Utenfor musikk - Outsider music
Utenformusikk (fra " outsider art ") er musikk skapt av autodidaktiske eller naive musikere. Begrepet brukes vanligvis om musikere utenfor musikkinstituttet som viser barnslige kvaliteter, og spesielt de som lider av intellektuelle funksjonshemninger eller psykiske lidelser . Begrepet ble populært på 1990 -tallet av journalist og WFMU DJ Irwin Chusid .
Utenforstående musikere overlapper ofte med lo-fi- artister, siden arbeidet deres sjelden fanges opp i profesjonelle innspillingsstudioer . Eksempler inkluderer Daniel Johnston , Wesley Willis og Jandek , som hver ble tema for dokumentarfilmer på 2000 -tallet.
Etymologi
Begrepet "outsider musikk" er sporet til definisjonene av " outsider art " og " naiv art ". "Utenfor kunst" er forankret i det franske konseptet "L'Art Brut" ("rå kunst") på 1920 -tallet. I 1972 introduserte akademikeren Roger Cardinal "outsider art" som den amerikanske motparten til "L'Art Brut", som opprinnelig refererte til verk skapt utelukkende av barn eller psykisk syke. Ordet "outsider" begynte å bli brukt på musikkulturer allerede i 1959, med hensyn til jazz og rock allerede i 1979. På 1970 -tallet var "outsider -musikk" også et "favoritt -epitet" i musikkritikk i Europa . På 1980- og 1990-tallet var "outsider" vanlig i det kulturelle leksikonet og var synonymt med "autodidakt", "utrent" og "primitiv".
Definisjon og omfang
Selv om outsidermusikk har eksistert siden før skrevet historie , var det ikke før ankomsten av lydgjengivelse og musikkutvekslingsnettverk at en slik sjanger ble gjenkjent. Musikkjournalist Irwin Chusid får æren for å ha tilpasset "outsider art" for musikk i en artikkel fra 1996 for Tower Records- publikasjonen Pulse! . Som DJ på New Jersey radiostasjon WFMU på 1980 -tallet hadde han vært en innflytelsesrik skikkelse i uavhengige musikkscener . I 2000 forfatter han en bok med tittelen Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , som forsøkte å introdusere og markedsføre outsidermusikk som sjanger. Han oppsummerte konseptet slik:
... det er utallige "utilsiktede avhoppere", utøvere som mangler [en] åpen selvbevissthet om kunsten sin. Når det gjelder dem, er det de gjør "normalt". Og til tross for beskjedne inntekter og dystre rekordsalg, er de glade for å være i samme bransje som Celine Dion og Andrew Lloyd Webber . ... vokalen deres lyder melodisk driftig; rytmene deres snubler. De virker harmonisk uten anker. Deres instrumentelle ferdigheter kan fremstå som latterlig inkompetente. ... De får liten eller ingen kommersiell radioeksponering, deres følger er begrenset, og de har omtrent samme sannsynlighet for å oppnå vanlig suksess som en possum har for å skitre trygt over en seksfelts motorvei. ... Utenforstående i denne boken mangler for det meste selvbevissthet. De bryter ikke dristig reglene, fordi de ikke vet at det er regler.
Som det var vanlig med journalister som forkjempet musikalsk primitivisme på 1980-tallet, betraktet Chusid utenforstående som mer " autentiske " enn artister hvis musikk er "utnyttet gjennom konvensjonelle musikkanaler" og "revidert, ombygd og re-coifed; rørt opp og justert; photoshoppet og fokusgruppet "når den når lytteren, til det er" Music by Committee ". På den annen side har utenforstående artister mye "større individuell kontroll over den endelige kreative konturen", enten på grunn av lavt budsjett eller på grunn av deres "manglende evne eller uvillighet til å samarbeide med eller stole på andre enn seg selv."
Utenformusikk inkluderer vanligvis ikke avantgarde-musikk , eksotisk ikke-vestlig musikk, sanger som er spilt inn bare for deres nyhetsverdi , eller noe selvbevisst leir eller kitsch ; Chusid bruker begrepet "feil musikk" om musikk som med vilje er spilt inn for å trekke dårlige reaksjoner, fra ikke-musiker kjendisunderholdere som prøver å gå over til musikk , eller fra artister som er talentfulle og selvbevisste nok til ikke å produsere slik musikk, men gjør det så uansett. Verk er vanligvis hentet fra hjemmeopptak eller uavhengige innspillingsstudier "uten kvalitetskontroll". I Songs in the Key of Z unngikk Chusid eksplisitt å diskutere "upopulære", "ikke -kommersielle" eller "underjordiske" artister, og diskvalifiserte "omtrent alle som kunne holde et orkester eller band sammen." Han inkluderte noen få handlinger i definisjonen som slo gjennom til vanlig berømmelse som nyhetshandlinger; Tiny Tim , for eksempel, er inkludert til tross for en konsekvent tre tiår lang karriere i musikkindustrien som inkluderte en stor hit, Joe Meek var en av Storbritannias mest innflytelsesrike og vellykkede lydingeniører på 1960-tallet, og den legendariske Stardust Cowboy hadde et kort øyeblikk av utbredt berømmelse på 1960 -tallet med flere nasjonale TV -opptredener.
Chusid mente at den mest solgte artisten som passet på etiketten "outsider" kunne være Brian Wilson fra Beach Boys , med henvisning til de utbredte bootlegene fra hans uutgitte demoer på 1970- og 1980-tallet . Imidlertid, "med tanke på hvilket nivå han har blitt omfavnet av publikum, er det vanskelig å argumentere for ham som en utenforstående." På samme måte unngikk Chusid å dekke "andre outré -ikoner som har oppnådd bred offentlig eksponering, som Frank Zappa , Sun Ra , Marilyn Manson og Butthole Surfers , for å nevne noen. Mange (om ikke de fleste) store skikkelsene i kunsten begynte gå opp til stjernestatus som nominelle utenforstående. "
Kulturell resonans og innflytelse
Chusid krediterte outsider-musikere for eksistensen av dub reggae ("oppfunnet av en utenforstående, Lee" Scratch "Perry "), plateselskapene K Records og Sub Pop , og "punk/new-wave/no-wave-omveltningen som undergravde prog -rock og airbrush-pop på midten til slutten av 1970-tallet [og] hypet seg med den trossige forestillingen om at alle-uansett teknisk dyktighet eller mangel på det-kunne lage musikk så lenge det representerte ekte, naturalistisk selvuttrykk. " Spesifikke handlinger som "bidro betydelig" direkte og indirekte "til moderne populærmusikk" inkluderer Syd Barrett , Captain Beefheart , Shaggs , Harry Partch , Robert Graettinger og Daniel Johnston . Motsatt hevder boken Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music (2007) at "få av de utenforstående som er rost av fansen deres, kan kalles innovatører; de fleste av dem er ganske enkelt naive."
Skip Spence 's Oar (1969), Beefheart's Trout Mask Replica (produsert av Frank Zappa, 1969) og Barrett's The Madcap Laughs (1970), ifølge musikkhistoriker John Encarnacao, "var spesielt viktige for å hjelpe til med å definere et rammeverk som utenforstående innspillinger forstås ... [De] seedet mange ideer og praksis, og bekreftet dem som ønskelige i sammenheng med rockemytologi. " I 1969 grunnla Zappa Bizarre Records , en etikett dedikert til "musikalsk og sosiologisk materiale som de viktige plateselskapene sannsynligvis ikke ville tillate deg å høre", og nærmet seg produksjonen av Trout Mask Replica som et antropologisk feltopptak . Beefheart var ikke på Bizarre -etiketten, men Larry "Wild Man" Fischer var det. Fischer var en gateartist oppdaget av Zappa og blir noen ganger sett på som "bestefaren til outsidermusikk". I foringsnotatene til albumet An Evening with Wild Man Fischer fra 1968 skriver Zappa: "Lytt til dette albumet flere ganger før du bestemmer deg for om du liker det eller hva Wild Man Fischer handler om. Han har noe å si til deg, selv om du kanskje ikke vil høre det. " I følge musikkolog Adam Harper, skriver forfatteren på forhånd lignende kommentarer til "den også psykisk syke Daniel Johnston."
Etter en ny utgave i 1980, tiltrukket Shaggs beryktet for albumet Philosophy of the World fra 1969 , som fikk fremtredende nasjonal dekning. Det ble omtalt som "det verste rockealbumet som noensinne er laget" av New York Times og ble senere mester i publiserte lister som "de 100 mest innflytelsesrike alternative albumene noensinne", "de største garasjeopptakene på 1900 -tallet", og "de femti viktigste indie -platene". Lester Bangs berømte bandet som bedre enn Beatles , og Zappa respekterte også bandet høyt, mye høyere enn Shaggs selv, som var flau over platen. På 1990 -tallet ble interessen for outsider musikk ansporet av bøker som Incredibly Strange Music (1994) og samlinger viet til uklare musikere som BJ Snowden , Wesley Willis , Lucia Pamela og Eilert Pilarm .
Lo-fi musikk
Utenforstående musikere har en tendens til å overlappe med " lo-fi " -artister siden arbeidet deres sjelden blir fanget opp i profesjonelle studioer. Harper krediterer diskursen rundt Daniel Johnston og Jandek med "å bygge en bro mellom 1980-tallets primitivisme og lo-fi indierocken på 1990-tallet. ... begge musikerne introduserte forestillingen om at lo-fi ikke bare var akseptabelt, men det spesielle sammenheng med noen ekstraordinære og strålende musikere. " Kritikere skriver ofte om Johnstons "rene og barnslige sjel" og beskriver ham som "Brian Wilson" av lo-fi.
R. Stevie Moore , som var pioner i lo-fi/DIY-musikk, var tilknyttet Irwin Chusid, i tillegg til at han ble assosiert med "outsider" -taggen. Han husket "har alltid dilemmaet som [Irwin] ikke ønsket å presentere meg som en utenforstående, som en Wesley Willis eller en Daniel Johnston, eller disse menneskene som blir berørt i hodet og har en viss gave. Jeg elsker utenforstående musikk ... men de har ingen ide om hvordan de skal skrive eller arrangere en Brian Wilson -sang. " (Moores far, Bob Moore , var en fullstendig musikalsk innsider, etter å ha jobbet som sesjonsmusiker med Nashville A-Team .)
Se også
relaterte temaer
Dokumentarfilmer