Gamble and Huff - Gamble and Huff

Gamble (venstre) og Huff (høyre), 1995, med Percy Sutton mellom dem

Kenneth Gamble (født 11. august 1943, Philadelphia , Pennsylvania ) og Leon A. Huff (født 8. april 1942, Camden, New Jersey ) er et amerikansk låtskriver- og produksjonsteam som er kreditert for å ha utviklet Philadelphia soulmusikkgenren (også kjent som Philly lyd) på 1970 -tallet. I tillegg til å danne sin egen etikett, har Philadelphia International Records , Gamble og Huff skrevet og produsert 175 gull- og platinumplater, noe som ga dem en introduksjon til Rock and Roll Hall of Fame i kategorien non-performer i mars 2008.

Historie

Tidlige år

Gambles barndom i Philadelphia formet hans voksne liv: han spilte inn seg selv på forskjellige arkadeopptaksmaskiner , hjalp morgenprogrammets DJ -erWDAS , drev en platebutikk og sang med The Romeos. I 1964, før det var "Gamble & Huff" var det "Gamble & Ross." Gamble ble oppdaget og administrert av Jerry Ross da Gamble bare var 17 år gammel og de samarbeidet i mange år. Gamble slo seg sammen med Leon Huff (keyboard) for første gang på en innspilling for Candy & The Kisses. Ross signerte deretter Gamble til Columbia Records i 1963 som soloinnspiller, og ga ut "You Don't Know What You Got Before You Lose It". Gamble & Ross & Huff samarbeidet om hitlåten " I'm Gonna Make You Love Me ", opprinnelig spilt inn av Jay & The Techniques , som var en Jerry Ross -gruppe, og senere dekket av Dee Dee Warwick og senere av Diana Ross & The Supremes og The Temptations .

I 1967 produserte de sin første Topp 5 -hit: " Expressway to Your Heart " av The Soul Survivors . Våren 1968, for sin egen Gamble Records -etikett, skrev og produserte de de 10 beste hitene " Cowboys to Girls " for Philadelphia -gruppen Intruders . De jobbet deretter med Atlantic Records- artister Archie Bell & the Drells , Wilson Pickett , Dusty Springfield og The Sweet Inspirations , samt med Mercury -artister Jerry Butler og Dee Dee Warwick , og scoret mange hits underveis.

Philadelphia internasjonale

Med en solid merittliste nå bak seg, dannet Gamble og Huff Philadelphia International Records i 1971 som en rival til Berry Gordy og Motown . De kontaktet opprinnelig Atlantic Records , som ga avtalen videre som for dyr. CBS Records , ledet på den tiden av Clive Davis , støttet satsingen og distribuerte Philadelphia Internationals rekorder. Hjelpet og assistert av interne arrangører Thom Bell , Bobby Martin og Norman Harris , ga Philadelphia International ut en rekke av de mest populære soulmusikkhitene på 1970-tallet, inkludert " If You Don't Know Me by Now " av Harold Melvin & Blue Notes , " Back Stabbers ", " For the Love of Money " og " Love Train " av The O'Jays , samt Grammy -vinnende " Me and Mrs. Jones " av Billy Paul . I følge et intervju på BBC Radio 4 28. juni 2006 ble Gamble og Huff inspirert til å skrive "Me and Mrs. Jones" etter å ha sett noen de kjente som så ut til å være involvert i en affære , og møtte en kvinne på en kafé som besøkes ofte av låtskriverne. I samarbeid med Bell dannet Gamble og Huff også musikkforlaget Mighty Three Music.

Gamble og Huffs Philadelphia soul- lyd utviklet seg fra de enklere arrangementene på slutten av 1960-tallet til en stil med frodige strykere , dunkende basslinjer og glidende hi-hat- rytmer-elementer som snart ble kjennetegn ved en ny musikkstil kalt disco . I 1975 hadde Philadelphia International og Philadelphia -sjangeren det hjalp til med å definere stort sett overskygget Motown og Motown Sound i popularitet, og Gamble og Huff var de fremste produsentene av soul.

