Manuel Rodríguez Lozano - Manuel Rodríguez Lozano
Manuel Rodríguez Lozano | |
|---|---|
 Rodríguez Lozano c. 1928
| |
| Født |
4. desember 1896 |
| Døde | 27. mars 1971 (74 år) |
| Nasjonalitet | Meksikansk |
| Kjent for | maleri |
| Bevegelse | Meksikansk muralisme |
| Ektefelle (r) | |
| Barn | 1 |
Manuel Rodríguez Lozano (4. desember 1896 - 27. mars 1971) var en meksikansk maler , kjent for sin "melankolske" skildring av Mexico i stedet for den mer dominerende politiske eller festlige av den meksikanske muralismen . Dette gjelder spesielt hans "hvite scene" som er preget av kalde farger og tragiske scener med fokus på menneskeskikkelser som er skjelett- eller spøkelseslignende. Hans arbeid påvirket meksikanske filmer som La perla .
Liv
Manuel Rodríguez Lozano ble født i Mexico by, med fødselsåret plassert mellom 1894 og 1897. Han var fra en velstående familie, sønn av Manuel Z. Rodríguez og Sara Lozano, som var interessert i kunst og musikk og underholdt besøkende som dikter Amado Nervo .
Da han var elleve, meldte han seg til militærtjenesten og tok eksamen for å komme inn i det diplomatiske korpset. Imidlertid forlot han til slutt begge deler. Han begynte deretter å male på egen hånd i 1910, og fortsatte for å delta på Academy of San Carlos under lærere som Germán Gedovius og Alfredo Ramos Martínez . Han forlot imidlertid skolen etter kort tid av ukjente årsaker.
I 1913 giftet Rodríguez Lozano seg med Carmen Mondragón , senere kjent som Nahui Ollín. De to møttes på en dans, og hun ble slått med ham. Først var han ikke interessert, men hennes far, general Manuel Mondragón , var en mektig mann politisk, og dette endret kunstnerens sinn. Kort tid etter ekteskapet var imidlertid general Mondragón involvert i Decena tragica og drapet på Francisco I. Madero , som tvang hele familien til eksil til Europa i åtte år. Først bodde paret i Paris, men med utbruddet av første verdenskrig flyttet familien til Spania. Hans tid i Europa, særlig Paris, satte ham i kontakt med avantgarde-kunstnere som Matisse , Braque og Picasso , samt forfattere som André Salmon , Jean Cassou og Andre Lothe, som påvirket hans kunst. Forholdet til Nahui Ollín var imidlertid problematisk. Hun likte ikke hans bohemske venner og beskyldte ham for å være homofil. Paret fikk barn i 1914, men spedbarnet døde kort tid etter fødselen. Rodríguez Lozano uttalte at hans kone kvalt barnet, men familien hennes benektet det. Paret skiltes da Rodríguez Lozano kom tilbake til Mexico i 1921.
Tidlig på 1920-tallet hadde Rodríguez Lozano et kjærlig forhold til Abraham Ángel , som også var studenten hans. Ángel døde i 1924 av en overdose av kokain, som kan ha vært bevisst selvmord.
I 1928 startet han et forhold med Antonieta Rivas Mercado . Hun var forelsket i ham og ignorerte forholdet til menn. Hun gjorde mye for karrieren hans, men de to ble aldri seksuelle. Hun begikk selvmord i 1931. Barnets død, Ángel og Rivas Mercado, sammen med fengslingen i 1940, etterlot arr og gjorde kunsten hans mørkere.
Rodríguez Lozano døde i Mexico by 27. mars 1971 av hjertesvikt. Han ble gravlagt på Panteón de Dolores i Mexico by.
Karriere
Etter at Rodríguez Lozano kom tilbake fra Europa til Mexico i 1921, stilte han ut sine arbeider ved Institutt for kunst og i San Carlos. Året etter godkjente han av nødvendighet en stilling som tegnelærer for barneskoler, og introduserte en teknikk utviklet av Adolfo Best Maugard .
