Liz Phillips - Liz Phillips

Liz Phillips (født 1951) er en amerikansk kunstner som spesialiserer seg på lydkunst og interaktiv kunst . En pioner innen utvikling av interaktiv lydskulptur , Phillips 'installasjoner utforsker mulighetene for elektronisk lyd i forhold til levende former. Hennes arbeider har blitt utstilt på et bredt utvalg av store museer, alternative rom, festivaler og andre arenaer, inkludert Whitney Museum of American Art , San Francisco Museum of Modern Art , Spoleto Festival USA , Walker Art Center , Ars Electronica , Jakobs pute , kjøkkenet ogKreativ tid . Phillips samarbeid inkluderer stykker med Nam June Paik og Merce Cunningham Dance Company, og hennes arbeid er presentert av Cleveland Orchestra , IBM og World Financial Center . Hun er ofte assosiert med og utstilt sammen med andre tidlige amerikanske lydkunstnere Pauline Oliveros , John Cage og Max Neuhaus .

tidlig liv og utdanning

Liz Phillips ble født i New Jersey i 1951. Phillips har sagt at barndomsopplevelser i naturen, spesielt langs Hudson River nær der hun vokste opp, var formative for hennes interesse for lyd, vann og rom. På et tidspunkt ble hun "revet mellom å lage kunst og å studere naturen." Tidlig eksponering for kunst i museene i New York overbeviste henne om å forfølge førstnevnte, selv om hennes intense interesse for sistnevnte har vært en jevn tråd i Phillips 'arbeid gjennom hele karrieren. Hun begynte å gå på Bennington College i 1969, hvor hun studerte hos Cora Cohen , Pat Adams , Philips Wofford, instrumentmakeren Gunnar Schoenbeck , Joel Chadabe og Thomas Standish. Hun mottok en tverrfaglig BA innen musikk og kunst i 1973.

Arbeid

Allerede i 1969 utviklet Phillips allerede en tilnærming som hun har fortsatt å utvide over flere tiår med arbeid og dusinvis av store stykker. Hennes idé, skrev hun i 1971, var "å skape en ny type miljørom der strukturen i rommet ble definert av menneskelig interaksjon." På den tiden var Phillips kjent for lydmiljøer som var strukturert rundt den felles handlingen med å spise. Phillips ville "koble" middagsbordet og behandle de resulterende signalene ved hjelp av en kombinasjon av innstilte oscillatorer, noe som resulterte i et elektronisk lydbilde som reagerte på lydmønstrene som genereres av deltakernes middag. "For å bygge lydstrukturer bruker jeg elektromagnetiske felt der folk faktisk blir elektroniske komponenter i kretsen," skrev hun på den tiden på sidene til Radical Software , en tidlig videokunstjournal som var en kritisk plattform for diskusjonen om fremvoksende medier og kybernetikk. kunst tidlig på 1970-tallet. “Derfor gir den kollektive tilstedeværelsen og bevegelsen til folket i feltet lydresponser ... Tonene svarer på deltakernes totale handlinger og forhold. Folket selv er også potensielle lydstrukturer som bare realiseres gjennom kontakt med andre mennesker. Med den nye tilbakemeldingen utvikler lyd og kinestetiske mønstre. "Phillips 'inkludering på sidene til Radical Software signaliserer hennes tilknytning til og nærhet til den tidlige videokunstscenen.

I 1970 opprettet Phillips et verk kalt Sound Structures , som var en installasjon som benyttet seg av et radiofrekvenskapasitansfelt generert fra et metallstykke plassert under et teppe. Resulterende lyder ble plukket opp på AM-radioer satt rundt i rommet, initiert og endret av inngangen og bevegelsene til deltakerne gjennom feltet, kroppene deres fungerte som ledere, jording av feltet og generering av lyd. Da deltakerne beveget seg mot midten av feltet, gikk frekvensen av lyden som kom fra radioene høyere og resulterte i heterodyner . Avgjørende for kunstnerens design av dette komplekse miljøet var de viktige lydmulighetene som låses opp av spontan gruppedannelse og lek blant deltakerne.

I 1971 presenterte Phillips elektronisk bankett på den åttende årlige avantgarde-festivalen i New York , holdt på 69th Infantry Regiment Armory 19. november. Festivalen inneholdt også arbeid av Woody og Steina Vasulka, Yoko Ono , Videofreex , Douglas Davis og offentlig debuterer av tidlige videosynteser utviklet av Shuya Abe og Nam June Paik , samt en designet av videokunstneren Eric Siegel. Phillips samarbeidet senere med Nam June Paik og danseren Robert Kovich fra Merce Cunningham Dance Company på et bestilt stykke.

I 1972 deltok Phillips på den niende årlige Avant Garde Festival i New York, holdt ombord på Alexander Hamilton, en elvebåt ved South Street Seaport på Manhattan.

I 1974, i samarbeid med kunstneren Yoshi Wada , opprettet Phillips en responsiv lydinstallasjon ved hjelp av RF-felt med tittelen Sum Time på Everson Museum of Art i Syracuse, New York. Finjusterte høyttalere skapte stående bølger mellom seg som bare ble aktivert når folk beveget seg gjennom rommet. Det komplekse tilbakemeldingssystemet som ble satt opp for denne delen, involverte også bruk av lagring og forsinkelse. Ifølge lydkunstneren Charlie Morrow , som skrev på sidene til SoHo Weekly News i 1974, “er kvaliteten på hennes utvalg av lagringstider fascinerende og gjenspeiler en intuitiv forståelse av prosesser som er like grunnleggende som de lange energibølgene i jordskorpen. . ”

I 1977 produserte Phillips City Flow i gågaten ved City University Graduate Center i New York. Stykket innarbeidet lydene av forbipasserende så vel som trafikken på nærliggende Forty-second Street. Stykket vakte oppmerksomhet og ble omtalt i The New Yorker sin vanlige "Talk of the Town" -spalten.

På New Music America- festivalen, holdt i Minneapolis i 1980, opprettet Phillips Windspun , den første av flere ambisiøse vindaktiverte lydstykker . Windspun benyttet seg av en rekke flere vindmålere , hver forårsaket lyder til å styrke og falme. Deres flere lokasjoner og kompleks elektronikk interagerte med bevegelsene til deltakerne i installasjonsrommet, noe som resulterte i toner som varierte fra tette droner til lyder som å puste, avhengig av retning og hastighet på vinden. Sakte vind resulterte i enkelttonelyder; sterkere vind genererte store konvolutter av lyder, formet, kombinerte og bleknet tette klynger av noter i en prosess som kunstneren oppfattet som ligner på dannelsen og bevegelsen av sanddyner. Den andre installasjonen av Windspun, i samarbeid med Creative Time i New York, var på et alternativt energianlegg drevet av Bronx Frontier Development Corporation på East River i 1981. Denne installasjonen benyttet seg av en vindturbin på stedet. Senere vindaktiverte brikker inkluderer Zephyr (1984) og Whitney Windspun , et lydstykke som er inkludert i Whitney Biennalen i 1985 .

En installasjon fra 1981 på San Francisco Museum of Modern Art , med tittelen Sun Spots , var et annet komplekst eksempel på det kunstneren kaller et "responsivt rom", som involverer finjusterte RF-felt, en buegang med kobberrør og en bronseskjerm som henger fra taket på plassen. Ifølge en gjennomgang av komponisten David Ahlstrom tillot kapasitansfeltene generert av kunstneren publikummere å modulere lydfeltet ved å bevege seg rundt i rommet, og aktivere “tinkly høres ut som kinesiske vindklokker, perkusive små lydpunkter, kaskader av lyd som søler som vann, og bunter med spisse lyder som en million små juletrelys som flimrer av og på. En annen iterasjon av Sun Spots ble installert på Neuberger Museum of Art ved SUNY Purchase i 1982.

Phillips installerte den interaktive lydskulpturen Graphite Ground på Whitney Museum våren 1988. Videodokumentasjon av installasjonen viser besøkende som samhandler med skulpturelle gjenstander og genererer lyder.

I 1999 stilte Phillips ut Echo Evolution på The Kitchen i New York. Som i det andre arbeidet hennes, er publikumsdeltakelse avgjørende for suksessen til stykket, som brukte flere elektroniske sensorer for å spore deltakernes bevegelser i rommet, plassere dem i et interaktivt forhold med et lydspor, samt neonvisuelle elementer Phillips co -designet med Ken Greenberg. Echo Evolution ble vist igjen, i 2002, på Hudson River Museum i Yonkers, New York. I følge katalogen som ble publisert med utstillingen “Publikum beveger seg langs bredden av dette rommet, lytter, stiller inn, sanser og ser på sin egen abstrakte tilstedeværelse i det. Denne spøkelsen av kroppen forblir skalert til menneskelige proporsjoner, men overgår den også ved å utvide grensene for hver kropp til utstillingsområdet. "

I 2010 “presenterte” Phillips Beyond / In , et stykke som ble installert første gang i 1974 langs teaterveien på Artpark i Lewiston, New York. Den opprinnelige installasjonen var avhengig av forhåndsinnspilte lyder av vind og vann fra Niagara Gorge . For hennes oppfatning av stykket i lobbyen på Albright – Knox Art Gallery i Buffalo, New York, brukte Phillips oppdatert teknologi for å skape et interaktivt lydmiljø, der deltakernes bevegelser gjennom installasjonen utløser modulasjoner i lyder fra Niagara-elven kl. forskjellige punkter.

Phillips opprettholder en aktiv praksis. I 2012 introduserte hun et verk med tittelen Biyuu , vist for første gang på en forestilling på Roulette, i New York City. Stykket, laget i samarbeid med Butoh- danseren Mariko Endo, kombinerer Endos finjusterte fysiske bevegelser med Phillips live lyd og bildebehandling for å generere et responsivt lydmiljø som inkluderer video projisert på en værballong samt danserens bevegelser. Videoen til stykket benyttet seg av opptak tatt med Endo i Edith G. Les Wildlife Sanctuary i Rye, New York.

I 2018 samarbeidet Phillips med datteren, kunstneren Heidi Howard , om etableringen av Relative Fields in a Garden , en storskala multimedieinstallasjon på Queens Museum . Installasjonen, som strekker seg over en 40 'vegg i museets atrium, kombinerte Howards livlige malestil med Phillips lydinstallasjonsarbeid. "Mor og datter jobbet samtidig. Howard påkalte en synestetisk tilnærming - der hun relaterte penselstrøk og fargevalg til opplevelsen av å høre Phillips 'lydvalg mens de spilte i atriet på museet. Begge kunstnerne formidler sin oppfatning av fysisk og emosjonelle miljøer, forvandlet gjennom deres respektive følsomheter og medier. " I 2020 ga Phillips og Heidi Howard ut en videospillbasert opplevelse av installasjonen deres "Relative Fields in a Garden" gjennom Precog Magazine.

Utmerkelser

Phillips mottok stipendiet John Simon Guggenheim i 1987. Andre store priser inkluderer tilskudd og oppdrag fra National Endowment for the Arts , New York State Council on the Arts og Jewish Museum (Manhattan) .

Biografi

Phillips bor i New York City og er gift med avantgardekomponisten og musikeren Earl Howard . Datteren deres er billedkunstner Heidi Howard .

Referanser

Eksterne linker