Nesten alle Philadelphia International-platene inneholdt arbeidet til etikettens interne band med studiomusikere, MFSB (Mother Father Sister Brother). MFSB kuttet en rekke vellykkede instrumentalalbum og singler skrevet og produsert av Gamble & Huff-teamet og arrangert av Bobby Martin, inkludert nummer én fra 1974 " TSOP (The Sound of Philadelphia) ", nå best kjent som temasangen fra Amerikansk TV -program Soul Train .

Politisk aktivisme

Gjennom 1970 -tallet laget Gamble og Huff musikk som tok for seg politiske og sosiale spørsmål som det afroamerikanske samfunnet står overfor. Mange av sangene deres artikulerte temaet svart stolthet og fremhevet Black Power- bevegelsens kamp for makt og selvbestemmelse. Representative eksempler inkluderer Billy Pauls " Am I Black Enough for You? " (1972), O'Jays " Give the People What They Want " (1975) og stjernespekket "Let's Clean Up the Ghetto" ( 1977), hvor sistnevnte var tittelsporet fra et album som preget Philadelphia Internationals bredere politiske og sosiale design. Læreren James B. Stewart skrev om albumet og initiativet: "Plateselskapets evne til å montere denne typen fellesskapsmakt, mens det i hovedsak fungerer som en del av CBS 'sorte musikkavdeling, er en interessant kontrast til den mer tradisjonelle stilen bedriftskontroll av lyrisk innhold ... Tittelsangen ... ber lytterne om å delta i en fysisk oppryddingsinnsats 'fordi ghettoen er hjemmet vårt.' Tittlene på flere av de andre sangene på albumet formidler albumets bredere strekk, inkludert "Now Is the Time to Do It", "Year of Decision", "New Day, New World Comin" og "Save the Children. "" Albumomslaget viste fremtredende budskap fra Gamble: "Den eneste måten vi kan rydde opp i den fysiske ghettoen er å først rydde opp i den mentale ghettoen. Ved hjelp av den allmektige Gud vil vi kunne gjøre dette fellesskapet til et positivt system. Vårt første skritt er renslighet, fordi det er det nærmeste som er gudfryktighet. " Albumjakken bemerket også at all fortjeneste fra LP -en ville bli donert til veldedighet i fem år.

Gambles prosjekt "Clean Up The Ghetto", som involverer ungdommen i ødelagte lokalsamfunn for å hjelpe til med å rydde opp og reparere skadede eller neglisjerte eiendommer, startet i Philadelphia og har spredt seg til Los Angeles , Atlanta og Chicago med lignende arrangementer gjennomført i hele land. Gamble har også bidratt med sin tid og energi til TJ Martell Foundation og AMC Cancer Research Center and Hospital. Han har sittet i styret for Philadelphia Music Foundation, som hedrer artister, låtskrivere og produsenter fra Philadelphia. Han grunnla organisasjonen Universal Companies som har åpnet en restaurant, en bokhandel, en moské , boliger med lav inntekt og flere charterskoler. Disse bygningene, for det meste bygget av lokalt innleid arbeidskraft, har tjent som springbrett for å revitalisere nabolag. For eksempel samarbeidet Gamble og Universal Companies i 2003 med andre om en plan på 100 millioner dollar for å bygge og renovere 400 boliger i Sør -Philadelphia.

Senere år

I 1975 ble Philadelphia International involvert i en betalingsrelatert skandale; Gamble ble bøtelagt, men Huff var ikke. På slutten av 1970 -tallet begynte imidlertid populariteten til Philadelphia soul -lyden å synke. Disco hadde fått et tilbakeslag, R&B gikk tilbake mot balladen , og rocken hadde kommet tilbake til de amerikanske hitlistene. Likevel hadde etiketten sin andel av suksessen på slutten av 1970 -tallet. Blant de senere hitene var " Enjoy Yourself " av The Jacksons i 1976, og " Ain't No Stoppin 'Us Now " av McFadden & Whitehead i 1979. En sang de skrev, kalt "My Mood" ble vedtatt i 1980 som den siste av WRCs nyhetssendinger fredag ​​kveld kl. 18.00. Fra og med 2018 brukte WRC fremdeles denne musikken.

I 1982 ble Philadelphia Internationals største stjerne, tidligere Blue Notes -sanger Teddy Pendergrass , lam fra livet og ned i en bilulykke, og etikettens fremtid ble tvilsom. Det året brøt Philadelphia sine bånd med CBS og inngikk en ny avtale med EMI . Selv om treffene nå hadde tørket, fortsatte Gamble og Huff å skrive og produsere for etikettens artister.

1990 ble endelig Gamble og Huff anerkjent med en Grammy Award for beste R & B -sang , tildelt for Simply Red 'cover av Blue Notes' hit fra 1972 " If You Don't Know Me By Now ". Også i 1990 ble Mighty Three Music kjøpt opp av Warner Chappell Music . I 1999 ble Gamble og Huff hedret med Grammy Trustees Award , og ble med i musikalske armaturer som Frank Sinatra , The Beatles og Walt Disney . Karriereproduksjonen på over 3000 sanger plasserer dem blant de mest produktive profesjonelle låtskriverne gjennom tidene.

I dag fortsetter Kenneth Gamble å skrive, ofte med Leon Huff, og Philadelphia International fortsetter. Han bor fremdeles i Sør -Philadelphia , og er fortsatt aktiv i samfunnet sitt. Gamble eier det lukkede Royal Theatre og eiendommene rundt.

September 2005 ble Gamble og Huff hentet inn i Dance Music Hall of Fame for sine enestående prestasjoner som produsenter ved en seremoni i New York City .

I 2008 var Gamble og Huff de første mottakerne av den nyopprettede " Ahmet Ertegün Award" av Rock and Roll Hall of Fame . Prisen erstatter den tidligere kategorien "ikke-utførende". 20. mai 2009 ble Gamble & Huff kåret til BMI Icons på de 57. årlige BMI Pop Awards. Sammen har duoen samlet en forbløffende 86 BMI Pop og R&B Awards.

I mai 2010 ble Kenneth Gamble og Leon Huff hver tildelt en æresdoktor i musikk fra Berklee College of Music . Seremonien ble holdt på Boston University's Agganis Arena, der låtskriverduoen ga startadressen.

16. mars 2012 publiserte Philadelphia Inquirer en nekrolog for Ruby Gamble, den 96 år gamle moren til Gamble, der han tilskriver suksessen sin påvirkning.

"Moren vår var ekstremt spesiell," sa Kenny Gamble. "Hun var den snilleste personen i våre liv. Enda viktigere var at hun var inspirasjonen for alt jeg har gjort i livet, inkludert å lage den fantastiske musikken som andre har hatt glede av rundt om i verden." "Som matriark i familien var hun en åndelig person som viet sitt liv som et av Jehovas vitner. Hennes vennlighet og fred ble aldri glemt."

I april 2014 ble Gamble & Huff presentert en hyllest av TV One på deres prisprogram "The Trumpet Awards" som var den 22. årlige prisutdelingen. Joe , Carl Thomas , Lyfe Jennings , SWV og Billy Paul fremførte sanger for hyllesten. SWV fremførte " If Only You Knew "; med forsangeren Coko som sang lead på sangen. Sangen er en av Gamble & Huffs største hits produsert.

Legacy

Gamble og Huff er omtalt i dokumentarserien Profiles of African-American Success .

Leon Huff har en sønn, Leon Huff Jr., som også produserer for dagens plateselskaper, og jobber med bemerkelsesverdige artister som 8Ball & MJG, Beanie Sigel & State Property, Ruff Ryders, Lil 'Bow Wow og mer . Leon Huff Jr. går under scenenavnet Pop Traxx, og han er eier av luksus HDE Studios i Fishtown -området i Philadelphia, Pennsylvania.

