Paul Butterfield - Paul Butterfield

Paul Butterfield
Butterfield opptrådte på Woodstock Reunion 1979
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Paul Vaughn Butterfield
Født	( 1942-12-17 )17. desember 1942 Chicago, Illinois, USA
Døde	4. mai 1987 (1987-05-04)(44 år) North Hollywood, California
Sjangere	Blues Chicago blues blåøyde sjel bluesrock
Yrke (r)	Musiker
Instrumenter	Harmonika vokal gitar
År aktive	1963–1987
Etiketter	Elektra Bearsville
Tilknyttede handlinger	Paul Butterfield Blues Band Paul Butterfields Better Days Nick Gravenites Mike Bloomfield Rick Danko

Paul Vaughn Butterfield (17. desember 1942 - 4. mai 1987) var en amerikansk bluesharmonikaspiller , sanger og bandleder. Etter tidlig utdannelse som klassisk flautist utviklet han interesse for bluesharmonika. Han utforsket bluescenen i hjemlandet Chicago, hvor han møtte Muddy Waters og andre blues -storheter, som ga ham oppmuntring og muligheter til å bli med på jam -økter. Han begynte snart å opptre med andre bluesentusiaster Nick Gravenites og Elvin Bishop .

I 1963 dannet han Paul Butterfield Blues Band, som spilte inn flere vellykkede album og var populær på konsert- og festivalkretsen på slutten av 1960-tallet, med forestillinger på Fillmore West , i San Francisco; den Fillmore East i New York City, den Monterey Pop Festival ; og Woodstock . Bandet var kjent for å kombinere elektrisk Chicago -blues med en rock -haster og for sine banebrytende jazzfusjonsopptredener og innspillinger. Etter bruddet på gruppen i 1971 fortsatte Butterfield med å turnere og spille inn med bandet Paul Butterfield's Better Days, sammen med sin mentor Muddy Waters, og med medlemmer av roots-rock- gruppen Band . Mens han fremdeles spilte inn og fremførte, døde Butterfield i 1987 i en alder av 44 år av en utilsiktet overdose av narkotika .

Musikkritikere har erkjent utviklingen av en original tilnærming som plasserer ham blant de mest kjente bluesharpespillerne . I 2006 ble han hentet inn i Blues Hall of Fame . Butterfield og de første medlemmene av Paul Butterfield Blues Band ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2015. Begge panelene noterte hans munnspillferdigheter og hans bidrag til å bringe bluesmusikk til et yngre og bredere publikum.

Karriere

Butterfield ble født i Chicago og oppvokst i byens Hyde Park -nabolag. Sønn av en advokat og en maler, gikk han på University of Chicago Laboratory Schools , en privat skole tilknyttet University of Chicago. Eksponert for musikk i en tidlig alder, studerte han klassisk fløyte med Walfrid Kujala, fra Chicago Symphony Orchestra . Butterfield var også atletisk og ble tilbudt et banestipend til Brown University . En kneskade og en økende interesse for bluesmusikk sendte ham imidlertid i en annen retning. Han møtte gitarist og sanger låtskriver Nick Gravenites , som delte interesse for autentisk bluesmusikk. På slutten av 1950 -tallet besøkte de bluesklubber i Chicago, hvor musikere som Muddy Waters, Howlin 'Wolf , Little Walter og Otis Rush oppmuntret dem og noen ganger lot dem sitte på jam -økter. Paret opptrådte snart som Nick og Paul i kaffehusene på collegeområdet.

På begynnelsen av 1960 -tallet møtte Butterfield den håpefulle bluesgitaristen Elvin Bishop . Biskop husket:

Han [Butterfield] spilte mer gitar enn harpe da jeg først møtte ham. Men på omtrent seks måneder ble han seriøs med harpen, og det så ut til at han ble omtrent like god som han ble på de seks månedene. Han var bare et naturlig geni. Dette var i 1960 eller 1961. På dette tidspunktet hadde Butter hengt ut i ghettoen i et par år, og han var en del av scenen og ble akseptert.

Etter hvert ble Butterfield, på vokal og munnspill, og Bishop, som fulgte med ham på gitar, tilbudt en vanlig konsert på Big John's, en folkeklubb i Old Town -distriktet på Chicagos nær North Side. Med denne bookingen overtalte de bassist Jerome Arnold og trommeslager Sam Lay (begge fra Howlin 'Wolfs turnéband) til å danne en gruppe med dem i 1963. Engasjementet deres i klubben var svært vellykket og brakte gruppen til plateprodusent Pauls oppmerksomhet. A. Rothchild .

Butterfield Blues Band med Bloomfield

Under forlovelsen på Big John's, møtte Butterfield og satt tidvis sammen med gitaristen Mike Bloomfield , som også spilte i klubben. Ved en tilfeldighet var produsent Rothchild vitne til en av deres forestillinger og ble imponert over kjemien mellom de to. Han overtalte Butterfield til å hente Bloomfield inn i bandet, og de ble signert hos Elektra Records . Deres første forsøk på å spille inn et album, i desember 1964, innfridde ikke Rothchilds forventninger, selv om en tidlig versjon av " Born in Chicago ", skrevet av Gravenites, ble inkludert på Elektra -sampleren Folksong '65 fra 1965 og skapte interesse for bandet ( ytterligere tidlige innspillinger ble gitt ut på Elektra -samlingen What's Shakin ' i 1966 og The Original Lost Elektra Sessions i 1995). For å fange lyden deres bedre, overbeviste Rothchild Elektra -president Jac Holzman om å spille inn et live -album. Våren 1965 ble Butterfield Blues Band spilt inn på Cafe Au Go Go i New York City. Disse innspillingene klarte heller ikke å tilfredsstille Rothchild, men gruppens opptredener i klubben gjorde dem oppmerksom på musikkmiljøet på østkysten. Rothchild overtalte Holzman til å gå med på et tredje forsøk på å spille inn et album.

I disse innspillingsøktene hadde Rothchild påtatt seg rollen som gruppeleder og brukt folkekontaktene sine for å sikre bandet flere engasjementer utenfor Chicago. I siste øyeblikk ble bandet booket til å opptre på Newport Folk Festival i juli 1965. De var planlagt som åpningsakt den første natten da portene åpnet og igjen neste ettermiddag i et urbane bluesverksted på festivalen. Til tross for begrenset eksponering den første natten og en avvisende introduksjon dagen etter av folkloristen og bluesforskeren Alan Lomax , var bandet i stand til å tiltrekke seg et uvanlig stort publikum for en workshopforestilling. Maria Muldaur , sammen med mannen Geoff , som senere turnerte og spilte inn med Butterfield, husket gruppens opptreden som fantastisk; det var første gang at mange av de mest folkemusikkfans hadde hørt en kraftig elektrisk blueskombinasjon. Blant dem som tok varsel var festivalens faste Bob Dylan , som inviterte bandet til å støtte ham for sin første live -elektriske forestilling. Med liten repetisjon fremførte Dylan et kort sett med fire sanger dagen etter med Bloomfield, Arnold og Lay (sammen med Al Kooper og Barry Goldberg ). Forestillingen ble ikke godt mottatt av noen og skapte en kontrovers , men det var en vannskillehendelse og brakte bandet til et mye større publikums oppmerksomhet.

Bandet la til keyboardist Mark Naftalin , og debutalbumet, The Paul Butterfield Blues Band , ble til slutt spilt inn i midten av 1965 og utgitt senere samme år. Åpningssangen, en nyere innspilling av den tidligere utgitte "Born in Chicago", er en optimistisk bluesrocker og satte tonen for albumet, som inkluderte en blanding av bluesstandarder , for eksempel " Shake Your Moneymaker ", " Blues with a Feeling ", og" Look Over Yonders Wall ", og komposisjoner av bandet. Albumet, beskrevet som et "hardkjørende bluesalbum som i et ord rocket", nådde nummer 123 på Billboard 200 albumlisten i 1966, men innflytelsen ble merket utover salgstallene. 28. mars 1966 dukket Butterfield opp på CBS -spillprogrammet To Tell the Truth . På slutten av segmentet hans fremførte han "Born in Chicago" med husbandet.

Jazztrommeslager Billy Davenport ble invitert til å erstatte Lay, som var syk. I juli 1966 spilte sekstetten inn sitt andre album, East-West , som ble utgitt en måned senere. Albumet består av mer variert materiale, med bandets tolkninger av blues ( Robert Johnsons " Walkin 'Blues "), rock ( Michael Nesmiths " Mary, Mary "), R&B ( Allen Toussaint " Get Out of My Life, Woman "), og jazzvalg ( Nat Adderleys " Work Song "). Øst-vest nådde nummer 65 på albumlisten.

Det 13 minutter lange instrumentalsporet "East-West" inneholder indiske raga- påvirkninger og noen av de tidligste jazz-fusjons- og bluesrockutfluktene , med utvidede soloer av Butterfield og gitaristene Mike Bloomfield og Elvin Bishop. Den har blitt beskrevet som "den første i sitt slag og ... roten som syretradisjonen kom fra". Liveversjoner av sangen varte noen ganger nesten en time, og forestillinger på San Francisco Fillmore Auditorium "var en stor innflytelse på byens jamband ". Bishop husket, " Quicksilver , Big Brother og the Dead -de gutta hugget bare akkorder. De hadde vært folkemusikere og var ikke spesielt dyktige med å spille elektrisk gitar-[Bloomfield] kunne spille alle disse skalaene og arpeggiene og raske tidssignaturer ... Han ødela dem bare. " Flere liveversjoner av "East-West" fra denne perioden ble senere utgitt på East-West Live i 1996.

I England i november 1966 spilte Butterfield inn flere sanger med John Mayall & the Bluesbreakers , som nylig hadde avsluttet albumet A Hard Road . Butterfield og Mayall bidro med vokal, og Butterfields bluesharpe i Chicago-stil ble omtalt. Fire sanger ble gitt ut i Storbritannia på en EP med 45 rpm , John Mayalls Bluesbreakers med Paul Butterfield , i januar 1967.

Senere Butterfield Blues Band

Til tross for suksessen endret Butterfield Blues Band snart oppstillingen. Arnold og Davenport forlot bandet, og Bloomfield dannet sin egen gruppe, Electric Flag . Med Bishop og Naftalin igjen på gitar og keyboard, la bandet til bassist Bugsy Maugh, trommeslager Phillip Wilson og saksofonister David Sanborn og Gene Dinwiddie . Denne oppstillingen spilte inn bandets tredje album, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , i 1967. Albumet kuttet ned på utvidet instrumental jam og gikk i en mer rytme og blues -påvirket horndrevet retning, med sanger som Charles Browns " Driftin " 'Blues "(med tittelen" Driftin' og Driftin '"), Otis Rushs " Double Trouble "og Junior Parkers " Driving Wheel ". The Resurrection of Pigboy Crabshaw var Butterfields høyest kartlagte album og nådde nummer 52 på albumlisten. Det meste av denne oppstillingen opptrådte på seminal Monterey Pop Festival 17. juni 1967.

På sitt neste album, In My Own Dream , som ble utgitt i 1968, fortsatte bandet å bevege seg bort fra røttene i Chicago-blues mot en mer sjelsinfluert, hornbasert lyd. Siden Butterfield bare sang tre sanger, inneholdt albumet flere bandbidrag. Den nådde nummer 79 på Billboard -albumlisten. I slutten av 1968 hadde både Bishop og Naftalin forlatt bandet. I april 1969 deltok Butterfield i en konsert på Chicagos Auditorium Theatre og en påfølgende innspillingsøkt organisert av plateprodusent Norman Dayron, med Muddy Waters støttet av Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn og Buddy Miles . Slike Waters warhorses som " Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " og " Got My Mojo Working " ble spilt inn og senere utgitt på albumet Fathers and Sons . Waters kommenterte: "Vi gjorde mange ting vi gjorde med Little Walter og Jimmy Rogers og Elgin [Evans] på trommer [en tidlig konfigurasjon av Waters band] ... Det er omtrent så nært som jeg har [til det] føler] siden jeg spilte den inn først ". For en anmelder representerer disse innspillingene Paul Butterfields beste forestillinger.

Butterfield Blues Band ble invitert til å opptre på Woodstock -festivalen 18. august 1969. Bandet fremførte syv sanger, og selv om fremførelsen ikke dukket opp i filmen Woodstock , var en sang, "Love March", inkludert på albumet Woodstock : Musikk fra Original Soundtrack and More , utgitt i 1970. I 2009 ble Butterfield inkludert i den utvidede 40 -årsjubileumsutgaven av Woodstock -videoen, og ytterligere to sanger dukket opp på bokssettet Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

Albumet Keep On Moving , med bare Butterfield igjen fra den opprinnelige serien, ble utgitt i 1969. Det ble produsert av veteran R & B -produsent og låtskriver Jerry Ragovoy , angivelig hentet inn av Elektra for å vise seg en "breakout kommersiell hit". Albumet ble ikke omfavnet av kritikere eller mangeårige fans; den nådde imidlertid nummer 102 på Billboard -albumlisten.

Et live dobbeltalbum av Butterfield Blues Band, Live , ble spilt inn 21. - 22. mars 1970, på The Troubadour , i West Hollywood, California. På dette tidspunktet inkluderte bandet en firdelt hornseksjon i det som har blitt beskrevet som en "big-band Chicago-blues med en jazzbase". Live gir kanskje det beste utstillingsvinduet for denne unike "blues-jazz-rock-R & B hybridlyden". Etter utgivelsen av et annet sjel-påvirket album, Some I Just Feel Like Smilin ' i 1971, ble Paul Butterfield Blues Band oppløst. I 1972 ble en retrospektiv av karrieren, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band , utgitt av Elektra.

Bedre dager og solo

Etter bruddet på Butterfield Blues Band og ikke lenger under kontrakt med Elektra, trakk Butterfield seg tilbake til Woodstock, New York, hvor han til slutt dannet sitt neste band, Paul Butterfield's Better Days, med trommeslager Chris Parker , gitarist Amos Garrett , sanger Geoff Muldaur , pianist Ronnie Barron og bassist Billy Rich . I 1972-1973, gruppen registrert albumene Paul Butter bedre dager og det hele kommer tilbake , utgitt av Albert Grossman 's Bearsville Records . Albumene reflekterte deltakernes innflytelse og utforsket flere røtter- og folkebaserte stiler. Selv om begge uten en lett definert kommersiell stil nådde albumlisten. Bandet varte ikke med å spille inn et tredje studioalbum, men albumet Live at Winterland Ballroom , spilt inn i 1973, ble gitt ut i 1999.

Butterfield forfulgte deretter en solokarriere og dukket opp som sidemann i flere forskjellige musikalske settinger. I 1975 begynte han igjen i Muddy Waters for å spille inn Waters siste album for Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . Albumet ble spilt inn i Levon Helms Woodstock -studio med Garth Hudson og medlemmer av Waters turnéband. I 1976 opptrådte Butterfield på bandets siste konsert, " The Last Waltz ", akkompagnerte bandet på sangen " Mystery Train " og støttet Muddy Waters på " Mannish Boy ". Butterfield fortsatte sin tilknytning til tidligere medlemmer av bandet, turnerte og spilte inn med Levon Helm og RCO All Stars i 1977 og turnerte med Rick Danko i 1979. En liveopptreden fra 1984 med Danko og Richard Manuel ble spilt inn og utgitt som Live at the Lonestar i 2011.

Som soloakt med backingmusikere fortsatte Butterfield å turnere og spilte inn Put It in Your Ear i 1976 og North South i 1981, med strykere, synthesizere og funkarrangementer. I 1986 ga han ut sitt siste studioalbum, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , som var et forsøk på et comeback med en oppdatert rockelyd. April 1987 deltok han på konserten "BB King & Friends", med Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan og andre.

Legacy

Bortsett fra "rangering blant de mest innflytelsesrike harpespillerne i Blues", har Butterfield også blitt sett på som å peke bluesbasert musikk i nye, innovative retninger. AllMusic -kritiker Steve Huey kommenterte,

Det er umulig å overvurdere viktigheten av dørene Butterfield åpnet: før han ble fremtredende, behandlet hvite amerikanske musikere bluesen med forsiktig respekt, redde for å komme ut som uautentiske. Butterfield gjorde ikke bare veien for hvite musikere å bygge videre på bluestradisjon (i stedet for bare å replikere den), men hans stormende lyd var en viktig katalysator for å bringe elektrisk Chicago -blues til hvitt publikum som tidligere hadde ansett akustisk Delta -blues som den eneste virkelig ekte artikkel.

I 2006 ble Butterfield hentet inn i Blues Foundation 's Blues Hall of Fame , som bemerket at "albumene utgitt av Butterfield Blues Band brakte Chicago Blues til en generasjon Rock -fans i løpet av 1960 -årene og banet vei for elektriske grupper fra slutten av 1960 -tallet som krem ​​". The Rock and Roll Hall of Fame innførte Paul Butterfield Blues Band i 2015. Induksjonsbiografien kommenterte at "Butterfield Band konverterte country-blues-puristene og slått på Fillmore-generasjonen til gledene til Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter , Willie Dixon og Elmore James ".

I 2017 hadde en dokumentar med tittelen Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story premiere på Newport Beach Film Festival . Regissert av John Anderson og produsert av Sandra Warren, vant den Outstanding Achievement Award in Filmmaking: Editing. I oktober 2018 ble dokumentaren utgitt nasjonalt på utvalgte amerikanske teatre. Den har mottatt kritisk anerkjennelse, inkludert å bli kåret til en New York Times Critic's Pick, samt funksjoner i Rolling Stone og The Wall Street Journal .

Harmonika stil

Som mange andre Chicago bluesharpespillere, nærmet Butterfield seg instrumentet som et horn, og foretrakk enkelnoter fremfor akkorder, og brukte det til solo. Hans stil er blitt beskrevet som "alltid intens, undervurdert, konsis og seriøs", og han var "kjent for renhet og intensitet i tonen, sin vedvarende pustestyring og sin unike evne til å bøye notater til sin vilje". I valget av notater har han blitt sammenlignet med Big Walter Horton , men han ble aldri sett på som en etterligner av noen spesiell harpespiller. Snarere utviklet han "en stil original og kraftig nok til å plassere ham i panteonen til ekte blues -storheter".

Butterfield spilte Hohner -munnspill (og godkjente dem). Han foretrakk den diatoniske ti-hulls Marine Band-modellen. Han skrev en instruksjonsbok for munnspill, Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , noen år før hans død (den ble ikke utgitt før i 1997). I den forklarer han forskjellige teknikker, demonstrert på en medfølgende CD. Butterfield spilte hovedsakelig i kryssharpe , eller andreplass. Etter sigende holdt han venstrehendt, han holdt munnspillet på en måte motsatt den for en høyrehendt spiller, dvs. i høyre hånd opp ned (med de lave tonene til høyre), og brukte venstre hånd for å dempe effekter.

Som andre elektriske Chicago -bluesharpespillere brukte Butterfield ofte forsterkning for å oppnå lyden sin. Han har blitt assosiert med en Shure 545 Unidyne -mikrofon, selv om produsent Rothchild bemerket at rundt tidspunktet for en innspillingsøkt fra 1965 favoriserte Butterfield en Altec -harpmikrofon som ble kjørt gjennom en tidlig modell Fender tweed -forsterker. Fra og med albumet The Resurrection of Pigboy Crabshaw brukte han en akustisk munnspillstil, etter at han skiftet til en mer R & B-basert tilnærming.

Personlige liv

Etter alt å dømme var Paul Butterfield absorbert i musikken hans. Ifølge broren Peter,

Han lyttet til plater og gikk steder, men han brukte også fryktelig mye tid på å spille [munnspill] alene. Han ville leke utendørs. Det er et sted som heter Point in Hyde Park [Chicago], et odde av land som stikker ut i Lake Michigan, og jeg kan huske ham der ute i timevis med å leke. Han lekte bare hele tiden ... Det var en veldig ensom innsats. Det hele var internt, som om han hadde en bestemt lyd han ønsket å få, og han jobbet bare for å få det.

Produsent Norman Dayron husket den unge Butterfield som "veldig stille og defensiv og hardkantet. Han var denne tøffe irske katolikken, en tøff fyr. Han gikk rundt i svarte skjorter og solbriller, mørke nyanser og mørke jakker ... Paul var vanskelig å være venn med. " Selv om de senere ble nære, kommenterte Michael Bloomfield sitt første inntrykk av Butterfield: "Han var en dårlig fyr. Han bar med pistoler. Han var der nede på sørsiden og holdt sin egen. Jeg var redd for å dø av den katten". Writer og AllMusic -grunnlegger Michael Erlewine , som kjente Butterfield tidlig i innspillingskarrieren, beskrev ham som "alltid intens, noe fjernt og til og med rett og slett rett og slett uvennlig". Han husket Butterfield som "ikke veldig interessert i andre mennesker".

I 1971 hadde Butterfield kjøpt sitt første hus på landsbygda i Woodstock, New York, og begynte å nyte familielivet med sin andre kone, Kathy Peterson, og deres spedbarns sønn, Lee. I følge Maria Muldaur var hun og ektemannen hyppige middagsgjester, som vanligvis innebar å sitte rundt et piano og synge sanger. Hun tvilte på evnene hennes, men "det var smør som først oppmuntret meg til å slippe løs og bare synge bluesen [og] ikke å bekymre meg for å synge pent eller slå de riktige tonene ... Han løsnet alle nivåer av selvbevissthet og tvil ut av meg ... Og han vil for alltid leve i mitt hjerte for det og for å respektere meg som en medmusiker. "

Død

Fra 1980 gjennomgikk Paul Butterfield flere kirurgiske inngrep for å lindre peritonitt , en alvorlig og smertefull betennelse i tarmen. Selv om han var sterkt imot heroin som bandleder, utviklet han en avhengighet av det, som ifølge Steve Huey i AllMusics Butterfield -biografi førte til "spekulasjoner om at han prøvde å lette symptomene på bukhinnen". Den økonomiske belastningen ved å støtte narkotikavanen hans gjorde ham konkurs, og vennen hans og engangspartneren Mike Bloomfield og manager Albert Grossman hadde dødd ham. 4. mai 1987, 44 år gammel, døde Paul Butterfield i leiligheten hans i distriktet North Hollywood i Los Angeles. En obduksjon av fylkeskommunen konkluderte med at han var offer for en utilsiktet overdose av narkotika, med "betydelige nivåer av morfin (heroin), ... kodein, beroligende middel Librium og et spor av alkohol."

Da han døde, var Paul Butterfield ute av den kommersielle mainstream. Selv om han for noen var veldig en bluesmann, kommenterte Maria Muldaur "han hadde hele følsomheten og musikaliteten og tilnærmingen nedover ... Han gikk bare for det og tok alt inn, og han legemliggjorde essensen av det bluesen handlet om alt. Dessverre levde han litt for mye på den måten. "

Bandmedlemmer

Diskografi

I 1964 begynte Butterfield sin tilknytning til Elektra Records og spilte til slutt inn sju album for etiketten. Etter bruddet på Butterfield Blues Band i 1971 spilte han inn fire album for manager Albert Grossmans Bearsville Records - to med Paul Butterfields Better Days og to solo. Hans siste soloalbum ble gitt ut av Amherst Records. Etter hans død i 1987 ga hans tidligere plateselskaper ut en rekke live -album og samlinger.

Studioalbum

The Butterfield Blues Band

• Paul Butterfield Blues Band (1965) (toppet seg som nummer 123 påalbumlisten Billboard 200 )
• East-West (1966) (nr. 65 på Billboard 200)
• The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967) (nr. 52 på Billboard 200)
• In My Own Dream (1968) (nr. 79 på Billboard 200)
• Keep On Moving (1969) (nr. 102 på Billboard 200)
• Noen ganger har jeg bare lyst til å smile (1971) (nr. 124 på Billboard 200)

Paul Butterfields Better Days

• Better Days (1973) (nr. 145 på Billboard 200)
• It All Comes Back (1973) (nr. 156 på Billboard 200)

Paul Butterfield

• Legg det i øret (1976)
• Nord-Sør (1981)
• The Legendary Paul Butterfield Rides Again (1986)

Live -album

Alt av Paul Butterfield Blues Band, bortsett fra som nevnt.

• Live (2 LP -er, 1970, utgitt på nytt 2005 på CD med bonusspor) ( Billboard 200 nr. 72)
• Strawberry Jam (1996, spilt inn 1966–1968)
• East-West Live (1996, spilt inn 1966–1967)
• Live at Unicorn Coffee House (utgitt med flere titler og datoer, bootleg spilt inn 1966)
• Live at Winterland Ballroom , Paul Butterfield's Better Days (1999, spilt inn 1973)
• Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, spilt inn 1978)
• Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel og Paul Butterfield (2011, spilt inn 1984)
• Live in White Lake, NY 8/18/69 (2015, utgitt som en del av The Complete Albums 1965–1980 )
• Live at Woodstock (2 LP -er, 2020)

Butterfield -samlingsalbum

• Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band (2 LP -er, 1972) ( Billboard 200 nr. 136)
• The Original Lost Elektra Sessions (1995, innspilt 1964)
• An Anthology: The Elektra Years (2 CDer, 1997)
• Paul Butterfields Better Days: Bearsville Anthology , Paul Butterfield's Better Days (2000)
• Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Samlingsalbum og videoer med forskjellige artister

• Folksong '65 (1965)
• What's Shakin ' (1966)
• Festival (film fra 1967, inkludert opptreden fra 1965 med Dylan)
• You Are What You Eat (filmlydspor fra 1968)
• Woodstock: Musikk fra det originale lydsporet og mer (1970, spilt inn 1969)
• Woodstock 2 (1971, spilt inn 1969)
• Et tilbud du ikke kan nekte (1972, spilt inn 1963)
• Woodstock '79 (video fra 1991, filmet 1979)
• Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994, innspilt 1969)
• Monterey International Pop Festival 16. – 17–18. 30 -års jubileumssett (1997, innspilt 1967)
• The Complete Monterey Pop Festival (video fra 2002, filmet 1967)
• Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm (2009, innspilt 1969)
• Woodstock: 40th Anniversary Ultimate Collector's Edition (video fra 2009, filmet 1969)

Som akkompagnatør

• The Peter, Paul and Mary Album (1966), Peter, Paul and Mary , "The King of Names" med Butterfield, Bloomfield og Naftalin
• John Mayall's Bluesbreakers med Paul Butterfield (1967 EP ), John Mayall & the Bluesbreakers
• Blues at Midnight (utgitt med flere titler og datoer), Jimi Hendrix , BB King og andre (bootleg of jam spilt inn 1968)
• Fathers and Sons (1969, utgitt på nytt 2001 med bonusspor), Muddy Waters
• Give It Up (1972), Bonnie Raitt
• 2. høyre, 3. rad (1972), Eric Von Schmidt
• Steelyard Blues (lydspor fra 1973), Mike Bloomfield , Nick Gravenites , Maria Muldaur og andre
• Det er nok for meg (1973), Peter Yarrow
• The Muddy Waters Woodstock Album (1975), Muddy Waters
• Levon Helm & the RCO All-Stars (1977)
• The Last Waltz (1978), bandet
• Elizabeth Barraclough (1978), Elizabeth Barraclough
• Hei! (1979), Elizabeth Barraclough
• BB King & Friends (utgitt med forskjellige titler og datoer), BB King, Eric Clapton , Stevie Ray Vaughan og andre (bootleg -video av TV -spesialfilm 1987)
• Heart Attack (1990, spilt inn 1986), Little Mike & the Tornados

Hyllestalbum

• En hyllest til Paul Butterfield , Robben Ford og Ford Blues Band (2001)
• Butterfield/Bloomfield -konserten , Ford Blues Band, med Robben Ford og Chris Cain (2006)

Merknader

Fotnoter

Sitater

Referanser

Eksterne linker

• Paul Butterfield diskografi på Discogs