Jitish Kallat - Jitish Kallat
Jitish Kallat | |
|---|---|
 Jitsh Kallat på Experimenter Curator's Hub 2015
| |
| Født |
14. juli 1974 Mumbai, India
|
| Okkupasjon | kunstner |
| Nettsted | https://jitishkallat.com/ |
Jitish Kallat (f. 1974, Mumbai) er en indisk samtidskunstner. Han bor og jobber i Mumbai, India. Kallats arbeid inkluderer maleri, fotografering, collager, skulptur, installasjoner og multimediaarbeider. Han var kunstnerisk leder for den andre utgaven av Kochi-Muziris-biennalen , som ble holdt i Kochi i 2014. Kallat er for tiden representert av Nature Morte, New Delhi , Chemould Prescott Road, Mumbai , ARNDT, Berlin og Galerie Daniel Templon i Frankrike og Belgia . Han sitter også i forstanderskapet i India Foundation for the Arts . Han er gift med artisten Reena Saini Kallat .
utdanning
Jitish Kallat ble født i 1974 i Mumbai , India. I 1996 mottok han sin Bachelor of Fine Arts -grad i maleri fra Sir JJ School of Art i Mumbai.
Karriere
Etter å ha mottatt sin BFA i maleri i 1996, hadde Kallat sin debut separatutstilling med tittelen "PTO" på Chemould Prescott Road. Hans malerier og tegninger i storformat hadde allerede temaene i dem som ville gjenta seg gjennom hans arbeid frem til i dag. Med selvet i sentrum for en utfoldende fortelling, var disse maleriene knyttet til ideer om tid, død, livssykluser, referanser til det himmelske og familiære forfedre. Det var bare i løpet av de neste tre eller fire årene at et bilde av byen, ellers sett i utkanten av maleriene hans, begynte å ta sentrum. På den tiden omtalte Kallat bygaten som sitt universitet, og hadde ofte tips om de flerårige temaene i livet som har forblitt en undertekst til arbeidet hans som har tatt form i forskjellige medier. "Andre urfolksmalere før ham hadde flørtet med internasjonale stiler som Pop (særlig Jyothi Bhatt og Bhupen Khakhar ) og blandingen av postmodernismen (nemlig Gulammohammed Sheikh og Atul Dodiya ), men ingen hadde snudd strukturene og overflatene til urbane India inn i bruddet på maleriet ganske så vellykket, "bemerket kunstner, gallerist og meddirektør i Nature Morte, Peter Nagy i et essay med tittelen" Jitish Kallat: 21st Century Boy ". "Deler av Kallats lerreter ser ut som om de hadde blitt stående ute i løpet av monsunsesongen, andre deler virker blærete og svidd av den ubarmhjertige solen. Verkene virker vanligvis mye eldre enn de faktisk er, alderen så snart de er født, ikke ulikt alle slags objekter og mennesker gjennom subkontinentet. De plagede og torturerte overflatene skaper et felt for å senke bilder mens bildene selv blir behandlet og lemlestet på en rekke forskjellige måter. Som alle kombineres for å skape verk som begge deltar intimt med kunstners mise en scene og kommentar til de unike egenskapene til hjemmet hans. Nedbrytning, bastardisering, ødeleggelse og gjenfinning av kultur og historie ble Kallats emner gjennom den klare håndteringen av både emne og teknikk. "
Kallats arbeid har også utviklet seg som svar på museesamlinger når det gjelder prosjekter som "Field Notes, (I morgen var her i går) (2011)" på Dr Bhau Daji Lad Museum, Mumbai, som han ble satt på listen til The Skoda Prize for i 2012, eller "Circa", på Ian Potter Museum i Melbourne. Begge disse prosjektene hadde flere av hans tilbakevendende bekymringer for å finne sin form og struktur i samtale med museet, sett på både som en infrastruktur for tegn, men også som et felt av stimuli og mening.
Ofte kan verk som begynner med en privat fortelling eller en selvbiografisk impuls, materialiseres i en form hvor jeget forblir usynlig i kunstverkets rom og ofte kan spores tilbake ved å observere flere verk ved siden av hverandre. Tidens tema kan for eksempel gjengis som dato i verk som Public Notice 3 , hvor to historiske øyeblikk er lagt som en palimpsest eller i verk som Epilogue , hver måne som faren hans så i livet, blir en labyrint av fylde og tomhet med bildet av månen som forandrer seg i form av et måltid.
Kallat er kjent for å jobbe med en rekke medier, inkludert maleri , skulpturinstallasjoner i stor skala , fotografering og videokunst . Han bruker et dristig og levende visuelt språk som refererer til både asiatiske og europeiske kunstneriske tradisjoner, sammen med populære reklamebilder som driver nær forbrukerisme i byen. Kallat utnytter jevnlig bilder og materialer som ble funnet rundt i Mumbais vidstrakte metropol, noe som gir verkene hans en iboende spontanitet og en håndlaget estetikk. Han forener disse forskjellige mediene gjennom temaer som varer i Kallats arbeid, for eksempel forholdet mellom individet og massene. Han refererer til sine egne personlige erfaringer og de fra Mumbai andre innbyggere. Hans arbeid snakker om både jeget og det kollektive, som svinger mellom intimitet og monumentalitet, og preget av kontrasterende temaer smerte, håp og overlevelse.
Kallats malerier tar for seg problemet med å male i en tid dominert av massemedier, skriver kunsthandler og samler, Amrita Jhaveri, i A Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artists . "Ved å bruke bilder fra aviser og blader, reklametavler, tapeter og graffiti, er verkene hans rikt lagd og fylt med metaforer. Kallat har gjenoppfunnet den malte overflaten for å etterligne utseendet på en TV -stillbilde eller en dataskjerm, komplett med overflatestrieringer og auraer. "
Arbeid
Mye av Kallats arbeid har vært basert på hans møter med det multisensoriske miljøet i Bombay/Mumbai, så vel som de økonomiske, politiske og historiske hendelsene som har bidratt til dets utvikling, skrev kunsthistoriker Chaitanya Sambrani. "Hans praksis som maler har ofte fremhevet en bekymring han deler med grunnleggerne av indisk modernisme innen visuell og litterær kunst. Kallat har lagt til sine referanser til" underdog "på et hyper-pop-språk for å signalisere ironiene som deltar i livene av migrantarbeidere og menearbeidere i Indias storbyer: mennesker møttes i "annenrangs" togrom, mennesker hvis arbeid fortsetter å opprettholde landets ambisjoner. I sin installasjon og videopraksis har han ofte besøkt arkivtekster og museumsutstillinger med utsikt for å undersøke produksjon og formidling av kunnskap. "
I sitt essay "The Mumbai Syndrome" går Patricia Ellis inn for Kallats engasjement med maleri som en subversivt radikal aktivitet. "Hans tilnærming har lite å gjøre med representasjon, abstraksjon eller formalisme, men snarere en total mimese av konseptet," Hans malerier er "ikke lokaliserte bilder begrenset innenfor grenser, komplikasjoner av rom og oppfatning, eller til og med platitudes av selvdefinert oppfinnelse. De er oppfattet som liminale hull: perifere meklinger, metafysiske samtrafikkplattformer. "
Offentlig melding
For det første i det som ville bli betegnet som hans Public Notice -serie, gjentok Kallat den berømte talen som ble holdt av statsminister Pandit Jawaharlal Nehru før midnattslaget 14. august 1947, for å minnes Indias uavhengighet mot britene. Den historiske talen ble ofte omtalt som "Tryst with Destiny" -talen, og snakket om Indias oppvåkning til frihet etter århundrer med kolonialisme. Kallat gjengitte den ikoniske teksten for hånd ved hjelp av gummilim på fem store akrylspeil før han satte dem i flammer, og forbrennet dermed ordene og produserte manglede refleksjoner som endret seg i forhold til betrakterens posisjon mot det brente glasset. 2003 -stykket var en politisk uttalelse Kallat kom med mot blodbadet fra Godhra -opptøyene i februar 2002. "Ordene blir kremert ... mye som selve innholdet i talen ble forvrengt av måten nasjonen har oppført seg på i det siste seks tiår, "har Kallat sagt om arbeidet.
Offentlig melding 2
Kallat's Public Notice 2 ble opprettet i 2007 og er en storstilt visning av bokstaver dannet av 4479 stykker glassfiberben installert på hyller mot en bakgrunn av mettet gurkemeie gul som gjengir talen på 1000 ord av Mahatma Gandhi 11. mars 1930 på Sabarmati Ashram ved bredden av elven Sabarmati i Ahmedabad dagen før han sammen med 78 av hans følgere begynte den historiske Dandi-marsjen for å protestere mot den britisk pålagte skatten på salt der Gandhi gjentatte ganger insisterte på dyder av ikke-vold . "Handlingen med å øve på en tekst fra moderne historie og meditere over dens relevans i dag er belastet med en revisjonær historisme: Kallat plasserer teksten samtidig i sitt spesielle historiske øyeblikk og gjenoppliver den for nåværende formål," skrev kunsthistoriker Chaitanya Sambrani i et essay med tittelen Of Bones and Salt: Jitish Kallat's Public Notice 2 . "Den første aktiviteten, den historiske situasjonen, lokaliserer teksten sikkert i fortiden; den andre ber oss om å revurdere den for å få et innblikk i nåværende eksistenser og muligheter for fremtiden." Arbeidet, ifølge Sambrani, representerer "bevis på fortiden, vitenskapelig samlet, oppregnet, klassifisert og sortert i viktige enheter."
Offentlig melding 3
I 2010 installerte kunstneren sin store, stedsspesifikke LED-installasjon, Public Notice 3 , ved Art Institute of Chicago . Denne installasjonen var Kallats første store utstilling på en amerikansk institusjon. Kunstverket knytter sammen to forskjellige, men sammenhengende historiske hendelser, First World Parlaments of Religions, som ble holdt i september 1893, og de mye senere terrorangrepene på World Trade Center og Pentagon, i september 2001. Kallats stykke Detergent fra 2004 kan sees på som prototype for Public Notice 3 , et tekstbasert verk der Swami Vivekanandas tale ble gjengitt på samme måte som i Public Notice . I følge Madhuvanti Ghose, "Endelig kom Kallats vaskemiddel 'hjem' da den som Public Notice 3 åpnet 11. september 2010, ved Art Institute of Chicago. Swami Vivekanandas stemningsfulle ord som krever universell toleranse og slutten på bigotry og religiøs fanatisme. ble presentert på Woman's Board Grand Staircase, et mellomrom som tilnærmet scenene i de to midlertidige hallene der han opprinnelig snakket: Hall of Columbus, der åpningsadressen hans hadde blitt levert; og Hall of Washington-et område som nå stort sett okkuperes av museets Ryerson-bibliotek-hvor Vivekananda snakket ved andre anledninger under verdens parlament for religioner. "