Diskografi

Studioalbum produsert

År Album kunstner
1967 Inntrengerne er sammen Inntrengerne
1968 Cowboys til jenter Inntrengerne
1968 The Ice Man Cometh
(ikke-PIR-album)
Jerry Butler
1970 A Brand New Me
(non-PIR album)
Støvete Springfield
Når vi gifter oss Inntrengerne
Wilson Pickett In Philadelphia
(album uten PIR)
Wilson Pickett
Now I'm a Woman
(ikke-PIR-album)
Nancy Wilson
1971 Gonna Take a Miracle
(ikke-PIR-album)
Laura Nyro og Labelle
1972 Jeg savner deg Harold Melvin og de blå notatene
Drowning in the Sea of ​​Love
(ikke-PIR-album)
Joe Simon
Ryggstikkere O'Jays
360 grader av Billy Paul Billy Paul
1973 Send Ahoy O'Jays
Kjærlighet er budskapet MFSB
The Sound Of Philadelphia '73 forskjellige artister
Svart blå Harold Melvin og de blå notatene
1975 Dans problemene bort Archie Bell & the Drells
Våkn opp alle sammen Harold Melvin og de blå notatene
Å være sant Harold Melvin og de blå notatene
Universell kjærlighet MFSB
Philadelphia frihet MFSB
Overlevelse O'Jays
Familiegjenforening O'Jays
1976 Vi har rytmen Folkets valg
Melding i musikken O'Jays
Alle ting i tide Lou Rawls
Jean Carn Jean Carn
The Jacksons The Jacksons
1977 Goin 'Places The Jacksons
Reiser med tankens hastighet O'Jays
Teddy Pendergrass Teddy Pendergrass
Uten tvil Lou Lou Rawls
Når du hører Lou, har du hørt alt Lou Rawls
1978 Så full av kjærlighet O'Jays
Livet er en sang som er verdt å synge Teddy Pendergrass
1979 Identifiser deg selv O'Jays
Teddy Teddy Pendergrass
La meg være god mot deg Lou Rawls
Bo! Kyst til kyst Teddy Pendergrass
1980 Året 2000 O'Jays
TP Teddy Pendergrass
Sett deg ned og snakk med meg Lou Rawls
1981 Få så mye kjærlighet du kan Jones -jentene
Ånden er i den Patti LaBelle
1983 Jeg er forelsket igjen Patti LaBelle
1984 Keep It Comin ' Jones -jentene

Singler produsert

Tittel kunstner
" Motorvei til ditt hjerte " Soul Survivors
"Cowboys to Girls" Inntrengerne
"Jeg kan ikke slutte å danse" Archie Bell & the Drells
"Kun de sterke overlever" Jerry Butler
" Jeg skal få deg til å elske meg " Dee Dee Warwick
(senere dekket av Diana Ross & the Supremes and The Temptations )
"En natt -affære" Jerry Butler
"(We'll Be) United" Inntrengerne
"Et helt nytt meg" Støvete Springfield
"Ikke la det grønne gresset lure deg" Wilson Pickett
"Silly, Silly Fool" Støvete Springfield
"Sakte film" Johnny Williams
" Meg og fru Jones " Billy Paul
"Regina" Kanin Sigler
"Klokkene" Laura Nyro og Labelle
" Drukner i kjærlighetens hav " Joe Simon
" Hvis du ikke kjenner meg nå " Harold Melvin & the Blue Notes / Simply Red
"992 argumenter" O'Jays
"Du er grunnen til hvorfor" Ebonys
"Jeg savner deg" Harold Melvin og de blå notatene
"Når verden var i fred" O'Jays
"Så lenge vil jeg elske deg" Kanin Sigler
" Ryggstikkere " O'Jays
" Love Train " The O'Jays
(senere dekket av Bunny Sigler )
" Kjærligheten jeg mistet " Harold Melvin og de blå notatene
" Nå som vi fant kjærligheten " O'Jays
"I går hadde jeg bluesen" Harold Melvin og de blå notatene
"Jeg vil alltid elske mamma" Inntrengerne
" Av kjærlighet til penger " O'Jays
"Uflaks" Harold Melvin og de blå notatene
"Ikke kall meg bror" O'Jays
"Zach's Fanfare (jeg hører musikk)" MFSB
"Kjærlighet er budskapet" MFSB
"Er jeg svart nok for deg" Billy Paul
"Solskinn" O'Jays
" Når skal jeg se deg igjen " De tre gradene
"Livin 'for the Weekend" O'Jays
"Våkn opp alle" Harold Melvin og de blå notatene
" Kos deg " The Jacksons
"Jeg kunne danse hele natten" Archie Bell & the Drells
" Jeg elsker musikk " O'Jays
"Kjærlighetsepidemi" Trampene
"Trapp til himmelen" O'Jays
" Vis deg veien å gå " The Jacksons
" Gjør det slik du vil " Folkets valg
"Min eneste kjærlighet" MFSB
"Rich Bli rikere" O'Jays
" Håper at vi snart kan være sammen " Harold Melvin og de blå notatene
"Åh barn" Dee Dee Sharp

Referanser

Eksterne linker