Ginger Rogers - Ginger Rogers

Ginger Rogers
Ginger Rogers - Tender Comrade.jpg
Rogers i 1943
Født
Virginia Katherine McMath

(1911-07-16)16. juli 1911
Independence, Missouri , USA
Døde 25. april 1995 (1995-04-25)(83 år)
Rancho Mirage, California , USA
Hvilested Oakwood Memorial Park Cemetery , Chatsworth, California , USA
Okkupasjon
  • Skuespillerinne
  • danser
  • sanger
År aktive 1925–1987
Ektefelle (r)
Nettsted gingerrogers .com

Ginger Rogers (født Virginia Katherine McMath ; 16. juli 1911 - 25. april 1995) var en amerikansk skuespiller, danser og sanger under Golden Age of Hollywood. Hun vant en Oscar for beste kvinnelige hovedrolle for sin hovedrolle i Kitty Foyle (1940), og utført i løpet av 1930-tallet i RKO 's musikalske filmer med Fred Astaire . Karrieren hennes fortsatte på scenen, radio og fjernsyn gjennom store deler av 1900 -tallet.

Rogers ble født i Independence, Missouri , og oppvokst i Kansas City . Hun og familien flyttet til Fort Worth, Texas , da hun var ni år gammel. Hun vant en dansekonkurranse i Charleston fra 1925 som lanserte en vellykket vaudeville -karriere. Etter det fikk hun anerkjennelse som Broadway -skuespiller for sin scenedebut i Girl Crazy . Dette førte til en kontrakt med Paramount Pictures , som ble avsluttet etter fem filmer. Rogers hadde sine første vellykkede filmroller som birolle i 42nd Street (1933) og Gold Diggers fra 1933 (1933).

På 1930 -tallet får Rogers ni filmer med Fred Astaire æren for å revolusjonere sjangeren og ga RKO Pictures noen av de største suksessene, særlig The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) og Swing Time (1936). Men etter to kommersielle fiaskoer med Astaire, vendte hun fokuset mot dramatiske og komiske filmer . Skuespillet hennes ble godt mottatt av kritikere og publikum i filmer som Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) og I'll See See You (1944). Etter å ha vunnet Oscar ble Rogers en av de største billettlukningene og de høyest betalte skuespillerne på 1940-tallet.

Rogers popularitet toppet seg mot slutten av tiåret. Hun gjenforentes med Astaire i 1949 i den kommersielt vellykkede The Barkleys of Broadway . Hun spilte hovedrollen i den suksessrike komedien Monkey Business (1952) og ble kritisk hyllet for sin opptreden i Tight Spot (1955) før hun gikk inn i en mislykket periode med filmskaping på midten av 1950-tallet, og kom tilbake til Broadway i 1965, og spilte hovedrollen i Hello , Dolly! Flere Broadway-roller fulgte, sammen med hennes regidebut på scenen i 1985 av en off-Broadway-produksjon av Babes in Arms . Hun fortsatte å opptre og spilte TV -opptredener til 1987 og skrev en selvbiografi Ginger: My Story som ble utgitt i 1991. I 1992 ble Rogers anerkjent ved Kennedy Center Honours . Hun døde av naturlige årsaker i 1995, 83 år gammel.

I løpet av sin lange karriere laget Rogers 73 filmer, og hun er nummer 14 på AFIs 100 års ... 100 -stjerners liste over kvinnelige stjerner i klassisk amerikansk kino.

Tidlig liv

100 W Moore St., Independence, Missouri, fødestedet til Ginger Rogers

Virginia Katherine McMath ble født 16. juli 1911 i Independence, Missouri , det eneste barnet til Lela Emogene ( née Owens; 1891–1977), en avisreporter, manusforfatter og filmprodusent, og William Eddins McMath (1880–1925) , en elektroingeniør. Hennes besteforeldre til mor var Wilma Saphrona ( født Ball) og Walter Winfield Owens. Hun var av skotsk, walisisk og engelsk aner. Moren hennes fødte Ginger hjemme, etter å ha mistet et tidligere barn på et sykehus. Foreldrene skilte seg like etter at hun ble født. Etter å ha mislyktes i å prøve å gjenforenes med familien, kidnappet McMath datteren hans to ganger, og moren hennes skilte seg fra ham kort tid etter. Rogers sa at hun aldri så sin naturlige far igjen.

