Borderline (Madonna -sang) - Borderline (Madonna song)

"Grense"
Singel av Madonna
fra albumet Madonna
B-side
Løslatt	15. februar 1984 ( 1984-02-15 )
Spilte inn	Februar 1983
Ettromsleilighet	Sigma Sound ( New York City )
Sjanger	Dans-pop postdiskotek
Lengde
Merkelapp	Far Warner Bros.
Sangskriver (e)	Reggie Lucas
Produsent (er)	Reggie Lucas
Madonna singler kronologi
" Lucky Star " (1983) " Borderline " (1984) " Like a Virgin " (1984)
Musikkvideo
"Borderline" på YouTube

" Borderline " er en sang av den amerikanske sangerinnen Madonna fra hennes selvtitulerte debutstudioalbum fra 1983 . Den ble utgitt 15. februar 1984 av Sire Records som albumets femte singel og ble år senere også inkludert på sangerens største hitsalbum The Immaculate Collection (1990) og Celebration (2009). Sangen ble skrevet og komponert av produsenten Reggie Lucas , og ble remikset på nytt av Madonnas daværende kjæreste John "Jellybean" Benitez . Lyrisk snakker sporet om en uoppfylt kjærlighet og finner sangeren ved hjelp av raffinert og uttrykksfull vokal.

Den fikk kritikerroste; samtidskritikere og forfattere kalte det det mest harmonisk komplekse sporet fra Madonna , og hyllet sangeren. I USA ble "Borderline" Madonnas første topp-ti-hit på Billboard Hot 100 , som nådde topp nummer ti i juni 1984. I Storbritannia nådde den topp nummer to etter at den ble utgitt på nytt som singel i 1986 . Sangen nådde topp 10 eller 20 i mange europeiske nasjoner, mens den toppet singellisten over Irland.

Den medfølgende musikkvideoen fremstilte Madonna som kjæresten til en spansk mann, som hun kommer tilbake til etter å ha blitt lokket til å posere og modellere for en hvit fotograf. Det genererte akademisk interesse for bruken av makt som symbolikk. Ifølge noen kritikere bidro videoen til å etablere Madonnas tidlige suksess, og hun ble kreditert for å ha motstått tabu av interracial relasjoner i den. Madonna fremførte sangen i to av hennes konsertturer : Virgin (1985) og Sticky & Sweet (2008); den har blitt dekket av artister som Duffy , Jody Watley , Counting Crows og The Flaming Lips .

Bakgrunn og sammensetning

Madonna fremførte sangen med en elektrisk gitar under Sticky & Sweet Tour (2008)

I 1982 spilte Madonna inn sitt første studioalbum med Warner Music -produsenten Reggie Lucas . Hun hadde allerede komponert tre sanger da Lucas tok med en av sine egne komposisjoner til prosjektet, med tittelen "Borderline". Etter innspillingen av sangen var imidlertid Madonna misfornøyd med den endelige versjonen, og følte at Lucas brukte for mange instrumenter og ikke vurderte ideene hennes. Dette førte til en tvist mellom de to, og etter å ha fullført albumet forlot Lucas prosjektet uten å endre sangene til Madonnas spesifikasjoner. Sangeren spurte sin daværende kjæreste John "Jellybean" Benitez om å remikse "Borderline" og to av de andre innspilte låtene. Da han hørte den siste versjonen, erklærte Seymour Stein , sjef for Sire Records : "Jeg våget å tro at dette kommer til å bli enormt ufattelig, det største jeg noensinne har hatt, etter at jeg hørte" Borderline "... Lidenskapen at hun satte inn den sangen, tenkte jeg, det er ingen stopp for denne jenta ".

