Albert Ketèlbey -Albert Ketèlbey

Albert Ketèlbey
Født	Albert William Ketelbey ( 1875-08-09 )9. august 1875 Aston , Birmingham , England
Døde	26. november 1959 (1959-11-26)(84 år gammel) Isle of Wight , England
Yrke	Komponist Dirigent Pianist

Albert William Ketèlbey ( / kəˈtɛlb i / ; født Ketelbey ; 9. august 1875 – 26. november 1959) var en engelsk komponist , dirigent og pianist, mest kjent for sine korte stykker lett orkestermusikk . Han ble født i Birmingham og flyttet til London i 1889 for å studere ved Trinity College of Music . Etter en strålende studenttid forfulgte han ikke den klassiske karrieren som var spådd for ham, og ble musikalsk leder for Vaudeville Theatre før han fikk berømmelse som komponist av lett musikk og som dirigent for sine egne verk.

I mange år jobbet Ketèlbey for en rekke musikkforlag, inkludert Chappell & Co og Columbia Graphophone Company , og laget arrangementer for mindre orkestre, en periode der han lærte å skrive flytende og populær musikk. Han fant også stor suksess med å skrive musikk for stumfilmer frem til bruken av snakkende filmer på slutten av 1920-tallet.

Komponistens tidlige verk i konvensjonell klassisk stil ble godt mottatt, men det var for sine lette orkesterstykker han ble mest kjent. Et av hans tidligste verk i sjangeren, In a Monastery Garden (1915), solgte over en million eksemplarer og brakte ham til stor oppmerksomhet; hans senere musikalske skildringer av eksotiske scener fanget offentlig fantasi og etablerte formuen hans. Slike verk som In a Persian Market (1920), In a Chinese Temple Garden (1923) og In the Mystic Land of Egypt (1931) ble bestselgere på trykk og på plater; på slutten av 1920-tallet var han Storbritannias første millionærkomponist. Hans feiringer av britiske scener var like populære: eksempler inkluderer Cockney Suite (1924) med scener fra London-livet, og hans seremonielle musikk for kongelige begivenheter. Verkene hans ble ofte spilt inn i hans storhetstid, og en betydelig del av produksjonen hans har blitt satt på CD de siste årene.

Ketèlbeys popularitet begynte å avta under andre verdenskrig og originaliteten hans avtok også; mange av verkene hans etter krigen var omarbeidinger av eldre stykker, og han opplevde i økende grad at musikken hans ble ignorert av BBC . I 1949 flyttet han til Isle of Wight , hvor han tilbrakte pensjonisttilværelsen, og han døde hjemme i uklarhet. Arbeidet hans har blitt vurdert på nytt siden hans død; i en meningsmåling fra 2003 av BBC-radioprogrammet Your Hundred Best Tunes ble Bells Across the Meadows kåret til den 36. mest populære melodien gjennom tidene. På den siste kvelden av Proms -sesongen 2009 fremførte orkesteret hans In a Monastery Garden , som anerkjennelse av femtiårsjubileet for Ketèlbeys død og første gang musikken hans ble inkludert i festivalens finale.

Biografi

Tidlig liv og utdanning, 1875–95

Albert William Ketèlbey ble født 9. august 1875 på 41 Alma Street i Aston - området i Birmingham , England. Han var det andre av fem barn til George Henry, en smykkegravør, og kona Sarah Ann, født Aston. Gravaksenten var Alberts oppfinnelse: slektsnavnet ble stavet uten ved fødselen, og det hadde vært flere varianter av navnet i de tidligere generasjonene. Alle barna ble lært et musikkinstrument og Ketèlbeys bror, Harold, ble senere en viktig fiolinist. Albert viste et naturlig talent for piano og sang, og han ble deretter hovedkorist ved St Silas' Church i nærliggende Lozells .

Birmingham and Midland Institute ( revet) i Paradise Street, Birmingham

Blå plakett på den nåværende instituttbygningen, til minne om Ketèlbeys tid som student ved musikkskolen

I en alder av elleve begynte Ketèlbey på Birmingham og Midland Institute School of Music (nå Royal Birmingham Conservatoire ) hvor han ble veiledet av Dr Alfred Gaul i komposisjon og Dr HW Wareing i harmoni. I en alder av tretten år komponerte Ketèlbey sitt første seriøse musikkstykke, "Sonata for Pianoforte", som for Tom McCanna, hans biograf, "viser en tidlig komposisjonsbeherskelse". Ketèlbey konkurrerte om et stipend til Trinity College of Music i London, og fikk de høyeste karakterene av alle deltakere; den kommende komponisten Gustav Holst ble nummer to. Ketèlbey begynte på høyskolen i 1889, og studerte under GE Bambridge (piano), Dr G. Saunders (harmoni) og Frederick Corder (komposisjon).

I 1892 vant Ketèlbey igjen den årlige stipendkonkurransen og ble utnevnt til organist ved St John's Church, Wimbledon, London . Han hadde stillingen de neste fem årene, i løpet av denne tiden skrev han flere hymner og salmer, hvorav sistnevnte inkluderte "Alle gode gaver", "Se! Upon the Mountains" og "Be Strong! All ye People". Det var rundt denne tiden han la aksenten til etternavnet sitt, med sikte på å flytte stresset til den andre stavelsen, i stedet for den første. Det året dukket han opp i en serie konserter i London og provinsbyer. I mars 1892 i hovedstadens Queen's Hall spilte han Frédéric Chopins Scherzo nr. 2 i B-moll ; anmelderen for The Illustrated London News mente den "geniale" Ketèlbey spilte "vakreligst". Han vant flere priser ved høyskolen før han ble tildelt sertifikatet i 1895. I løpet av denne perioden, rapporterer The British Musician , fant noen kritikere likheter mellom Ketèlbeys musikk og Edward German .

Mot slutten av tiden på college skrev Ketèlbey lettere, for det meste mandolinbaserte , komposisjoner. Siden han fortsatt ønsket å være en seriøs komponist, tilpasset han pseudonymet Raoul Clifford i et forsøk på å distansere seg fra sjangeren. Da han forlot høgskolen, ble han en av dens sensorer i harmoni. Han skrev pianostykker som en del av sin rolle, og brukte pseudonymet Anton Vodorinski for verket; senere brukte han navnet på mer seriøse verk, som han ga ut med franske titler.

Tidlig karriere, 1896–1914

I 1896 tiltrådte Ketèlbey stillingen som dirigent for et omreisende lett operakompani ; faren hans, som ønsket at sønnen hans skulle være en komponist av seriøs musikk, avviste det han så på som en lettvektsrolle. Etter en toårig turné ble Ketèlbey utnevnt til musikalsk leder for Opera Comique Theatre - i en alder av 22, den yngste teaterdirigenten i London på den tiden. Han flyttet inn i et hus i Bruton Street , i Londons Mayfair , hvor han skrev sangen "Blow! Blow! Thou Winter Wind", til ord fra Shakespeares As You Like It . Opera Comique iscenesatte en vellykket gjenopplivning av musikalen Alice in Wonderland mellom desember 1898 og mars 1899, og ifølge hans biograf John Sant er det mulig at Ketèlbey har skrevet noe av musikken. Deretter fulgte den komiske operaen A Good Time fra april, som Ketèlbey skrev musikken og sangene til. Etter dårlige anmeldelser endte den korte serien av stykket i mai og Opera Comique stengte på grunn av tapene forårsaket av produksjonen. Der innledet Ketèlbey et forhold til skuespillerinnen og sangeren Charlotte «Lottie» Siegenberg. Paret giftet seg i 1906, men forholdet var barnløst.

Ketèlbey skrev musikk i stil med Gilbert og Sullivan -verkene til en komisk opera The Wonder Worker , som ble satt opp på Grand Theatre, Fulham i 1900. Anmelderen for London Evening Standard mente Ketèlbeys partitur var "attraktiv, men konvensjonell ... Ingen originalitet vises i unnfangelse eller behandling, men unnfangelsen er passende og behandlingen effektiv." Samme år begynte Ketèlbey å påta seg transkripsjonsarbeid hos musikkutgiveren A. Hammond & Co, og lage arrangementer av musikk for mindre orkestre. I 1904 begynte han også å jobbe for et annet musikkforlag, Chappell & Co , et tredje i 1907, Columbia Graphophone Company , og et fjerde i 1910, da han jobbet for Elkin & Co. McCanna anser at "dette hack-arbeidet kan har vært kjedelige, men erfaringen var uvurderlig i formingen av komponistens flytende forfatterskap for både piano og orkester". Gjennom den tiden han jobbet for kompaniene fortsatte han å komponere og publisere sitt eget verk, bestående av orgelmusikk, sanger, duetter, pianostykker og hymner. Han jobbet for Columbia i over tjue år og gikk opp til stillingen som musikalsk leder og rådgiver, og jobbet med ledende musikere på tvers av en rekke musikalske stiler; Columbia ga ut mer enn 600 innspillinger med Ketèlbey som dirigering.

I 1912 tilbød komponisten og cellisten Auguste van Biene en pris for et nytt verk for å komplementere hans populære stykke The Broken Melody . Ketèlbey var vinneren av konkurransen med en ny komposisjon, The Phantom Melody , som ble hans første store suksess. Året etter vant han to priser på til sammen £200 i en konkurranse holdt av The Evening News : andreplass med en sang for kvinnestemmer, og førsteplass med hans bidrag for mannsstemmer. Sistnevnte sang, "My Heart Still Clings to You", beskrives av Sant som "en typisk tragisk kjærlighetsballade for denne tiden, og dens nesten viktorianske sentimentalitet kommer gjennom i ordene". Tidlig til midten av 1910-tallet begynte Ketèlbey å skrive musikk for stumfilmer - en ny vekstindustri i Storbritannia fra 1910 og utover - og han hadde stor suksess i mediet frem til bruken av snakkende filmer på slutten av 1920-tallet.

Stigende rykte og suksess, 1914–46

Omslaget til In a Monastery Garden (1915)

I 1914 skrev Ketèlbey orkesterverket In a Monastery Garden , som ble utgitt året etter både som pianostykke og i full orkesterform. Det var hans første store suksess, hans mest kjente stykke, og ble kjent over hele verden; i 1920 hadde over en million eksemplarer av notene blitt solgt. Det er to konkurrerende historier som beskriver inspirasjonen bak stykket: Selv om Ketèlbey senere sa at han skrev verket for en gammel venn, uttalte han også at han komponerte det etter å ha besøkt et kloster. Musikologen Peter Dempsey vurderer at "dette stykket ... den dag i dag er en verdenskjent stift i repertoaret for lett musikk, mens McCanna mener at fra den første takten, kan lyttere "... fortere forvente en slik enhet i lidenskapelig verden av en [Gustav] Mahler- symfoni enn i et fornemt engelsk salongstykke". Suksessen til The Phantom Melody og In a Monastery Garden førte til Ketèlbeys engasjement av André Charlot som musikalsk leder for revyen Samples fra 1916 på Vaudeville Theatre Utnevnelsen førte til lignende stillinger ved andre teatre i London, inkludert teatrene Adelphi , Garrick , Shaftesbury og Drury Lane .

På grunn av økningen i Ketèlbeys popularitet, og i salget av notene hans, ble han i 1918 medlem av Performing Rights Society . Bortsett fra et kort intervall i 1926 da han trakk seg over en tvist om tildeling av midler til medlemmene, forble han et livslangt medlem. I 1919 komponerte han det romantiske verket In the Moonlight , som forlaget hans anså for å være «et verk av slående skjønnhet». Året etter skrev han Wedgwood Blue - en gavotte - og In a Persian Market ; sistnevnte ble et av hans mer populære verk. Musikologen Jonathan Bellman , som kaller In a Persian Market "udødelig", beskriver det som "en 'intermezzoscene' for band eller lite orkester; forkastelig nedverdigende eller herlig klebrig". Verket var ikke uten kritikere; komponisten og dirigenten Nicolas Slonimsky siterer synet fra et russisk tidsskrift om at "suiten ... hadde sin 'ulastelige unnfangelse' i det imperialistiske koloniale England. Komponistens intensjon er å overbevise lytteren om at alt er bra i koloniene hvor vakre kvinner og eksotiske frukter modnes sammen, der tiggere og herskere er venner, der det ikke er noen imperialister, ingen urolige proletarer." I The Musical Times beskrev den pseudonyme anmelderen «Ariel» verket som «naiv og billig pseudo-orientalisme», noe som førte til opphetet korrespondanse i tidsskriftet de påfølgende månedene mellom komponisten og kritikeren.

Noter til In a Persian Market (1920)

I 1921 flyttet Ketèlbey fra hjemmet sitt i St John's Wood , hvor han hadde bodd de siste syv årene, til Frognal , et område i Hampstead , nordvest i London. Han installerte et biljardbord i kjelleren, som ble hans foretrukne form for avslapning. Han produserte en serie orkesterstykker i første halvdel av 1920-tallet, inkludert Bells Across the Meadows utgitt i 1921, og Suite Romantique (1922), som musikkritikeren Tim McDonald anser som "imponerende". Året etter skrev Ketèlbey In a Chinese Temple Garden , fulgt i 1924 av Sanctuary of the Heart og Cockney Suite . Den siste av disse inneholdt finalen "  'Appy 'Ampstead", som forfatterne Lewis og Susan Foreman beskriver som "... et kaleidoskop av forbipasserende bilder, munnorganer, en kornett som spiller, ... et band, ... rop av en showmann ... med ranglen sin og en dampmaskin og rundkjøring".

I 1923 skrev komponisten Frederic Austin operaen Polly , tett basert på verket fra 1729 med samme navn av John Gay og Johann Christoph Pepusch ; innspillinger av Austins arbeid ble publisert av Columbias viktigste rival, Gramophone Company . På Columbias forespørsel produserte Ketèlbey sin egen versjon av Gays original. Austin mente at det kopierte elementer av hans, og saksøkte for brudd på opphavsretten . I egenskap av rettsekspertvitne mente komponisten Sir Frederick Bridge at saken "... er en forferdelig kjedelig. ... Disse to gode mennene er gode musikere, og de har ingen sak å slåss om spillet. Det er ikke verdt bryet... Det er søppel. Jeg er lei av " Polly " . Etter tre uker endte saken med at dommeren fant Columbia.

Ketèlbeys popularitet var så stor at i 1924 kunne verkene hans høres flere ganger om dagen på restauranter og kinoer, og det året brukte tebutikkene i Lyon 150 000 pund på å spille musikken hans i utsalgsstedene deres. Han fortsatte å bygge videre på suksessen i 1925 med In a Lovers' Garden og In the Camp of the Ancient Britons - inspirert av en tur han tok til Worlebury Camp , nær Weston-super-Mare . Han gjennomførte årlige turneer i Storbritannia, dirigerte musikken sin med kommunale orkestre, og jobbet også med BBC Wireless Orchestra . Han ble invitert til å dirigere flere internasjonale orkestre, og tilbrakte tid i Belgia, Tyskland, Frankrike, Sveits og spesielt i Nederland, hvor han bygget et sterkt forhold til Concertgebouw og Kursaal Grand Symphony-orkestrene. Musikken hans var populær på kontinentet, og nekrologen hans i The Times rapporterte senere at en wiensk kritiker mente at Ketèlbeys musikk kun var bak den til Johann Strauss og Franz Lehár . Kontinentalt publikum kalte ham ofte "The English Strauss".

Ketèlbey var økonomisk vellykket nok til å forlate Columbia Records i 1926 for å bruke mer tid på å komponere, selv om han fortsatte å dirigere for dem av og til, spesielt mellom 1928 og 1930 da han dirigerte seksten av sine egne verk med selskapet, utgitt som Ketèlbey Conducting hans konsertorkester . Han brukte tiden sin på å gjennomføre årlige dirigentturer og komponere, og i 1927 publiserte han By the Blue Hawaiian Waters og suiten In a Fairy Realm , mens han året etter skrev en annen suite, Three Fanciful Etchings . Verkene hans fortsatte å selge godt, og i oktoberutgaven av Performing Right Gazette fra oktober 1929 beskrev utgiveren ham som "Storbritannias største levende komponist"; da annonsen ble omtalt i The Musical Times , skrev den anonyme skribenten "vi sympatiserer med Mr Ketèlbey ved å bli hevet til et høydepunkt som han selv, vi er sikre på, ville være veldig langt fra å hevde." Sant skriver at Ketèlbey senere ble Storbritannias første millionærkomponist. I februar 1930 begynte han det som ble en årlig serie med konserter i Kingsway Hall , og dirigerte et nytt verk, The Clock and the Dresden Figures . I en anmeldelse av konserten i 1933 skrev kritikeren SR Nelson at "som en beskrivende forfatter tar Ketèlbey virkelig litt juling. Han har den glade evnen til å kombinere uendelig melodiøse temaer og den smarte utvannede likheten til den autentiske atmosfæren."

Introduksjonen av snakkende filmer i 1927 med The Jazz Singer og den påfølgende veksten av mediet hadde en alvorlig innvirkning på komponister og musikkutgivere involvert i filmindustrien, da det varslet en nedgang i salget av noter. Selv om Ketèlbeys inntekt fra denne kilden gikk ned, var perioden også preget av en økning i populariteten til radioen og grammofonene, og hans nye komposisjoner var vellykkede hos publikum hjemme. På begynnelsen av 1930-tallet ble over 1500 sendinger av arbeidet hans gjort på BBC Radio i løpet av et år, og mer enn 700 på kontinentale radiostasjoner, inkludert et ukentlig søndagsprogram med musikken hans, sponset av Decca Records på Radio Luxembourg . For dette programmet skrev han temamusikken, "Sunday Afternoon Reverie", med melodien basert på musikknotene DECC A.

Ketèlbey skrev et intermezzo - A Birthday Greeting - i 1932, på seksårsdagen til prinsesse Elizabeth (senere dronning Elizabeth II ). Hans forbindelse til kongelige fortsatte i 1934, da hans marsj A State Procession ble spilt for å akkompagnere ankomsten av kong George V til en Royal Command Performance ; kongen ba om at marsjen skulle spilles igjen i intervallet, og han og dronningen ble i kongeboksen for å lytte til stykket. Året etter skrev Ketèlbey marsjen Med ære kronet for kongens sølvjubileum ; verket ble spilt for kongefamilien på Windsor Castle før Ketèlbey dirigerte sin første offentlige forestilling i Kingsway Hall. Verket ble spilt på det årets Trooping the Color og på Jubilee Thanksgiving Service ved St Paul's Cathedral .

Ketèlbey fortsatte å gjennomføre på sine årlige turer under andre verdenskrig, men disse var i mindre skala på grunn av reisebegrensninger. Han fortsatte også med sine årlige konserter i Kingsway Hall, og introduserte en ny marsj, Fighting for Freedom , som han hadde skrevet som et støttende svar på Winston Churchills " We shall fight on the beaches "-tale. Foruten å komponere og dirigere, fungerte han også som spesialkonstabel under krigen.

Etterkrigs; pensjonering og død, 1946–59

Vinteren 1946–47 var hard, og i februar sprengte minusgrader vannledningen utenfor Ketèlbeys Hampstead-hjem. Da huset hans var delvis oversvømmet, mistet han det meste av korrespondansen, manuskriptene og papirene, og han og kona fikk begge lungebetennelse . Paret ble ført til Regent's Park sykehjem, hvor Lottie døde to dager senere. Han solgte huset sitt og flyttet midlertidig til Hendon Hall Hotel, hvor han fikk et nervøst sammenbrudd. Han tilbrakte resten av året på hotell i Sør-England ; i Bournemouth innledet han et forhold med Mabel Maud Pritchett, en hotellsjef, og paret giftet seg i oktober året etter.

I 1949 flyttet Ketèlbey og hans nye kone til Isle of Wight , og kjøpte Rookstone, Egypt Hill, i Cowes , hvor han delvis trakk seg tilbake, selv om han komponerte av og til. Smaken på populærmusikken hadde endret seg under og etter krigen, og musikken hans falt i popularitet; inntekten hans i 1940 hadde vært 3 493 pund, som falt til 2 906 pund i 1950 - et spesielt bratt fall når inflasjon i krigstid vurderes. McCanna skriver at bortsett fra en kommisjon for National Brass Band-konkurransen i 1945, produserte Ketèlbey ingenting minneverdig etter krigen, og hans biograf Keith Anderson mener at i etterkrigstiden manglet Ketèlbeys verk "... manglet nyhet. Av de håndfulle verkene som ble publisert ... de fleste var omarbeidinger av gammelt materiale, selv om komponisten forsøkte å skjule opprinnelsen". BBC begynte også å ignorere arbeidet hans. I deres Festival of Light Music fra 1949 ble ingen av komposisjonene hans spilt, noe han syntes var plagsomt. I sitt brev til BBCs generaldirektør , Sir William Haley , sa Ketèlbey at eksklusjonen var "en offentlig fornærmelse". Musikken hans fant fortsatt et publikum: i 1952 og 1953 ble With Honor Crowned igjen spilt som en langsom marsj ved Trooping the Color-seremonien.

Ketèlbey døde i sitt hjem i Cowes av hjerte- og nyresvikt 26. november 1959. Da han døde, hadde han sklidd inn i uklarhet. Bare en håndfull sørgende deltok i begravelsen hans, som ble holdt i Golders Green Crematorium i London.

Musikk

Under sitt eget navn og minst seks pseudonymer komponerte Ketèlbey flere hundre verk, rundt 150 av dem for orkesteret. I Grove Dictionary of Music and Musicians skriver Phillip Scowcroft: "Hans begavelse for melodi og følsomme, fargerike scoringer sørget for fortsatt popularitet med lette orkestre og band til etter 1945. De mest populære av hans hundrevis av stykker understreker emosjonalitet og noen ganger overdrevne effekter på bekostning av struktur og harmonisk subtilitet."

Tidlige verk og seriøs musikk

Ketèlbeys tidlige komposisjoner er klassiske og ortodokse i form, noe som gjenspeiler opplæringen ved Trinity College. Det første betydelige verket var en pianosonate (1888); den ble fulgt av en Caprice for piano og orkester (1892), en Concertstück for piano og orkester (ca. 1893) og en pianokonsert i g-moll (1895). Ketèlbeys pianoskriving var kjent for sin glans, og komponistens egen fremføring av solodelen av Concertstück brakte frem den kvaliteten. Som student komponerte Ketèlbey en kadense for første sats av Beethovens første klaverkonsert , bedømt som "smart og effektiv" i fremføringen i 1890.

For kammerrepertoaret komponerte Ketèlbey en strykekvartett (ca. 1896) og en kvintett for piano og blåsere (1896) som vant Costa-prisen og College Gold Medal. Hans romantikk for fiolin og piano fra 1894 ble rost som "et sjarmerende, musikalsk verk". Hans andre tidlige verk inkluderer korstykker, inkludert hymnen "Every good Gift"; "Se på fjellene", og "Vær sterke, alle dere" (alle 1896). Etter disse verkene gikk han profesjonelt over til å dirigere lett opera, og seriøs musikk ble unntaket snarere enn regelen i komposisjonene hans.

Ketèlbeys konsertmusikk var mindre kjent i England enn på det kontinentale Europa, hvor han dirigerte mange programmer av sine egne verk for Concertgebouw Orchestra og andre. Komponistens mer erklærte seriøse musikk ble mindre verdsatt av hans landsmenn. I en profil fra 1928 kommenterte magasinet The British Musician : "Det er ikke nødvendig å forklare her hvorfor hans seriøse musikk, enten skrevet for tretti år siden eller så sent som i 1927 ... ikke har vunnet populariteten til for eksempel Edward Germans danser: det er hyggelig musikk, herlig scoret; men den er ikke så fascinerende som den den kommer fra - musikken til de wienske forfatterne av dansemusikk, av Delibes og Gounod og lignende." Anmelderen la til, "Albert Ketèlbeys verk av typen Klosterhage er uten tvil det beste noen i dette landet har skrevet, og de representerer slutten han ble født til."

Lett orkester

Ketèlbey, en dyktig spiller av cello, klarinett, obo og horn, var en dyktig orkestrator. Han fulgte generelt den vanlige stilen for lett musikk på sin samtid: pittoresk og romantisk, med fargerike orkestereffekter. Ved å anmelde en samling av Ketèlbeys musikk, kommenterte forfatterne av The Penguin Guide to Recorded Classical Music i 2008, "når vulgaritet er påkrevd, blir den ikke skulket - bare det er en stilig type vulgaritet!" Mange av Ketèlbeys stykker er programmatiske , og varer vanligvis mellom fire og seks minutter. Hans forkjærlighet for å arrangere verkene hans for ulike kombinasjoner av instrumenter gjør dem vanskeligere å kategorisere enn verkene til mange andre komponister. Hans to første stykker som markerte seg hos et bredt publikum var The Phantom Melody (1911) og In a Monastery Garden (1915), begge mest kjent i sine orkesterversjoner, men opprinnelig skrevet for henholdsvis cello og piano og for solopiano. For den kjente orkesterversjonen av det andre av disse stykkene publiserte komponisten en synopsis:

Det første temaet representerer en dikters drøm i stillheten i klosterhagen midt i vakre omgivelser – den rolige og rolige atmosfæren – de løvrike trærne og de syngende fuglene. Det andre temaet i moll uttrykker den mer 'personlige' tonen av tristhet, appell og anger. For tiden høres munkene synge " Kyrie Eleison " med orgelspill og kapellklokke som ringer. Det første temaet høres nå på en roligere måte som om det hadde blitt mer eterisk og fjernt; munkenes sang høres igjen - den blir høyere og mer insisterende, og avslutter stykket i en glød av jubel.

Ketèlbey fulgte den samme grunnleggende formelen for mange av hans mest populære senere verk. For In a Persian Market noterer synopsis hans "kamelførerne som nærmer seg, ropene fra tiggere, en vakker prinsesses inntreden (representert av et smektende tema gitt først til klarinett og cello og deretter fullt orkester) ... hun ser på gjøglerne og slangen -sjarmere ... kalifen går forbi og avbryter underholdningen ... alle drar, temaene deres høres svakt i det fjerne, og markedsplassen blir øde." Ketèlbey etablerer den østlige settingen i åpningsseksjonen, ved å bruke de særegne melodiske intervallene, A–B ♭ –E. Orkesterspillerne blir bedt om å synge på to punkter i partituret, et synkende motiv som representerer tiggere som gråter etter baksheesh . Selv om en samtidskritiker forringet musikken som "pseudo-orientalisme", kommenterer McCanna at "Prinsessen portrettert av det store romantiske temaet er en fetter til prinsessene i Stravinskys Firebird " .

Ketèlbey forsøkte å gjenta eksotismen til In a Persian Market i flere senere stykker. Blant dem er In a Chinese Temple Garden (1923), beskrevet som en "orientalsk fantasi", med episoder som skildrer en prestelig besvergelse, to elskere, en bryllupsprosesjon, et gateslagsmål og gjenoppretting av ro ved å slå av tempelgongen. Et annet eksempel er In the Mystic Land of Egypt (1931), som i likhet med sin persiske forgjenger åpner med et kraftig marsjtema etterfulgt av en bred romantisk melodi. Igjen bruker komponisten ukonvensjonelle musikalske innretninger for farger - i dette tilfellet en kromatisk skala, som synker ved hver opptreden til de avsluttende taktene, hvor den blir snudd. I 1958 skrev kritikeren Ronald Ever at Ketèlbey ble kjent for sin bruk av "hver eksotisk støymaker kjent for mennesket - klokkespill, orkesterklokker, gonger (alle størrelser og nasjonaliteter), cymbaler, treblokker, xylofon, trommer av alle varianter". Ever kommenterte at Ketèlbeys eksotisme hadde etterlatt et urokkelig inntrykk av østlig musikk på vestlige ører, hvor "Orientalsk musikk er Ketèlbey-musikk: de klangrende cymbalene; de ​​små pingende klokkene; de ​​små modusene; det utrolig grafiske hakketrinnet skapt av raskt gjentatte toner; coyen banker på treblokken."

Blant Ketèlbeys lette orkesterverk med en helt britisk smak er Bells Across the Meadows (1921), som, med McDonalds ord, lukter av "rose-sammenflettede stråtak-hytter som står midt i hager fulle av stokkroser med en mild bekk som bobler på sin rustikke måte og kyr som beiter fredelig i beitene bortenfor». Urbant liv ble fremkalt i fem-satsen Cockney Suite (1924), beskrevet av The Times som "karakterstykker komplett med leende saksofon, frekk munnorgan og noen infernalsk fengende låter". Ketèlbey skildrer suksessivt en kongelig prosesjon fra Buckingham Palace til Houses of Parliament ; en East End- pub, med et hovedtema basert på Cockney -ditten "'Arf a pint of mild and bitter"; en vals på et palais de danse ; et dystert glimt av Cenotaph i Whitehall ; og i finalen "'Appy 'Ampstead", et bilde av August Bank Holiday - messen på Hampstead Heath .

Mye av musikken Ketèlbey skrev som akkompagnement til stumfilmer mellom 1915 og 1929, selv om den var lukrativ på den tiden, har vist seg å være flyktig, selv om han gjenbrukte og omarrangerte noe av den i solostykker for amatørpianister. Med tanke på kravene til kinoer i alle størrelser, ble filmmusikken hans publisert i "Bosworth Loose Leaf Film Play Music Series" i versjoner for solopiano eller for små orkestre. Titlene som ble tilbudt inkluderer Dramatic Agitato , Amaryllis (beskrevet av komponisten som "egnet for bruk i delikate, ustadige scener"), Mystery ("sterkt til fordel for uhyggelige og rare bilder"), "Agitato Furioso" ("kjent for sin fortreffelighet") i å spille til opptøyer, stormer, kriger osv.") og Bacchanale de Montmartre (for "kabaret, orgie og opprørske kontinentale scener").

Instrumentalverk

I tillegg til arrangementer for soloinstrumenter av hans populære orkesterverk, skrev Ketèlbey en rekke musikk for orgel og for piano. Noen av de mer alvorlige av disse stykkene ble publisert under hans "Vodorinski" pennenavn. Blant orgelverkene er Pastorale og Rêverie dramatique , begge fra ca. 1911. Pianoverkene inkluderer de tidlige klassiske stykkene som Sonaten fra 1888, og kortere gjenstander i en mer populær stil, som Rêverie (1894) og Les pèlerins (1925 ) ), ved hjelp av A Romantic Melody (1898), Pensées joyeuses (1888), In the Woodlands (1921), A Song of Summer (1922) og Légende triste (1923). De musikalske påvirkningene på pianoverkene hans var i det hele tatt konservative: for de tidlige verkene nevner McCanna Haydn og Mendelssohn i denne sammenhengen. Mye av pianomusikken utgitt i årene etter første verdenskrig var rettet mot et hjemlig publikum; det krever bare en beskjeden teknisk ferdighet å spille og er enkel i strukturen med behendige harmonier. Det mest kommersielt vellykkede av Vodorinski-verkene var Preludium i C ♯ -moll (1907). McCanna kommenterer at ikke bare tittelen, men materialet minner om Rachmaninoff: "musikken viser seg å kopiere noen av de mer berømte komponistens trekk, spesielt den endelige fortissimo-uttalelsen til melodien i bassen". Ketèlbey fulgte Chopins modell i flere valser i tonearten A ♭ -dur , inkludert La grâcieuse (1907) og to forskjellige stykker under tittelen Valse brillante (1905 og 1911).

Sanger

Gjennom hele sin karriere komponerte Ketèlbey sanger, og ga ordene for de fleste av de som ble skrevet etter 1913. Hans første, upubliserte sang, "Be Still, Sad Heart" stammer fra 1892, og i løpet av resten av 1890-tallet skrev han sanger for barn også som sentimentale ballader som "Believe Me True" (1897) for sine eldre. Mange hadde ord av Florence Hoare, hvis andre tekster inkluderte engelske ord for sanger av Tchaikovsky, Gounod og Brahms. Ketèlbeys populære ballader inkluderte " The Heart's Awakening " (1907), "My Heart-a-dream" (1909), "I Loved You More Than I Knew" (1912), "My Heart Still Clings to You" (1913), "Vil du tilgi?" (1924), og "A Birthday Song" (1933). Han skrev patriotiske sanger for bruk i tre kriger: "There's Something in the English After all" (1899, under Boer War ), "The Trumpet Voice of Motherland is Calling" (1914, for den første verdenskrig ) og "Fighting for Freedom" (1941, under andre verdenskrig). Hans eneste Shakespeare-innstilling, "Blow! Blow! Thou Winter Wind" (1898, revidert 1951), ble skrevet som tilfeldig musikk for en produksjon av As You Like It .

Omdømme og arv

Noter til Bells Across the Meadows

Nekrologen for The Musical Times skrev at "Ketèlbeys spesielle berømmelse ... besto i hans fenomenale suksess som komponist av lett musikk. Hans bemerkelsesverdige gave til forlokkende låter, rik på hjemmekoselig følelse, gjenspeiles i den enorme populariteten til [hans] stykker ". McCanna mener at Ketèlbeys popularitet

lå i sine minneverdige uttrykksfulle melodier kombinert med sin evne til å sette scenen ved forbedret bruk av forskjellige typer farger: lokal farge i valget av karakteristiske omgivelser, ofte med eksplisitte narrative bildetekster trykt over musikken; musikalsk farge i form av eksotiske skalaer og harmonier; orkesterfarge i romanens bruk av sang av spillerne og av lydeffekter utført av trommeslageren.

Under sin periode i Columbia promoterte Ketèlbey verkene til flere komponister, inkludert Haydn Wood , Charles Ancliffe , Ivor Novello , James W. Tate og Kenneth J. Alford , og bidro til å øke populariteten til britisk lett musikk. Ronnie Ronalde laget In a Monastery Garden sin signaturmelodi fra 1958, mens Serge Gainsbourg brukte temaet In a Persian Market for sin sang fra 1977 "My Lady Héroïne".

Dempsey, som skrev i 2001, mente at Ketèlbeys "senromantiske toneminiatyrer ... fortjener å bli vurdert på nytt". Komponistens rykte har blitt bedre over tid, og kulturhistorikeren Andrew Blake identifiserer en "form for 'kultfølge'" for ham. I det 21. århundre blir Ketèlbeys musikk fortsatt ofte hørt på radio, og i en meningsmåling fra BBCs radioprogram Your Hundred Best Tunes i 2003 ble Bells across the Meadows kåret til den trettisette mest populære melodien gjennom tidene. Den siste natten av selskapets 2009 Proms - sesong inkluderte In a Monastery Garden for å markere femtiårsdagen for Ketèlbeys død; det var første gang låten ble inkludert i festivalens finale. Tim Page , musikkritikeren for The Washington Post , mener at Ketèlbeys verk uttrykker en "utsmykket, parfymert, fornem orientalisme [som] fant uttrykk i miniatyrer"; han legger til at "all Ketèlbeys musikk er ganske rar - dypt avledet, men umiskjennelig personlig, ryddig i form, men likevel grandiose i utførelse, elskverdig og ofte rørende til tross for dens uforskammede mawkishness."

Notater, referanser og kilder

Notater

Referanser

Kilder

Eksterne linker

• Nettsted dedikert til Ketèlbey
• BBC nyhetsklipp
• Nedlastbare og streamingopptak av In a Monastery Garden fremført av Peerless Orchestra og mannskor. Fra en Edison Phonograph spilt inn i 1921.
• Gratis partiturer av Albert Ketèlbey ved International Music Score Library Project (IMSLP)