I 1915 flyttet Rogers inn hos besteforeldrene sine, som bodde i Kansas City i nærheten , mens moren tok en tur til Hollywood i et forsøk på å få et essay hun hadde skrevet til en film. Lela lyktes og fortsatte å skrive manus for Fox Studios. Rogers skulle forbli nær bestefaren, og mye senere, da hun var en stjerne i 1939, kjøpte hun et hjem til ham på 5115 Greenbush Avenue i Sherman Oaks, California , så han kunne være i nærheten av henne mens hun filmet i studioene.

En av Rogers unge fettere, Helen, hadde vanskelig for å uttale "Virginia", og forkorte den til "Badinda"; kallenavnet ble snart "Ginga".

Da Rogers var ni år gammel, giftet moren seg med John Logan Rogers. Ginger tok etternavnet Rogers, selv om hun aldri ble lovlig adoptert. De bodde i Fort Worth . Moren hennes ble teaterkritiker for en lokalavis, Fort Worth Record . Hun gikk på, men tok ikke eksamen fra Fort Worths Central High School (senere omdøpt til Green B. Trimble Technical High School ).

Som tenåring tenkte Rogers på å bli skolelærer, men med morens interesse for Hollywood og teater økte hennes tidlige eksponering for teatret. Da hun ventet på moren i Majestic Theatre, begynte hun å synge og danse sammen med utøverne på scenen.

Karriere

1925–1929: Vaudeville og Broadway

Rogers underholdningskarriere begynte da den reisende vaudeville- handlingen til Eddie Foy kom til Fort Worth og trengte en rask stand-in. I 1925 deltok 14-åringen og vant en Charleston-dansekonkurranse , og prisen lot henne turnere som Ginger Rogers og Redheads i seks måneder på Orpheum Circuit . I 1926 fremførte handlingen på et 18 måneder gammelt teater kalt The Craterian i Medford, Oregon . Dette teatret hedret henne år senere ved å endre navn til Craterian Ginger Rogers Theatre. Da MGM -filmen The Barrier hadde premiere i San Bernardino , California, i februar 1926, ble Rogers vaudeville -akt omtalt. Lokalavisen kommenterte: "Den smarte lille Ginger Rogers viste hvorfor hun vant Texas State Championship som en Charleston -danser."

Som 17 -åring giftet Rogers seg med Jack Culpepper, en sanger/danser/komiker/innspillingskunstner for dagen som jobbet under navnet Jack Pepper (ifølge Ginger's selvbiografi og Life magazine kjente hun Culpepper da hun var barn, som fetterens kjæreste) . De dannet en kortvarig vaudeville dobbeltakt kjent som "Ginger and Pepper". Ekteskapet var over i løpet av et år, og hun dro tilbake på turné sammen med moren. Da turen kom til New York City, ble hun igjen, og fikk radiosangjobber og deretter sin Broadway -debut i musikalen Top Speed , som åpnet 1. juledag , 1929.

I løpet av to uker etter åpningen i Top Speed ble Rogers valgt til å spille hovedrollen på Broadway i Girl Crazy av George Gershwin og Ira Gershwin . Fred Astaire ble ansatt for å hjelpe danserne med koreografien. Hennes opptreden i Girl Crazy gjorde henne til en nattstjerne i en alder av 19 år.

1929–1933: Tidlige filmroller

Una Merkel , Ruby Keeler og Ginger Rogers i 42nd Street (1933)

Rogers første filmroller var i en trio med kortfilmer laget i 1929: Night in the Dormitory , A Day of a Man of Affairs og Campus Sweethearts . I 1930 signerte Paramount Pictures henne på en syvårskontrakt.

