Cembalo -konsert i d -moll, BWV 1052 - Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052

Den Harpsichord Konsert i d moll , BWV  1052, er en konsert for cembalo og barokk strykere av Johann Sebastian Bach . I tre satser, merket Allegro , Adagio og Allegro , er det den første av Bachs cembalo -konserter, BWV 1052–1065.

Historisk sammenheng

Johann Georg Schreiber, 1720: Gravering av Katherinenstrasse i Leipzig. I sentrum er Café Zimmermann , der Collegium Musicum holdt ukentlige kammermusikkonserter
Hovedartikkel: Keyboardkonserter av Johann Sebastian Bach § Historie

Det tidligste overlevende manuskriptet til konserten kan dateres til 1734; den ble laget av Bachs sønn Carl Philipp Emanuel og inneholdt bare orkesterpartiene, og cembalo -delen ble lagt til senere. Denne versjonen er kjent som BWV 1052a. Den endelige versjonen BWV 1052 ble spilt inn av Bach selv i autografmanuskriptet til alle de åtte cembalo -konsertene BWV 1052–1058, laget rundt 1738.

I andre halvdel av 1720-tallet, hadde Bach allerede skrevet versjoner av alle tre bevegelsene til konsert for to av sine kantater med obbligato organ som soloinstrument: de to første satsene for Sinfonia og første kor bevegelse av Wir müssen durch viel Trübsal i das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); og den siste satsen for åpningssinfonien til Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). I disse kantataversjonene ble orkesteret utvidet ved tillegg av oboer .

I likhet med de andre cembalo -konsertene, har BWV 1052 blitt antatt å være en transkripsjon av en tapt konsert for et annet instrument. Fra og med Wilhelm Rust og Philipp Spitta antydet mange lærde at det originale melodiinstrumentet var fiolin, på grunn av de mange fiolinistiske figurene i solodelen-strengkryssing, åpne stryketeknikker-alt sammen svært virtuosisk. Williams (2016) har spekulert i at kopiene av orkesterpartiene laget i 1734 (BWV 1052a) kan ha blitt brukt til en fremføring av konserten med Carl Philipp Emanuel som solist. Det har vært flere rekonstruksjoner av den antatte fiolinkonserten; Ferdinand David laget en i 1873; Robert Reitz i 1917; og Wilfried Fischer forberedte en for bind VII/7 av Neue Bach Ausgabe i 1970 basert på BWV 1052. I 1976, for å løse problemer med spillbarhet i Fischers rekonstruksjon, foreslo Werner Breig endringer basert på obbligato -orgeldelen i kantatene og BWV 1052a.

I det tjueførste århundre har imidlertid Bach-stipendiet beveget seg bort fra enhver enighet om en fiolinoriginal. I 2016 publiserte for eksempel to ledende Bach -lærde, Christoph Wolff og Gregory Butler, uavhengig forskning som førte hver til den konklusjon at den opprinnelige formen for BWV 1052 var en orgelkonsert komponert i løpet av de første årene av Bachs embetsperiode i Leipzig. (Tidligere stipendier antok ofte at Bach komponerte originalen i Weimar eller Cöthen.) Begge relaterer verket til forestillinger av Bach av samordnede bevegelser for orgel og orkester i Dresden og Leipzig. Wolff beskriver også hvorfor den fiolinistiske figurasjonen i cembalo -delen ikke viser at det er en transkripsjon fra en tidligere fiolindel; for det første, det "utvidede og ekstreme passasjen" i solodelen "kan ikke finnes i noen av Bachs fiolinkonserter"; for en annen, peker han på andre relevante Bach -tastaturverk som "viser direkte oversettelser av karakteristisk fiolinfigurasjon til idiomatisk passverk for tastaturet." Peter Wollny er også uenig i hypotesen om at verkene opprinnelig kan ha vært en fiolinkonsert. I følge Bach Digital ,

Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzert darstellt, ist unwossiblelich.

Det er usannsynlig at konserten representerer arrangementet av en fiolinkonsert.

Musikalsk struktur

Bachs første cembalo i d -moll, BWV 1052, er i tre satser, merket Allegro, Adagio og Allegro. Det er notert for cembalo og barokk strykeorkester (2 fioliner, bratsj, cello og continuo). BWV 1052 har likhetstrekk med Vivaldis svært virtuose Grosso mogul fiolinkonsert, RV 208, som Bach tidligere hadde transkribert for solo -orgel i BWV 594. Det regnes som en av Bachs største konserter: med ordene til Jones (2013) "formidler det en følelse med enorm elementær kraft ". Denne stemningen skapes i de åpne delene av de to ytre bevegelsene. Begge starter på samme måte som Vivaldi med unisont skriving i ritornello -seksjonene.

Første og tredje sats: Allegro

BWV1052-1-start.jpeg

Den siste satsen begynner slik:

BWV1052-3-start.jpeg

Bach fortsetter deretter å sette passasjer ved siden av d -moll sammen med passasjer i a -moll: i første sats gjelder dette de 27 første linjene; og i de siste de 41 første stolpene. Disse noe brå endringene i tonalitet formidler ånden til en eldre modal musikkart. I begge bevegelser er A -seksjonene ganske tett knyttet til ritornello -materialet som er ispedd korte episoder for cembalo. De sentrale B -seksjonene i begge bevegelsene er fritt utviklet og svært virtuose; de er fylt med fiolinistiske figurer, inkludert omarbeid av tastatur av bariolage , en teknikk som er avhengig av bruk av fiolinens åpne strenger. The B -delen i den første bevegelsen starter med gjentatte notat bariolage tall:

BWV1052 bariolage.jpeg

som, når de kommer igjen senere, blir stadig mer virtuose og til slutt smelter sammen til strålende filigran semidemiquaver-figurer-typiske for cembalo-i den siste forlengede kadenzalignende episoden før den avsluttende ritornello.

BWV1052 1 sentral seksjon. Jpeg

Gjennom den første satsen har cembalo -delen også flere episoder med "perfidia" - de samme halve bar semikvavemønstrene gjentas over en lengre periode. Begge ytre bevegelser er i A - B - A ′ -form: A -delen av den første bevegelsen er i stolper 1–62, B -seksjonen starter med bariolage -passasjen og varer fra bar 62 til bar 171, A ′ -delen varer fra bar 172 til slutten; i A -delen av den endelige bevegelse er i barer 1-84, den B -delen i barer 84-224, og A ' seksjon fra linjen 224 til slutten. I første sats er den sentrale delen i tastene til d -moll og e -moll; i den siste satsen er tastene d -moll og a -moll. Som i åpningsdelene er skiftene mellom de to mindre tonalitetene plutselige og markante. I første sats skaper Bach en annen like dramatisk effekt ved å avbryte de nådeløse passordene med mindre nøklere med utsagn om ritornello-temaet i store nøkler. Jones beskriver disse lettelsestidspunktene som å gi "en plutselig, uventet lysaksel".

Det meget rytmiske tematiske materialet til solo -cembalo -delen i tredje sats har likhetstrekk med åpningen av den tredje Brandenburg -konserten.

BWV1052-3-solo.jpeg

I begge B -seksjoner legger Bach til uventede trekk: i første sats blir det som skulle være den siste ritornello avbrutt av en kort perfidia -episode som bygger opp til den sanne avsluttende ritornello; på samme måte i den siste satsen, etter fem takter med orkesterritornello som markerte begynnelsen på A ′ -delen, introduserer cembalo-tematikken en fritt utviklet 37-bar høyst virtuos episode som kulminerte i en fermata (for en eksternisert cadenza ) før den avsluttende 12 bar ritornello.

Andre sats: Adagio

Den langsomme bevegelsen, en Adagio i g -moll og 3
4tid, er bygget på en grunnbas som spilles i kor av hele orkesteret og cembalo i åpningen ritornello.

BWV1052-2-bass .jpeg

Den fortsetter gjennom hele verket og gir grunnlaget for solo -cembaloen som spinner en florid og ornamenterte melodilinje i fire lange episoder.

BWV1052-adagio-melody.jpeg

Den subdominante tonaliteten til G -moll spiller også en rolle i de ytre bevegelsene, i brobroene mellom B- og A ′ -delene. Mer generelt har Jones (2013) påpekt at de dominerende tastene i de ytre bevegelsene sentrerer rundt fiolens åpne strenger.

Resepsjon

Singakademie i 1843 (designet av Carl Theodor Ottmer ; maleri av Eduard Gaertner )

Flere håndkopier av konserten - standard overføringsmetode - overlever fra 1700 -tallet; for eksempel er det håndkopier av Johann Friedrich Agricola rundt 1740, av Christoph Nichelmann og en ukjent skriver på begynnelsen av 1750 -tallet . Den første publikasjonen på trykk var i 1838 av Kistner Publishing House.

Forestillingshistorien på det nittende århundre kan spores tilbake til sirkelen til Felix Mendelssohn . I det første tiåret av 1800-tallet holdt cembalo-virtuosen og tanten til Mendelssohn, Sara Levy , offentlige forestillinger av konserten i Berlin på Sing-Akademie , etablert i 1791 av cembalo- cristofen Carl Friedrich Christian Fasch og deretter drevet av Mendelssohns lærer Carl Friedrich Zelter . I 1824 fremførte Mendelssohns søster Fanny konserten på samme sted. I 1835 spilte Mendelssohn konserten i sitt første år som direktør for Gewandhaus i Leipzig. Det var ytterligere forestillinger på Gewandhaus i 1837, 1843 og 1863. Ignaz Moscheles , en venn og lærer av Mendelssohn samt en andre hengiven til Bach, holdt den første fremføringen av konserten i London i 1836 på en fordelskonsert, og la til en fløyte og to klarinetter, fagott og horn til orkesteret. I et brev til Mendelssohn avslørte han at han hadde til hensikt at treblåserseksjonen skulle ha "samme posisjon i konserten som orgelet i fremførelsen av en messe". Robert Schumann beskrev deretter Moscheles omorganisering som "veldig vakker". Året etter fremførte Moscheles konserten på Academy of Ancient Music med Bachs originale strykeorkester. The Musical World rapporterte at Moscheles "fremkalte slike entydige vitnesbyrd om glede, som den stille sirkelen til abonnentene på Ancient Concert sjelden unner seg".

Konserten ble første gang utgitt i 1838 i Leipzig. Johannes Brahms komponerte senere en cadenza for den siste satsen av konserten, som ble utgitt posthumt.

Enmanuell cembalo ved Bach-huset i Eisenach

Utvalgte innspillinger med cembalo

Referanser

Kilder

Eksterne linker