"Borderline" ble spilt inn i februar 1983 og presenterte en endring i Madonnas normale vokaltone. Et sentimentalt spor, sangen snakker om en kjærlighet som aldri blir helt oppfylt; ifølge Santiago Fouz-Hernández, en av forfatterne av Madonnas druknede verdener , vil ikke tekster som Something in way you love me let me be/I don't want to be your fange so baby do you not set me free skildret et opprør mot mannssjåvinisme. Madonna brukte en raffinert og uttrykksfull sangstemme, støttet av Lucas instrumenter. Sangen regnes som det beste eksemplet på arbeidsforholdet mellom Lucas og Madonna, da Lucas presset sangeren til å finne følelsesmessig dybde i sangen. Selv om det høres isete ut, er refrenget moderne i stilen, og sangens vokalområde ble senere brukt av Madonna som sitt eget personlige utvalg gjennom hele musikkarrieren. Den åpner med en keyboard-rik intro spilt på et Fender-Rhodes elektrisk piano og en fengende synthmelodi levert av Fred Zarr . Bass -spiller Anthony Jackson doblet Dean Gant sin synth bass å gi et solid og mer kompleks struktur.

Akkordene var inspirert av 1970 -tallets diskolyd i Philadelphia , samt Elton Johns musikalske stil; akkordsekvensene fremkaller Bachman-Turner Overdrives sang " You Ain't Seen Nothing Yet ", mens synthfasene viser Madonnas typiske musikalske stil. Sangen er satt til vanlig tid med et moderat tempo på 120 slag i minuttet og komponert i nøkkelen til D -dur med Madonnas vokalområde som spenner fra F ♯ ₃ til B ₄ . "Borderline" følger i akkordprogresjonen til D – C – G i det første verset til Bm – Em – A – F ♯ i forkoret, og endres til A – F ♯ –Bm – A – E og G – D –A i refrenget.

Kritisk mottakelse

Etter utgivelsen ble "Borderline" anerkjent av musikkritikere. Forfatter J. Randy Taraborrelli sa i sin biografi om Madonna at det var, sammen med " Holiday ", en av de "viktigste innspillingene" som bidro til å etablere sangeren i musikkbransjen; han la også til at hennes "edru" vokal gjorde sporet "så nær en gammel Motown-produksjon som et hit kunne komme på dansemusikkdrevne åttitallet". Forfatter Maury Dean kalte i sin bok Rock 'n' Roll Gold Rush sangen "echoey boogie " med "saucy-style and come-hither magnetism". På The Complete Guide to the Music of Madonna anså Rikky Rooksby det som det mest "harmonisk komplekse" sporet av albumet. Kommentator Dave Marsh , forfatter av The Heart of Rock & Soul , sa at "musikken er for god til å bli nektet, uansett hvis verdisystem den forstyrrer". Journalist Roxanne Orgill i hennes bok Rop, søster, rop! , kommenterte at "Borderline" var sangen som gjorde Madonna til "stjernen som hun er".

Bill Lamb fra About.com beskrev sangen, sammen med "Holiday" og " Lucky Star ", som "state-of-the-art dance-pop" og berømmet deres "uimotståelige" popkroker. På et lignende notat sa Matthew Hocter fra musikkportalen Albumism at det var "fremveksten av en kvinne som begynte å mestre popkrokens kunst". Fra Allmusic , Stephen Thomas Erlewine kalte det en av albumets høydepunkter og kalte det "sprudlende"; også fra AllMusic sa Stewart Mason at det "beviste at Madonna var mer enn et vakkert ansikt, en dansers kropp og en knirkende stemme. [...] 'Borderline' [...] er en ren skatt, en av de uforskammet kommersielle popsanger som også klarer å i det minste antyde dypere følelser ", og konkluderer med at sangeren" leverer den beste vokalprestasjonen i hennes tidlige karriere, da begrensningene hennes var på det mest åpenbare ".

Slant ' s Sal Cinquemani anses det "sjelfull". Fra det samme magasinet berømmet Eric Henderson de "ømme" akkordene og skrev: "Har det noen gang vært et åpningshjul som er mer vinnende og umiddelbart nostalgisk enn det for Madonnas første Topp 10 -singel?". The Orlando Sentinel ' s Thom Duffy kommenterte at "Borderline" var sangen som "introdusert Madonna, helium-indusert popstjerne, og sirene kattunge". For Pitchfork mente Jillian Mapes at dens "lidenskapelige ytelse tar det over toppen". I sin anmeldelse av The Immaculate Collection (1990)saDrew Mackie fra People at det var "fengende" og et "løfte om at enda bedre ting skal komme" i Madonnas karriere. For The Quietus mente Matthew Lindsay at det var et av sangerens mest "varige" og "virkelig sjelfulle" spor. Ifølge personalet fra The Advocate er det en "hyggelig øreorm". The Arizona Republic ' s Ed Masley ansett det den beste sangen på albumet, samt Madonna nest største enkelt; Han skrev at selv om det har "samme jentete surmule som hennes andre tidlige hits, [hun] investerer med måten mer sjel. 'Borderline' kom også andre på Rolling Stone ' s liste over de 100 beste sangene fra 1984; Carrie Grant hyllet det er en "melodisk synth-a-palooza" med "søtt sunget, behersket, men emosjonell" vokal.

Pitchfork rangerte de 200 beste sangene fra 1980 -tallet og plasserte "Borderline" på 106; "fire minutter med emosjonelt helium [...] det er så mye karisma, det er lett å se hvorfor det katapulterte henne mot å bli den største popstjernen i verden", leste Jeremy Gordons anmeldelse. Louis Virtel fra The Backlot fremhevet sitt "ønske og skamløse uskyld" og anså det som Madonnas sjette beste sang. Gay Star News ' Joe Morgan mente at selv om Madonna har gjort "mer kompliserte sanger, er [...]' Borderline 'ren popfinery". For Matthew Jacobs fra HuffPost handler det "all about those jail vocal", i tillegg til sangerens 17. beste singel. PinkNews ' Mayer Nissim anså det som Madonnas 27. beste sang og Samuel R. Murrian fra Parade hennes sjette; førstnevnte mente at det var "dypt i temaer og melodi" og bevis på at sangeren ikke var en "one-trick disco show pony", mens sistnevnte kalte det "tidløs". Entertainment Weekly ' s Chuck Arnold uttrykt at "[Madonna] har aldri hørtes mer genuint sjelfull enn på det guddommelige Borderline'"; han valgte den som sangerens 16. beste singel. Endelig Billboard ' rangert s Joe Lynch det som Madonna 19. største enkelt. Han skrev: "selv om det kan ha vært en hit for alle, er det Madonnas vokal - en overveldende blanding av vond naivitet og ertende vitalitet - som skyver" Borderline "inn i popklassikernes sjeldne rike". På Billboard Music Awards 1984 mottok "Borderline" to nominasjoner: Beste nye artist for Madonna og beste koreografi i en musikkvideo.

Kommersiell mottakelse

"Borderline" ble offisielt lansert som Madonna albumets femte og siste singel 15. februar 1984. uken i mars 3, flere radiostasjoner begynte å legge den til sin rotasjon , noe som fikk det til å gå inn Billboard ' s boblende Under Hot 100 chart på nummer 103. En uke senere kom den inn på Hot 100 på nummer 76, til slutt toppet den 10. juni 16. juni, og ble Madonnas første topp-ti-hit; den forble på diagrammet i 30 uker. 24. mars debuterte sporet på Dance Club Songs -listen på nummer 67; den nådde nummer fire uken 11. mai. "Borderline" viste seg også å være en crossover -suksess ved å nå toppen på 23 på Hot Adult Contemporary Tracks -diagrammet. 22. oktober 1998 ble sangen sertifisert gull av Recording Industry Association of America (RIAA) for forsendelse på 500 000 eksemplarer. I Canada debuterte singelen på nummer 56 i RPM -utgaven datert 4. august 1984 og nådde en høyde på 25. september 15. Sangen var til stede på diagrammet i 14 uker.

I Storbritannia, hvor sangen ble utgitt 2. juni 1984, klarte den bare å nå nummer 56. Imidlertid, etter en ny utgivelse 1. januar 1986, nådde den toppen som nummer to og tilbrakte ni uker på hitlistene. . "Borderline" ble sertifisert gull av British Phonographic Industry (BPI) i februar 1986. I følge MTV UK har singelen solgt 310 000 eksemplarer i Storbritannia fra 2010. I hele Europa toppet sangen topplisten i Irland og kom inn topp ti i Belgia og Nederland. Det nådde også toppen på nummer 23 i Sveits og nummer 12 i Australia. I New Zealand nådde "Borderline" topp nummer 47.