Rogers kom seg snart ut av Paramount -kontrakten - der hun hadde laget fem spillefilmer i Astoria Studios i Astoria, Queens - og flyttet med moren til Hollywood. Da hun kom til California, signerte hun en tre-bilders avtale med Pathé Exchange . To av bildene hennes på Pathé var Suicide Fleet (1931) og Carnival Boat (1932) der hun spilte overfor den fremtidige Hopalong Cassidy -stjernen, William Boyd . Rogers laget også spillefilmer for Warner Bros., Monogram og Fox i 1932, og ble kåret til en av 15 WAMPAS Baby Stars . Deretter fikk hun et betydelig gjennombrudd som Anytime Annie i Warner Bros. -filmen 42nd Street (1933). Hun fortsatte med å lage en serie filmer på Warner Bros., særlig i Gold Diggers fra 1933, der solo hennes, "We're In The Money", inneholdt et vers i Pig Latin . Hun flyttet deretter til RKO Studios , ble satt på kontrakt og begynte å jobbe med " Flying Down To Rio" , et bilde med Dolores Del Rio og Gene Raymond i hovedrollen, men det ble snart stjålet av Rogers og Broadway -stjernen Fred Astaire .

1933–1939: Partnerskap av Rogers og Astaire

Rogers var kjent for sitt partnerskap med Fred Astaire. Sammen, fra 1933 til 1939, laget de ni musikalske filmer på RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Skal vi danse (1937), bekymringsløse (1938) og historien om Vernon og Irene Castle (1939). Barkleys of Broadway (1949) ble produsert senere på MGM. De revolusjonerte Hollywood -musikalen ved å introdusere danserutiner med enestående eleganse og virtuositet med feiende langskudd satt til sanger som er spesielt komponert for dem av datidens største populære sangkomponister. En slik komponist var Cole Porter med "Night and Day" , en sang Astaire sang til Rogers med linjen "... you are the" i to av filmene deres, og var spesielt gripende i sitt siste par av The Barkleys of Broadway.

Rogers med sin hyppige medstjerne Fred Astaire i filmen Roberta (1935)

Arlene Croce , Hermes Pan , Hannah Hyam og John Mueller anser alle Rogers for å ha vært Astaires beste dansepartner, hovedsakelig på grunn av hennes evne til å kombinere danseferdigheter, naturlig skjønnhet og eksepsjonelle evner som dramatisk skuespiller og komiker, og dermed virkelig komplementere Astaire , en liknende danser. Det resulterende sang- og dansepartnerskapet likte en unik troverdighet i publikums øyne.

Av de 33 dansedansene Rogers fremførte med Astaire, har Croce og Mueller fremhevet den smittsomme spontaniteten i hennes forestillinger i tegneseriene " I'll Be Hard to Handle " fra Roberta , " I'm Putting All My Eggs in One Basket " fra Følg flåten , og " Velg deg selv " fra Swing Time . De peker også på bruken av Astaire av hennes bemerkelsesverdig fleksible rygg i klassiske romantiske danser som " Smoke Gets in Your Eyes " fra Roberta , " Cheek to Cheek " fra Top Hat og " Let's Face the Music and Dance " fra Follow the Flåte .

Selv om danserutinene ble koreografert av Astaire og hans samarbeidspartner Hermes Pan , har begge vitnet om hennes fullstendige profesjonalitet, selv i perioder med intens belastning, da hun prøvde å sjonglere sine mange andre kontraktlige filmforpliktelser med de straffende øvingsplanene til Astaire, som gjorde høyst to filmer i løpet av ett år. I 1986, kort før hans død, bemerket Astaire: "Alle jentene jeg noen gang danset med trodde de ikke kunne gjøre det, men selvfølgelig kunne de det. Så de gråt alltid. Alle unntatt ingefær. Nei, nei, ingefær gråt aldri" .

John Mueller oppsummerte Rogers evner som: "Rogers var enestående blant Astaires partnere, ikke fordi hun var overlegen andre som danser, men fordi hun som en dyktig, intuitiv skuespillerinne var nok til å innse at skuespillet ikke stoppet da dansen begynte ... grunnen til at så mange kvinner har fantasert om dans med Fred Astaire er at Ginger Rogers formidlet inntrykk av at dans med ham er den mest spennende opplevelsen man kan tenke seg. "

Forfatter Dick Richards, i sin bok Ginger: Salute to a Star , siterte Astaire til Raymond Rohauer, kurator ved New York Gallery of Modern Art, "Ginger var strålende effektiv. Hun fikk alt til å fungere for henne. Egentlig gjorde hun ting veldig bra. for oss begge og hun fortjener mesteparten av æren for vår suksess. "

I en episode fra 1976 av det populære britiske talkshowet Parkinson (sesong 5, episode 24) spurte programleder Sir Michael Parkinson Astaire hvem hans favoritt dansepartner var. Astaire svarte: "... Ingefær. Det var hun. Du vet, den mest effektive partneren jeg noen gang har hatt. Alle vet."

