Ca 'Dolfin Tiepolos -Ca' Dolfin Tiepolos

The Triumph of Marius , Metropolitan Museum of Art, New York
Triumfen til Manius Curius Dentatus (også kjent som The Tarantine Triumph ), Hermitage, St.Petersburg

Den Ca 'Dolfin Tiepolos er en serie på ti oljemalerier laget c.1726-1729 av Giovanni Battista Tiepolo for hovedresepsjonen rom eller Salone av Palazzo Ca' Dolfin  [ de ] , den palazzo av aristokratisk Dolfin familien (noen ganger stavet Delfini , Delfino eller Delfin) i Venezia . Maleriene er teatrale skildringer av hendelser fra historien til det antikke Roma , med en typisk venetiansk vekt på drama og innvirkning fremfor historisk nøyaktighet. De ble malt på formede lerret og satt inn i arkitekturen med freskomalerier .

Tarantine Triumph var det første verket som ble fullført, og skildret triumfen som ble tildelt Manius Curius Dentatus etter å ha beseiret Pyrrhus av Epirus i slaget ved Beneventum , det siste slaget i den pyrriske krigen i 275 f.Kr., hvor fangede elefanter først ble sett i Roma. Triumf av Marius var den siste fullførte, som skildrer triumfen som ble tildelt Gaius Marius etter å ha beseiret Jugurtha av Numidia i Jugurthine-krigen : den er datert 1729, og inkluderer et selvportrett av Tiepolo til venstre. Forskjellene i stil og komposisjon mellom verkene demonstrerer Tiepolios raske utvikling som maler.

Serien ble raskt anerkjent som et mesterverk, og suksessen drev frem Tiepolos karriere. Han dekorerte bygninger over Venezia og Veneto i de følgende tiårene. Maleriene ble værende i Venezia til de ble solgt i 1872, og er nå holdt på tre museer, med to av Kunsthistorisches Museum i Wien, tre av Metropolitan Museum of Art i New York, og fem av Hermitage Museum i St. Petersburg.

Bakgrunn

Tiepolo ble født i 1696. Mens han fremdeles var en ung mann i 20 -årene, fikk han i oppdrag av Dionisio Dolfin  [ it ] , patriarken i Aquileia , å dekorere Cappella del Santissimo Sacramento i Udine katedral (fullført 1726) og deretter male en to sykluser av malerier fra Det gamle testamente for det patriarkalske palasset  [ it ] (eller arcivescovado ) i Udine (fullført 1726–1728), inkludert Rachel som gjemte Labans avguder  [ es ; det ] og Sarah og erkeenglene  [ es ] . Maleriene fra det patriarkalske palasset vises nå i Udines Museo diocesano e gallerie del Tiepolo  [ it ] .

Fortsatt bare i begynnelsen av 30 -årene, fikk Tiepolo deretter i oppdrag av Dionisios bror Daniele  [ it ] å male en serie på ti malerier som skildrer scener fra det antikke Roma for et stort mottaksrom på pianodobilen i familiens hus i Venezia, Ca 'Dolfin bygning, på nordsiden av Rio di Ca 'Foscari  [ fr ] like ved Canal Grande . Bygningen hadde blitt oppført av Secco-familien, og ervervet av kardinal Giovanni Dolfin i 1621. Før Tiepolo begynte arbeidet, hadde rommet allerede blitt delvis dekorert med trompe-l'œil veggmalerier av Antonio Felice Ferrari c.1708 og takfresker av Niccolò Bambini c.1714. Hull i veggene hadde blitt etterlatt, fylt med blanke lerreter som skulle males i oljer senere: kombinasjonen av freskomalerier og oljemaleri er uvanlig, men lar kunstnere bytte mellom medier i henhold til sesongen.

Beskrivelse

Den slaget ved vercellae , Metropolitan Museum of Art, New York
The Capture of Carthage , Metropolitan Museum of Art, New York
Lucius Junius Brutus og Arruns Tarquinius ' død , Kunsthistorisches Museum, Vienna Vercellae.jpg
Hannibal Overveier sjefen for Hasdrubal , Kunsthistorisches Museum, Wien

Maleriene er rekonstruksjoner av historiske scener fra det gamle Roma. I flere tilfeller er identifiseringen av de tiltenkte undersøkelsene ikke sikre, men de ser ut til å være en beretning om utvidelsen av Romerriket, fra den (muligens legendariske) hendelsen da Scaevloa stakk hånden inn i offerbrannen før Lars Porsena c. 509 f.Kr. og dødsfallene til Lucius Junius Brutus og Arruns Tarquinius (sønn av Tarquin the Proud) i slaget ved Silva Arsia i 509 f.Kr., gjennom krigene mot de latinske stammene i Italia, inkludert Gaius Marcius Coriolanus og Lucius Quinctius Cincinnatus som kjempet mot Volsci , Corioli og Aequi i det 5. og 4. århundre f.Kr., seieren til Manius Curius Dentatus over Pyrrhus i Epirus nær Taranto i 275 f.Kr., den andre puniske krigen på slutten av 300 -tallet inkludert Quintus Fabius Maximus , Hannibal og fangsten av Kartago , til Gaius Marius seier over Cimbri i slaget ved Vercellae i 101 f.Kr. Det er mulig at seierne til romerne over Kartago var ment som en allegori for seieren til Republikken Venezia over Det osmanske riket .

De uregelmessige profilene på lerretene ble bestemt av de arkitektoniske trekkene de ble satt inn i. Det 11 x 17 meter store rommet i Venezia har overlevd, og fordypningene er nå fylt med speil, så formen på lerretene tillater en rekonstruksjon av det opprinnelige arrangementet av maleriene i rommet.

På de lange veggene til hver side av hoveddøren på nordsiden var to kampscener, som hver målte omtrent 410 x 380 centimeter (160 in × 150 in), og vanligvis identifisert som The Capture of Carthage og The Battle of Vercellae (begge ved Metropolitan Museum of Art i New York). (Alternativt kan de representere slag ved Coriolanus mot Volsci og Corioli .) Den motsatte langveggen har fem buede vinduer med utsikt mot kanalen i sør. To smalere lerret, hver omtrent 380 x 180 centimeter (150 in × 71 in), ble plassert på hver side av det sentrale vinduet, som skildrer The Death of Lucius Junius Brutus og Arruns Tarquinius , og Hannibal Overveier hodet til Hasdrubal (begge ved Kunsthistorisches Museum i Wien).

Det var tre malerier på de kortere veggene til hver side, med et stort sentralt maleri flankert av to mindre. Maleriene på vestveggen, tent fra vinduene i sør, var The Triumph of Marius (også i New York) flankert av Quintus Fabius Maximus før det romerske senatet og Cincinnatus tilbød diktaturet , og på østveggen overfor var The Tarantine Triumph flankert av Mucius Scaevola før Porsenna og Veturia tryglet mot Coriolanus (alle fem ved Eremitasjen i St. Petersburg). De høye sentrale scenene måler omtrent 550 x 320 centimeter (220 in × 130 in), og hver av de fire flassende scenene er omtrent 390 x 230 centimeter (154 in × 91 in).

Bortsett fra de to kampscenene hadde de åtte andre lerretene banderoler som forklarte emnet, med latinsk tekst hentet fra Epitome of Roman History ("Epitome de T. Livio Bellorum omnium annorum DCC Libri duo"), en kommentar fra begynnelsen av det andre århundre tilskrevet Lucius Annaeus Florus om det første århundre e.Kr. History of Roma of Livy . Banderolene ble malt over etter at maleriene ble fjernet, men noen har blitt restaurert senere. Formene på lerretene ble også endret da de ble fjernet fra sin opprinnelige beliggenhet i 1872, med ytterligere områder lagt til for å kvadrere dem, men de i New York og Wien har blitt restaurert til sine opprinnelige former.

Tiepolo vedtok en mindre omskolert palett for disse maleriene enn sine tidligere verk, med elementer fra barokken eller til og med rokokoen.

Resepsjon

Ca 'Dolfin fra Rio di Ca'Foscari
Takfresko til en mytologisk scene, som viser forherligelsen av Venezia og Delfino -familien, av Niccolò Bambini , ca. 1714

Maleriene ble raskt anerkjent som et mesterverk, hyllet av Vincenzo da Canal i 1732 som blant Teipolos beste, og av Jean-Honoré Fragonard i 1761 som blant hans vakreste verk i Venezia. De forble på stedet i over 200 år mens bygningen ble arvet av stadig fjernere etterkommere av Dolfin -familien, men bygningen ble stort sett forlatt i 1870. Palazzo Ca 'Dolfin ble anskaffet av Ca' Foscari University of Venice i 1955, basert på Ca 'Foscari i nærheten; restaurert, brukes det som et gjestehus av universitetet, med salongen som blir "Aula Magna", en flott sal for arrangementer.

For å betale en skatteregning solgte en etterkommer av familien maleriene i 1872 via kunsthandleren Moses Michelangelo Guggenheim til den østerrikske samleren Baron Eugen Miller von Aichholz  [ de ] for 50 000 livres. Baronen hadde ingen steder å vise dem: i løpet av få år satte han dem til salgs igjen i Paris, og fem ble anskaffet av Alexander Polovtsov (noen ganger stavet Polovzeff). I 1886 presenterte Polovtsov dem for Central School of Technical Drawing , som hadde blitt grunnlagt i St. Petersburg av svigerfar Alexander von Stieglitz . Disse fem maleriene har blitt holdt av Hermitage Museum i St. Petersburg siden 1934.

De resterende fem maleriene ble returnert til Wien og til slutt vist på baronens nye Palais Miller von Aichholz . Etter baronens død i 1919 ble de kjøpt med huset av den italienske finansmannen Camillo Castiglioni . Etter at Castiglioni ble konkurs i 1924, ble to av de mindre maleriene solgt til Kunsthistorisches Museum i Wien i 1930, og de tre andre ble brukt som sikkerhet for et lån fra Dr. Stefan Mendel , medarving i det østerrikske Ankerbrot  [ de ] bakeriet virksomhet. De ble lagret i Zürich, og Mendel kjøpte dem direkte i 1935. Han tok dem med til New York da han emigrerte, og de ble lagret i Saranac Lake, New York i 30 år. Etter Mendels død i 1965 ble de solgt av eiendommen hans til Metropolitan Museum of Art i New York.

Etter at et galleri på Metropolitan Museum hadde blitt utvidet til å skape et passende rom for å henge dem, og betydelige restaureringsarbeider, ble de fleste maleriene gjenforent i New York for en utstilling i 1997.

Referanser