Donald McKayle - Donald McKayle

Donald McKayle
Donald McKayle.jpg
Donald McKayle i 1963, med tillatelse fra Jerome Robbins Dance Division, New York Public Library for Performing Arts.
Født (1930-07-06)6. juli 1930
New York City
Døde 6. april 2018 (2018-04-06)(87 år)
Okkupasjon Moderne danser , koreograf, lærer, regissør, forfatter
År aktive 1948–2018

Donald McKayle (6. juli 1930 - 6. april 2018) var en amerikansk moderne danser , koreograf, lærer, regissør og skribent best kjent for å lage sosialt bevisste konsertverk på 1950- og 60 -tallet som fokuserer på å uttrykke menneskelig tilstand og mer spesielt den svarte opplevelsen i Amerika. Han var "blant de første svarte mennene som brøt rasebarrieren ved hjelp av moderne dans." Hans arbeid for konsertscenen, spesielt Games (1951) og Rainbow Round My Shoulder (1959), har vært gjenstand for utbredt anerkjennelse og kritisk oppmerksomhet. I tillegg var McKayle den første svarte mannen som både regisserte og koreograferte store Broadway- musikaler, inkludert Tony Award-vinnerne Raisin(1973) og Sofistikerte damer (1981), og han jobbet mye innen TV og film. Som ung mann dukket han opp med noen av det tjuende århundrets viktigste koreografer, inkludert Martha Graham , Anna Sokolow og Merce Cunningham , og i noen av Broadways landemerker, inkludert House of Flowers (1958) og West Side Story (1957), hvor han en periode tjente som produksjonens dansekaptein. McKayle, som ble nominert til en Tony Award og Emmy Award , hadde en begavet stol de siste tiårene av sitt liv i danseavdelingen ved UC Irvine , hvor han var Claire Trevor professor i dans. Han tjenestegjorde tidligere ved fakultetene ved Connecticut College , Sarah Lawrence College og Bennington College .

Tidlig liv og påvirkning

McKayle ble født i New York City 6. juli 1930, og vokste opp i et raseblandt East Harlem- samfunn av afroamerikanske, puertoricansk og jødiske immigranter. Han var det andre barnet av en middelklasse, innvandrerfamilie av jamaicansk avstamning. Faren jobbet som vedlikeholdsmann på nattklubben Copacabana før han ble mekaniker mens moren jobbet som medisinsk assistent.

Å vokse opp i et integrert nabolag formet McKayles forståelse av de sosiale spørsmålene og rasefordommene i Amerika i en tid da rasisme og segregering var vanlig. McKayle ble også påvirket av foreldrenes liberale og aktivistiske livsstil. Han ble utsatt for sosial dans og den overdådige sosiale atmosfæren til de vestindiske festene foreldrene deltok på. McKayles utdannelseserfaring på en offentlig skole utenfor Harlem -samfunnet økte også hans sosiale bevissthet. Hans politiske tro var påvirket av engelsklæreren Lewis Allen på videregående, også kjent som Abel Meeropol , forfatter av diktet " Strange Fruit ". Og på videregående begynte McKayle i Frederick Douglass Society for å lære mer om afroamerikansk historie og arv, et emne som ikke ble undervist på skolen.

Men det var en inspirerende forestilling av Pearl Primus som utløste McKayles interesse for dans som tenåring. Til tross for sin mangel på formell dansetrening, tok McKayle audition og fikk stipend for New Dance Group i 1947. McKayle var ambisiøs og benyttet seg ivrig av selskapets formelle opplæring i moderne, ballett, tap, afro-karibisk, hinduistisk og haitisk danseformer. Hans instruktører inkluderte den moderne dansepioneren Martha Graham , Merce Cunningham , Anna Sokolow og Karol Shook. Hans kjente mentorer er Sophie Maslow , Jane Dudley , William Bales og hans første lærer Jean Erdman . Andre instruktører inkluderer Mary Anthony , Pearl Primus, Jean-Leon Destine , Hadassah og Paul Draper . På mindre enn et år koreograferte McKayle sine egne komplette konsertdansstykker.

Tidlig koreografi

McKayle med Jefferson Dancers , 1992

McKayles tidlige arbeider utforsker den universelle menneskelige tilstanden og gjenspeiler temaer om enhet og fellesskap gjennom uttrykksfull og emosjonell bevegelse.

I en alder av 18 år hadde McKayle premiere på solostykket hans, Saturday's Child (1948), koreografert til poesien til Countee Cullen . Dette stykket skildret virkeligheten av fattigdom og de hjemløses lidelse. I følge McKayles selvbiografi ble han tatt opp i Committee for the Negro in the Arts på grunn av gjentatt fremføring og høy synlighet av dette stykket. Denne organisasjonen var sammensatt av Harlem Renaissance , ledere inkludert Langston Hughes , og kommende afroamerikanske artister og artister som Harry Belafonte . Komiteen var dedikert til å endre fordommer og utbredt rasisme som gjorde det vanskelig for afroamerikanere i scenekunsten.