I hennes klassiske musikaler fra 1930-årene med Astaire ble Ginger Rogers, som ble fakturert med ham, mindre betalt enn Fred, den kreative kraften bak dansene, som også mottok 10% av overskuddet. Hun ble også betalt mindre enn mange av de støttende "farseursene" som ble fakturert under henne, til tross for hennes mye mer sentrale rolle i filmens store økonomiske suksesser. Dette var personlig skremmende for henne og hadde effekter på hennes forhold til RKO, spesielt med regissør Mark Sandrich , hvis påståtte respektløshet overfor Rogers førte til et skarpt irettesettelsesbrev fra produsent Pandro Berman , som hun syntes var viktig nok til å publisere i hennes selvbiografi. Rogers kjempet hardt for kontrakten og lønnsrettighetene og for bedre filmer og manus.

Etter 15 måneders mellomrom og med RKO konkurs, koblet studioet Fred og Ginger til en annen film med tittelen Carefree , men den tapte penger. Deretter kom The Story of Vernon og Irene Castle, basert på en sann historie, men den alvorlige handlingen og den tragiske avslutningen resulterte i de verste billettkontorene på noen av filmene deres. Dette ble ikke drevet av redusert popularitet, men av den harde 1930 -tallets økonomiske virkelighet. Produksjonskostnadene for musikaler, alltid betydelig dyrere enn vanlige innslag, fortsatte å øke mye raskere enn opptak.

1933–1939: Suksess i ikke -musikaler

Rogers på 1930 -tallet

Både før og umiddelbart etter at dans- og skuespillpartnerskapet med Fred Astaire ble avsluttet, spilte Rogers i en rekke vellykkede ikke -musikalske filmer. Stage Door (1937) demonstrerte hennes dramatiske kapasitet, som den sparsomme, men sårbare jenta ved siden av og tøff tenkende teatralsk håpefull, overfor Katharine Hepburn . Vellykkede komedier inkluderte Vivacious Lady (1938) med James Stewart , Fifth Avenue Girl (1939), hvor hun spilte en arbeidsløs jente som ble sugd inn i livet til en velstående familie, og Bachelor Mother (1939), med David Niven , i som hun spilte en butikkjente som feilaktig antas å ha forlatt babyen sin.

I 1934 saksøkte Rogers Sylvia fra Hollywood for 100 000 dollar for ærekrenkelse. Treningsguruen og radiopersonligheten hadde hevdet at Rogers var på radioprogrammet hennes da hun faktisk ikke var det.

Mars 1939 spilte Rogers hovedrollen i "Single Party Going East", en episode av Silver Theatre på CBS radio.

Rogers som hennes karakter Kitty Foyle på forsiden av Life
Livsomslag med Kitty Foyle, hennes Oscar-vinnende rolle

1940–1949: Karriertopp og gjenforening med Astaire

I 1941 vant Rogers Oscar for beste skuespillerinne for sin rolle i Kitty Foyle fra 1940 . Hun likte stor suksess på begynnelsen av 1940 -tallet, og var RKOs hotteste eiendom i denne perioden. I Roxie Hart (1942), basert på det samme skuespillet som senere tjente som mal for musikalen Chicago , spilte Rogers en kløktig klaff i en kjærlighetstriangel på rettssak for drapet på kjæresten hennes; satt i forbudstiden. Det meste av filmen foregår i et kvinnefengsel.