Musikkvideo

Bakgrunn

Skjermbilde av musikkvideoen "Borderline", som viser Madonna og hennes latinamerikanske kjæreste på skjermen; den fikk oppmerksomhet for skildringen av et interracial forhold

Musikkvideoen til "Borderline" ble filmet på stedet i Los Angeles , California fra 30. januar til 2. februar 1984. Det markerte det første samarbeidet mellom sangeren og regissøren Mary Lambert , som skulle fortsette å regissere videoene for " Like a Virgin "," Material Girl "(1985)," La Isla Bonita "(1987) og" Like a Prayer "(1989). Lambert husket at det ikke var "noen formel" som ble brukt da vi laget videoen, og at de rett og slett "oppfant det etter hvert". I videoen spiller Madonna en ung kvinne som er følelsesmessig revet mellom sin spanske kjæreste ( Louie Louie ) og en hvit fotograf som hun modellerer for og som publiserer bildene hennes på et magasinomslag. I utgaven av Rolling Stone i januar 1997 beskrev Lambert handlingen:

[A] Gutt og [en] jente liker enkle gleder av barrio -kjærlighet ; jenta blir fristet av berømmelse, gutten blir huffy, jenta blir berømt, men hennes nye beaus reaksjon på en atferdsmessig bagatell (alt hun gjorde var å spray-male den dyre sportsbilen) driver henne tilbake til sin sanne kjærlighet.

Videofortellingen fletter de to forholdshistoriene sammen i farger og svart-hvitt. I fargesekvensene synger, flørte og forfører Madonna kjæresten sin, og i de svart-hvite sekvensene hun poserer for fotografen. Hun hadde på seg blonderhansker, høyhælte støvler med tykke sokker og varemerket "gutteleker". Andre klær inkluderte crop-topper, T-skjorter, vester og gensere kombinert med avskårne bukser og jeans, samt et par kveldskjoler. Videoen begynte å motta airplay på MTV uken 24. mars; den ble deretter inkludert i Madonnas musikkvideosamlinger The Immaculate Collection (1990) og Celebration: The Video Collection (2009).

Analyse og mottak

Ifølge kritikere og lærde hjalp Madonna med videoen med å bryte tabuet om interracial -forhold. Bob Batchelor og Scott Stoddart, forfatterne av The 1980s: American Popular Culture Through History , påpekte at hennes forhold til den spanske mannen og den hvite fotografen gjenspeilte kampen mange latinamerikanske kvinner stod overfor sine partnere. Douglas Kellner sa at selv om det først ser ut til at hun bryter med sin spanske kjæreste til fordel for fotografen, avviser hun ham senere; dermed antydet hennes ønske om å kontrollere sine egne seksuelle gleder og å krysse "etablerte popgrenser" med tekster som You just keep on pushing my love, over the borderline . Også det kontrasterende bildet av Madonna, først som en "rotete blondine" i gatesekvensen og senere som en glamorøs high-fashion blonde, antyder at man kan konstruere sitt eget image og sin identitet; Kellner skrev også at "street" -bildet som er avbildet i videoen, tillot henne å appellere til spanske og svarte ungdommer.

Kritikere bemerket også en symbolikk av makt i de to kontrasterende historiene; fotografens atelier er dekorert med klassiske skulpturer og nakne statuer som holder spyd, falliske symboler. I kontrast, falliske symboler portrettert i den spanske nabolaget er en gatelampe som Madonna omfavnelser og en pool cue holdes oppreist av Madonnas kjæreste. Forfatter Andrew Metz kommenterte at med disse scenene viste sangeren sine "sofistikerte syn på femininitetens oppfatninger som en høyeste makt i stedet for de normale synene på undertrykkelse". På et bestemt skudd, når hun poserer for fotografen, ser Madonna mot kameraet med utfordring i øynene og skildrer seksuell aggresjon; på den andre begynner hun å sprøyte graffiti over statuer, fremstille seg selv som en overtreder som bryter regler og ønsker å innovere.

