Lovers rock - Lovers rock

Lovers rock er en stil med reggaemusikk kjent for sin romantiske lyd og innhold. Selv om kjærlighetssanger hadde vært en viktig del av reggae siden slutten av 1960-tallet, fikk stilen et større fokus og et navn i London på midten av 1970-tallet. Til tross for navnet er elskere -rock verken en rock -subgenre eller relatert til den.

Historie

Røttene til elskeren rock ligger i de siste dagene av rocksteady- æraen og tidlige dager med reggae , med jamaicanske og amerikanske sangere som Ken Boothe , Johnny Nash og John Holt som nyter internasjonale hits med versjoner av kjente kjærlighetssanger.

En stil som passet London- reggae-scenen, elskende rock representerte et upolitisk kontrapunkt til den bevisste Rastafarian- lyden dominerende på Jamaica på den tiden, en fortsettelse av den sjelfulle og ofte kjærlighetsstemte rockesteady-stilen, basert på sangere som Alton Ellis , som ikke var veldig optimistisk om fremveksten av Rastafarian reggae. Den kombinerte de jevne soullydene fra Chicago og Philadelphia soul med rocksteady og reggae basslinjerytmer. Forankret i lydsystemene i Sør -London , stilen hadde særlig appell blant kvinner og produserte mange kvinnelige stjerner, inkludert Carroll Thompson . Louisa Mark var 14 år gammel da hun hadde en stor rocker -hit med sin versjon av Robert Parkers "Caught You in a Lie" i 1975. Dette skapte den særegne kvinnelige lyden til jenta knyttet til rock fra tidlig elskere. Simplicity ble dannet i 1975 og ga ut sin første hit "To Be in Love" produsert av Coxson; B-siden var Emotions- klassikeren, "A Feeling Is a Feeling". De ble headhuntet av Neville King som produserte hitene "Loving Kind", "Waiting" og "Black Is Our Color". Dette ble fulgt av produksjonsteamet til ektemann og kone til Dennis og Eve Harris som da hadde en stor hit med TT Ross sin "Last Date". Dennis Harris opprettet deretter et nytt plateselskap, Lover's Rock, i hans South East London Studio på Upper Brockley Road sammen med John Kpiaye og Dennis Bovell , som ga den nye sjangeren et navn.

Sør -London -trioen Brown Sugar (inkludert en ung Caron Wheeler , senere av Soul II Soul ) var banebrytende i en undergenre, 'bevisste elskere', med sanger som "I'm in Love with a Dreadlocks" og "Black Pride". Andre som ga ut plater i denne undersjangeren inkluderte Battersea -sangeren Winsome og Kofi . Lovers rock ble en stift av Londons lydsystemer som Chicken Hi-Fi, Success Sound og Soferno B. Neil "Mad Professor" Fraser ville være en nøkkelelskere rockeprodusent, som jobbet med Deborahe Glasgow , mens Bovell ville produsere en av sjangerens største hits, Janet Kays " Silly Games ", som nådde nummer 2 i UK Singles Chart i 1979. Selv om den er kjent for overvekt og ungdom av sine kvinnelige eksponenter, produserte den nye stilen også mannlige stjerner, særlig Trevor Walters , Honey Boy og Winston Reedy . Trenden så også fremveksten av mange mannlige grupper, inkludert Tradition , The Investigators og Birmingham -gruppen Beshara , som i 1981 hadde det følelsesmessige reggae -diagrammet "Men Cry Too".

Deretter kom mange veletablerte jamaicanske handlinger for å prøve seg på den nye lyden. Mest suksessrike blant disse var Gregory Isaacs , Dennis Brown , Sugar Minott , og senere Freddie McGregor . Browns "Money in My Pocket" (nr. 14 i 1979) og Minotts "Good Thing Going" (nr. 4 i 1981) var begge store hits på UK Singles Chart .

Seminal punk / rock / ska / reggae crossover band The Clash populariserte begrepet og introduserte det for et bredere mainstream -publikum, ved å inkludere en sang kalt " Lover's Rock " på deres signaturdobbel LP , London Calling fra 1979 .

Populariteten til elskere-rocken har fortsatt, og på 1980-tallet var Fashion- etiketten vellykket blant britiske publikum, og Revue-etiketten hadde en hitlister i 1986 med Boris Gardiners " I Wanna Wake Up with You ". På 1990 -tallet likte Mike Anthony , Peter Hunnigale og Donna Marie suksess med sjangeren, og flere britiske stjerner har opptrådt på Reggae Sunsplash . Det 21. århundre har sett elskere rock bli utsatt for flere publikum av impresario Orlando Gittens, som har vært banebrytende for serien "Giants of Lovers Rock" på O2 Arena i London .

Sjangeren av elskere rock har sterkt påvirket R & B, hip hop og popmusikk scener siden toppen på 1960- og 1970 -tallet. Sanger som inneholder en blanding av kjærlighet og romantikk, politikk og reggae-inspirerte lyder har blitt en akseptert trend innen musikk. Spesielt er Bajan -sangeren Rihanna , hvis sanger som " Man Down ", " No Love Allowed " og andre følger det samme emnet og strukturen som sanger som tilhører elskerenes rockesjanger. Andre artister som Drake , Lauryn Hill , Musiq Soulchild og utallige andre bruker teknikker fra elskende rock for å lage reggae-påvirkede kjærlighetssanger i diskografien. De britiske sangerne Sade og Estelle ga begge tittelen albumene sine Lovers Rock og sangene på disse albumene ble inspirert av sjangeren. Steve McQueen 's Lovers Rock film (med Dennis Bovell i en mindre rolle), utgitt i desember 2020 nedtegnet en natt på et 1980-blues fest i West London der elskere rock musikk spilt en sentral rolle i både historien og lydsporet.

Lovers rock har blitt sterkt konstruert i tråd med romantisk lyd og temaer. Lisa Palmers "Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK" diskuterer det lyriske innholdet som finnes i denne sjangeren, som er bemerkelsesverdig på grunn av hvordan de formet dens kjønnsskap og politisering. For eksempel var sangen "Men Cry Too/Man a Reason" viktig fordi den "fanget følelsen av tap, lengsel og sårbarhet som var en del av det svarte mannlige livet i Storbritannia, men ble og blir ofte overskygget av forestillingen om at svart maskulinitet innenfor de britiske røttene reggae -musikkscenen er konstruert på paradigmet av politisk motstand og protest løsrevet fra følelsesmessig eller erotisk uttrykk "(Palmer 128). Dette er et avgjørende punkt i konstruksjonen av denne sjangeren fordi den vanligvis ikke var upolitisk eller mainstream. I stedet gjør de sterke båndene til reggae det mer knyttet til temaer om svart frigjøring og kamp.

Et element av elskere -rock ble også omtalt i britiske direkte Steve McQueens Small Ax BBC -serie.

Politikk

Fordi flertallet av både utøverne og publikummet var kvinner, og det hadde en romantisk innflytelse på lyd og tekst, ble elskere -rock ofte sett på som iboende upolitisk, der roots -reggae og den svarte maskuliniteten knyttet til det hadde klare politiske frigjøringsbudskap. og frigjøring. Selv om rocken ikke var så eksplisitt politisk bevisst som andre undersjangere av reggae, var rocken faktisk politisk, men "aldri [styrt] for langt unna politikken for romantisk kjærlighet og hjertesorg". Lovers rock, som var urfolk til Storbritannia med sterk jamaicansk påvirkning, dukket opp med hensyn til de kulturelle og politiske miljøene i tiden for karibiske mennesker i Storbritannia. Den engasjerte seg i politikk for sjangerens kvinnelige ansikt, så vel som for den mannsdominerte produksjonen og eierskapet til sjangeren. Den skildret patriarkalske diskurser gjennom sin opprettelse av politisk omstridte erotiske rom som utfordret rasisme, samtidig som de innkapslet kampene for kjønnsundertrykkelse som ble håndtert av kvinner. Selv om den var mye mer subtil enn annen politisk frittalende musikk, skildret elskerne rock sin egen holdning til Storbritannias politiske klima på midten av 1970-tallet.

Det er en "feil logikk som følger (inn) dominerende oppfatninger i bredere patriarkalske kulturer om at kjærlighet ikke er politisk og til syvende og sist er kvinnelig arbeid" (Palmer 117). "Selv om det fortsatt er mye å feire i elskere rockens historiske arv, har sentimentalitet gitt plass for å takle det mer utfordrende spørsmålet om hvordan svarte briter nå forestiller seg nye diskurser om svart frihet som tar seriøst de kjønnede og erotiske forviklingene som former og definerer våre visjoner om svart frigjøring, "(Palmer 129). I en antisvart verden som stadig plasserer svart mennesker i en egen kategori som menneskelig alt som kjemper mot disse forestillingene er et press mot frigjøring.Kjærlighet er den typiske menneskelige følelsen, og ved å uttrykke det viser artistene i Lover's Rock og andre svarte sjangre de svarte menneskers medmenneskelighet og presser mot frigjøring.

Sjangrene til Brit funk og elskere -rock viste også et veldig interessant avhør av en svart diasporiker som fikk langt mindre oppmerksomhet fra det vanlige musikksamfunnet; dens skildringer av svart diasporisk identitet i Storbritannia på den tiden er ulikt noen annen kultur i historien til svart musikk. Strachan uttaler at det å være svart og britisk, omtrent som oppgaven om "The Black Atlantic", innebærer ganske mye manøvrering så langt identitetene går. Med en så stor migrasjon av jamaicanske og karibiske svarte mennesker til Storbritannia på slutten av 1970 -tallet og begynnelsen av 1980 -tallet, først og fremst på grunn av utryddelsen av skeive identiteter i disse karibiske kulturer på lovgivningsnivå, gikk identitetene langt utover det til bare Black Brits , så vel som den musikalske påvirkningen. I likhet med hvordan elskere rock og Brit funk har tillatt mange sjangere å samhandle som aldri ville ha blitt, ble mange av disse identitetene introdusert for hverandre for første gang. Selv om sjangrene i stor grad ble innrammet upolitisk, ettersom disse sporene var de som mottok radiotid, var det fortsatt en sterk vekt på identiteten til artistene og lytterne som marginalisert i enhver forstand. Mange spor viste dette, så vel som artistintervjuer, men disse fikk langt mindre sendetid.

I følge sosiolog Lisa Amanda Palmer dikterte de patriarkalske strukturene i Lover's Rock kvinnelig suksess ettersom menn ofte var DJ -er og produsenter i det rommet. Hun siterer opplevelsen til Carroll Thompson, som opprettet sitt eget selskap (der hun opprettholdt fullstendig kreativ kontroll over prosjektene sine) fordi hun var lei av de sexistiske og fordomlige holdningene i bransjen. Hun hevder også at disse patriarkalske strukturene er iboende skadelige for både menn og kvinner. Påpekende neglisjerer denne kjønnssammenhengen mennene som fikk lov til å være følelsesmessig uttrykksfulle og sårbare innenfor konteksten av Lover's Rocksuch som Besharas spor fra 1981 fra "Men Cry Too" som fremhevet følelsene som forbrukte svart britiske menn. Videre skaper denne kjønnspenningen en spenning mellom politisk protest og det emosjonelle/erotiske. I tillegg setter det kvinnelighet i opposisjon til svart politisk protest. Genderering av svart diasporisk musikk er vanlig, men Lover's Rock gjør det klart at svart femininitet ikke iboende er i motsetning til svart makt. Til syvende og sist hevder Palmer at Lover's Rock and Roots Reggae ikke er opposisjonelle, men demonstrerer i stedet de mange formene for svart uttrykk i en periode med ekstrem rasialisering og fordommer.

Se også

• Liste over elskere rockeartister

Referanser