I neorealisten Primrose Path (1940), regissert av Gregory La Cava , spilte hun en prostituert datter som prøvde å unngå press fra familien til å følge morens skjebne. Ytterligere høydepunkter i denne perioden inkluderer Tom, Dick og Harry , en komedie fra 1941 der hun drømmer om å gifte seg med tre forskjellige menn; I'll Be Seeing You (1944), med Joseph Cotten ; og Billy Wilders første spillefilm i Hollywood: The Major and the Minor (1942), der hun spilte en kvinne

Ginger Rogers av Virgil Apger, 1949

som maskerer seg som en 12-åring for å få en billig togbillett og finner seg forpliktet til å fortsette rusen i en lengre periode. Denne filmen inneholdt en forestilling av Rogers virkelige mor, Lela, som spilte filmmoren.

Etter å ha blitt en gratis agent, laget Rogers enormt vellykkede filmer med andre studioer på midten av 40-tallet, inkludert Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) og Week-End at the Waldorf (1945), og ble best betalte utøveren i Hollywood. På slutten av tiåret hadde imidlertid filmkarrieren toppet seg. Arthur Freed gjenforente henne med Fred Astaire i The Barkleys of Broadway i 1949, da Judy Garland ikke klarte å vises i rollen som skulle ha gjenforent henne med påskeparaden i Easter Parade .

1950–1987: Senere karriere

Rogers filmkarriere gikk inn i en periode med gradvis tilbakegang på 1950 -tallet, da deler for eldre skuespillerinner ble vanskeligere å få tak i, men hun scoret likevel med noen solide filmer. Hun spilte hovedrollen i Storm Warning (1950) med Ronald Reagan og Doris Day , en noir, anti- Ku Klux Klan- film av Warner Bros.I 1952 spilte Rogers i to komedier med Marilyn Monroe , Monkey Business med Cary Grant , regissert av Howard Hawks , og vi er ikke gift! . Hun fulgte de som hadde en rolle i Dreamboat sammen med Clifton Webb , som kona. Hun spilte den kvinnelige hovedrollen i Tight Spot (1955), en mystisk thriller, med Edward G. Robinson . Etter en rekke umerkelige filmer, scoret hun en stor populær suksess på Broadway i 1965, og spilte Dolly Levi i den langvarige Hello, Dolly!

Ginger Rogers med Cary Grant og Marilyn Monroe i Monkey Business (1952)

I senere liv forble Rogers på god fot med Astaire; hun overrakte ham en spesiell Academy Award i 1950, og de var medpresentanter for individuelle Academy Awards i 1967, hvor de fremkalte en stående applaus da de kom på scenen i en improvisert dans. I 1969 hadde hun hovedrollen i en annen mangeårig populær produksjon, Mame , fra boken av Jerome Lawrence og Robert Edwin Lee , med musikk og tekster av Jerry Herman , på Theatre Royal Drury Lane i West End of London , ankommer rollen på rutebåt Queen Elizabeth 2 fra New York City. Dockingen hennes ga maksimal pomp og seremoni i Southampton . Hun ble den best betalte artisten i historien til West End fram til den tiden. Produksjonen gikk i 14 måneder og inneholdt en kongelig kommandoopptreden for dronning Elizabeth II .

Fra 1950 -tallet og fremover gjorde Rogers sporadiske opptredener på TV, og erstattet til og med en ferie i Hal March på The $ 64,000 Question . I de senere årene av karrieren gjorde hun gjesteopptredener i tre forskjellige serier av Aaron Spelling : The Love Boat (1979), Glitter (1984) og Hotel (1987), som var hennes siste opptreden som skuespiller. I 1985 oppfylte Rogers et mangeårig ønske om å regissere da hun regisserte musikalen Babes in Arms off-Broadway i Tarrytown, New York , 74 år gammel. Den ble produsert av Michael Lipton og Robert Kennedy fra Kennedy Lipton Productions. Produksjonen spilte hovedrollene i Broadway -talentene Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner , Karen Ziemba , Dwight Edwards og Kim Morgan. Det er også bemerket i hennes selvbiografi Ginger, My Story .

Heder

The Kennedy Center hedret Ginger Rogers i desember 1992. Denne hendelsen, som ble vist på TV, ble noe skjemmet når Astaire enke, Robyn Smith, som tillatt klipp av Astaire danser med Rogers å bli vist gratis på funksjonen selv, var ikke i stand til å bli enige med CBS Television om kringkastingsrettigheter til klippene (alle tidligere rettighetshavere har donert kringkastingsrettigheter gratis ).

