June Wayne - June Wayne

Juni Wayne
June Wayne (beskåret) .png
Født
Juni Claire Kline

( 1918-03-07 )7. mars 1918
Chicago, Illinois, USA
Døde 23. august 2011 (2011-08-23)(93 år)
Los Angeles, California, USA
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Trykk, visuell kunst, veggteppe
Utmerkelser Lifetime Achievement Awards fra College Art Association (2003), Los Angeles ArtCore (1997) og Neuberger Museum (1997)
Nettsted https://www.junewayne.gallery/

June Claire Wayne (7. mars 1918 - 23. august 2011) var en amerikansk grafiker, tapetdesigner, maler og pedagog. Hun grunnla Tamarind Lithography Workshop (1960–1970), en tidligere California-basert ideell trykkeri dedikert til litografi .

Tidlig liv og karriere

Wayne ble født i Chicago 7. mars 1918 av Dorothy Alice Kline og Albert Lavine, men ekteskapet tok slutt kort tid etter Waynes fødsel, og hun ble oppvokst av sin alenemor og bestemor. Wayne hadde ambisjoner om å bli kunstner og droppet gymnaset i en alder av femten for å forfølge dette målet. Selv om hun ikke hadde formell kunstnerisk opplæring, begynte hun å male og hadde sin første utstilling på Boulevard Gallery i Chicago i 1935. Bare sytten den gangen stilte Wayne ut akvarellene sine under navnet June Claire. Hun stilte ut arbeid igjen året etter på Palacio de Bellas Artes i Mexico City . I 1938 ble hun ansatt som kunstner for WPA Easel Project i Chicago.

I 1939 flyttet Wayne til New York City , og forsørget seg selv som smykkedesigner om dagen og fortsatte å male i fritiden. Hun giftet seg med luftvåpenets kirurg George Wayne i 1940, og i 1942 ble han utplassert for å tjene i det europeiske teateret under andre verdenskrig . Mens George var i Europa, flyttet June først til Los Angeles og lærte produksjonsillustrasjon ved Caltech , hvor hun fikk opplæring som hjalp henne med å finne arbeid med å konvertere tegninger til flyindustrien . Hun flyttet deretter til Chicago og jobbet som forfatter for radiostasjonen WGN , og flyttet tilbake til Los Angeles med George da han kom tilbake til USA i 1944. Paret ble skilt i 1960, men artisten fortsatte å bruke "June Wayne" som hennes profesjonelle identitet for resten av livet.

Da andre verdenskrig tok slutt, returnerte Wayne til Los Angeles og ble en integrert del av kunstscenen i California . Mens hun fortsatte å male og stille ut, begynte hun på litografi i 1948 på Lynton Richards Kistlers anlegg, og produserte opprinnelig litografier basert på maleriene hennes og utviklet deretter nye bilder i litografiene hennes. På slutten av 1950 -tallet reiste Wayne til Paris for å samarbeide med den franske mesterskriveren Marcel Durassier , først på litografier som illustrerte kjærlighetssonettene til den engelske poeten John Donne og deretter til en kunstnerbok også basert på Donnes poesi. Wayne produserte til slutt 123 eksemplarer av den ferdige boken, hvorav den ene fikk Wayne støtte fra Wilson MacNeil "Mac" Lowry, direktør for kunst- og humaniora -programmene ved Ford Foundation .

I Dorothy -serien forteller hun livet til moren, en russisk jødisk innvandrer og reisende selger for et strømpebedrift.

Tamarind litografiverksted

Da Wayne møtte Lowry på slutten av 1950 -tallet, uttrykte hun sin frustrasjon over å måtte reise til Europa for å finne samarbeidspartnere for litografiprosjektene sine, og Lowry foreslo at hun sendte et forslag til Ford Foundation for å søke penger for å revitalisere litografi i USA med stiftelsens assistanse, åpnet Wayne Tamarind Lithography Workshop (oppkalt etter gaten i Hollywood), i 1960. Wayne fungerte som regissør, støttet av maleren og grafikeren Clinton Adams i rollen som assisterende direktør og Garo Antreasian i rollen som hovedskriver og teknisk sjef.

Kunstnere ble invitert til å gjøre korte opphold i Tamarind, da de skulle jobbe med skrivere for å produsere litografier. Noen kunstnere, som Tamarinds første artist-in-residence, Romas Viesulas, hadde allerede erfaring som trykkere, mens andre som kom til Tamarind, som Richard Diebenkorn , Sam Francis , Rufino Tamayo , Louise Nevelson , Philip Guston , Burhan Dogancay og Josef og Anni Albers hadde hovedsakelig jobbet i andre medier. Tamarind Workshop var en utdanningsinstitusjon som hadde til hensikt å lære litografi til amerikanske skrivere og kunstnere. Den nåværende ideen om American Printer/Artist -samarbeidet begynte med June Wayne på Tamarind Workshop. I 1970 trakk Wayne seg som direktør, og verkstedet flyttet til University of New Mexico hvor det, som Tamarind Institute , fortsetter i dag.

Tapetdesign

Oppmuntret av venninnen Madeleine Jarry, en forfatter og ekspert på gobeliner , begynte Wayne å designe gobeliner i Frankrike på den berømte Gobelins -fabrikken. I tapetdesignene fortsatte Wayne å uttrykke sin fascinasjon for forbindelsene mellom kunst, vitenskap og politikk, og skapte ofte design basert på bilder hun opprinnelig hadde produsert i andre medier.

Feministisk kunstbevegelse

Wayne var involvert i den feministiske kunstbevegelsen i California på 1970 -tallet. Wayne underviste i en rekke profesjonaliseringsseminarer med tittelen "Joan of Art" for unge kvinnelige artister fra rundt 1971. Waynes seminarer dekket forskjellige temaer knyttet til å være profesjonell kunstner, for eksempel prisarbeid og tilnærming til gallerier, og involverte rollespill og diskusjonsøkter. De oppfordret også til å gi tilbake til det feministiske samfunnet siden nyutdannede ved Waynes seminarer ble pålagt å undervise andre kvinner i seminarene. Artisten Faith Wilding skrev i 1977 at ved intervju med mange av Waynes tidligere studenter, var alle enige om at det hadde gjort en enorm forskjell i deres profesjonelle liv og karriere, at det faktisk hadde vært et vendepunkt for noen av dem med å ta steget fra amatør til profesjonell. "

Sammen med andre artister Sheila Levrant de Bretteville , Ruth Weisberg og andre, var Wayne et grunnleggende medlem av Los Angeles Council of Women in the Arts , som søkte lik representasjon av kvinnelige kunstnere i museumsutstillinger. Hun var også en del av valgkomiteen for utstillingen Contemporary Issues: Works on Paper by Women, som åpnet i Los Angeles Woman's Building i 1977 og inneholdt verkene til over 200 kvinnelige artister.

Blant Waynes elever var Faith Bromberg , som selv ville fortsette å være involvert i den feministiske kunstbevegelsen.

Mary Beth Edelson 's Noen Stue amerikanske kvinner Artister / Nattverden (1972) bevilget Leonardo da Vinci ‘s The Last Supper , med lederne for bemerkelsesverdige kvinnelige kunstnere collaged over hodene på Kristus og hans apostler; Wayne var blant de bemerkelsesverdige kvinnelige artistene. Dette bildet, som tar for seg rollen som religiøs og kunsthistorisk ikonografi i underordnelse av kvinner, ble "et av de mest ikoniske bildene av den feministiske kunstbevegelsen ."

Utstillinger og samlinger

Etter nedleggelsen av Tamarind Press i Los Angeles ble June Wayne og kunsten hennes noe glemt. Men det var først i 1988, og en utstilling og pris på Fresno kunstmuseum at interessen for henne ble fornyet. "June Wayne - DJUNA Set" var utstillingen som ble organisert i 1988 på Fresno Art Museum som var avgjørende for den fornyede interessen for arbeidet hennes. Sammen med showet mottok June Wayne et av museenes første Council of 100 som deler ut Distinguished Woman Artist Award samme år. Senere ble Wayne feiret med et tilbakeblikk på Fresno Art Museum.

Waynes kunst har blitt stilt ut over hele verden og er en del av flere permanente museesamlinger, inkludert National Museum of Women in the Arts , Norton Simon Museum , Museum of Modern Art og Los Angeles County Museum of Art .

Utmerkelser

I 1982 var Wayne blant de første mottakerne av Vesta -prisen, en nyopprettet årlig pris som Los Angeles Woman's Building tildelte kvinner som hadde gitt fremragende bidrag til kunsten.

På 1990 -tallet vant Wayne Art Table Award for Professional Contributions to the Visual Arts, International Women's Forum Award for Women Who Make a Difference, og Lifetime Achievement Awards fra både Neuberger Museum of Art og LA ArtCore. I 2003 ble hun hedret med Zimmerli Lifetime Achievement Award fra College Art Association og mottok i 2009 priser fra tre institusjoner- Pollock-Krasner Foundation , Center for the Study of Political Graphics og Roski School of Fine Arts ved University of Southern California — samt ros fra City of West Hollywood og Los Angeles County . Hun ble tildelt æresdoktorer fra Rhode Island School of Design , Moore College of Art and Design , California College of Arts and Crafts og Atlanta College of Fine Arts.

Siste årene

I 2002 ble Wayne forskningsprofessor ved Rutgers Center for Innovative Print and Paper . Wayne donerte også en gruppe på over 3300 utskrifter, både hennes arbeid og andre kunstners arbeid, til Rutgers Center for Innovative Print and Paper, som opprettet June Wayne Studiesenter og arkiv for å huse samlingen.

June Waynes nærmeste venner og samlere i Los Angeles samlet seg i 1988 for "juni i juni" en lunsj på 80 -årsdagen til ære for June Wayne. Til stede var David Hockney , Wallace Annenberg og totalt 70 feiringer. Arrangementet, organisert av Robert og Barbara Barrett med omfattende forbindelser ved Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ble organisert for å skaffe midler til å kjøpe et av Waynes verk for museet, samt å få en separatutstilling, et av Junis mangeårige ønske for å bli anerkjent for hennes bidrag innen kunst, men det mest fremtredende museet i hennes egen by.

Wayne døde i hennes Tamarind Avenue -studio i Hollywood 23. august 2011 med datteren og barnebarnet ved sin side.

Se også

Referanser

Eksterne linker