Forfatter Carol Clerk sa at videoene av "Borderline" og "Lucky Star" etablerte sangeren ikke som jenta ved siden av , men som en "dum, smart og tøff morsom kvinne"; Kellner la videre til at videoen skildret motiver og strategier som hjalp Madonna på hennes reise for å bli en stjerne. Klærne hun hadde på seg i videoen ble senere brukt av designere som Karl Lagerfeld og Christian Lacroix . Matthew Lindsay sammenlignet videoens plot med filmen Mahogany fra 1975 og regi John Hughes arbeid . "Borderline" blir ofte sett på som en av Madonnas "karriereopprettende øyeblikk". Louis Virtel fra The Backlot plasserte den på 11. plass i sin rangering av sangerens videoer; han skrev: "Husker du enklere tider da Madonna bare kunne spraye graffiti og se jilted på en bassenghall, og det ville være nok for en vakker video? [...] [hennes] lengsel er smittsom - selv om hun er kledd i chartreuse sokker og gule hæler ". Bill Lamb anså det som sitt tiende beste og sa at det var hennes første video som "uttrykte [sin] interesse for å ta den nye kunstformen i utfordrende nye retninger". Til slutt regnet magasinet Out det som en av Madonnas "mest stilige" videoer og bemerket innflytelse på Rihannas " We Found Love " (2011).

Live forestillinger

Madonna fremførte "Borderline" under konserten hennes Tears of a Clown i Melbourne

Madonna fremførte først "Borderline" på The Dance Show 13. februar 1984; hun fikk selskap av broren Christopher Ciccone og Erika Belle. Den ble deretter lagt til på setlisten til konsertturene Virgin (1985) og Sticky & Sweet (2008). På den første dukket hun opp bak en silhuett og sang den originale versjonen av sangen, men utelot det andre verset. Hun ble pyntet i en svart ensamble bestående av en avling topp under en vest med en sølv kors Pattee , matchende fringed albue lengde hansker og miniskjørt, leggings, lav hæl lærstøvler og en krusifiks ørering i det ene øret. "Borderline" er en av tre forestillinger som ikke er inkludert på videoutgivelsen Madonna Live: The Virgin Tour .

På Sticky & Sweet Tour, tjue tre år senere, ble den fremført i en rockestil -versjon med sangeren som spilte en lilla Gibson Les Paul elektrisk gitar . Madonna hadde på seg røde gymshorts og svarte knehøye sokker mens bakgrunnen skildret graffiti og kunstverk inspirert av Keith Haring . Fra The Denver Post mente Ricardo Baca at sangen "galant ble omgjort til en arenasang fra 1980 -tallet", mens New York Daily News ' Jim Farber sammenlignet den med verket til The Stooges . Forestillingen var inkludert i utgivelsen av Sticky & Sweet Tour -albumet, spilt inn under de fire showene i Buenos Aires, Argentina , i desember 2008.

Mars 2016 sang Madonna en akustisk "Borderline" på Melbourne -konserten til Madonna: Tears of a Clown -showet. Hun var pyntet som en klovn, iført en gul gul topp og rosa og hvite stripete sokker, og kom på scenen i en trehjulssykkel. Hun begynte forestillingen med å si: "Jeg har ikke bipolar lidelse, men jeg er litt borderline"; Monica Tan skrev for The Guardian , og berømmet sangeren for å "vite at vitsene hennes var dritt, men brukte dem som en segue til sanger". Til slutt, 9. juni, gjorde sangeren en "bremset ned, sjelfestet" gjengivelse av sangen på The Tonight Show med Jimmy Fallon i hovedrollen av The Roots ; nummeret ble sett av den 44. presidenten i USA Barack Obama .

