et dusin aspekter av jugendstil til en enkelt illustrasjon. Orazi laget også illustrasjoner av Sarah Berhnardt. plakat av Sarah Bernhardt som den bysantinske keiserinne Theodora, omgitt av mosaikkmønstre.

Belgia

Den første jugendstilarkitekturen hadde dukket opp i Belgia i 1893, og belgiske grafikere brukte raskt stilen. Den mest fremtredende var Henri Privat-Livemont , et medlem av symbolistbevegelsen , som gjorde sitt rykte som medlem av Circle of Artists of Schaerbeek , en gruppe kunstnere i det nabolaget i Brussel . Han ble svært suksessfull for de diskret erotiske kvinnene i reklameplakatene sine, fylt med de svingete linjene som var varemerke for jugendstil.

Henri Meunier (1873-1922) var en annen meget vellykket belgisk grafisk designer og maler (1873–1922). De krøllete jugendslinjene dukket opp i hver plakat, i kostymer eller i stigende damp fra en kopp kaffe. Plakatene hans var så populære at han solgte dem til samlere ved abonnement, en praksis som snart ble fulgt av andre fremtredende jugendstilplakatdesignere, inkludert Alphonse Mucha .

München løsrivelse og Jugendstil

Den München Secession var en kunstnerisk bevegelse som brøt vekk fra den mer konservative kunst etableringen i München i 1892. Etableringen inspirert bedre kjente Vienna Secession noen år senere. EN

Den Jugendstil , eller "Young Style", var sentrert i München, og var den tyske varianten av jugendstil. Den mest fremtredende grafiske kunstneren var Otto Eckmann , som produserte en rekke illustrasjoner for bevegelsens tidsskrift Jugend , i en bølgete blomsterstil som lignet på den franske stilen. Han skapte også en typestil basert på japansk kalligrafi. Joseph Sattler var en annen grafiker som bidro til stilen gjennom en annen kunstnerisk journal, kalt Pan . Sattler oppfant et type ansikt som ofte brukes i Jugendstil.

En annen viktig tysk grafiker var Josef Rudolf Witzel (1867–1925), som produserte mange tidlige omslag til Jugend med krumme, blomsterformer. som var med på å forme stilen.

  • Cover of Pan magazine av Joseph Sattler (1895)

  • Cover of Jugend av Otto Eckmann (1896)

  • Cover of Jugend av Otto Eckmann (1896)

  • Cover of Jugend issue # 40 av Josef Rudolf Witzel (1896)

  • Cover of Jugend magazine (1896)

  • Restaurantplakat av Josef Rudolf Witzel (1896)

Wien-løsrivelse

The Vienna Secession var bevegelse med en helt annen estetisk og stil fra den belgiske og franske Art Nouveau. De svingete linjene og blomsterdesignene i den tidlige stilen ble i stor grad erstattet av geometriske mønstre og symmetri. Maleren Gustav Klimt satset på grafisk kunst og tegnet plakaten til Secession-utstillingen i 1898. De største grafiske kunstnerne i Secession inkluderte Joseph Maria Olbrich , som designet plakater til utstillingen av Secession, og også designet den forgylte kuppelen til Secessions galleri i Wien sentrum.

Secession-journalen Ver Sacrum var et utstillingsvindu for grafikken til Koloman Moser og andre Wien-designere.

forente stater

Reklameplakaten for fargelitografi ble introdusert i USA i 1893 av Harper's Magazine , som ga ut en serie veldig populære plakater. Rivalen til Scriber's var Chapbook , som hyret Will H. Bradley til å designe en plakat i 1894 for å feire Thanksgiving . Denne plakaten, kalt The Twins , med sitt todimensjonale format, som ligner på japanske utskrifter, og dristige bølgende linjer, regnes som den første amerikanske jugendstilplakaten.

Art Nouveau-plakatene i USA, som i Europa, inneholdt nesten utelukkende kvinner. Fargespekteret ble dempet, dels på grunn av begrensningene i tidlig fargelitografi , og dels ved kunstnerens valg. Et populært tema i tiden var påfugldesignet : Påfuglen var et tidlig kristent symbol på udødelighet; den ble brukt av James McNeill Whistler til å dekorere et rom i London, av Louis Comfort Tiffany for et feiret glassmaleri, og av Bradley for The Modern Poster . annonsere en bok med det navnet av Scribners forlag.

Art Nouveau-stil var spesielt populær for reklame på sykler, som nettopp ble vanlige. Disse plakatene var også hovedsakelig rettet mot kvinner, og illustrerte friheten som en sykkel kunne medføre.

Louis John Rhead (1887–1926 var en annen viktig kunstner i jugendstil. Født i England, studerte han i Paris, og flyttet til USA i 1883, og ble kunstnerisk leder for forlaget D. Appleton. Hans plakater viser innflytelsen. fra Pre-Raphaelite-bevegelsen i England, vant han en gullmedalje på den første internasjonale plakatutstillingen i Boston i 1895. Han illustrerte også barnebøker.

Edward Penfield (1866–1923) var illustratør og deretter kunstredaktør for Harper's Magazine . Hans arbeid var mest kjent for sin enkelhet i linjen, uten overflødig ornament, slik at plakater kunne sees lett på avstand.

Notater og sitater

Bibliografi

  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (på fransk). Baseline Co. Ltd. ISBN   978-1-85995-667-0 .
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau - Plakater, illustrasjoner og kunst . Flame Tree Publishing. ISBN   978-1-84786-280-8 .
  • Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha - kunstneren som visjonær . Köln: Taschen. ISBN   978-3-8365-5009-3 .
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (på fransk). Taschen. ISBN   978-3-8228-3005-5 .
  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (på fransk). Paris: Éditions du Chêne. ISBN   978-2-81231-806-1 .
  • Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (på fransk). Paris: SW Télémaque. ISBN   978-2-7533-0092-7 .
  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (på fransk). Paris: Éditions du Chêne. ISBN   978-2-81231-806-1 .