Nei, nei, Nanette -No, No, Nanette

For filmen fra 1930, se Nei, Nei, Nanette (film fra 1930) . For filmen fra 1940, se Nei, Nei, Nanette (film fra 1940) .
Nei, nei, Nanette
Nei nei nanette.jpg
1971 Revival Recording
Musikk Vincent Youmans
Tekster Irving Caesar
Otto Harbach
Bok Otto Harbach
Frank Mandel
1971: Burt Shevelove
Basis Emil Nyitray og Frank Mandels teaterstykke My Lady Friends
Produksjoner 1925: West End
1925: Broadway
1971: Broadway- vekkelse
Utmerkelser Drama Desk Award for fremragende bok

Nei, nei, Nanette er en musikalsk komedie med tekster av Irving Caesar og Otto Harbach , musikk av Vincent Youmans , og en bok av Otto Harbach og Frank Mandel , basert på Mandels Broadway- skuespill My Lady Friends fra1919. Den farse historien involverer tre par som befinner seg sammen på en hytte i Atlantic City midt i et utpressingsopplegg, med fokus på en ung, morsom Manhattan-arving som stikkent stikker av en helg og etterlater sin ulykkelige forlovede. Sangene inkluderer den velkjente " Tea for Two " og " I Want to Be Happy ".

I løpet av 1924-turnéen før Broadway ble No, No, Nanette en hit i Chicago, og produksjonen ble der i over et år. I 1925 åpnet showet både på Broadway og i West End , med henholdsvis 321 og 665 forestillinger. Filmversjoner og vekkelser fulgte. En populær Broadway-vekkelse fra 1971, med en bok tilpasset av Burt Shevelove , førte til at stykket ble en favoritt blant skole- og lokalsamfunn en stund.

En populær myte hevder at showet ble finansiert ved å selge baseballens Boston Red Sox- superstjerne Babe Ruth til New York Yankees , noe som resulterte i " Curse of the Bambino ". Imidlertid var det My Lady Friends , snarere enn Nei, Nei, Nanette , som ble direkte finansiert av Ruth-salget.

Historie

Originalproduksjon og etterspill

Nei, nei, Nanette lyktes ikke i sin første turné før Broadway i 1924. Da produksjonen ankom Chicago, produserte Harry Frazee showet med nye stjerner, fikk boka omskrevet og ba Youmans og Caesar om å skrive flere sanger. . Disse tilleggssangene, " Tea for Two " og " I Want to Be Happy ", skulle bli suksessangene til showet. Produksjonen i Chicago var en hit og løp i over et år. Frazee kapitaliserte ivrig på denne suksessen, men Broadway var ikke hans første prioritet. London-produksjonen åpnet i West End 11. mars 1925 på Palace Theatre , hvor de spilte Binnie Hale , Joseph Coyne og George Grossmith Jr. og ble en hit, og løp for 665 forestillinger. London-produksjonen inneholdt to sanger som ikke var inkludert i amerikanske produksjoner: "I'll Confessed to the Breeze" og "Take a Little One-Step". Tre turnéproduksjoner sirkulerte i hele USA da Broadway-produksjonen endelig åpnet 16. september 1925 på Globe Theatre , med Louise Groody og Charles Winninger i hovedrollene . Det løp for 321 forestillinger.

Musikalen ble oversatt til forskjellige språk og nøt regionale produksjoner, amerikanske turer og internasjonal suksess gjennom slutten av tiåret. Det ble gjort til filmer i både 1930 og 1940 , med begge filmatiseringer med ZaSu Pitts . En film fra 1950, Tea for Two , var en veldig løs bearbeiding av showet. Det spilte Doris Day , Gordon MacRae , Eve Arden (som også var med i 1940-filmen) og Billy DeWolfe . Musikalen ble sett med avtagende frekvens de neste tiårene.