Omslag og mediaopptredener

I 2000 ble et elektroindustrielt cover av sangen av Nivek Ogre fra OhGr inkludert på hyllestsamlingsalbumet Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 ; Heather Phares fra AllMusic mente at dette omslaget "savnet merket". To år senere ble det dekket av Chicago pop punk bandet Showoff for samlealbum Punk Goes Pop . I 2006 spilte Jody Watley inn en nedtempo -versjon av "Borderline" for albumet The Makeover . I 2007 ble et cover av The Chapin Sisters inkludert på hyllestalbumet Through the Wilderness . Året etter fremførte Duffy "Borderline" på Radio 1's Big Weekend . The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs spilte inn et cover av sangen for Warner Bros. Records -samlingen Covered, A Revolution in Sound ; AllMusics Stephen Thomas Erlewine følte at denne versjonen snudde originalen "innsiden". En "merkelig country-rock" gjengivelse av "Borderline" ble fremført av Counting Crows i Royal Albert Hall ; den ble gjort tilgjengelig for nedlasting på MP3 gjennom bandets nettsted 17. mars 2009. I 2010 fremførte Cory Monteith og Lea Michele en blanding av "Borderline" og Madonnas singel fra 1986 " Open Your Heart " i episoden " The Power of Madonna "av den amerikanske TV -serien Glee . I 2017, i den andre episoden av den niende sesongen av Will and Grace , "Who's Your Daddy?", Innrømmer Will Truman (spilt av Eric McCormack ) at "Borderline" fikk ham gjennom et dårlig brudd. Til slutt, i 2021 sang Kelly Clarkson sangen under segmentet "Kellyoke" på talkshowet hennes Kelly Clarkson Show .

Sporoppføringer og formater

Kreditter og personell

Kreditter er tilpasset fra albumet og de 7-tommers single liner-notatene.

• Madonna  - hovedvokal
• Reggie Lucas  - skribent, produsent, gitarer, trommeprogrammering
• Fred Zarr  - synthesizere, elektrisk og akustisk piano
• Dean Gant - synthesizere, elektrisk og akustisk piano
• Ed Walsh - synthesizere
• Anthony Jackson  - elektrisk bass
• Ira Siegal - gitarer
• Bobby Malach - tenorsaksofon
• Gwen Guthrie  - bakgrunnsvokal
• Brenda White - bakgrunnsvokal
• Chrissy Faith - bakgrunnsvokal
• Glenn Parsons - kunstverk
• Jeri McManus - kunstverk
• George Holz  - fotografering

Diagrammer

Sertifiseringer

Referanser

Bibliografi

• Batchelor, Bob; Stoddart, Scott (2007). 1980 -tallet . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33000-1.
• Kontorist, Carol (2002). Madonnastyle . Omnibus Press . ISBN 0-7119-8874-9.
• Cresswell, Toby (2006). 1001 sanger: Alltidens store sanger og kunstnerne, historiene og hemmelighetene bak dem . Thunder's Mouth Press . ISBN 1-56025-915-9.
• Cross, Mary (2007). Madonna: En biografi . Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33811-3.
• Dean, Maury (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia . Algora Publishing. ISBN 0-87586-207-1.
• Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2004). Madonnas druknede verdener . Ashgate Publishing, Ltd . ISBN 0-7546-3372-1.
• Kellner, Douglas (1995). Mediekultur: Kulturstudier, identitet og politikk mellom det moderne og det postmoderne . Routledge . ISBN 0-415-10570-6.
• Marsh, Dave (1999). "Heart of rock & soul: de 1001 beste singlene som noensinne er laget". 030680901X. Cite journal krever |journal=( hjelp )
• Metz, Allen; Benson, Carol (1999). The Madonna Companion: Two Decades of Commentary . Music Sales Group . ISBN 0-8256-7194-9.
• Orgill, Roxanne (2001). Rop, søster, rop !: Ti jentesangere som formet et århundre . Simon og Schuster . ISBN 0-689-81991-9.
• Pettegrew, John; Dawn, Keetley (2002). Offentlige kvinner, offentlige ord: 1960 til i dag . Madison House. ISBN 0742522369.
• Rooksby, Rikky (2004). Den komplette guiden til musikken til Madonna . Omnibus Press . ISBN 0-7119-9883-3.
• Tannenbaum, Rob; Marks, Craig (2011). I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution . Penguin Books. ISBN 978-1101526415.
• Taraborrelli, Randy J. (2002). Madonna: En intim biografi . Simon og Schuster . ISBN 0-7432-2880-4.