For sine bidrag til filmindustrien har Rogers en stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6772 Hollywood Boulevard.

Personlige liv

Rogers med Jacques Bergerac på 1950 -tallet

Rogers, enebarn, opprettholdt et nært forhold til sin mor, Lela Rogers, gjennom hele livet. Lela, avisreporter, manusforfatter og filmprodusent, var en av de første kvinnene som meldte seg inn i Marine Corps , var grunnlegger av det vellykkede "Hollywood Playhouse" for håpefulle skuespillere og skuespillerinner på RKO -settet, og grunnlegger av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals . Rogers var et livslangt medlem av det republikanske partiet , som aksjonerte for Thomas Dewey i presidentvalget i 1944 og var en sterk motstander av at Franklin Delano Roosevelt uttalte seg mot både ham og hans New Deal -forslag. Hun var også medlem av The Daughters of the American Revolution .

Rogers og moren hennes hadde et veldig tett faglig forhold. Lela Rogers ble kreditert for viktige bidrag til datterens tidlige suksesser i New York City og i Hollywood, og ga henne mye hjelp i kontraktsforhandlinger med RKO. Hun skrev også en barnebok med sin datter som den sentrale karakteren.

29. mars 1929 giftet Rogers seg for første gang i en alder av 17 år med sin dansepartner Jack Pepper (ekte navn Edward Jackson Culpepper). De ble skilt i 1931, etter å ha skilt seg like etter bryllupet. Ginger datet Mervyn LeRoy i 1932, men de avsluttet forholdet og forble venner til han døde i 1987. I 1934 giftet hun seg med skuespilleren Lew Ayres (1908–96). De ble skilt syv år senere.

I 1943 giftet Rogers seg med sin tredje ektemann, Jack Briggs , som var en amerikansk marine. Da han kom tilbake fra andre verdenskrig, viste Briggs ingen interesse for å fortsette sin begynnende Hollywood -karriere. De ble skilt i 1949. I 1953 giftet hun seg med Jacques Bergerac , en fransk skuespiller 16 år yngre, som hun møtte på en tur til Paris. En advokat i Frankrike, han kom til Hollywood med henne og ble skuespiller. De ble skilt i 1957. Hennes femte og siste ektemann var regissør og produsent William Marshall . De giftet seg i 1961 og skilte seg i 1969, etter kampene hans med alkohol og den økonomiske kollapsen til deres felles filmproduksjonsselskap på Jamaica .

Rogers i 1993

Rogers var livslang venn med skuespillerne Lucille Ball og Bette Davis . Hun dukket opp med Ball i en episode av Here Lucy 22. november 1971, der Rogers danset Charleston for første gang på mange år. Rogers spilte hovedrollen i en av de tidligste filmene co-regissert og co-manus av en kvinne, Wanda Tuchock er ferdig på skolen (1934). Rogers opprettholdt et nært vennskap med fetteren, forfatteren/sosialisten Phyllis Fraser , kona til Random House -utgiveren Bennett Cerf , men var ikke Rita Hayworths naturlige fetter, som det er rapportert. Hayworths morbror, Vinton Hayworth , var gift med Rogers mors tante, Jean Owens.

Hun var en talentfull tennisspiller, og deltok i US Open 1950 . Imidlertid ble hun og Frank Shields slått ut av mixed double -konkurransen i første runde.

Hun ble oppvokst som kristen forsker og forble en livslang tilhenger. Hun brukte mye tid i sin selvbiografi på viktigheten av hennes tro gjennom hele karrieren. Rogers mor døde i 1977. Rogers ble værende på 4-Rs (Rogers 'Rogue River Ranch) til 1990, da hun solgte eiendommen og flyttet til Medford, Oregon i nærheten .

City of Independence, Missouri , utpekte fødestedet til Ginger Rogers til en historisk landemerkeeiendom i 1994. 16. juli 1994 besøkte Ginger og hennes sekretær, Roberta Olden, Independence, Missouri for å dukke opp på Ginger Rogers 'Day -feiringen presentert av by. Ginger var til stede da ordfører Ron Stewart festet en plakett med historisk landemerke -eiendom på forsiden av huset der hun ble født 16. juli 1911. Hun signerte over 2000 autografer på dette arrangementet, som var en av hennes siste offentlige opptredener.