I 1923 introduserte Roberto Montenegro Manuel for Francisco Sergio Iturbe, som ble hans beskytter og beskytter.
I begynnelsen av 1920-årene begynte han å undervise to studenter, Abraham Ángel og Julio Castellanos , i tillegg til å markedsføre kunstverkene sine. I 1925 reiste de tre til Argentina for å presentere på Museo Provincial de Bellas Artes. De tre reiste deretter til Paris for å stille ut på Cercle Paris Amirique Latine. Sammen med disse to hadde han to andre viktige studenter, Tebo og Nefero .
I 1928 innledet han et forhold til Antonieta Rivas Mercado, datteren til en fremtredende arkitekt. De to grunnla Ulises Theatre, hovedkvarteret for Contemporáneos-gruppen og et viktig møteplass for kunstnere og intellektuelle som Salvador Novo , Isabela Corona og Celestino Gorostiza . Organisasjonen satte ikke bare skuespill som Rodríguez satte scenografi for, den redigerte og publiserte også bøker som Dama de corazones av Xavier Villaurrutia og Los hombres que disperse la danza av Andrés Henestrosa . På forespørsel fra Carlos Chavez overbeviste Rodríguez Lozano Antonieta om å hjelpe til med å danne råd for å stifte et meksikansk symfoniorkester, og han grunnla El ballet de la paloma azul.
Fra 1932 til 1933 malte han Los tableros de la muerte , bestilt av Iturbe, og i 1935 avsluttet han Il Verdaccio , et av hans viktigste verk.
I 1940 ble Rodríguez Lozano utnevnt til direktør for Escuela Nacional de Artes Plásticas , og inviterte deretter kunstnere som Diego Rivera , Antonio M. Ruíz , Manuel Álvarez Bravo , Luis Ortiz Monasterio og Jesús Guerrero Galván til å jobbe med skolen. Som regissør grunnla han magasinene Artes Plásticas og promotere møter utenfor huset hans som kunstnere og intellektuelle som Alfonso Reyes , Dolores del Río , Rodolfo Usigli og Nelson Rockefeller deltok som et senter for intellektuelt liv i Mexico by. Imidlertid var det interne politiske kamper, og hans periode ble avsluttet med en beskyldning om tyveri mot ham. Skolen mottok en forespørsel om å låne ut graveringer av Albrecht Dürer og Guido Reno til 400-årsjubileet for grunnleggelsen av Colegio de San Nicolás i Michoacán . Rodríguez Lozano ba om verkene, men så forsvant de og han ble holdt ansvarlig for tyveriet, fengslet i Lecumberri fengsel . I løpet av sin tid i fengsel malte han et veggmaleri og jobbet med materialer som senere ble utgitt i en bok. Etter fire måneder ble han løslatt og ga avkall på alt han hadde før. Graveringen dukket opp igjen uten forklaringer i 1966.
I løpet av karrieren skapte kunstneren to veggmalerier. Den første var mens han var i Lecumberri, kalt Piedad en el desierto , bemerkelsesverdig som starten på sitt "hvite" stadium av kunstnerisk produksjon. Dette arbeidet ble senere flyttet til Palacio de Bellas Artes og restaurert i 1967. I 1945 malte han veggmaleriet El holocaust , i Iturbes hus, nå Isabel la Católica-bygningen. For bare disse to veggmaleriene har noen kritikere uttalt at han bør regnes som en av de beste av Mexicos muralister.
I 1948 ble han invitert av Universitetet i Paris og Musée de l'Homme til å stille ut på Musée de l'Orangerie .
Han sluttet å male på 1950-tallet, selv om det er et portrett av Alfonso Reyes fra 1960. I 1960 ga han ut en antologi av essayet sitt som Pensamiento y pintura .
The National Museum of Mexican Art har tretti av hans malerier.
Rodríguez Lozanos verk ble anerkjent med en retrospektiv som en del av Mexico Citys sommer-OL 1968 , samt et annet postumt i 2011 på Museo Nacional de Arte . I 2011, en bok med tittelen Manuel Rodríguez Lozano. Pensamiento y pintura 1922-1958 ble utgitt, basert på kunstnerens verk. Han var medlem av Salón de la Plástica Mexicana .
Kunstneri
Rodríguez Lozano startet sin karriere på den tiden at meksikansk muralisme ble etablert som den viktigste kunstneriske bevegelsen i landet. José Vasconcelos inviterte kunstneren til å delta i regjeringsprosjektene som ble sponset, men Rodríguez Lozano nektet fordi han ikke mente at kunsten skulle brukes til politiske budskap. Hans skildringer av emner fulgte heller ikke bevegelsen, og foretrakk mer poetiske tolkninger, og i stor del av karrieren stod han ikke sterkt på meksikanske arketyper, og trodde at hans arbeid var "meksikansk" uansett. Arbeidene hans viser en viss innflytelse fra europeiske kunstbevegelser, fra tiden han tilbrakte på kontinentet, spesielt fra arbeidet til Giorgio de Chirico og Pablo Picasso . Imidlertid følger han ikke trofast noen av disse trendene, noe som fører til at hans arbeid blir karakterisert som kubistisk og surrealistisk . Mens dette førte til avvisning av arbeid av samtidskunstkritikeren Luis Cardoza y Aragón , har senere kritikere som Raquel Tibol og Berta Taracena vært mer positive, og begge bemerket at hans verk avbildet et melankolsk Mexico i stedet for et festlig. Mens emnet hans generelt var relatert til livet i Mexico, spesielt lidelsen, gjorde han også en rekke portretter som de av Jaime Torres Bodet , Daniel Cosío Villegas og Rodolfo Usigli, med en gjort av Antonieta Rivas Mercado etter hennes død.
Rodríguez Lozanos verk er delt inn i tre forskjellige perioder. Den første fokuserte på meksikanske arketyper og varte fra 1922 til 1934. Disse figurene var ofte livsstore eller monumentale, med solide og tykke former med fokus på folkloristisk innhold med pyntet realisme. Disse komposisjonene er enkle, med begrenset, men rik farge for å fremkalle nostalgi, men uten å være rent dekorative. Den andre scenen kalles den monumentale scenen, som varer fra 1935 til 1939. Disse verkene skildret hverdagen i Mexico, med overdrevne proporsjoner og gigantiske figurer for poetisk effekt. Disse tallene inkluderte prostituerte, arbeidere og mennesker i fattige nabolag. Noen er nakenbilder, og andre ser ut til horisonten. Mot slutten av denne perioden blir fargene hans blekere. Selv om han begynte med noen av tendensene tidligere, er hans siste etappe, kjent som den “hvite scenen”, preget av opprettelsen av veggmaleriet Piedad en el desierto mens kunstneren ble fengslet i Lecumberri. På dette stadiet blekner farger til kalde syriner, blåfarger, gråtoner og lyserosa, som dreier seg rundt hvitt med de eneste mørke og dype fargene som vises i nattehimmelen. Scener her er tragiske, med dramatiske uttrykk for angst, ødemark og desperasjon, som uttrykker både elendighet og storhet. Verk fokuserer fortsatt på menneskelige figurer, men disse utvikler seg fra robuste til langstrakte, sublime og nesten skjelett- eller spøkelseslignende, med former utformet til grunnleggende. Ofte er disse figurene androgyne eller blander elementer av mann og kvinne. Meksikanske arketypiske elementer vises fremdeles, for eksempel bruk av rebozo for å indikere smerte og lidelse. Denne bruken påvirket senere kinoproduksjoner som filmen La perla av Emilio Fernández . I løpet av dette stadiet produserte Rodríguez over tretti malerier og to veggmalerier, som varte til han trakk seg fra maleriet på midten av 1950-tallet.