Djamileh -Djamileh

Djamileh
Opera av Georges Bizet
Georges bizet.jpg
Komponisten i 1875
librettist Louis Gallet
Språk fransk
Basert på Namouna
av Alfred de Musset
Premiere
22. mai 1872 ( 1872-05-22 )
Opéra-Comique , Paris

Djamileh er en opéra-komikk i en akt av Georges Bizet til en libretto av Louis Gallet , basert på en orientalsk fortelling, Namouna , av Alfred de Musset .

Komposisjonshistorie

De Musset skrev Namouna i 1832, bestående av 147 vers i tre 'chants' (bare de siste dusin omhandler historien om Namouna). I 1871 da Bizet ble stoppet av andre prosjekter for scenen, foreslo Camille du Locle , direktør for Opéra-Comique ham et stykke skrevet noen år tidligere av Louis Gallet basert på Namouna . Etter litt nøling komponerte Bizet verket på sensommeren 1871, men premiereproduksjonen ble forsinket på grunn av problemer med å finne passende sangere.

Den opprinnelige produksjonen var en del av en trio av nye korte verk på Opéra-Comique den våren: Paladilhe 's Le Passant i april, deretter Djamileh , og La princesse jaune (også et orientalistisk verk) av Saint-Saëns i juni. Bizet hadde ønsket at Galli-Marié (den første Carmen) eller Marguerite Priola skulle lage tittelrollen - begge sang i Paladilhe-stykket, men ble pliktig til å ta den mangelfulle Prelly i stedet.

17. juni skrev Bizet til en venn at han til tross for mangelen på suksess med det nye stykket, i det minste følte at han hadde funnet veien som komponist.

Prestasjonshistorie

Djamileh fikk sin første forestilling 22. mai 1872 i Opéra-Comique , Paris . Selv om du Locle hadde overdådig kostymer og sett, ble det etter ti forestillinger i 1872 ikke gjenopplivet i Paris før 27. oktober 1938. Utenfor Frankrike ble produksjoner montert i Stockholm (1889), Roma (1890), og Dublin , Praha , Manchester og Berlin (1892).

Operaen har blitt forsømt i det meste av sin eksistens, til tross for beundring den fikk fra både Gustav Mahler , som etter å ha introdusert den i Hamburg (21. oktober 1892) dirigerte nitten forestillinger av den på Wien-statsoperaen mellom 1898 (første forestilling der 22. januar 1898) og 1903, og Richard Strauss , som så på det som en inspirasjonskilde for Ariadne auf Naxos . Jussi Björling sang Haroun i en vekkelse fra 1933 av en tidligere produksjon på Royal Swedish Opera , Stockholm.

Produksjoner ble montert i 2008 av DCA Theatre i Chicago og, i 2010, av Opera Theatre of Pittsburgh, regissert av Jonathan Eaton og med hovedrollen Matt Morgan som Haroun, Daniel Teadt som Splendiano, og Christina Nassif i tittelrollen.

Roller

rolle (Navn på karakter i
de Musset) 		Stemmetype Premierebesetning, 22. mai 1872
(Dirigent: Adolphe Deloffre )
Djamileh (Namouna) mezzosopran Aline Prelly (Baronesse de Presles)
Haroun (Hassan) tenor Alphonse Duchesne
Splendiano (ikke i de Musset) baryton Pierre-Armand Potel
En slavehandler - snakkes M Julien
Kor av venner av Haroun, slaver, musikere

Synopsis

Innstilling: Harouns palass, i Kairo

På slutten av dagen hviler kalifen Haroun seg og røyker i palasset sitt sammen med sin tjener Splendiano; et off-stage refreng synger. Slavejenta Djamileh går gjennom rommet usett av Haroun og stirrer ømt på ham.
Splendiano ser på mesterens beretninger når Haroun spør Splendiano hvor Djamileh er - og får beskjed om at hun er i nærheten, fremdeles forelsket. Han bemerker også at hun vil bli skuffet da hennes måned som kjæresten til sultanen er nesten ferdig og hun vil bli erstattet. Haroun benekter at han er forelsket i henne og krever at hun blir sendt bort og en ny jente brakt. Splendiano tilstår at han er tatt med Djamileh. Haruns hjerte er en ørken: han elsker ingen kvinne, bare elsker seg selv. Dette gir Splendiano håp om at han får Djamileh.

Haroun ber om at det skal serveres kveldsmat. Djamileh kommer inn, nedslått og forteller ham om en dårlig drøm hun hadde der hun druknet i sjøen, og lette etter ham for å redde henne, men det var ingen. Haroun, klar over noe hengivenhet for henne, beroliger henne og det blir servert kveldsmat.

Haroun tilbyr Djamileh et kjede. Vennene hans ankommer for å tilbringe natten med å spille terninger. Før Djamileh kan reise, blir hun sett av mennene som uttrykker beundring; Djamileh blir igjen skadet og forvirret, mens Splendiano føler seg sikker på at han vil lykkes med erobringen. Han forklarer til Djamileh at hun må forlate og gjenvinne hennes frihet - og tilbyr hans kjærlighet. Hun foreslår at han presenterer henne for Haroun, forkledd som den neste slavejenta, og lover at hvis hun ikke klarer å vinne Harouns hjerte på den måten, vil hun gi seg til Splendiano. Alene uttrykker hun sin angst for sin skjebne og kjærlighetens skjørhet.

Til Haruns irritasjon avbryter Splendiano gamblingen for å si at slavehandleren har fått med seg en ny jente, som deretter danser en alma; Haroun forblir likegyldig og vender tilbake til spillet. Splendiano ber selgeren bytte ut danseren med Djamileh, mens han er sikker på at hun snart vil være hans.

Veiled, Djamileh kommer inn i danserens kostyme og, sjenert og nervøs, gjør seg til å forlate. Haroun, hvis interesse nå blir vekket, sender Splendiano til å ta sin plass ved spillebordet.

Djamileh gråter, men Haroun trøster henne. Når måneskinn lyser opp rommet, gjenkjenner Haroun henne og begynner å innse at hun elsker ham. Han prøver å motstå sine egne følelser, men gir seg etter hvert. Splendiano har tapt.

Musikk og orkestrering

Til tross for mangelen på drama eller sterk karakterisering i librettoen, klarte Bizet å overvinne disse svakhetene med sterkt stemningsfull musikk. Rundtur på scenen som fremkaller solnedgang over Nilen, Harouns skiftende stemning og Splendianos vittige koblinger (den sistnevnte mer tradisjonelle opéra komiske billettprisen) er bevis på Bizets voksende musikalske krefter. I sin skildring av Djamileh ser musikken hans frem til Ravel snarere enn tilbake til Gounod; faktisk mye av Bizets harmoni forvirret samtidens parisiske kritikere. På Wien-produksjonen ble kritikeren Eduard Hanslick spesielt tatt med den eksotiske L'Almée, danse et choeur.

Orkestrasjon
2 fløyter (en dobling piccolo), 2 oboer (en dobling cor anglais), 2 klarinetter, 2 fagott, 4 horn, 2 kornetter, 3 tromboner, timpani, perkusjon, harpe, strenger. På scenen: piano og tamburin, harpe.

innspillinger

referanser