Boligen ble kjøpt i 2016 av Three Trails Cottages og restaurert, og deretter omgjort til et museum dedikert til Lela Owens-Rogers og Ginger Rogers. Den inneholder minner, blader, filmplakater og mange varer fra Ginger's ranch som Lela og Ginger eide. Flere kjoler som Ginger Rogers hadde på seg, vises. Museet var sesongåpent fra april til september, og flere spesielle arrangementer ble holdt på stedet hvert år. Den stengte i august 2019.

Ginger Rogers gjorde sin siste offentlige opptreden 18. mars 1995, da hun mottok Women's International Center (WIC) Living Legacy Award. I mange år støttet Rogers og holdt presentasjoner regelmessig på Craterian Theatre , i Medford, hvor hun hadde opptrådt i 1926 som vaudevillian. Teatret ble omfattende restaurert i 1997 og posthumt omdøpt til hennes ære som Craterian Ginger Rogers Theatre.

Død

Grave of Ginger Rogers på Oakwood Memorial Park

Rogers tilbrakte vintre i Rancho Mirage og somre i Medford, Oregon. Hun døde i Rancho Mirage -hjemmet sitt 25. april 1995 av naturlige årsaker i en alder av 83. Hun ble kremert og asken begravet med moren Lela Emogene på Oakwood Memorial Park Cemetery i Chatsworth, California .

Legacy

  • Likeresses of Astaire og Rogers, tilsynelatende malt over fra "Cheek to Cheek" -dansen i Top Hat , er i delen " Lucy in the Sky With Diamonds " i The Beatles -filmen Yellow Submarine (1968).
  • Rogers bilde er et av mange kjente kvinnebilder fra 1930- og 1940 -årene på soveromsveggen i Anne Frank -huset i Amsterdam , et galleri med bladklipp som ble limt på veggen laget av Anne og søsteren Margot mens de gjemte seg for nazistene . Da huset ble et museum, ble galleriet Frank -søstrene opprettet bevart under glass.
  • Ginger The Musical av Robert Kennedy og Paul Becker som Ginger Rogers godkjente og skulle dirigere på Broadway året hun døde var i forhandlinger så sent som Broadway -sesongen 2016–17. Marshall Mason regisserte sin første produksjon i 2001 med Donna McKechnie og Nili Bassman i hovedrollen og ble koreografert av Randy Skinner.
  • En musikal om Rogers liv, med tittelen Backwards in High Heels , hadde premiere i Florida tidlig i 2007.
  • Rogers var heltinnen i en roman, Ginger Rogers and the Riddle of the Scarlet Cloak (1942, av Lela E. Rogers), der "heltinnen har samme navn og utseende som den berømte skuespilleren, men har ingen forbindelse ... det er som om den berømte skuespilleren har gått inn i en alternativ virkelighet der hun er en vanlig person. " Den er en del av en serie kjent som "Whitman Authorized Editions", 16 bøker utgitt mellom 1941 og 1947 som inneholdt en filmskuespillerinne som heltinne.
  • The Dancing Hus i Praha (Tsjekkia: Tančící dům ), også kjent som Ginger og Fred, ble designet av amerikanske arkitekten Frank Gehry og inspirert av dans av Astaire og Rogers.
  • I 1981 film Pennies From Heaven , Bernadette Peters 'danser karakter med Steve Martin ' s som de ser Fred og Ginger er 'La oss innse det musikk og dans' sekvens fra 1936 er Følg Fleet , bruker den som sin inspirasjon.
  • Federico Fellinis film Ginger and Fred sentrerer om to aldrende italienske etterlignere av Ginger Rogers og Fred Astaire. Rogers saksøkte produksjonen og distributøren da filmen ble utgitt i USA for overtredelse og krenkelse av hennes offentlige personlighet. Kravene hennes ble avvist, ettersom dommen ifølge filmen bare var skjev knyttet til Astaire og henne.
  • Rogers var blant de seksten Golden Age Hollywood -stjernene som det ble referert til i broen til Madonnas singel Vogue fra 1990 (Madonna -sang) .

Filmografi

Hovedartikkel: Ginger Rogers filmografi

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker