15 store -15 Big Ones

15 store
Studioalbum av Beach Boys
Løslatt	5. juli 1976
Spilte inn	Desember 1969 - 15. mai 1976
Ettromsleilighet	Brother Studios (California) Beach Boys Studio (California) Caribou Ranch (Colorado)
Sjanger	Stein R&B pop
Lengde	39 : 20
Merkelapp	Bror / Reprise
Produsent	Brian Wilson
The Beach Boys kronologi
20 Golden Greats (1976) 15 store (1976) The Beach Boys Love You (1977)
Singler fra 15 store
" Rock and Roll Music " / "TM Song" Utgitt: 24. mai 1976 " It's OK " / " Had to Phone Ya " Utgitt: 30. august 1976 " Alle er forelsket i deg " / " Susie Cincinnati " Utgitt: 8. november 1976

15 Big Ones er det 20. studioalbumet av det amerikanske rockebandet Beach Boys , utgitt 5. juli 1976 på Brother / Reprise . Den inneholder en blanding av originale sanger og gjengivelser av rock 'n' roll og R & B -standarder. LP -en var bandets første album produsert av Brian Wilson siden Pet Sounds (1966), og som sådan ble utgivelsen ledsaget av en kontroversiell mediekampanje som erklærte hans comeback som et aktivt medlem av Beach Boys innspillings- og turnégruppe.

De fleste av 15 Big Ones ble raskt spilt inn tidlig i 1976 i bandets Brother Studios . Øktene var fulle av tvister, ettersom Carl og Dennis Wilson følte at materialet ikke var i toppklasse, mens Mike Love , Al Jardine og manager Stephen Love ønsket at et nytt Brian-produsert produkt skulle skyndte seg ut for å dra nytte av gruppens siste gjenoppblomstring i popularitet. Ytterligere spenninger oppstod fra innblandingen av Brians psykolog, Eugene Landy . Medlemmene uttrykte senere sin skuffelse over det ferdige arbeidet. En av de foreslåtte titlene, Group Therapy , ble avvist til fordel for en tittel som refererte til både antall spor og gruppens 15 -årsjubileum. For å støtte albumet sluttet Brian seg til bandkameratene på en større konsertturné for første gang siden 1964.

Til tross for blandede anmeldelser gikk 15 Big Ones til gull og ble Beach Boys 'mest solgte album med nytt materiale siden 1965. Det nådde toppen på nummer 8 i USA og nummer 31 i Storbritannia. Det ble gitt ut tre singler: et cover av Chuck Berrys " Rock and Roll Music " og originalene " It's OK " og " Everyone's in Love with You ". De to første kartet på Billboard Hot 100 på henholdsvis nummer 5 og 29, og ble til slutt deres eneste topp 30 -hits i løpet av 1970 -årene. Brian omtalte senere 15 Big Ones og oppfølgingen fra 1977, The Beach Boys Love You , som hans livsdefinerende album.

Bakgrunn

I januar 1973 ble Beach Boys 'forrige album, Holland , gitt ut blant generelt gunstige anmeldelser og topp 40 oppføringer på amerikanske og britiske hitlister. Tidlige kopier av LP -en ble pakket med en bonus -EP, Mount Vernon og Fairway , som ble produsert av Brian og Carl Wilson . Brian sa senere at hans originale konsept for Mount Vernon og Fairway "var mye mer ambisiøst", ettersom han hadde "ønsket å kutte nye arrangementer av noen av sangene vi pleide å høre på våre transistorradioer på slutten av 50 -tallet, som" A Casual Look . '"Bandkameratene tok problem med plassen den ville ha tatt på LP -en, og han mistet deretter interessen og lot Carl fullføre prosjektet.

Etter Holland opprettholdt gruppen et turnéregime, men spilte inn veldig lite i studio de neste to årene. Flere måneder tidligere hadde de kunngjort at de ville fullføre sitt uferdige album Smile , men dette ble aldri noe av, og planene for utgivelsen ble igjen oppgitt. Etter døden i juni 1973 av Wilsons 'far og tidligere bandleder Murry , trakk Brian seg inn på soverommet sitt og trakk seg videre til narkotikamisbruk, alkoholisme, kjettingrøyking og overspising. Han reflekterte: "Jeg brukte rommet mitt som mitt lille slott. I tillegg var jeg veldig deprimert av Beach Boys. Jeg kunne ikke snakke med dem, og ingen i bandet kunne forholde seg til meg. Dette fortsatte i omtrent to og et halvt år. Men av og til gikk jeg noen ganger og spilte inn. "

I oktober 1973 sparket bandet sin manager, Jack Rieley . Etter hans oppfatning hadde han "trukket seg" fra bandet på grunn av "fryktelig komplekse, kompliserte og fryktelig usmakelige situasjoner som involverer aspekter av deres virksomhet og økonomiske styring." Rieleys posisjon ble etterfulgt av Mike Loves bror Steve og Chicago -sjef James William Guercio . Blondie Chaplin og Ricky Fataar , som hadde sluttet seg til Beach Boys som offisielle medlemmer i 1972, forlot bandet i henholdsvis desember 1973 og november 1974.

The Beach Boys 'største hitsamling Endless Summer ble gitt ut i juni 1974 til uventet suksess, og ble bandets andre nummer ett amerikanske album i oktober. LP-en hadde en 155-ukers kartoversikt, og solgte over 3 millioner eksemplarer. Suksessen førte til at gruppen kom tilbake til nummer én i USA. Carl husket: "Det var en helt ny generasjon fans der ute, og noen av dem var ikke engang like gamle som sangene selv. Konsertene våre solgte ut, og vi sang og spilte bedre enn noensinne. " Guercio seiret over at gruppen byttet ut nyere sanger med eldre materiale i konsertlistene sine, delvis for å imøtekomme deres voksende publikum og etterspørselen etter deres tidlige hits. Senere på året dukket medlemmer av bandet opp som gjester på Chicagos hit " Wishing You Were Here ". På slutten av 1974 utropte Rolling Stone Beach Boys til "Årets band" basert på styrken i deres liveopptredener.

Produksjon

Caribou -økter (1974)

For å dra nytte av deres plutselige oppblomstring i popularitet, godtok Beach Boys Guercios invitasjon til å spille inn sitt neste Reprise -album i hans Caribou Ranch -studio, som ligger rundt fjellene i Nederland, Colorado . Disse sesjonene i oktober 1974 markerte gruppens retur til studioet etter en 21 måneders periode med virtuell inaktivitet, men saksbehandlingen ble kuttet etter at Brian hadde insistert på å returnere til hjemmet sitt i Los Angeles. Guercio husket: "Fra den dagen han kom hit, sa han: 'Jeg vil hjem.'" Ytterligere kompliserte saker brøt ut en brann i studioet og ødela noen av kassettene, hvoretter bandet gjenopptok innspillingen i november kl. deres nybygde Brother Studios i Santa Monica.

Mens han var i Caribou, skrev og spilte Wilson sammen mange sanger med poeten Stephen Kalinich , inkludert " Child of Winter (Christmas Song) ", " California Feelin ' ", "You're Riding High on the Music", "Lucy Jones", og "Takknemlig er vi for små barn". "You're Riding High on the Music" ble aldri spilt inn. "Lucy Jones", som beskrevet av Kalinich, "var bare en funky sang, og Brian og jeg koste oss." "Grateful Are We for Little Children" ble senere Wilsons "Saturday Morning in the City".

Andre spor spilt inn på disse øktene var " River Song ", "Our Life, Our Love, Our Land", "Don't Let Me Go", "Barnyard Blues", tidlige versjoner av " It's OK " og " Good Timin ' " , en alternativ versjon av " Ding Dang ", og gjengivelser av " The Battle Hymn of the Republic " og " Honeycomb ". "Don't Let Me Go" er en sang komponert av Carl med tekster av Love, mens "Our Life, Our Love, Our Land" er en sang skrevet av Love som han beskrev som en "etnisk" ting som hørtes ut som " The Trader "fra Holland . "Honeycomb" inneholdt Brians kone Marilyn på vokal.

I november fortalte Mike Love til Melody Maker at bandet hadde fullført "omtrent 40 spor" og at deres neste album skulle være ferdig i januar 1975. Love rapporterte: "Brian er veldig involvert i LP -en ... Albumet er en kombinasjon mellom Solsikke og Holland . Det har litt av følelsen som Holland hadde, men høres også litt ut som Solsikke på visse punkter. " Materialet ble skrevet av ham selv ("omtrent ti" av sangene), Brian (fem), Carl og Dennis ("omtrent fem" hver) og Jardine ("et par"). Gruppen fullførte noen få spor fra disse øktene, inkludert "Child of Winter", men forlot til slutt de fleste av dem. Utgitt som singel i slutten av desember 1974, var "Child of Winter" deres første plate som viste æren "Produsert av Brian Wilson" siden 1966.

Midlertidig (1975)

Da prosjektet ble satt på vent, brukte Beach Boys det meste av det neste året på å spille fotballstadioner og basketballarenaer på college. Tidlig i 1975 signerte Wilson en kortvarig sidelinjeproduksjonsavtale med tidligere Beach Boy Bruce Johnston og produsent Terry Melchers Equinox Records. Sammen grunnla de den løsstrikkede supergruppen kjent som California Music . Wilson produserte coverene til " Jamaica Farewell " og " Why Do Fools Fall in Love? ", Men hans deltakelse i gruppen tok snart slutt. I løpet av sommeren spilte turnégruppen en serie med konserter med konserter med Chicago, en sammenkobling som fikk kallenavnet " Beachago ". Turen var enormt vellykket og gjenopprettet Beach Boys lønnsomhet til det den hadde vært på midten av 1960-tallet.

I en juli 1975 artikkel for NME , Nick Kent rapportert at Carl Wilson hadde sitert "Rollin' Up to Heaven" (retitled fra "Ding Dang"), "California Feelin ' ", og "god timing" [ sic ] som "titler til nye Brian Wilson -sanger spilt inn for det neste Warner/Reprise -albumet ". Carl fortalte Kent at de nye sangene demonstrerte Brians nye "funky" tilnærming. I september spilte bandet inn en versjon av Del-Vikings " Come Go with Me ", men sporet ble til slutt utelatt 15 Big Ones . I oktober spilte Wilson inn en gjengivelse av Van Dyke Parks ' Come to the Sunshine ', også ment for bandets kommende album, men en tvist forhindret at sporet ble inkludert.

Wilson-ledede økter (1976)

Innledende økter

På slutten av 1975 meldte Wilson seg frivillig til psykolog Eugene Landys 24-timers terapiprogram, og deretter ble Wilsons forverrede tilstand nesten umiddelbart redusert. Oppmuntret av de positive resultatene av Landys behandling, ba Stephen Love og Wilsons bandkamerater om at Wilson produserte gruppens flere måneder forfalte album for Reprise. Disse øktene varte fra 30. januar til 15. mai 1976 i Brother Studios. Studiopersonellingeniører Stephen Moffitt og Earle Mankey (et tidligere medlem av Sparks ) ble vervet for prosjektet. Brian ble offisielt kreditert som den eneste produsenten for første gang på en Beach Boys LP siden Pet Sounds (1966). Carl og Dennis hjalp Brian med instrumentalsporene, mens Al Jardine og Mike Love bidro med bare vokal.

15 Big Ones utmerker seg ved bruk av Moog- og ARP -synthesizere , spilt av Wilson selv, og signaliserer en mer elektronisk -tung lyd sammenlignet med tidligere produksjoner. Mankey antok at Wilson brukte synthesizere "til å forfalske strengpartier ... og ikke måtte bekymre seg for noe annet. Han var der for å spille rollen og komme seg ut." I vurderingen av biograf Peter Ames Carlin er en av de "mer plagsomme" egenskapene til innspillingene kvaliteten på Wilsons sang. Carlin skriver at Wilson, som en gang hadde "en kraftig, men øm falsett ... nå sang i en barytonkvak". I hans memoar fra 2016, I Am Brian Wilson , heter det at han led av en anfall av laryngitt under øktene, og la til at hans hese stemme på albumet ikke var hans "normale stemme ... Det var en antatt stemme."

Som en oppvarmingsøvelse spilte Brian først inn et parti oldies med mange av øktmusikerne som han hadde jobbet med på midten av 1960-tallet. Mankey husket at Wilson synes det var vanskelig å engasjere seg med musikere i studioet som han ikke var kjent med. "De var de raskeste øktene noensinne. Rommet ville være fullt av musikere, alle de gamle gutta fra fortiden, og det ville være noen akustiske basser og åpne mikser ... På slutten av sangen sa Brian: 'That hørtes bra ut, gutter! ' og gå mot døren. " Wilson husket: "Det var litt skummelt fordi [Beach Boys og jeg] ikke var like nære. Vi hadde drevet fra hverandre, personlighetsmessig. Mange av gutta hadde utviklet nye personligheter gjennom meditasjon . Det var litt skummelt og skjelven. Men vi gikk inn i studioet med holdningen om at vi måtte få det gjort. Etter en uke eller to i studio begynte vi å få nisjen igjen. "

På dette tidspunktet var Beach Boys tre album bak planen i kontrakten med Warner Bros. Den opprinnelige planen var at Wilson skulle produsere ett eller to album med helt originalt materiale etter at oldies-øvelsene var ferdige. Crawdaddy -journalisten Timothy White , som deltok på mange av albumets sesjoner, forklarte at forutsetningen "representerte et kompromiss på et tidspunkt da guttene følte seg stammet som en enhet og motvillige til å forplikte sine egne nylige eller lagrede individuelle komposisjoner til et felles album som ikke" t inneholder hovedsakelig Brians arbeid. " I følge Dennis kunne gruppen "ikke være enige om nok" med hensyn til sangene de hadde lagret. Han sa i januar 1976, "Vi har mange ting i boksen vi kunne ha satt sammen og gitt ut, men det var bare ikke det. Det er alltid opp til forfatteren av hver sang om hva som vil skje med den. .. Det tar mye moro ut av kreativiteten å måtte slippe, slippe. " Han rapporterte at gruppen hadde planlagt å gi ut et album med oldies, og at de andre albumene kan "ha form av et dobbeltalbum med helt nytt materiale som strekker seg fra hard rock 'n' roll til denne ordløse vokalen vi har vært å gjøre det høres ut som Vienna Boys Choir. "

Konflikter

Etter to dager i studio, der de spilte inn " Palisades Park " og " Blueberry Hill ", stoppet øktene midlertidig på grunn av uenigheter om albumets regi. Mankey sa: "Det var virkelig anspent i studioet. Brian kom inn rundt ni eller ti om morgenen. En dag ville de få gjort noe, og neste dag ville de ikke gjøre annet enn å slåss." Gruppemøter ble overvåket av Landy, og ifølge biograf Keith Badman varte diskusjoner over hvert spor for platen i opptil åtte timer. Bandveissjef Rick Nelson erkjente at Landy hadde forsøkt å utøve uvelkommen kunstnerisk kontroll over gruppen. Landy bemerket i et intervju fra 1988, "Brian og jeg gjorde det [albumet] sammen."

Jardine rapporterte senere at gruppen var usikker på om Brian hadde kompetansen til å produsere et album. Carlin skriver at bandet raskt hadde innsett at Brian "ikke lenger hadde energi eller lyst til å gjøre noe riktig [i studio]." Carl Wilson forklarte: "Jeg tror at Brian bevisst underproduserte albumet, og det var hans valg-vi utsatte ham. Men da vi stemte for å gjøre det på den måten med de bestemte sangene, forlot jeg studioet der på stedet fordi jeg var veldig fortvilet. " Uten Brians kunnskap, tok medlemmer av bandet senere opp innspillingene i motsetning til hans ønske om en "tørr" lyd.

En journalist i Newsweek rapporterte at Jardine og Mike Love var "alt for å la Brian ta full ledelse, selv om Love ikke legger skjul på at han misliker ham." Mankey husket at "[a] ll of the people in the studio" syntes synd på Brian og prøvde å hjelpe ham med å forbedre arbeidet sitt, med unntak av Love og Jardine, som "bare syntes det var dritt. De ville dukke opp og si det var forferdelig. " Stephen sa: "Carl dro føttene og sa:" Dette er en drittplate. Dette er ikke i nærheten av så bra som det burde være. "" Carl sa: "Tingen er, så kom jeg tilbake og slo meg i rumpa. fordi jeg støtter broren min Brian profesjonelt og personlig. " Stephen bemerket: "De hadde virkelig blandede følelser om [Brians comeback] fordi de visste at det ville frustrere deres egne design for deres egen musikk. Men de likte det sannsynligvis økonomisk, fordi de visste at det skulle gi dem en større platekontrakt."

Dennis klaget senere: "Jeg var misfornøyd med oldies - absolutt. Albumet burde vært 100% originalt. Vi hadde nok Brian Wilson -materiale til å gjøre det ... Steve Love, Mike Love og Alan Jardine presset på for å få det ut - Det var bare et stort trykk. De vil heller bare få det ut enn å ta tid med det og utvikle det. Carl og jeg var veldig lei oss. Steve motsatte seg at "den harde sannheten er at du ikke trenger å tukle med dette for alltid. De presserende kravene til virksomheten forstyrrer noen ganger kunstnerisk overbærenhet. Forretningsmessig vil du få det jævla albumet ut når ting geler." Mike trodde ikke at tidsbegrensninger var skyld i albumets "grove seksjoner", og forklarte at det ikke ble offentliggjort at Carl hadde pådratt seg "en svekkende ryggskade" og hadde "selvmedisinert og drukket".

Til syvende og sist ble det inngått et kompromiss, med albumet som inneholdt en blanding av omslag og originaler. Brian fortalte en intervjuer at " 15 Big Ones startet som et album med ingenting annet enn oldies, men så gikk vi tom for dem. Halvveis bestemte Mike Love seg for å gjøre plata halv gammel og halv ny. Jeg likte ikke ideen til å begynne med, men han tvang oss bokstavelig talt til å gjøre det på sin måte. Jeg angret på det. " Øktene ble gjenopptatt i begynnelsen av mars, og da de var ferdige i mai, hadde gruppen nesten ikke spilt inn annet enn omslag. Foruten de som kom til den endelige låtlisten, spilte bandet inn versjoner av "Workin 'in a Coal Mine", " Sea Cruise ", " On Broadway ", " Mony, Mony ", " Running Bear ", " Shake, Rattle and Roll "," Secret Love "," Don't Fight the Sea "," Peggy Sue "," Michael Rowed the Boat Ashore "og" Let's Dance ". Andre kasserte spor som ble jobbet med i denne perioden, inkluderte originalene "Short Skirts" (Brian), "Gold Rush" (Jardine), "Lisa", "Glow, Crescent, Glow" (Mike), "10,000 Years Ago" og " Rainbows "(Dennis).

Sanger

Originaler

" It's OK ", skrevet av Brian og Mike, er en positiv sang om å feire sommerglede. " Had to Phone Ya " ble skrevet av Wilson mens kona Marilyn var borte i Europa. " Everyone's in Love with You ", skrevet om Maharishi Mahesh Yogi , var Mike Love sitt andre solobidrag noensinne til et Beach Boys -album. "Den samme sangen" ble beskrevet av Carlin som "en lunefull historie om verdensmusikk som var nær ved å utløse gospelen som den satte i gang å tenne". "TM Song" begynner med et latterlig argument mellom bandmedlemmene, muligens basert på de virkelige argumentene som hadde skjedd seg imellom.

To av sangene gikk foran albumet med flere år. Den første, " Susie Cincinnati ", er Al Jardines eneste forfatterbidrag til albumet. Den ble spilt inn i 1969 under øktene for albumet Sunflower (1970). Brian inkluderte den på 15 Big Ones "fordi det er en god sang", selv om Dennis følte at det var et "dumt dritt". "Back Home" ble opprinnelig skrevet i 1963 av Brian og hans samboer Bob Norberg . Det er semi-selvbiografisk; Brian synger i refrenget om å ville tilbake til Ohio, som tilfeldigvis var hjemstedet til hans oldeforeldre. Carlin noterer seg 15 Big Ones -versjonen for å ha "en dunkende bass, hoppende orgelriff og en livlig vokal fra Brian."

Coverversjoner

	"Bare en gang i livet mitt" Wilson brukte en rekke tastaturer og synthesizere for å konstruere sin gjengivelse av Rightly Brothers '" Just Once in My Life ".
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

I følge Wilson, "tenkte vi på sanger som var standarder, og siden de var akseptable en gang, tenkte vi at de ville være akseptable igjen ... Vi tenkte at det var en trygg vei å gå." De åtte valgene som ble inkludert på albumet var " Rock and Roll Music " (opprinnelig av Chuck Berry ), " Chapel of Love " (opprinnelig av Darlene Love ), " Talk to Me " (opprinnelig av Little Willie John ), " Palisades Park " (opprinnelig av Freddy Cannon), "A Casual Look" (opprinnelig av Six Teens ), "Blueberry Hill" (opprinnelig av Fats Domino ), " In the Still of the Night " (opprinnelig av Five Satins ) og " Just Once in My Life "(opprinnelig av de rettferdige brødre ).

"Rock and Roll Music" ble valgt, ifølge Love, fordi han følte at bandet muligens kunne gjenta suksessen de hadde med å dekke Berrys " Sweet Little Sixteen " som " Surfin 'USA " (1963). Dennis skulle opprinnelig synge hovedrollen på "Blueberry Hill", men Wilson ga delen til Love slik at Love ikke skulle føle seg utenfor. "Palisades Park" var inspirasjonskilden for Beach Boys sanger " County Fair " (1962) og " Amusement Parks USA " (1965). Carl spilte inn vokalen sin i ett tak. Brian berømmet Carls opptreden og rangerte den som "en av mine fem beste Beach Boys -vokaler. Han spikret den."

I vurderingen av musikkolog Philip Lambert forble de fleste omslagene trofaste mot originalene, men "Blueberry Hill", "Talk to Me" og "Palisades Park" var unntakene der lytteren får "mer en følelse av den yngre Brian Wilson, ikke bare å reprodusere originaler, men verdige dem med sine egne personlige smakstilsetninger ".

Emballasje og kunstverk

Group Therapy , en tittel foreslått av Dennis, ble avvist til fordel for Dean Torrence forslag, 15 Big Ones , som refererte til både antall spor og gruppens 15 -årsjubileum. Den var pakket med omslagsbilder som viste bilder av de enkelte bandmedlemmene inne i fem sammenlåsende ringer, som lignet logoen for de olympiske leker . Dette var en bevisst referanse til det faktum at 1976 hadde vært et OL -år. Mike Love reflekterte: "Bildene av Brian, Dennis, Carl, Al og meg i fem sammenhengende kretser kunne ha vært en metafor for fem bandkamerater som er forent i felles formål, eller fem karer som lever i hver sin verden. Hos oss var det begge deler . " En logo som viste bandets navn, designet av Torrence, ble introdusert med denne utgivelsen og beholdt som Beach Boys 'offisielle logo i flere tiår etterpå.

Utgivelse

Selv om det var planlagt en ny turné med Chicago sommeren 1976, avsluttet Beach Boys 'forening med Guercio og hans Caribou Management -selskap tidlig på året. Stephen Love overtok deretter som bandets de facto forretningssjef. For å markere Brians utvinning og at han kom tilbake til å skrive og produsere, laget Love en salgsfremmende kampanje med slagordet "Brian Is Back!", Og betalte Rogers & Cowan -reklamebyrået $ 3.500 per måned for å implementere den. I Gaines 'beskrivelse var den resulterende "mediedekningen enorm", som dukket opp i Newsweek , New West , Rolling Stone , Crawdaddy , New York Times og Los Angeles Times . Det markerte det høyeste pressoppmerksomheten som Wilson hadde mottatt siden Derek Taylors kampanje " Brian Wilson er et geni " fra 1966. Landy involverte seg selv ved å åpenlyst diskutere Wilsons tilstand og andre aspekter av hans personlige liv for journalister.

Mai 1976 ble hovedsingelen "Rock and Roll Music" (med "TM Song") utgitt som bandets første nye singel på 16 måneder, og nådde topp i USA på nummer 5, deres høyeste hitliste for en singel siden " Gode ​​vibrasjoner " (1966). I juni ga Brian sine første presseintervjuer på flere år, og i juli produserte bandet en seks timer lang dokumentar retrospektiv for amerikansk radio. Fra og med 2. juli gjorde Wilson vanlige konsertopptredener med bandkameratene for første gang siden desember 1964, og sang og vekslet mellom bassgitar og piano. Fra 3. juli til 15. august begynte gruppen på en rekke store stadionkonsertdatoer over hele USA Setlistene for disse datoene inkluderte "Susie Cincinnati", "Palisades Park", "It's OK", "A Casual Look", "Back Home ", og" Rock and Roll Music ".

I sentrum av "Brian Is Back!" kampanjen var utgivelsen av 15 Big Ones 5. juli. Albumet toppet seg som nummer 8 i USA, og ble deres første topp 10 album med nytt materiale siden Pet Sounds , og deres høyest kartlagte studioalbum siden Summer Days (And Summer Nights! !) (1965). Det ble også deres andre Warner Bros. -utgivelse som ble sertifisert gull. August hadde NBC premiere på en Lorne Michaels -produsert TV -spesial om bandet, kalt ganske enkelt The Beach Boys . Den inkluderte liveopptredener av "Rock and Roll Music", "It's OK" (begge hentet fra konserten 5. juli på Anaheim Stadium ) og "That Same Song" (filmet med 75-delt Double Rock Baptist Choir). 23. august fikk bandet en fem sider lang omslagshistorie om den ukens utgave av magasinet People . 30. august ble den andre singelen, "It's OK" (med "Had to Phone Ya"), utgitt i USA og nådde senere en høyde på nummer 29.

Til tross for suksessen viste kampanjen "Brian Is Back" seg kontroversiell. Wilson hadde ofte bedt om narkotika fra intervjuerne og bemerket ved en anledning at han "følte seg som en fange". The Guardian ' s Alexis Petridis skrev at artiklene fra denne perioden var 'hjerteskjærende og forferdelig i lik grad, viser en haltende, synlig livredd mann'. I sin anmeldelse av Beach Boys 'konsert på Anaheim, skrev Melody Maker -reporter Harvey Kubernick at Wilson "virket ubehagelig på scenen" og "ikke skulle utsettes for å bli støttet på scenen for videoformål eller gruppe-/medieundersøkelse. Hans bidrag denne ettermiddagen var null!

Etter turen spilte Beach Boys ytterligere et dusin konsertdatoer på stadioner og basketballarenaer, men denne gangen uten Brians deltakelse. 17. september, Brian dukket opp som gjest programleder på Don Kirshner 's årlige Rock Music Awards program, der han ble nominert til Hall of Fame kategori, og tapte til the Beatles . Carl og Dennis fulgte ham til seierspallen. 8. november ble den tredje og siste singelen, "Susie Cincinnati" (støttet av "Everyone's in Love with You") utgitt i USA og klarte ikke å kartlegge. 16. november hadde BBC-2 premiere på en episode av The Old Gray Whistle Test som inkluderte vert Bob Harris intervju med Brian, som hadde blitt filmet 21. september.

Wilson gjorde sitt første talkshow -opptreden 23. november på The Mike Douglas Show , etterfulgt av en opptreden på NBCs Saturday Night , 26. november. Begge opptredenene inkluderte en forestilling av "Back Home". Den måneden publiserte Rolling Stone David Feltons spillehistorie, "The Beach Boys: The Healing of Brother Bri" [ sic ], som presenterte ugunstige skildringer av bandet, Brians kone Marilyn og andre familie og venner.

Kritisk mottakelse

Retrospektiv profesjonell vurdering

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Blender
Christgau's Record Guide	B
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound	woff!
Høygaffel	1,5/10
The Rolling Stone Album Guide

15 Big Ones fikk blandede anmeldelser og ble stort sett mislikt av gruppens fanbase. Mye av kritikken sentrerer seg om coverlåtene, Dennis og Brians grove vokalopptredener, og platens oppfattede uferdige, tvungne og forhastede kvalitet.

White skrev i sin Crawdaddy -anmeldelse at albumet var en skuffelse; selv om den "kan skryte av flere lyse øyeblikk - men ingen strålende øyeblikk." Mindre gunstig beskrev en anmelder for The Village Voice albumet som "den typen musikk man kan forvente å finne i en rockestjernes begravelse." I følge Carlin ga de fleste andre anmeldere " 15 store skånsom behandling", for eksempel i Newsweek , som beskrev albumet som "fascinerende ... [med] en merkelig urokkelig enhet." På samme måte bestemte Jim Miller fra Rolling Stone at det var "den mest sære - og flassende - platen jeg har hørt på en stund, og det fascinerer meg."

Blant tilbakeblikkende anmeldelser følte AllMusics John Bush at de fleste av coverene "rett og slett var for godt kjent til å bli omarbeidet effektivt av noen", men sammenlignet gunstig "It's OK" og "Had to Phone Ya" til "Brian's rare popsanger på album fra slutten av 60-tallet som Friends og 20/20 . " Robert Christgau beklaget utvalget av omslag og deres mangel på en "leken, fjollete vokalintensitet". Blender ' s Douglas Wolk skrev at albumet er '[o] verwhelmed av klumpete deksler og lei forestillinger'. Pitchfork ' s Eric Kempfe beskrev albumet som 'gjørmete og forvirret' og fremhevet 'Måtte Phone Ya' og 'Back Home' som de beste originalene. Kempfe la til at med unntak av "Just Once in My Life" er omslagene "bare bemerkelsesverdige for den morbide fascinasjonen de har ... Brians en gang søte falsett er redusert til en hes knitring; som et resultat er Mike Love smertefull neseklyn er den dominerende stemmen på platen. "

I sin bok Icons of Rock kalte Scott Schinder 15 Big Ones "stort sett en nedtur, hovedsakelig bestående av slanke remakes av rock and roll oldies, sammen med en håndfull lette, men sjarmerende nye sanger av Brian. Rockkritiker Nick Kent kalte det" helt uinspirert og trett-klingende ... tydeligvis bare ment som terapi for Wilsons lange sovende produksjonstalenter. "Musiker Dennis Diken , som skrev foringsnotatene til albumets 2000-utgave, anerkjente slik kritikk og mente:" Hvis du kan godta alle disse punktene og legg det bak deg at dette ikke er Smile , Pet Sounds eller Wild Honey , gi 15 Big Ones et snurr og finn ut hva som er et veldig kult og morsomt Beach Boys -album. "

Etterspill og arv

På den tiden beskrev Brian albumet som "ingenting for dypt" og lovet at hans neste innsats ville være like ambisiøs som "Good Vibrations". I et intervju fra 1998 omtalte han 15 Big Ones og bandets neste utgivelse, The Beach Boys Love You (1977), som hans favoritt Beach Boys -album. "Det var da alt skjedde for meg. Det er der hjertet mitt ligger."

Andre medlemmer av bandet, inkludert Carl og Dennis, nedsatte albumet i pressen da det ble gitt ut. Dennis følte at det var "en stor feil å sette Brian i full kontroll" og at "hele prosessen var litt blåmerker." Han innrømmet: "Vi var hjerteskjærte. Folk har ventet hele tiden, ventet på et nytt Beach Boys -album, og jeg hatet å gi dem dette." Mike Love nektet å kommentere albumet da han ble spurt av en reporter. Etter Whites tro, brøt de urolige øktene "de brå solokarrierebeslutningene av Dennis og Carl Wilson", og det han hadde vært vitne til overbeviste ham om at "den største hindringen Beach Boys står overfor er fem forskjellige personligheter, full av sjalusi, frykt, svakheter, motstridende interesser og grunnleggende stilistiske uenigheter. "

Matijas-Mecca hevdet at 15 Big Ones markerte begynnelsen på en et og et halvt års periode der "Brian produserte noe av sin mest kreative og interessante (om ikke nødvendigvis kommersielle) musikk siden han forlot SMiLE ." Journalisten Brian Chidester beskrev epoken på samme måte som slutten på "Wilsons fulle retrett som leder for Beach Boys", selv om Wilson "aldri kom tilbake til formen som så ham produsere banebrytende verk som Pet Sounds and Smile ." Diken skrev: "Man kan også se på albumet som Brian's redning fra en målløs nedadgående spiral og en forestående krasjlanding."

Sporliste

Side en

Nei.	Tittel	Forfatter (e)	Vokal (er)	Lengde
1.	" Rock and Roll Music "	Chuck Berry	Mike Love	2:29
2.	" Det er ok "	Brian Wilson , Mike Love	Kjærlighet, Dennis Wilson	2:12
3.	" Måtte ringe deg "	Wilson, Love, Diane Rovell	Love, Al Jardine , D. Wilson, Carl Wilson , Brian Wilson	1:43
4.	" Kjærlighetens kapell "	Jeff Barry , Ellie Greenwich , Phil Spector	B. Wilson	2:34
5.	" Alle er forelsket i deg "	Kjærlighet	Kjærlighet	2:42
6.	" Snakk til meg "	Joe Seneca	C. Wilson	2:14
7.	"Den samme sangen"	Wilson, kjærlighet	B. Wilson	2:16
8.	"TM -sang"	Wilson	Jardine	1:34

Side to

Nei.	Tittel	Forfatter (e)	Vokal (er)	Lengde
1.	" Palisades Park "	Chuck Barris	C. Wilson	2:27
2.	" Susie Cincinnati "	Al Jardine	Jardine	2:57
3.	" Et uformelt utseende "	Ed Wells	Kjærlighet, Jardine	2:45
4.	" Blueberry Hill "	Al Lewis , Larry Stock , Vincent Rose	Kjærlighet	3:01
5.	"Hjemme igjen"	Wilson, Bob Norberg	B. Wilson	2:49
6.	" In the Still of the Night "	Fred Parris	D. Wilson	3:03
7.	" Bare en gang i livet mitt "	Gerry Goffin , Carole King , Spector	C. Wilson, B. Wilson	3:47
Total lengde:				39:20

Merk

• "Talk to Me" inkluderer en interpolasjon av sangen " Tallahassee Lassie " fra 1959 , opprinnelig fremført av Freddie Cannon .

Personale

Kreditter tilpasset foringsnotatene til albumets 2000 -utgave på nytt.

The Beach Boys

• Al Jardine - backing og hovedvokal, gitar
• Mike Love - backing og hovedvokal, arrangør
• Brian Wilson - backing og hovedvokal, orgel, piano, Moog bass , ARP synthesizer , ARP String Ensemble , bassgitar, munnspill, klokkespill, klokker
• Carl Wilson - backing og hovedvokal, gitar, bass, synthesizer, jødeharpe , perkusjon
• Dennis Wilson - backing og hovedvokal, trommer, perkusjon, vibrafon

Turmedlemmer

• Ron Altbach - piano, cembalo, trekkspill
• Ed Carter - gitar
• Billy Hinsche - gitar

Gjester

Ytterligere sesjonsmusikere

Sid Sharp -strengene

Teknisk

• Dean Torrence og Jim Evans - albumomslag, kunstretning og logo

Diagrammer

Kart (1976)	Peak stilling
Storbritannias topp 40 albumliste	31
Amerikansk Billboard 200 albumliste	8

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

• Felton, David (4. november 1976). "Helbredelsen av bror Bri" . Rolling Stone - via rollingstone.com.

Eksterne linker

• 15 Big Ones at Discogs (liste over utgivelser)
• 15 store på YouTube
• "Rock And Roll Music" (2012 Mix With Extra Verse) på YouTube
• "California Feelin '(Original Demo)" på YouTube (uttak)
• "Barnyard Blues" på YouTube (uttak)
• "Lucy Jones" på YouTube (uttak)
• Brian Wilson - Songwriter - 1969-1982 - The Next Stage - Del 6 på YouTube (dokumentaruttrekk)