Louise Nevelson - Louise Nevelson

Louise Nevelson
Nevelson i 1976
Født	Leah Berliawsky ( 1899-09-23 )23. september 1899 Pereiaslav , Poltava Governorate , Det russiske imperiet
Døde	17. april 1988 (1988-04-17)(88 år) New York City, USA
Nasjonalitet	Ukrainsk/ amerikansk
utdanning	Art Students League i New York
Kjent for	Skulptur
Utmerkelser

Louise Nevelson (23. september 1899 - 17. april 1988) var en amerikansk billedhugger kjent for sine monumentale, monokromatiske , treveggstykker og utendørs skulpturer.

Hun ble født i Poltava Governorate of the Russian Empire (dagens Kyiv Oblast , Ukraina ), og emigrerte med familien til USA på begynnelsen av 1900-tallet. Nevelson lærte engelsk på skolen, da hun snakket jiddisch hjemme.

På begynnelsen av 1930 -tallet deltok hun på kunstklasser ved Art Students League i New York , og i 1941 hadde hun sin første separatutstilling. En student av Hans Hofmann og Chaim Gross , Nevelson eksperimenterte med tidlig konseptkunst ved hjelp av funnet gjenstander , og dabbet med maleri og trykk før han viet sitt liv til skulptur. Vanligvis laget av tre, virker skulpturene hennes puslespilllignende, med flere intrikat kuttede brikker plassert i veggskulpturer eller uavhengige stående brikker, ofte 3-D. Et unikt trekk ved arbeidet hennes er at figurene hennes ofte er malt i monokromatisk svart eller hvitt. En skikkelse i den internasjonale kunstscenen, Nevelson ble vist frem på den 31. Venezia -biennalen . Hennes arbeid er sett i store samlinger på museer og selskaper. Nevelson er fortsatt en av de viktigste figurene i amerikansk skulptur fra 1900-tallet.

Tidlig personlig liv

Nevelson (fjerde fra venstre) poserer for et klasseportrett med klassekameratene, 1913, uidentifisert fotograf. Louise Nevelson -papirer, Archives of American Art , Smithsonian Institution .

Louise Nevelson ble født Leah Berliawsky i 1899 i Pereiaslav , Poltava Governorate , Russian Empire , til Minna Sadie og Isaac Berliawsky, en entreprenør og trelasthandler . Selv om familien levde komfortabelt, hadde Nevelsons slektninger begynt å forlate det russiske imperiet til Amerika på 1880 -tallet. Berliawskys måtte bli igjen, ettersom Isaac, den yngste broren, måtte ta seg av foreldrene sine. Mens hun fortsatt var i Europa, fødte Minna to av Nevelsons søsken: Nathan (født 1898) og Anita (født 1902). Ved morens død flyttet Isaac til USA i 1902. Etter at han dro, flyttet Minna og barna til Kiev -området. I følge familielære var den unge Nevelson så fortvilet over farens avgang at hun ble stum i seks måneder.

I 1905 emigrerte Minna og barna til USA, hvor de sluttet seg til Isaac i Rockland, Maine . Isaac slet først med å etablere seg der, og led av depresjon mens familien slo seg ned i sitt nye hjem. Han jobbet som treskjærer før han åpnet et søppelplass. Hans arbeid som tømmerhugger gjorde treet til en konsekvent tilstedeværelse i familiehusholdningen, et materiale som ville fremstå tydelig i Nevelsons arbeid. Etter hvert ble han en vellykket tømmerhageeier og eiendomsmegler. Familien fikk et annet barn, Lillian, i 1906. Nevelson var svært nær sin mor, som led av depresjon, en tilstand som antas å være forårsaket av familiens migrasjon fra Russland og deres minoritetsstatus som en jødisk familie som bodde i Maine. Minna kompenserte altfor mye for dette, og kledde seg selv og barna i klær "ansett som sofistikerte i det gamle landet". Moren hennes hadde flamboyante antrekk med tung sminke; Nevelson beskrev morens "påkledning" som "kunst, stolthet og jobb", og beskrev henne også som noen som burde ha bodd "i et palass".

Nevelsons første kunstopplevelse var i en alder av ni år på Rockland Public Library , hvor hun så et gips av Joan of Arc . Kort tid etter bestemte hun seg for å studere kunst og tok tegning på videregående, hvor hun også fungerte som basketballkaptein. Hun malte akvarell interiør , der møbler dukket molekylære struktur, snarere som henne senere faglig arbeid. Kvinnelige figurer dukket ofte opp. På skolen praktiserte hun engelsk, sitt andre språk, ettersom jiddisk ble snakket hjemme. Utilfreds med familiens økonomiske status, språkforskjeller, samfunnets religiøse diskriminering og skolen, satte Nevelson sikten på å flytte til videregående skole i New York.

Hun ble uteksaminert fra videregående skole i 1918, og begynte å jobbe som stenograf ved et lokalt advokatkontor. Der møtte hun Bernard Nevelson, medeier med broren Charles fra Nevelson Brothers Company, en rederi. Bernard introduserte henne for broren, og Charles og Louise Nevelson giftet seg i juni 1920 i et jødisk bryllup på Copley Plaza Hotel i Boston. Etter å ha tilfredsstilt foreldrenes håp om at hun skulle gifte seg med en velstående familie, flyttet hun og hennes nye ektemann til New York City, hvor hun begynte å studere maleri, tegning, sang, skuespill og dans. Hun ble også gravid, og i 1922 fødte hun sønnen Myron (senere kalt Mike), som vokste opp til å være skulptør. Nevelson studerte kunst, til tross for at svigerforeldrene mislikte det. Hun kommenterte: "Min manns familie var fryktelig forfinet. Innenfor den kretsen kunne du kjenne Beethoven, men Gud forby hvis du var Beethoven."

I 1924 flyttet familien til Mount Vernon, New York , et populært jødisk område i Westchester County . Nevelson var opprørt over trekket, som fjernet henne fra bylivet og hennes kunstneriske miljø. Vinteren 1932–1933 skilte hun seg fra Charles, uvillig til å bli den sosialistiske kona han forventet at hun skulle være. Hun søkte aldri økonomisk støtte fra Charles, og i 1941 skilte paret seg.

Kunstnerisk karriere

1930 -årene

Fra 1929 studerte Nevelson kunst på heltid under Kenneth Hayes Miller og Kimon Nicolaides ved Art Students League . Nevelson krediterte en utstilling av Noh -kimonoer på Metropolitan Museum of Art som en katalysator for henne å studere kunst videre. I 1931 sendte hun sønnen Mike for å bo hos familien og dro til Europa og betalte turen ved å selge et diamantarmbånd som hennes nåværende eksmann hadde gitt henne i anledning Mike ble født. I München studerte hun hos Hans Hofmann før hun besøkte Italia og Frankrike. Da hun kom tilbake til New York i 1932 studerte hun nok en gang under Hofmann, som fungerte som gjestinstruktør ved Art Students League. Hun møtte Diego Rivera i 1933 og jobbet som assistent på veggmaleriet hans Man at Crossroads at Rockefeller Plaza . De to hadde en affære som forårsaket et brudd mellom Nevelson og Riveras kone, Frida Kahlo , en kunstner som Nevelson beundret sterkt. Like etter begynte Nevelson å ta Chaim Grosss skulpturklasser ved Educational Alliance .

Nevelson fortsatte å eksperimentere med andre kunstneriske medier, inkludert litografi og etsning , men bestemte seg for å fokusere på skulptur. Hennes tidlige arbeider ble laget av gips, leire og tattistone . I løpet av 1930 -årene begynte Nevelson å stille ut arbeidet sitt i gruppeshow. I 1935 underviste hun i veggmaleri i Madison Square Boys and Girls Club i Brooklyn som en del av Works Progress Administration (WPA). Hun jobbet for WPA i staffeliemaleri- og skulpturavdelingene til 1939. I 1936 vant Nevelson sin første skulpturkonkurranse på ACA Galleries i New York. I flere år gikk den fattige Nevelson og sønnen hennes gjennom gatene og samlet ved for å brenne i peisen for å holde varmen; veden hun fant tjente som utgangspunkt for kunsten som gjorde henne berømt. Hennes arbeid i løpet av 1930 -årene utforsket skulptur, maleri og tegning. Tidlige blekk- og blyanttegninger av nakenbilder viser den samme flytningen som ble sett i verkene til Henri Matisse . Nevelson laget også terrakotta semi-abstrakte dyr og oljemalerier .

Første utstillinger og 1940 -tallet

Clown tight rope walker av Louise Nevelson, ca. 1942 (John D. Schiff, fotograf, Louise Nevelson -papirer, Archives of American Art , Smithsonian Institution)

I 1941 hadde Nevelson sin første separatutstilling på Nierendorf Gallery . Gallerieier Karl Nierendorf representerte henne til han døde i 1947. I løpet av sin tid på Nierendorf kom Nevelson over en skoskrineboks som eies av den lokale skopusseren Joe Milone. Hun viste boksen på Museum of Modern Art , og ga henne den første store oppmerksomheten hun fikk fra pressen. En artikkel om henne dukket opp i Art Digest i november 1943. I 1943 stilte ARTIST KUNSTVERK i Peggy Guggenheims utstilling Utstilling av 31 kvinner på Art of This Century -galleriet i New York. På 1940 -tallet begynte hun å produsere kubistiske figurstudier i materialer som stein, bronse , terrakotta og tre. I 1943 hadde hun et show i Norlyst Gallery kalt "Klovnen som sentrum for hans verden" der hun konstruerte skulpturer om sirkuset fra funnet gjenstander . Showet ble ikke godt mottatt, og Nevelson sluttet å bruke gjenstander før på midten av 1950-tallet. Til tross for dårlig mottakelse, utforsket Nevelsons arbeider på dette tidspunktet både figurative abstrakter inspirert av kubisme og surrealismens utnyttende og eksperimentelle innflytelse . Tiåret gitt Nevelson med materialer, bevegelser, og selvlagde eksperimenter som vil forme hennes signatur modernistisk stil i 1950.

I midten av karrieren

I løpet av 1950 -årene stilte Nevelson ut arbeidet hennes så ofte som mulig. Til tross for priser og økende popularitet blant kunstkritikere , fortsatte hun å slite økonomisk. For å få endene til å møtes begynte hun å undervise i skulpturtimer i voksenopplæringsprogrammer i Great Neck offentlige skolesystem. Hennes eget arbeid begynte å vokse til monumental størrelse, og gikk utover de menneskelige skalaene hun hadde laget på begynnelsen av 1940 -tallet. Nevelson besøkte også Latin -Amerika, og oppdaget påvirkninger for hennes arbeid i mayaruiner og stelene i Guatemala . I 1954 var Nevelsons gate i Kips Bay i New York blant de som var planlagt for riving og ombygging, og hennes økende bruk av skrapmaterialer i årene fremover ble brukt på søppel som ble etterlatt på gatene av hennes utkastede naboer. I 1955 begynte Nevelson i Colette Roberts 'Grand Central Modern Gallery, hvor hun hadde mange show for en kvinne. Der stilte hun ut noen av sine mest bemerkelsesverdige verk fra midten av århundret: Bride of the Black Moon , First Personage og utstillingen "Moon Garden + One", som viste hennes første veggverk, Sky Cathedral , i 1958. Fra 1957 til 1958, hun var president for New York Chapter of Artists 'Equity og i 1958 begynte hun i Martha Jackson Gallery , hvor hun var garantert inntekt og ble økonomisk trygg. Det året ble hun fotografert og omtalt på forsiden av Life . I 1960 hadde hun sitt første en-kvinneshow i Europa på Galerie Daniel Cordier i Paris. Senere samme år ble en samling av verkene hennes, gruppert som "Dawn's Wedding Feast", inkludert i gruppeshowet, "Sixteen Americans", på Museum of Modern Art sammen med Robert Rauschenberg og Jasper Johns . I 1962 solgte hun sitt første museisalg til Whitney Museum of American Art , som kjøpte den svarte veggen, Young Shadows . Samme år ble arbeidet hennes valgt til den 31. Venezia -biennalen, og hun ble nasjonal president for Artists 'Equity, og tjenestegjorde til 1964.

I 1962 forlot hun Martha Jackson Gallery for en kort stund på Sidney Janis Gallery . Etter et mislykket første show der ingen av hennes arbeider solgte, hadde Nevelson et fall med galleristen Janis om summer han avanserte henne og klarte ikke å få igjen. Nevelson og Janis gikk inn i en omstridt juridisk kamp som gjorde at Nevelson ble ødelagt, deprimert og i fare for å bli hjemløs. På dette tidspunktet ble Nevelson imidlertid tilbudt et finansiert, seks ukers kunstnerstipend ved Tamarind Lithography Workshop (nå Tamarind Institute ) i Los Angeles, noe som tillot henne å unnslippe dramaet i New York City. Hun forklarte: "Jeg ville vanligvis ikke ha gått. Jeg brydde meg ikke så mye om tanken på trykk på den tiden, men jeg trengte desperat å komme meg ut av byen og alle utgiftene mine ble betalt."

På Tamarind laget Nevelson tjueseks litografier og ble den mest produktive kunstneren som fullførte stipendiet fram til den tiden. Litografiene hun skapte var noen av hennes mest kreative grafiske arbeider, og brukte ukonvensjonelle materialer som osteduk, blonder og tekstiler på den litografiske steinen for å skape interessante tekstureffekter. Med frisk kreativ inspirasjon og påfyllte midler returnerte Nevelson til New York under bedre personlige og profesjonelle forhold. Hun begynte i Pace Gallery høsten 1963, hvor hun hadde show regelmessig til slutten av karrieren. I 1967 var Whitney -museet vertskap for det første retrospektivet av Nevelsons verk, og viste over hundre stykker, inkludert tegninger fra 1930 -årene og samtidige skulpturer. I 1964 skapte hun to verk: Hyllest til 6.000.000 I og Hyllest til 6.000.000 II som en hyllest til ofrene for Holocaust . Nevelson ansatte flere assistenter gjennom årene: Teddy Haseltine, Tom Kendall og Diana MacKown , som hjalp til i studioet og håndterte daglige saker. På dette tidspunktet hadde Nevelson størknet kommersiell og kritisk suksess.

Senere karriere og liv

Louise Nevelson og barnebarnet Neith Nevelson , ca. 1965

Nevelson fortsatte å bruke tre i skulpturene sine, men eksperimenterte også med andre materialer som aluminium, plast og metall. Black Zag X fra 1969, i samlingen til Honolulu Museum of Art, er et eksempel på kunstnerens helt sorte samlinger som inneholder plasten Formica . Høsten 1969 fikk hun i oppdrag av Princeton University å lage sin første utendørs skulptur . Etter å ha fullført sine første utendørs skulpturer, uttalte Nevelson: "Husk, jeg var i begynnelsen av syttitallet da jeg kom inn i monumental utendørs skulptur ... Jeg hadde vært gjennom innkapslingen av tre. Jeg hadde vært gjennom skyggene. Jeg hadde vært gjennom skapene og kom ut i det åpne. " Nevelson berømmet også nye materialer som plexiglass og cor-ten steel , som hun beskrev som en "velsignelse". Hun omfavnet ideen om at verkene hennes var i stand til å motstå klimaendringer og friheten til å gå utover begrensninger i størrelse. Disse offentlige kunstverkene ble laget av Lippincott Foundry . Nevelsons offentlige kunstkommisjoner var en pengesuksess, men kunsthistoriker Brooke Kamin Rapaport uttaler at disse stykkene ikke var Nevelsons sterkeste verk, og at Nevelsons "intuitive gest" ikke er tydelig i de store stålverkene.

I 1969 ble Nevelson tildelt Edward MacDowell -medaljen .

I 1973 kuraterte Walker Art Center en stor utstilling av arbeidet hennes, som reiste i to år. I 1975 tegnet hun kapellet i St. Peter's Lutheran Church i Midtown Manhattan . På spørsmål om hennes rolle som en jødisk kunstner som skapte kunst med kristent tema, uttalte Nevelson at hennes abstrakte arbeid overgikk religiøse barrierer. Også i 1975 opprettet og installerte hun en stor treskulptur med tittelen Bicentennial Dawn ved det nye James A. Byrne United States Courthouse i Philadelphia . I løpet av den siste halvdelen av hennes liv styrket Nevelson sin berømmelse og hennes personlighet, og dyrket en personlig stil for hennes "petite, men flamboyante" jeg som bidro til hennes arv: dramatiske kjoler, skjerf og store falske øyenvipper . Da Alice Neel spurte Nevelson hvordan hun kledde seg så vakkert, svarte Nevelson "Jævla, kjære, jævla", med henvisning til hennes seksuelt frigjorte livsstil. Designeren Arnold Scaasi skapte mange av klærne sine. Nevelson døde 17. april 1988.

Da han døde i 1995, jobbet venninnen Willy Eisenhart med en bok om Nevelson.

Stil og arbeid

Da Nevelson utviklet sin stil, sveiste mange av hennes kunstneriske kolleger- Alexander Calder , David Smith , Theodore Roszak-  metall for å lage sine store skulpturer. Nevelson bestemte seg for å gå i motsatt retning, utforske gatene for inspirasjon og finne den i tre. Nevelsons mest bemerkelsesverdige skulpturer er veggene hennes; tre, vegglignende collagedrevne relieffer som består av flere esker og rom som holder abstrakte former og fant gjenstander fra stolben til balustre . Nevelson beskrev disse oppslukende skulpturene som "miljøer". Trebitene var også støpte rester, stykker som ble funnet i gatene i New York. Mens Marcel Duchamp skapte oppstyr med fontenen sin , som ikke ble akseptert som "kunst" på tidspunktet for utgivelsen i 1917 på grunn av Duchamps forsøk på å maskere urinalene sanne form, tok Nevelson funnet gjenstander og ved å spraymale dem forkledde de dem fra deres faktisk bruk eller mening. Nevelson kalte seg "den opprinnelige resirkulatoren " på grunn av hennes omfattende bruk av kasserte gjenstander, og krediterte Pablo Picasso for å "gi oss kuben" som fungerte som grunnlaget for skulpturen hennes i kubistisk stil. Hun fant sterk innflytelse i Picasso og Hofmanns kubistiske idealer, og beskrev den kubistiske bevegelsen som "en av de største bevissthetene som menneskesinnet noen gang har kommet til." Hun fant også innflytelse i indianerkunst og maya -kunst , drømmer, kosmos og arketyper . En mindre kjent, men veldig sterk innflytelse var Joaquín Torres García, en uruguayansk kunstner som "i USA sannsynligvis var undervurdert nettopp fordi han var så innflytelsesrik; Adolph Gottliebs og Louise Nevelsons gjeld til arbeidet hans har aldri blitt fullt ut anerkjent".

Som student av Hans Hofmann ble hun lært å praktisere kunsten sin med en begrenset palett, ved å bruke farger som svart og hvitt, for å "disiplinere" seg selv. Disse fargene ville bli en del av Nevelsons repertoar. Hun spraymalte veggene svarte til 1959. Nevelson beskrev svart som "totalfargen" som "betyr totalitet. Det betyr: inneholder alt ... det inneholdt all farge. Det var ikke en negasjon av farge. Det var en aksept. Fordi svart omfatter alle farger. Svart er den mest aristokratiske fargen av alle. Den eneste aristokratiske fargen ... Jeg har sett ting som ble forvandlet til svart, som tok storhet. Jeg vil ikke bruke et mindre ord. " På 1960 -tallet begynte hun å innlemme hvitt og gull i verkene sine. Nevelson sa at hvit var fargen som "innkalte tidlig morgen og følelsesmessig løfte." Hun beskrev gullfasen hennes som " barokkfasen ", inspirert av ideen som barn som ble fortalt at Amerikas gater ville bli "belagt med gull", materialismen og hedonismen til fargen, Solen og månen. Nevelson besøkte Noh -kappene og gullmyntsamlingene på Metropolitan Museum of Art for inspirasjon.

Gjennom arbeidet sitt utforsket Nevelson ofte temaene i hennes kompliserte fortid, faktiske nåtid og forventede fremtid. Et vanlig symbol som dukker opp i Nevelsons arbeid er bruden, sett i Bride of the Black Moon (1955). Brudens symbol refererte til Nevelsons egen flukt fra ekteskap i hennes tidlige liv, og hennes egen uavhengighet som kvinne resten av livet. Hennes Sky Cathedral -verk tok ofte år å lage; Sky Cathedral: Night Wall , i samlingen til Columbus Museum of Art , tok 13 år å bygge i hennes studio i New York City. I serien Sky Cathedral kommenterte Nevelson: "Dette er universet, stjernene, månen - og du og jeg, alle sammen."

Nevelsons verk har blitt utstilt i en rekke gallerier, inkludert Anita Shapolsky Gallery i New York City, Margot Gallery i Lake Worth, Florida og Woodward Gallery i New York.

Legacy

Louise Nevelson konstruerte skulpturen mye på samme måte som hun konstruerte fortiden sin: formet hver sin legendariske selvfølelse da hun skapte en ekstraordinær ikonografi gjennom abstrakte midler.

-  Det jødiske museet, 2007

En skulpturhage, Louise Nevelson Plaza ( 40.7076 ° N 74.0080 ° W ), 40 ° 42′27 ″ N 74 ° 00′29 ″ V /  / 40.7076; -74,0080 ligger på Nedre Manhattan og har en samling verk av Nevelson. Nevelson donerte papirene sine i flere avdrag fra 1966 til 1979. De er fullstendig digitaliserte og i samlingen av Archives of American Art . Farnsworth Art Museum, i Nevelsons barndomshjem i Rockland, Maine , huser den nest største samlingen av verkene hennes, inkludert smykker hun designet. I 2000 ga USAs posttjeneste ut en serie minnesfrimerker til ære for Nevelson. Året etter skrev venn og dramatiker Edward Albee stykket Occupant som en hyllest til billedhuggeren. Showet åpnet i New York i 2002 med Anne Bancroft som spilte Nevelson, men det gikk aldri utover forhåndsvisninger på grunn av Bancrofts sykdom. Washington DC 's Theatre J montert en vekkelse i november 2019. Nevelson distinkte og eksentriske bilde har blitt dokumentert av fotografer som Robert Mapplethorpe , Richard Avedon , Hans Namuth og Pedro E. Guerrero . Nevelson er oppført på Heritage Floor, blant andre kjente kvinner, i Judy Chicagos mesterverk The Dinner Party fra 1974–1979 .

Etter Nevelsons død var eiendommen hennes verdt minst 100 millioner dollar. Sønnen hennes, Mike Nevelson, fjernet 36 skulpturer fra huset hennes. Dokumentasjon viste at Nevelson hadde testamentert disse verkene, verdt millioner, til hennes venn og assistent på 25 år Diana MacKown , men Mike Nevelson hevdet noe annet. Prosedyrer begynte om boet og testamentet, som Mike Nevelson hevdet ikke nevnte MacKown. Det var snakk om en potensiell paliminsak , men til tross for offentlige spekulasjoner om at de to kvinnene var kjærester, fastholdt MacKown at hun aldri hadde hatt et seksuelt forhold til Nevelson, det samme gjorde Mike Nevelson.

I 2005 etablerte Maria Nevelson, det yngste barnebarnet, Louise Nevelson Foundation, en ideell 501c (3). Misjonen er å utdanne publikum og feire Louise Nevelsons liv og arbeid, og fremme hennes arv og plass i amerikansk kunsthistorie. Maria Nevelson foreleser mye om bestemoren sin på museer og tilbyr forskningstjenester.

Feminisme og Nevelsons innflytelse på feministisk kunst

Jeg er ikke feminist. Jeg er en kunstner som tilfeldigvis er en kvinne.

-  Louise Nevelson

Louise Nevelson har vært en grunnleggende nøkkel i den feministiske kunstbevegelsen . Kreditt for å ha utløst undersøkelsen av femininitet i kunst, utfordret Nevelson visjonen om hvilken type kunstkvinner som ville skape med sine mørke, monumentale og totemlignende kunstverk som kulturelt ble sett på som maskuline . Nevelson mente at kunst reflekterte individet, ikke "maskuline-feminine labels", og valgte å påta seg rollen som artist, ikke spesifikt en kvinnelig artist. Anmeldelser av Nevelsons arbeider på 1940 -tallet avskrev henne som bare en kvinnelig artist. En anmelder av hennes utstilling fra 1941 i Nierendorf Gallery uttalte: "Vi lærte at kunstneren er en kvinne, i tide for å sjekke entusiasmen vår. Hadde det vært annerledes, ville vi kanskje ha hyllet disse skulpturelle uttrykkene som sikkert en stor skikkelse blant moderne." En annen anmeldelse var lik i sin seksisme : "Nevelson er en skulptør; hun kommer fra Portland, Maine. Du vil nekte begge disse faktaene, og du kan til og med insistere på at Nevelson er en mann når du ser portrettene hennes i Paint , som viser denne måneden kl. Nierendorf -galleriet. "

Mary Beth Edelson 's Noen Stue amerikanske kvinner Artister / Nattverden (1972) bevilget Leonardo da Vinci ' s The Last Supper , med lederne for bemerkelsesverdige kvinnelige kunstnere collaged over hodene på Kristus og hans apostler; Nevelson var blant de bemerkelsesverdige kvinnelige artistene. Dette bildet, som tok for seg rollen som religiøs og kunsthistorisk ikonografi i underordnelse av kvinner, ble "et av de mest ikoniske bildene av den feministiske kunstbevegelsen ".

Selv med hennes innflytelse på feministiske artister, grenset Nevelsons mening om diskriminering i kunstverdenen med troen på at kunstnere som ikke oppnådde suksess basert på kjønn, led av mangel på tillit. På spørsmål fra Feminist Art Journal om hun led av sexisme i kunstverdenen, svarte Nevelson "Jeg er en kvinnes frigjøring." Don Bacigalupi , tidligere president for Crystal Bridges Museum of American Art , sa om Nevelson "I Nevelsons tilfelle var hun den mest grusomme artisten som fantes. Hun var den mest bestemte, den mest kraftfulle, den vanskeligste. Hun tvang seg bare inn. Så det var en måte å gjøre det på, men ikke alle kvinner valgte å eller kunne gå den veien. ”

Se også

• Liste over Louise Nevelson offentlige kunstverk
• Neith Nevelson , barnebarnet hennes, også en kunstner

Merknader

Referanser

• Rapaport, Brooke Kamin. Skulpturen til Louise Nevelson: Constructing a Legend . New York: Jewish Museum of New York (2007). ISBN  0-300-12172-5

Videre lesning

• Busch, Julia M. A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s . Philadelphia: The Art Alliance Press (1974). ISBN  0-87982-007-1
• Celant, Germano. Louise Nevelson . New York: Skira (2011). ISBN  88-572-0445-6
• Friedman, Martin. Nevelson: Wood Sculptures, An Exhibition Organized by Walker Art Center . Boston: EP Dutton (1973). ISBN  0-525-47367-X
• Guerrero, Pedro. Louise Nevelson: Atmosfærer og miljøer . Clarkson N. Potter (1988). ISBN  0-517-54054-1
• Herskovic, Marika. Amerikansk abstrakt ekspresjonisme på 1950 -tallet, en illustrert undersøkelse. New York: New York School Press (2004). ISBN  0-9677994-1-4
• Hobbs, Robert C. "Louise Nevelson: Et sted som er en essens". Woman's Art Journal . 1. 1 (1980): 39–43. JSTOR  1358017
• Lisle, Laurie. Louise Nevelson: Et lidenskapelig liv . Bloomington: IUniverse (2001). ISBN  0-595-19069-3
• MacKown, Diane. Dawns and Dusks: Taped Conversations With Diana MacKown . Encore Editions (1980). ISBN  0-684-15895-7
• Thalacker, Donald W. "Kunstens sted i arkitekturens verden." Chelsea House Publishers, New York, 1980. ISBN  0-87754-098-5 .
• Wilson, Laurie. Louise Nevelson: Ikonografi og kilder . New York: Garland Pub. (1981). ISBN  0-8240-3946-7

Eksterne linker

• Sitater relatert til Louise Nevelson på Wikiquote
• Kvinnelige artister og etterkrigstidsabstraksjon | HVORDAN DU SE Kunstbevegelsen med Corey D'Augustine, The Museum of Modern Art
• Verk av Louise Nevelson i National Gallery of Art (Washington DC)
• Louise Nevelson Foundation