Den amerikanske danseklassikeren Games (1951) var McKayles første store verk og var ansvarlig for å starte dansekarrieren. Han kombinerer rytmer, chanter, spiller sanger og gatespill for å skape en barndoms scene utelukkende dedikert til spilletid. Games er inspirert av barndomsminner og utforsker temaer som fattigdom og diskriminering for å forme ungdommens liv og holdninger.

Rainbow 'Round My Shoulder (1959) regnes også som et mesterverk som inkorporerer afrikansk bevegelse, rytmer og musikk. Fanger av en kjedegjeng beveger seg kraftig over scenen og skaper en uttrykksfull fortelling gjennom abstrakte bevegelser av fysisk arbeid. McKayle hentyder til afroamerikanske drømmer om frihet og likhet gjennom dette bildet av trelldom og slaveri. Den rasemessige urettferdigheten og volden til stykket konkluderer med at et kjedegjengmedlem blir skutt og drept.

Broadway/ TV/ Film

McKayles tidlige verk vakte interesse for Broadway -stjerner, publikum og Hollywood -filmer. Golden Boy (1964) var hans første Broadway -produksjon, etterfulgt av I'm Solomon (1969) og Dr. Jazz (1975). McKayle var regissør og koreograf for Raisin (1974) og ble tildelt en Tony for den beste musikalen. Han var ansvarlig for hele konseptet, iscenesettelsen og koreografien til Sophanced Ladies (1981), som har vunnet en rekke priser.

Å lage koreografi for kjendiser førte til at han dukket opp i populære TV -programmer som The Bill Cosby Show og The Ed Sullivan Show . McKayles verk ble sendt på alle store TV -nettverk fra 1951 til 1985. Han har også koreografert for filmer som Bedknobs and Broomsticks (1970), The Great White Hope (1972) og The Minstrel Man (1976).

Biografisk dokumentarfilm

Donald McKayle: Heartbeats of a Dancemaker Film av Joy Chong-Stannard; Victoria N Kneubuhl; Gregg Lizenbery; Marilyn Cristofori. Musikalsk partitur av Stephen Fox. Opptredener av Donald McKayle; Della Reese (forteller); Harry Belafonte; José Limón Dance Company; San Jose og Cleveland Ballet. Dance Pioneers; Hawaii Public Television; Video fra Dance Horizons.

Utmerkelser

I 1963 ble McKayle tildelt Capezio Dance Award , og i 1992 mottok Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for levetid. I 2004 mottok han Heritage Award fra National Dance Association for sine bidrag til danseopplæring. Han var den første som mottok Distinguished Faculty Lectureship Award for Research fra University of California, Irvine, hvor han var instruktør og kunstnerisk leder for UCIs dansegruppe.

2016 Bessie for Outstanding Revival (The New York Dance and Performance Awards) ble overrakt til Rainbow 'Round My Shoulder av Donald McKayle, fremført av Dayton Contemporary Dance Company , og produsert av Paul Taylor American Modern Dance på David H. Koch Theatre for gir en klassisk moderne dans et kraftig nytt liv, og forvandler midten av århundrets skildring av en afroamerikansk fengselskjede til et fryktelig resonant rop for vår nåværende tid, utført med menneskehet, håndverk og skjønnhet.

Selskaper

KcKayle i 2008, poserer med "Thing" fra The Addams Family .

McKayle dannet og ledet sitt eget dansekompani, Donald McKayle and Dancers (1951–69), og var sjef for Inner City Repertory Dance Company fra 1970 til 1974. Han opprettholdt relasjoner med selskaper som er arkiv for hans arbeid, inkludert Alvin Ailey American Dance Theatre, Cleveland San Jose Ballet og Los Angeles Contemporary Dance Theatre. Han har vært koreograf for Limon Dance Company siden 1995. Han har også koreografert over 70 stykker for dansekompanier rundt om i verden i USA, Canada, Israel, Europa og Sør -Amerika.

Utvalgt koreografi

  • Saturday's Child (1948) (1960)
  • Kreolsk ettermiddag (1950)
  • Spill (1951)
  • Hennes navn var Harriet (1952)
  • Nocturne (1953)
  • The Street (1954)
  • Preludium til handling (1954)
  • Fire utflukter (1956)
  • Rainbow 'Round My Shoulder (1959)
  • District Storyville (1962)
  • Lammets blod (1963)
  • Refleksjoner i parken (1964)
  • Incantation (1968)
  • "Songs of the disinherited"
  • "Death and Eros (2000) med musikk komponert for dansen av Jon Magnussen

Broadway -koreografi

Roller

  • House of Flowers (1954)
  • West Side Story (1957)

Utvalgt film- og tv -koreografi

Videre lesning

  • Chujoy, Anatole. Dansens leksikon . (Simon og Schuster, 1967) ISBN  0-671-24027-7
  • McKayle, Donald. Overskridende grenser: My Dancing Life ( ISBN  0-415-27017-0 )
  • Playbill Magazine , utgave i mai 1981

Referanser

Eksterne linker

Annen