Gallathea -Gallathea

Gallathea eller Galatea er etscenespill fra elisabethansk tid, en komedie av John Lyly . Den første platen av forestillingens forestilling var på Greenwich Palace på nyttårsdag, 1588, der den ble fremført før dronning Elizabeth I og hennes hoff av Children of St Paul's , en gruppe med gutte -skuespillere. På dette tidspunktet i sin litterære karriere hadde Lyly allerede oppnådd suksess med prosa -romantikken Euphues og var forfatter i residens ved Blackfriars teater. Stykket utspiller seg i en landsby på Lincolnshire -bredden av elven Humber og i de nærliggende skogene. Den inneholder en rekke karakterer, inkludert greske guder, nimfer , feer og noen hyrder .

Plott

Stykket åpner i en liten landsby et sted i Lincolnshire med gjeteren Tyterus som informerer datteren Gallathea om Neptuns krav. Hvert femte år må landsbyen ofre den vakreste jomfruen til Neptun , ellers vil han drukne dem alle. Dette kravet er betaling for ødeleggelsen av Neptuns templer for mange år siden. Etter at hun ble valgt, ble jomfruen knyttet til et tre i skogen der Neptuns skremmende monster Agar skal dukke opp. Gallathea er en av de vakreste jomfruene i landsbyen, og Tyterus tror hun vil bli det valgte offeret. For å redde datteren hans bestemmer Tyterus at hun skulle ta på seg mannlig antrekk og gjemme seg i skogen. Hyrden Melebeus har også en vakker datter, Phillida, og er like bekymret for at hun skal bli årets offer. Han kommer på samme plan som Tyterus og informerer Phillida om at det er den eneste måten å unngå å bli ofret. Phillida godtar planen, selv om hun er skeptisk til om hun kan lykkes med å gå som gutt, og forklarer forkledningen "verken blir min kropp eller min sjel" (1.3.15). Begge jentene får beskjed om å gjemme seg i skogen i nærheten til offerdagen har gått. I mellomtiden møter Amor en av Dianas nymfer i skogen. Etter flere flørtende forsøk, nekter hun hans amorøse fremskritt på grunn av hennes kyskhetsløfte, noe som gjør guden rasende. Han bestemmer seg for å forårsake ulykke for gudinnen Diana og hennes kyske, jomfruelige tilhengere.

Publikum blir også introdusert for Raffe, Robin og Dicke, de tre Millers sønner som forlis i Lincolnshire. Dette er begynnelsen på en morsom delplan som fortsetter gjennom hele stykket.

Akt II begynner med Gallathea og Phillida som vandrer i skogen i sine mannlige forkledninger. De to jentene sliter med hvordan de skal opptre som gutter, og har tatt navnene henholdsvis Tyterus II og Melebeus II. Talen deres er bemerkelsesverdig lik, og bruker identisk måler og ordforråd. De to møtes og blir umiddelbart tiltrukket av hverandre, uvitende om at den andre er kvinne. Forvirringen forsterkes ved ankomsten av Diana. Stykket er avhengig av karakterenes forvirring for humor; bare publikum er klar over at Gallathea og Phillida begge er kvinner. Det er også mye ordspillbasert humor: Diana uttaler at hun jakter på rådyr som Gallathea forvirrer som "kjære", og bekymrer seg for at Diana oppsøker Phillida og at hun må konkurrere med gudinnen om Phillidas kjærlighet. På dette tidspunktet er Gallathea og Phillida helt forelsket i hverandre. Hver har en ensomhet hvor de klager over hvor uheldig det er at de har blitt forelsket i hverandre.

Amor informerer publikum om at han vil forkle seg som en nymfe og bli med i Dianas jaktfest. Når han har infiltrert gruppen, planlegger han å få nymfene til å forelske seg i Gallathea og Phillida. Neptun dukker opp på scenen, rasende over at hyrdene har forkledd de vakreste jomfruene som gutter. Han sverger hevn og kommer inn i skogen. Nymfene Ramia og Eurota forelsker seg i Gallathea mens Telusa faller for Phillida. Diana er rasende når nymfernes romantiske følelser avsløres. Hun formaner dem alle og erklærer at Diana's Chase ikke vil bli Venus 'domstol. Amors lureri blir oppdaget og Diana truer ham med sin misnøye og straff, med mindre han opphever kjærligheten.

Ved lov IV begynner forvirringene å løse seg. Diana tvinger Amor til å snu magi og frigjøre nymfer fra forelskelsen. Gallathea og Phillida blir mer forelsket i hverandre, selv om hver mistenker at den andre faktisk er en forkledd jente. I mellomtiden møter Raffe, Robin og Dicke tre forskjellige karakterer: Mariner, alkymisten og astronomen. Hver handelsmann gir brødrene råd. Raffe er den mest selvsikre og intelligente av de tre, og publikum ser hvordan han når sine egne konklusjoner fra rådene han fikk. De tre brødrene bryter ofte ut i sang, som humoristisk beskriver deres posisjon i livet.

Tilbake i landsbyen anklager Tyterus og Melebeus hverandre for å ha en rettferdig datter som er verdig til å bli ofret. Begge benekter imidlertid eksistensen av døtrene deres: Tyterus hevder at han ikke har en, og Melebeus hevder Phillida døde som spedbarn. Uten at noen mann innrømmet å skjule døtrene sine, velger landsbyboerne et annet offer. Hebe hentes ut som vikar. Hun beklager sin tragiske skjebne og sin klare visning i stykkets lengste tale. Imidlertid dukker ikke Neptuns monster opp, og nekter dermed Hebe som et offer. I en komisk vri klager Hebe over hvor uheldig og uheldig hun er; i døden ville hun blitt husket som den vakreste, men nå må hun leve med skammen over at hun ikke er rettferdig nok for Neptun. Landsbyboeren Ericthinis gir den knusende dommen om at det hadde vært bedre for alle hvis Hebe hadde vært vakrere.

Forvirringen er endelig løst i Act V Scene III. Neptun raser om scenen som truer landsbyen, gjeterne, Diana og hennes tilhengere for å ha konspirert mot ham. Diana dukker opp og utfordrer ham, selv om hun raskt blir fulgt av Venus. Venus er sint på at Diana har holdt Amor fanget. De to engasjerer seg i en debatt om kyskhet og kjærlighet. Til slutt formidles en våpenhvile; Diana overlever Amor og Neptun opphever oppfordringen hans til jomfruelige ofre. Gallathea og Phillida blir avslørt for å være jenter, der de utgir seg for skrekk. De bekjenner fortsatt sin kjærlighet til hverandre, til forvirring av Diana og Neptun. Venus erklærer at hun "liker godt Venus spesifiserer ikke hvilken jente som skal bli til en gutt. Raffe, Robin og Dicke kommer på scenen. De hevder å være spåkoner, noe som betyr at de kan fortelle det samlede publikum om eventyrene sine i skogen. Deres erfaring lønner seg, og de blir skuespillere som skal synge i bryllup. Bryllupet og transformasjonen av en jente til en gutt blir imidlertid aldri vist, et bevisst avslag på den heteronormative slutten. I stedet avsluttes stykket med en epilog som ber damene om å gi etter for kjærligheten, og insisterer på at kjærligheten er ufeilbarlig og erobrer alle ting.

Tegn

Tidlig historie

Et skuespill med tittelen Titirus og Galathea ble registrert i Stationers Register 1. april 1585 . Noen forskere har spekulert i at dette stykket, ellers ukjent, kan ha vært en tidlig versjon av Lylys arbeid - selv om poenget er åpent for tvil, siden det som tydeligvis var Lylys skuespill ble registrert i registeret 4. oktober 1591 , sammen med hans Endymion og Midas . Gallathea ble handlet i det kongelige palasset i Greenwich før dronning Elizabeth I av Children of Paul's , mest sannsynlig 1. januar 1588 ( ny stil ). Gallathea ble først trykt i 1592 , i en kvarto trykt av John Charlwood for Joan Broome (enken etter bokhandleren William Broome, som hadde utgitt opptrykk av Lylys Campaspe og Sapho og Phao i 1591). Gallathea ble deretter trykt i Six Court Comedies ( 1632 ), den første samlede utgaven av Lylys verk.

Kritikk, analyse og tolkning

Gallathea er et av de mindre kjente skuespillene fra den tidlige moderne perioden, men innflytelsen er ubestridelig. Temaet cross-dressing gjentas gjennom hele perioden og fortsetter til andre tidsepoker av litteratur. I den tidlige moderne perioden ble alle kvinnelige roller på den offentlige scenen spilt av unge gutter. Innenfor Gallathea har vi gutter som leker jenter som spiller gutter, noe som forsterker de komiske elementene i teksten. Shakespeare er tydelig påvirket av stykket, og det er mange likheter i As You Like It og Twelfth Night . Hvert av disse skuespillene inneholder gutteskuespillere som spiller rollen som en kvinne som forkler seg som en gutt. I tolvte natt blir Viola forlis og kler seg som Caesario mens Rosalind i As You Like It adopterer den mannlige personen Ganymede og gjemmer seg i skogen i Arden. Rosalind forelsker seg i Orlando i sin forkledning og Olivia forelsker seg i Caesario. Hetero-normative konvensjoner råder imidlertid i hver tekst. Selv om kryssdressing er vanlig i perioden, reiser det interessante teorier om kvinnelig seksualitet. Det homofile forholdet mellom Gallathea og Phillida blir ofte sett på som aseksuelt; deres tiltrekning er ekte, men det er ingen fysiske viser av kjærlighet. Mangelen på seksualitet ser bort fra tiltrekning av samme kjønn og understreker viktigheten av heterofile forhold. Opprettelsen av disse androgyne heltinnene er trygg og stiller ikke spørsmål ved den heterofile status quo.

Neptun, Amor, Diana og Venus deler noen egenskaper. Hver demonstrerer menneskelige følelser og oppfører seg ikke på en reservert eller streng måte. Det er mulig Lyly er klar over konsekvensene av å få barneskuespillere til å spille guddommelige vesener. Det er usannsynlig at publikum tar et barn som spiller en gresk guddom veldig alvorlig. Ved å lage en morsom og upriktig framstilling utnytter Lyly fullt ut begrensningene ved å få barneskuespillere til å spille rollene. Det er ytterligere bevis på barnas begrensninger i lekens stil og måler. Gallathea har en samtaletone og tempo. Det er få lange taler, og språket som brukes av Gallathea og Phillida er til tider nesten identisk.

Temaene kjærlighet, ekteskap og kyskhet finnes gjennom hele stykket. Diana og Venus representerer de binære motsetningene til ekteskap og kyskhet, og hver gir gyldige argumenter til støtte for hver. Det er et argument som Diana representerer Queen Elizabeth I. Figuren av en jomfru dronning er en del av Elizabeth dyrket bilde i løpet av perioden, og kan sees på andre arbeider, kanskje mest kjent i Edmund Spenser 's Faerie Queen . En parallell kan trekkes mellom Elizabeths damer i vente og Dianas nymfer. Elizabeth ønsket sine damer i vente å respektere kyskhet og ære jomfruelighet, akkurat som hun gjorde.

Moderne kommentatorer har rost stykkets "harmoniske variasjon" og "allegoriske dramaturgi".

Moderne produksjoner

En av de første innspilte produksjonene på 1900 -tallet ble regissert av Ivan Fuller ved Augustana College i Sioux Falls , SD i 1998. Produksjonen utløste en artikkel fra 2003 "Everything Old is New Again: The Elizabethan and the Contemporary Appeal in Lyly's Gallathea " som ble presentert på Shakespeare Association of America Conference, Victoria, BC.

En produksjon regissert av Brett Sullivan Santry, ble fremført av studentene ved Stuart Hall School of Staunton, Virginia. Da han regisserte stykket, var han en MLitt / MFA doktorgradsstudent i Shakespeare og Renaissance Literature in Performance ved Mary Baldwin College . Den gikk fra 2. til 5. februar 2007.

En iscenesatt opplesning av Gallathea ble presentert i mai 2007 av Primavera Productions på King's Head Theatre i London. Lese funksjonen Mary Nighy som Phillida og ble regissert av Tom Littler.

En helt kvinnelig produksjon av Gallathea ble fremført av Uncut Pages Theatre Company fra 26. til 29. juli 2007 som en del av Washington DCs Capitol Fringe Festival .

I 2008 gjenopplivet Kidbrooke School Galatea med en rollebesetning for alle gutter. Galatea ble fremført i The Painted Hall i Old Royal Naval College , og hadde ikke blitt sett i Greenwich siden dramatiker John Lyly ga sitt nye spill til guttene til St Paul's for å opptre ved retten foran Elizabeth I på nyttårsdag 1588, i Greenwich Palace .

En eksperimentell forestilling ble iscenesatt av Peter Lichtenfels i november 2010 ved University of California, Davis . Showet inneholdt et nakent sett, publikumsdeltakelse og videoprojeksjon.

Gay Beggars Drama Group fra Basel , Sveits , fremførte Galatea for åtte show våren 2011.

King Edward VI School, Stratford-upon-Avon , Edwards Boys fremførte stykket i Sam Wanamaker Playhouse 27. april 2014.

Quest Theatre Ensemble, Astoria, Queens (2002). Tilpasset og regissert av Tim Browning. Musikk komponert av jazzgitaristen Spiros Exaras .

Det franske amatørteaterkompaniet Les Roues Libres fremførte Galatea på fransk 24. mars og 25. mars 2017 på Acte 2 teater, Lyon, Frankrike sammen med en ytterligere forestilling på Sathonay-camp, Lyon, Frankrike 8. april 2017.

I mai 2017 fremførte Maiden Thought Theatre det på engelsk i hjembyen, Bremen (Tyskland), og levendegjorde spillet på en humoristisk og aktuell måte, inkludert Augurs utseende som en verdensberømt politiker fylt med rød slips og små hender (jfr. . Donald Trump ), samt mange referanser til 1990 -tallet vist i kostymer og originalmusikk.

Stykket ble fremført sammen med Lyly's Endymion i februar 2018 av studenter ved Shakespeare & Performance -utdanningsprogrammet ved Mary Baldwin University i American Shakespeare Center's Blackfriars Playhouse.

Referanser

Eksterne linker

• Gallathea : en fullredigert versjon av teksten som er tilgjengelig gjennom Folger -biblioteket.