1971 vekkelse og senere produksjoner

For den nostalgiske 1971 Broadway-vekkelsen unnfanget og produsert av Harry Rigby , tilpasset Burt Shevelove boken fritt fra originalen fra 1925. Mens 1925-boken ble ansett som ganske rasende på tidspunktet for den opprinnelige produksjonen, skrev Shevelove fra et nostalgisk perspektiv, og skildret 1920-tallet som en tid med uskyldig moro. Han gjorde omfattende endringer og kutt i boka, men det meste av den originale poengsummen ble liggende intakt, med bare noen få kutt og interpolasjoner. Medvirkende inneholdt veteranskjermstjernen Ruby Keeler og inkluderte Helen Gallagher , Bobby Van , Jack Gilford , Patsy Kelly og Susan Watson . En ung Ed Dixon var med i ensemblet. Busby Berkeley , nærmer seg slutten av karrieren, ble kreditert som tilsyn med produksjonen, selv om medlemmer av rollebesetningen og mannskapet senere uttalte at navnet hans var hans primære bidrag til showet. Blant en rekke omfattende dansesekvenser ble Keeler - som kom tilbake fra pensjon for produksjonen - hyllet for energiske trykkrutiner innlemmet i "I Want to Be Happy" og "Take a Little One-Step". Rigbys tøffe forhold til medprodusenten Cyma Rubin førte til at Rubins oppsigelse av Rigbys kontrakt og fjernet æren som medprodusent, men innsidere hevdet at han fortjente full ære for showets suksess. Rigby aksepterte senere et oppgjør på $ 300 000 fra Rubin.

Produksjonen fra 1971 ble godt gjennomgått og gikk for 861 forestillinger. Det vakte interesse for gjenoppliving av lignende musikaler fra 1920- og 1930-tallet. Tony og Drama Desk Awards gikk til kostymedesigner Raoul Pène Du Bois , koreograf Donald Saddler og Gallagher som beste ledende skuespillerinne; Kelly vant en Tony som best skuespillerinne, og Sheveloves arbeid ga ham en Drama Desk Award for fremragende bok. Denne produksjonen ble overført til London i 1973, med en rollebesetning med Anna Neagle , Anne Rogers , Tony Britton og Teddy Green . Flere turer og internasjonale produksjoner fulgte. Ytelsesrettigheter er tilgjengelige for 1971-versjonen, som har blitt den mest utførte musikalen på 1920-tallet.

City Center 's Encores! presenterte en ny produksjon av No, No, Nanette i mai 2008, regissert av Walter Bobbie , med koreografi av Randy Skinner , med Sandy Duncan , Beth Leavel og Rosie O'Donnell i hovedrollene .

Forbannelse av Bambino

Noen år etter premieren ble det hevdet at produsent Harry Frazee, en tidligere eier av Boston Red Sox , finansierte No, No, Nanette ved å selge baseball-superstjernen Babe Ruth til New York Yankees , noe som resulterte i " Curse of the Bambino " , som ifølge en populær overtro holdt Red Sox fra å vinne World Series fra 1918 til 2004 . På 1990-tallet ble den historien delvis avslått med den begrunnelsen at salget av Ruth hadde skjedd fem år tidligere. Leigh Montville oppdaget under undersøkelsen for sin bok fra 2006, The Big Bam: The Life and Times of Babe Ruth , at Nei, Nei, Nanette hadde sin opprinnelse som et ikke-musikalsk scenespill kalt My Lady Friends , som åpnet på Broadway i desember 1919. Det stykket hadde faktisk blitt finansiert av Ruth-salget til Yankees.

Synopsis

Basert på 1971 Revised Production

Act I

Jimmy Smith, en millionær bibelforlegger, er gift med den altfor sparsomme Sue. Jimmy har dermed rikelig med disponibel inntekt, og fordi han liker å bruke pengene sine til å gjøre folk lykkelige, har han i hemmelighet blitt ( platonisk ) velgjører til tre vakre kvinner: Betty fra Boston, Winnie fra Washington, DC og Flora fra San Francisco. Sues beste venn, Lucille, er gift med Jimmys advokat og venn, Billy Early. Lucille er en forbrukere og gleder seg over å bruke alle pengene Billy tjener. Jimmy og Sue har en ung avdeling , Nanette, som de håper vil bli en respektabel ung dame. Hjemme hos Jimmy og Sue i New York kommer mange unge menn for å tilkalle Nanette. Lucille råder de unge at det å ha en jevn kjæreste er bedre enn mange flørtinger ("Too Many Rings Around Rosie"). Tom Trainor, Billys nevø og assistent, oppdager mot til å fortelle Nanette at han elsker henne, og hun returnerer sine følelser ("Jeg har bekjent til brisen"). Tom vil slå seg ned og gifte seg så snart som mulig, men Nanette har en uutnyttet vill side og vil ha det gøy først.

Jimmys damevenner prøver å utpresse ham, og han, redd for at Sue skal finne ut om dem, verver Billys juridiske hjelp til diskret å lette jentene ut av livet. Billy foreslår at Jimmy tar tilflukt i Philadelphia. Ukjent for Jimmy, bestemmer Billy seg for å ta Tom og møte de tre damene i Smiths 'hjem i Atlantic City, Chickadee Cottage ("Call of the Sea"). Sue og Lucille, som hører at begge mennene deres skal være på forretningsreise, bestemmer seg også for å ta en ferie til hytta.

Nanette vil reise til Atlantic City med vennene sine, men Sue forbyr henne å dra. Jimmy, som ønsker å gjøre Nanette lykkelig, gir henne 200 dollar og går med på å ta henne i hemmelighet til Chickadee Cottage, med den gretten kokken, Pauline, som Nanettes kaptein ("I Want to Be Happy"). Nanette er lei av at alle (spesielt Tom) prøver å kontrollere oppførselen og drømmer om den ekstravagante moroa hun vil ha ("No No Nanette"). For å erte Tom viser hun ham 200 dollar og nekter å fortelle ham hvordan hun fikk det. Tom avbryter sint sitt forhold til Nanette, og under forutsetning om at hun skal besøke bestemoren i Trenton, New Jersey, drar Nanette til Atlantic City (Finaletto Act I).

Lov II

Nanette ankommer Atlantic City og blir raskt den mest populære jenta på stranden ("Peach on the Beach"). I mellomtiden krysser Jimmy stier med sine tre kjærester, som konfronterer ham med løftene han ga dem ("The Three Happies"). Tom møter Nanette, og de løser krangelen og fantaserer om å være lykkelig gift en dag ("Te for to"). Lucille løper inn i Billy, og selv om hun er overrasket over å møte ham i Atlantic City, forsikrer hun ham om at hun ikke har noe imot om han tilbringer tid med andre kvinner så lenge hun er der for å se - og han kommer hjem med henne på slutten av kvelden ("Du kan danse med hvilken som helst jente i det hele tatt").

Sue er sjokkert over å finne Nanette i Atlantic City. Nanette lyktes først og sa at hun bare besøkte bestemoren i Trenton, men Sue vet at det ikke kan være sant: Nanettes eneste levende bestemor bor i Omaha, Nebraska. Nanette innrømmer at hun faktisk overnattet i Atlantic City. Mot hennes protester ordner Sue henne for å reise tilbake til New York med Pauline. Sue overhører Billy snakke til kvinnene, og antar at han har en affære med dem, forteller Lucille. Billy, for å holde Jimmys hemmelighet, benekter ikke det, og Lucille sier at hun forlater ham. I mellomtiden bryter Tom, sjokkert over Nanettes oppførsel, forholdet deres. Jimmy er ikke klar over forvirringen han har skapt (Finaletto Act II).

Lov III

Billy prøver å ringe Lucille på telefon, men hun nekter å svare. Flora, Winnie og Betty frister ham til å tilbringe tid sammen med dem i stedet ("Telefon Girlie"). Lucille, som befinner seg alene, innser at hun savner Billy, og ingenting annet kan få henne til å føle seg bedre ("Where-Has-My-Hubby-Gone Blues"). Sannheten begynner å dukke opp da Lucille innser at Billy ikke kan være velgjøreren til de tre jentene; han har aldri penger å bruke fordi Lucille bruker alt! Jimmy lønner seg til slutt damene, og til slutt kommer sannheten ut: Billy har ikke jukset Lucille, og selv om Jimmy har brukt pengene sine på de tre jentene, er det strengt platonisk.

Nanette og Pauline, som ikke klarer å ta tog til New York, kommer tilbake til hytta, der Tom og Nanette utgjør; Imidlertid ser det ut til at Tom igjen vil slå seg til ro mens Nanette vil glede seg over å være singel. Tom produserer en fantastisk forlovelsesring, og Nanette skifter hjerte, og insisterer nå på at de skal gifte seg i dag ("Waiting for You"). Sue og Lucille bestemmer seg for at for å sikre at Jimmy aldri mer har muligheter for kjærlighet, må Sue bruke alle Jimmys penger selv. Showet avsluttes med en te-dans , der Sue wows Jimmy med en fancy kjole og et endelig dansenummer ("Take a Little One-Step"; "Finale").

Musikknumre

1925 Original Broadway-produksjon

1971 revidert produksjon

Kritisk mottakelse

Den opprinnelige Broadway-produksjonen åpnet for positive anmeldelser; i The New York Times uttalte Herman J. Mankiewicz den "full av mye kraftig munterhet og mange behagelige melodier," og "et høyt fortjenstfullt paradigme av sitt slag." Det erkjente at handlingen var liten, men hyllet partituret, og bemerket at "I Want to be Happy" og "Tea for Two" allerede var hit (etter premiere i Chicago-produksjonen året før). Robert C. Benchley i tidsskriftet Life innrømmet "Vi hadde en forutfattet forestilling om at Nei, Nei, Nanette! Var et ganske kjedelig show, sannsynligvis fordi det hadde kjørt så lenge før det kom til New York ... Nei, nei, Nanette! er veldig morsomt. " Charles Winninger, i rollen som Jimmy Smith, fikk særlig ros for sine komiske evner. The New York Times proklamerte "Winninger ga størst ytelse av sin karriere ... det var en mer enn herdet teatergjenger som ikke ble flyttet til nær hysterisk anfall av hans hver opptreden." Benchley uttalte at "Winninger og Wellington Cross, med den lette og lette spøk som kommer til komikere etter et langt løp, er et veldig komisk par."

Vekkelsen i 1971 mottok også nesten jevnlige positive anmeldelser fra store aviser, som ønsket sin uskyldige nostalgi velkommen. Clive Barnes fra New York Times uttalte: "For alle som ønsker at verden var 50 år yngre ... vekkelsen av 1925-musikalen Nei, Nei, Nanette burde gi en herlig, bekymringsløs kveld ... Dette er langt nærmere en musikal fra tjueårene enn noe New York har sett siden tjueårene, men den sees gjennom en moderne følsomhet. " Douglas Watt , i New York Daily News , var enig. Imidlertid var det en viss kritisk uenighet angående den generelle tonen i produksjonen. The New York Times mente det "attraktivt tongue-in-cheek", mens John O'Connor av The Wall Street Journal ansett det "en glitrende vekkelse" som ble "tilsatt jiggers av selvbevisst og selvgratulasjons leiren." TE Kalem, i Time Magazine, uttalte: "Showet er en stor glede, men det har en betydelig temperamentfeil. Det ble ikke tatt noen streng beslutning om det skulle spilles rett eller campy." Jack Kroll fra Newsweek anså det som en oppriktig representasjon fra 1920-tallet, og erklærte det som et "veldig rørende show".

Ruby Keelers tapdans og sjarm i vekkelsen ble allment rost; Richard Watts i New York Post uttalte "Ruby Keeler, som ser like attraktiv ut som i hennes storhetstid som en filmstjerne, kan fremdeles gjøre en tapdans eller et mykt skonummer som er en glede." O'Connor syntes at hun var sjarmerende og varm, og skrev: "hun pisker smart det skremmende publikum tilbake til de gode gamle Busby Berkeley-filmene." Poengsummen ble også hyllet. Barnes uttalte "melodiene er lette, blide og sprudlende", og teksten "[fortjener] en plass i ethvert museum for amerikansk musikalsk komedie, og lever likevel fantastisk i dag." Flere kritikere sitert Busby Berkeleys tilsyn som en medvirkende faktor til showets suksess; Kroll spurte retorisk "produksjonen har verdighet, smak og vidd, og hvordan ellers kunne det være under regi av 75 år gamle Busby Berkeley, det autentiske geniet til de gamle Hollywood-musikalene?" Sceneveteranene Bobby Van og Helen Gallagher fikk særlig ros for sine forestillinger. O'Connor uttalte at "de beste forestillingene kom fra Bobby Van som den suave, debonair dansende advokaten ... og den søte Helen Gallagher som hans kortlidende kone." Watt uttalte Van "en hoofer par excellence" og sa at Gallagher ga "en mest stilig forestilling."

Priser og nominasjoner

1971 Tony Award-nominasjoner

Theater World Award

1971 nominasjoner til Drama Desk Award

  • Drama Desk Award for Outstanding Book - Bok tilpasset av Burt Shevelove (for tilpasningen) (Vinner)
  • Drama Desk Award for fremragende koreografi - Donald Saddler (Vinner)
  • Drama Desk Award for enestående kostymedesign - Produksjonsdesign av Raoul Pène Du Bois (Vinner)
  • Drama Desk Award for fremragende prestasjoner - Helen Gallagher (Vinner)

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker