Cleveland Orchestra - Cleveland Orchestra

Cleveland Orchestra
Orkester
Cleveland Orchestra logo.svg
Grunnlagt 1918 ; 103 år siden ( 1918 )
plassering Cleveland , USA
Konsertsal Avgangshall
Musikkleder Franz Welser-Möst
Nettsted www .clevelandorchestra .com

Cleveland Orchestra , med base i Cleveland , er et av de fem amerikanske orkesterene som uformelt blir referert til som " Big Five ". Orkesteret ble grunnlagt i 1918 av pianisten og impresarioen Adella Prentiss Hughes , og spiller de fleste konsertene i Severance Hall . Fra og med 2021 er den sittende musikksjefen Franz Welser-Möst .

I oktober 2020 kalte New York Times det "America's finest [orchestra], still", og i 2012 rangerte Gramophone Magazine Cleveland Orchestra nummer 7 på sin liste over verdens største orkestre.

Historie

Grunnleggelse og tidlig historie (1918–1945)

Cleveland Orchestra ble grunnlagt i 1918 av musikkinteresserte Adella Prentiss Hughes, forretningsmannen John L. Severance , Father John Powers, musikkritiker Archie Bell og den russisk-amerikanske fiolinisten og dirigenten Nikolai Sokoloff , som skulle bli orkesterets første musikksjef. Hughes var tidligere pianist og fungerte som lokal musikkpromotør og sponset en serie "Symphony Orchestra Concerts" designet for å bringe orkestermusikk i toppklasse til Cleveland. I 1915 hjalp hun fant Musical Arts Association, som presenterte Cleveland forestillinger av Ballets Russes i 1916 og Richard Wagner ‘s Siegfried på Cleveland Indians ' League Park et par måneder senere Etter mye planlegging og fundraising, The Cleveland Orchestra første konsert ble fremført 11. desember 1918 på Grays Armory .

Tre hendelser skjedde i 1921 som skulle vise seg å være viktige for det unge orkesterets utvikling: Først presenterte ensemblet sin første barnekonsert, som begynte en mangeårig tradisjon for å opptre for unge mennesker fra lokale skoler. For det andre ble Women's Committee of The Cleveland Orchestra stiftet, en gruppe som stort sett fokuserte på interne saker, inkludert organisering og merkevarebygging; Kvinnekomiteen var også drivkraften bak opprettelsen av orkesterets utdanningsorienterte nøkkelkonserter-serien tiår senere. Og for det tredje fremførte orkesteret sin første konsert i New York City det året, på Hippodrome Theatre - en forestilling som demonstrerte at orkesteret var forpliktet til å sette i gang store aktiviteter fra tidlig i dets eksistens. I 1922 reiste orkesteret igjen til New York for sin første konsert i Carnegie Hall, et forhold mellom ensemble og spillested som fortsetter den dag i dag. Senere samme år Orchestra utført sin første radiosending, og i 1924 utstedte sin første innspilling - en forkortet versjon av Tchaikovsky ‘s 1812 Overture for Brunswick etiketten i henhold Sokoloff retning.

Severance Hall, orkesterets hjem siden 1931.

På slutten av 1920 -tallet begynte Musical Arts Association å planlegge et permanent konserthus for orkesteret. Styrets president John L. Severance og hans kone, Elisabeth, lovet 1 million dollar til bygging av en ny hall, og den banebrytende seremonien fant sted i november 1929, noen måneder etter fru Severances død. 5. februar 1931 fremførte orkesteret sin første konsert i Severance Hall. Også det året opprettet Lillian Baldwin det som ble kjent som "Cleveland Plan", som var et initiativ designet for å bygge videre på orkesterets tidligere barnekonserter og lage et program som lærte klassisk musikk til unge mennesker før de gikk inn i Severance Hall for en liveopptreden. .

I 1933 ble Sokoloff erstattet som orkesterets musikksjef av den polske dirigenten Artur Rodzinski , som tidligere hadde fungert som musikksjef for Los Angeles Philharmonic . I løpet av sin tiår lange periode med The Cleveland Orchestra tok Rodzinski til orde for inkludering av iscenesatt opera i Severance Hall. Den første av disse produksjonene ble omtalt i løpet av sesongen 1933–34, da orkesteret fremførte Wagner's Tristan und Isolde . I 1935 presenterte orkesteret USAs premiere på Dmitri Shostakovichs kontroversielle Lady Macbeth fra Mtsensk District i Severance Hall, og senere i sesongen tok han produksjonen til New Yorks Metropolitan Opera . Fire år senere, i 1939, økte orkesteret sin voksende arv ved å etablere Cleveland Summer Orchestra og utføre popkonserter i Clevelands Public Hall . 11. desember 1939 feiret Cleveland Orchestra jubileet for grunnleggelsen ved å gi ut sin første innspilling på etiketten Columbia.

Rodzinski forlot Cleveland i 1943 og ble erstattet av Erich Leinsdorf , en ung dirigent fra Metropolitan Opera . Imidlertid var Leinsdorfs periode med The Cleveland Orchestra kort: Han ble trukket inn i USAs væpnede styrker kort tid etter utnevnelsen, noe som reduserte hans kunstneriske kontroll. Selv om Leinsdorf ble ærlig utskrevet fra militæret i september 1944, hadde hans tid borte fra talerstolen krevd at Musical Arts Association skulle ansette en rekke gjestedirigenter fra 1943 til 1945, inkludert ungareren George Szell , en tidligere kollega av Leinsdorf på Met som imponerte publikum i Severance Hall i løpet av to ukers forestillinger. Leinsdorf mistet mye av sin offentlige støtte og leverte, selv om han fortsatt var under kontrakt, oppsigelsen i desember 1945. Året etter ble Szell utnevnt til Cleveland Orchesters fjerde musikksjef.

George Szell (1946–1970)

Fra begynnelsen av sin periode hadde Szell et enkelt mål - å forvandle The Cleveland Orchestra til "Amerikas fineste" symfoniske ensemble og utvikle et orkester som var "uten sidestykke". Han tilbrakte store deler av sin tidlige tid i Cleveland med å bytte personell i et forsøk på å finne musikere som var i stand til å skape hans ideelle orkesterlyd. Szells strenge standarder og forventninger til musikalsk presisjon gjenspeiles i kontrakten hans med Musical Arts Association: Han fikk fullstendig kunstnerisk kontroll over programmering, planlegging, personell og innspilling.

På 1950- og 60 -tallet var Szell med på å oppnå flere milepæler i Cleveland Orchestra. Først ledet han orkesteret på sin første europaturné, i 1957, over hele Europa og bak jernteppet. Deretter presset Szell på for å endre Severance Halls akustiske egenskaper, som han følte var for "tørre". Store renoveringer ble utført i løpet av sesongen 1958–59, inkludert konstruksjonen av “Szell Shell”, som ble designet for å projisere orkesterets lyd på en måte som skapte bedre balanse mellom musikere og en klarere strekkseksjon. En annen europaturné fant sted i 1965, og to år senere ble ensemblet det første amerikanske orkesteret som ble invitert til tre premierefestivaler, i Salzburg , Lucerne og Edinburgh , samme sommer. Szell hadde også tilsyn med åpningen av orkesterets sommerhus, Blossom Music Center , i 1968, som ga ensemblets musikere helårsarbeid. Etter 24 år tok Szells tid med The Cleveland Orchestra en brå og uventet slutt: kort tid etter at han ledet ensemblet på en turné i Fjernøsten våren 1970, som inkluderte stopp i Japan , Korea og Alaska, døde Szell .

To dager etter Szells død spilte orkesteret sitt planlagte program på Blossom Music Center med Aaron Copland som gikk på talerstolen som gjestedirigent. Imidlertid måtte Musical Arts Association nå utnevne en ny musikksjef for første gang på nesten to og et halvt tiår. Opprinnelig ble Louis Lane , en av Szells assisterende dirigenter, utnevnt til bosatt dirigent og Pierre Boulez , som hadde blitt utnevnt til hovedgjestdirigent i 1969, ble utnevnt til musikalsk rådgiver.

Lorin Maazel (1972–1982)

Etter hvert valgte styret Lorin Maazel som Cleveland Orchesters femte musikksjef - en funksjonstid som ville begynne i 1972. Merkelig nok var første gang Maazel dirigerte orkesteret i en alder av 13 år i 1943, da han ledet ensemblet under en konsert kl. Clevelands offentlige hall. Mange kritikere var opprinnelig ikke imponert over Maazels musikalske tolkninger, som de mente var for følelsesladet til å følge Szells knivskarpe stil. Men snart Maazel ble løftet av en anbefaling fra Philadelphia Orchestra dirigent Eugene Ormandy og løfte om en ny samarbeid med Decca Records på Prokofievs ‘s Romeo og Julie , som viste seg å være gnisten Maazel for å jumpstart sin Cleveland Orchestra karriere. I løpet av sesongen 1973–74 ledet Maazel orkesteret på en turné i Australia og New Zealand, der ensemblet fikk selskap av gjestedirigenter Stanislaw Skrowaczewski og (tidligere musikksjef for Cleveland Orchestra) Erich Leinsdorf. Orkesteret spilte også en rekke konserter i Japan. I løpet av neste sesong, utgitt Orchestra sin første kommersielle opptak av en opera, George Gershwin ‘s Porgy and Bess , som også var Decca første opera innspilling i USA. Snart dukket Maazel opp som kandidat for lederskapet i Wien statsopera, og han arrangerte å forlate Cleveland etter sesongen 1981–82. Før han dro, hjalp Maazel imidlertid med å introdusere orkesterets landemerke Martin Luther King Jr. feiringskonserter i januar 1980, som fortsatt er en årlig tradisjon den dag i dag. 15. mai 1982 dirigerte Maazel sin siste opptreden i Severance Hall etterfulgt av en kort turné i New York og New Haven , hvor han ledet konserter med Giuseppe Verdis Requiem , som hadde vært hans debutverk med orkesteret i 1972.

Christoph von Dohnányi (1984–2002)

Under søket etter Maazels etterfølger inntok den tyske dirigenten Christoph von Dohnányi talerstolen for en rekke konserter i Severance Hall i desember 1981. Det tok ikke lang tid før Musical Arts Association innså at Cleveland Orchestra hadde funnet sin neste musikksjef i Dohnányi; han ble utnevnt til musikkdirektør i 1982, og han begynte offisielt sin funksjonstid to år senere. I løpet av sesongene mellom Maazel og Dohnányi skiftet en rekke gjestedirigenter tur til orkesteret, inkludert Erich Leinsdorf, som stemplet seg som "broen mellom regimene."

På grunn av Dohnányis forbindelser med Teldec , Decca/London og Telarc , begynte hans periode i Cleveland Orchestra med løftet om flere innspillingsprosjekter. Han arrangerte også en stor produksjon av Mozart ‘s Tryllefløyten på Blossom Music Center i 1985, som ble hyllet som‘den Ohio musikalsk begivenhet av sommeren’av The Columbus Dispatch . I tillegg hadde Dohnányi tilsyn med ansettelsen av den indonesiske dirigenten Jahja Ling , som skulle lede det nyopprettede Cleveland Orchestra Youth Orchestra. Internasjonal turné fortsatte under Dohnányi med besøk i Asia og Europa, inkludert utvikling av et mangeårig forhold til Salzburg-festivalen som begynte i 1990.

For å feire Cleveland Orchestra's 75 -årsjubileum ledet Dohnányi forestillinger av Richard Wagners ringsyklus i Severance Hall over sesongene 1992–93 og 1993–94, og et påfølgende innspillingsprosjekt av Wagner Das Rheingold og Die Walküre . Orkesteret startet også en innsamlingskampanje for renovering av Severance Hall, som inkluderte fjerning av "Szell Shell", en retur av ensemblets EM Skinner -orgel til scenen, og en utvidelse av fasiliteter designet for å forbedre konsertgjengernes opplevelse. Under disse renoveringene fremførte orkesteret konserter for sitt hjembypublikum på Allen Theatre i Clevelands Playhouse Square . 8. januar 2000 ledet Dohnányi en gallakonsert som feiret gjenåpningen av Severance Hall som ble sendt direkte på lokal fjernsyn av Clevelands WVIZ .

Ved inngåelsen av Dohnányis kontrakt, i 2002, ble han utnevnt til The Cleveland Orchestras musikksjefprisvinner og etterfulgte som musikksjef av den østerrikske dirigenten Franz Welser-Möst .

Franz Welser-Möst (2002-i dag)

Siden han signerte for å bli orkesterets syvende musikksjef, har Welser-Möst og Musical Arts Association forlenget kontrakten hans flere ganger-med sin siste kontrakt som holdt ham på talerstolen til 2027. I løpet av sin periode har Welser-Möst overvåket mange av The Cleveland Orchestres bosteder, oppsøkende programmer og ekspansjonsaktiviteter. Han leder orkesterets pågående residenser på Musikverein i Wien og på Lucerne-festivalen, som begge begynte med Welser-Mösts første europaturné i 2003. I tillegg begynte Cleveland Orchestra under Welser-Möst et årlig bosted på Miami Carnival Center for Performing Arts - senere omdøpt til Adrienne Arsht Center for Performing Arts - i 2007. I løpet av det siste tiåret har orkesteret fortsatt å presentere operaer og et utvalg filmvisninger med levende musikalsk akkompagnement. 29. september 2018 ledet Welser-Möst ensemblet på en gallakonsert i Severance Hall som feiret orkesterets 100-årsjubileum-en presentasjon som senere ble omtalt i Amerikas fremtredende kunst-tv-serie, Great Performances , under en eksklusiv amerikansk sending på PBS.

I tillegg til en omfattende opptakskatalog laget med ensemblets musikksjefer, har orkesteret gjort mange innspillinger med gjestedirigenter Vladimir Ashkenazy , Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti , Michael Tilson Thomas og Louis Lane (orkesterets mangeårige assosierte dirigent). Tidligere assisterende dirigenter for Cleveland Orchestra inkluderer Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd og Michael Stern .

I begynnelsen av 2020 suspenderte orkesteret en planlagt turné i Europa og Abu Dhabi, og live konserter i Severance Hall og Blossom Music Center på grunn av COVID-19-pandemien . I oktober lanserte orkesteret Adella App, en strømmetjeneste med historisk og nyopprettet innhold. Tilgang til tjenesten var gratis for sesongabonnenter og $ 35 per måned for ikke-abonnenter. En begrenset personlig retur til konserter ble kunngjort for Blossom Music Center sommeren 2021, med en retur til Severance Hall planlagt i oktober.

Musikkregissører

Daniel R. Lewis Young Composer Fellows

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Rosenberg, Donald (2000). The Cleveland Orchestra Story . Cleveland: Gray & Company. ISBN 978-1-886228-24-5.

Eksterne linker