Rachilde - Rachilde

Rachilde

Rachilde var pennavnet og foretrukne identiteten til forfatteren og dramatikeren Marguerite Vallette-Eymery (11. februar 1860-4. april 1953). Rachilde ble født i nærheten av Périgueux , Dordogne , Aquitaine , Frankrike under det andre franske imperiet , og ble en symbolistisk forfatter og den mest fremtredende kvinnen i litteraturen assosiert med Decadent Movement of fin de siècle France.

En mangfoldig og utfordrende forfatter, Rachildes mest kjente verk inkluderer de mørkt erotiske romanene Monsieur Vénus (1884), La Marquise de Sade (1887) og La Jongleuse (1900). Hun skrev også en monografi fra 1928 om kjønnsidentitet, Pourquoi je ne suis pas féministe ("Why I am not a Feminist"). Hennes arbeid ble kjent for å være ærlig, fantastisk og alltid med et forslag om selvbiografi som ligger til grunn for spørsmål om kjønn, seksualitet og identitet.

Hun sa om seg selv: "Jeg har alltid opptrådt som et individ , ikke tenkt på å grunnlegge et samfunn eller å forstyrre det nåværende."

Biografi

Tidlig liv

Marguerite Eymery ble født i februar 1860 av Joseph og Gabrielle (Feytaud) Eymery. Marguerite ble født med det ene beinet kortere enn det andre, noe som ga henne en livslang slapphet som skilte henne fra andre helt fra starten. Hun vokste opp på eiendommen til le Cros som enebarn. Hun var uønsket av foreldrene og mottok mindre hengivenhet fra dem enn familiens kjæledyrape, som til og med ble gitt slike sosiale nåde som et sete ved bordet. Hun mottok en viss kjærlighet fra sin bestemor, men Gabrielle lærte barnet å avvise bestemoren som useriøs og enkel. Likevel var det bestemoren og bestefaren som oppmuntret Marguerites fantasi gjennom lek og lesing, og ga henne et glimt av en fantastisk flukt.

Joseph Eymery var en soldat, og det hadde en tydelig innvirkning på kona og datteren, gjennom forskjellige fravær og påkjenninger. I ytterste ende ble Joseph fengslet for å ha duellert i fire måneder i 1867 og deretter blitt fengslet som en fiendtlig soldat av prøysserne fra 1870 til 1871 etter å ha overgitt enheten sin til dem. Under denne separasjonen, i det minste i Marguerites sinn, ble avstanden mellom uinteressert kone og utro mann større og mer permanent. Begge tilbød henne overgrep, men farens overgrep hadde et perverst håp på slutten av det.

Klokken tolv begynte Marguerite å skrive anonyme stykker i lokalavisen. Deretter ba hun faren lese for henne, en indikasjon på hennes splittede forhold til seg selv som ville være kjennetegnet i hennes liv. Selv i ung alder var noe av det hun skrev upassende dekadent. Hun begynte å skrive på en kommisjon klokken femten, tok på seg navnet Rachilde for første gang og skapte en ny persona for seg selv.

Som en modig ung kvinne med en lidenskap for å skrive, skrev hun til avgudet Victor Hugo og mottok oppmuntrende ord som svar. Dette ga henne et ønske om å flytte til Paris og bli en del av den litterære kulturen der. Faren hennes forsto det ikke, og det ser ut til at han på midten av 1870-tallet prøvde å sette opp et engasjement for henne som et alternativ til litterære sysler. Hun avviste dette engasjementet. Kanskje knyttet til dette, hevdet hun senere å ha forsøkt selvmord rundt denne tiden.

Voksenlivet og flyttingen til Paris

Mellom 1878 og 1881 flyttet Marguerite til Paris med penger som faren hennes hadde samlet inn ved å selge sine premiehunder. Hun kastet "Marguerite" og hevdet "Rachilde" på alle måter hun kunne. Fritt til å utforske sin egen identitet og utfordre seg selv i verden, hun klippet håret kort, gikk offentlig ut i herreklær og sjokket bevisst samfunnet rundt henne med forslag om kjønns uklarhet. Fetteren hennes Marie de Saverny hadde introdusert henne for den berømte skuespilleren Sarah Bernhardt , som var kjent for sine libertinske interesser og sin egen vilje til å skape sin egen identitet. Bernhardt brukte forbindelsene sine for å sørge for at Rachildes karriere kunne komme godt i gang.

Rachilde begynte å holde en salong i leiligheten sin hver tirsdag, og det ble raskt et samlingssted for unge ikke-konformistiske forfattere og deres allierte, og plasserte henne i sentrum for aktiviteten for de symbolistiske og dekadente bevegelsene.

I 1884 ga hun ut sin første vellykkede roman, Monsieur Venus . Det var så skandaløst at hun ble prøvd for pornografi og dømt in absentia i Belgia, der de første utgavene hadde blitt publisert. Hun ble dømt til to års fengsel, og sikret i hovedsak at hun ble værende i Frankrike etter det.

Hun møtte Alfred Vallette i 1885 og de giftet seg i 1889, til tross for at han ikke godkjente forfatterskapet hennes og hennes noen ganger sjokkerende offentlige oppførsel. Med ekteskapet deres gjenskapt hun håret og adopterte en mer dempet presentasjon av seg selv. Noen måneder etter det sivile bryllupet deres, ble deres eneste barn født. Rachilde oppkalte datteren Gabrielle etter sin egen fremmedgjorte mor. Etter de fleste beretninger mislikte hun morskap og prioriterte å skrive og støtte andre forfattere fremfor datteren.

I 1890 lanserte Vallette avantgardemagasinet Mercure de France , 'det mest innflytelsesrike avantgarde-tidsskriftet for kunst og litteratur i tiden.' : 95 Rachilde fungerte som tidsskriftets litteraturkritiker og som en 'kreativ rådgiver for mannen sin'. : 95 Der fikk hun ikke bare skrive sitt eget materiale, men hjalp med å velge og foredle andres arbeid og uttrykke sine meninger på en måte som ville hjelpe til med å definere litteratur for fin de siècle France. Rachilde begynte å holde tirsdagssalongen på Mercure -kontorene . Hun var veldig stolt over lysarmaturene som deltok, en gruppe som ikke bare inkluderte den etablerte indre kretsen av symbolistiske forfattere, men andre bemerkelsesverdige motkulturelle skikkelser som Alfred Jarry , Oscar Wilde , malere Toulouse-Lautrec og Gauguin , komponist Maurice Ravel , og mange andre.

Utover poesi og prosa var et uttalt mål for Mercure de France å oppmuntre til utvikling av symbolistisk teater. Rachilde var spesielt involvert i arbeidet med Paul Fort og hans Théâtre d'Art. Det teatret ville være hjemmet for dramaene La Voix du sang (1890) og Madame la Mort (1891). Hun fortsatte sitt ønske om å støtte symbolistisk teater, men følte seg også inspirert til å oppmuntre produksjon av skuespill av franske forfattere, og hun ble involvert i å støtte Théâtre de l'Oeuvre. Hennes eget drama The Crystal Spider (1894) ville til slutt bli produsert der og etablere en raffinert modell for symbolistisk teater.

Gjennom hele livet ble Rachildes mest beryktede vennskap ofte torturert av manglende evne til hennes (generelt mannlige) venner til å avgjøre om de beundret henne, begjæret henne eller medlidenhet med henne, slik Maurice Barrès offentliggjorde det i forordet til en senere utgave av Herr Venus. Den gode vennen Jean Lorrain omtalte henne og hans andre kvinnelige venner som en stram, sexavhengig pervers, som hun sa at han og hennes andre mannlige venner også var nevrotiske, bare på en mer balansert måte. Likevel gikk hun ofte av veien for dem, som når hun brukte forbindelsene sine til å ordne sykehusbehandling for Paul Verlaine.

Det diskuteres mindre, men Rachilde utviklet viktige forhold til kvinner også. Til tross for å ha spøkt med bas-bleu- kvinner i forordet til À Mort! (1886), dannet hun et komplekst forhold til forfatterne Camille Delaville og Georges de Peyrebrune . Disse kvinnene var venner og støttespillere, men også kritikere, ofte med en ærlig, men mors tone. Rachilde ble også venn med Léonide Leblanc og støttet offentlig den engangs kurtisanens forsøk på å gå inn i legitimt teater. Hun var en tidlig venn og tilhenger av forfatteren Colette og den amerikanske ekspatriaten Natalie Clifford Barney .

Rachilde forble sosialt aktiv store deler av livet, og dukket opp rundt i byen med unge menn til og med i sekstitallet og syttitallet. Det var naturligvis rykter om nådeløs utroskap, men hun hadde alltid foretrukket selskap med homofile menn og menn som Maurice Barrès, for hvem det var glede i tortur av tilbakeholdenhet. I 1935, da Rachilde var syttifem år gammel, døde ektemannen Alfred Vallette ved skrivebordet hans. Hennes virkelig bohemske fase hadde endt med ekteskapet hennes med Vallette. Hennes aktive sosiale tilstedeværelse endte med hans død. Etter mer enn femti år tok tirsdagens salonger slutt.

I sin parisiske leilighet ved siden av Mercure de France , døde lørdag 4. april 1953 Rachilde i en alder av nittitre.

Kjønn og seksualitet

Selv om Rachilde var gift med en mann, var opplevelsen hennes ikke typisk for en kvinne på hennes tid. Hun mistro kvinner og misunnet menns privilegium. Hun omtalte kvinner som de dårligere brødrene til menn. Rachilde var kjent for å kle seg i herreklær, selv om det var i strid med fransk lov. Hennes årsaker er ikke helt klare, ettersom det er både dristighet og høflig forbehold i en forespørsel hun sendte om tillatelse til:

Kjære herre, vennligst autoriser meg til å bruke herreklær. Vennligst les følgende attestasjon, jeg ber deg og ikke forveksler min forespørsel med andre klasseløse kvinner som søker skandale under kostymet ovenfor.

Hun omtalte seg selv som androgyn, men definisjonen hennes var funksjonell og pragmatisk. Det var noe som en bokstavmann, ikke en bokstavskvinne. Derfor var hun både kvinne og mann. Hun var heller ikke sjenert for det, og identifiserte seg på kortene sine som "Rachilde, homme de lettres ", en bokstavsmann. Hennes syn på kjønn ble sterkt påvirket av hennes mistillit til moren og misunnelsen av den privilegerte friheten hun så hos menn som hennes filandering far.

Jeg stolte aldri på kvinner siden jeg først ble lurt av det evige feminine under morsmasken, og jeg stoler ikke på meg selv lenger. Jeg har alltid angret på at jeg ikke var mann, ikke så mye fordi jeg verdsetter den andre halvdelen av menneskeheten, men fordi jeg ble tvunget av plikt eller smak til å leve som en mann, å bære den tunge byrden av livet i barndommen, det ville ha vært å foretrekke å ha hatt minst privilegiene om ikke utseendet.

Bortsett fra ekteskapet og hennes ofte flørtende vennskap, engasjerte Rachilde seg i kjærlighetsforhold. Hun hadde en tidlig affære med en mann ved navn Léo d 'Orfer, som hun dedikerte monsieur Venus til . Like før hun skrev Monsieur Venus , hadde hun en fruktløs lidenskap for Catulle Mendès. Selv om hun senere ville nekte for en liten tiltrekning til kvinner, hadde Rachilde også et forhold til den gåtefulle Gisèle d'Estoc, en biseksuell kvinne med en viss beryktelse den gangen. Det var en affære som utspilte seg i leken hemmelighold og endte med et voldsomt drama i 1887.

Det er uklart hva tankene hennes var om seksuell nytelse og sensuell tiltrekning. Hennes venn og beundrer Maurice Barrès siterer henne som å antyde at Gud tok feil ved å kombinere kjærlighet og sensualitet, at sensuell nytelse er et dyr som burde ofres: " Dieu aurait dû créer l'amour d'un côté et les sens de l'autre. L'amour véritable ne se devrait composer que d'amitié chaude. Sacrifions les sens, la bête. " Mens hun absolutt skildrer seksuell nytelse i arbeidet sitt, skildrer hun også seksuell lyst som noe mektig, utenfor kontroll og kanskje skremmende.

Hennes egen seksualitet og kjønn kan ha vært i konflikt, men hun var ikke forvirret i støtten til andre. I det offentlige rom skrev hun artikler til forsvar for homofil kjærlighet, om enn noen ganger med blandede resultater. Hun regnet blant vennene hennes åpenlyst lesbisk forfatter Natalie Clifford Barney, som fant henne en fortryllende gåte og en øm venn. Hun var den gang kjent for sine nære vennskap med homofile menn, inkludert så fremtredende og beryktede dandies som Barbey d'Aurevilly , Jean Lorrain og Oscar Wilde , som tok kjæresten Lord Alfred Douglas til salongene hennes. Hun er kjent for å ha dukket opp på arrangementer med Lorrain mens han hadde på seg kvinnelig forkledning. Hun tilbød ly og støtte til den plagede poeten Paul Verlaine. Hun var kanskje ikke avgjort med seg selv, men hun lot det ikke gjøre henne urolig med dem hun brydde seg om.

Skriving

Pseudonymet Rachilde ga unge Marguerite en innledende anonymitet og et mål på tvetydighet mellom kjønn, men det var mer enn det. Da identiteten hennes ble oppdaget, forklarte hun at Rachilde var navnet på en lenge død svensk herre som hadde kommet til henne i en seance . Dette tillot henne å flytte skylden for sine perverse skrifter til åndelig besittelse, men det ga henne også en intern forklaring på hvorfor hun følte seg unaturlig og ulikt de andre rundt henne. Denne ideen vil bli rekapitulert senere i livet med ideen om besittelse av en varulv.

I 1878 begynte Rachilde å bli utgitt av parisiske aviser, og i 1879 ga hun ut sin første roman. I 1884 var hun en skandaløs sensasjon. En lite kjent serieroman ( La Joise d'Ameir ) ble utgitt i 1885 under navnet Jean Yvan, men det var et kort og mislykket eksperiment, og hun kom tilbake til Rachilde. Så, i 1895, på forlagets insistering, ble to romaner av romanene hennes utgitt under navnet Jean de Chilra, et anagram av Rachilde, selv om typografiske feil plaget de få utskriftene. Dette ufullkomne pseudonymet hadde sin egen personlighet, den til en ung mannlig anarkist, og ble behandlet som en egen person. Uten frykt for å samhandle med en kunstig identitet, skrev Rachilde selv en lang og personlig anmeldelse av de Chilra -romanen L'Heure Sexuelle. Ingen av romanene var en publiseringssuksess, og i 1899 publiserte hun utelukkende som Rachilde igjen.

Stilistisk sett inntar Rachilde et interessant sted i fransk litteratur, nærmest knyttet til Decadent Movement, men også knyttet til fransk symbolikk. Hun ble publisert på sidene i La Décadence , som ble dannet som en symbolistisk tilbøyelig rival til Anatole Baju's Le Décadent , men så ble hun også publisert i Le Décadent. Til tross for de symbolistiske egenskapene til mye av arbeidet hennes og hennes nære tilknytning til den gruppen, motsatte Rachilde seg aktivt et forsøk fra symbolistene på å overta den mer eksplisitt dekadente publikasjonen. Maurice Barrès satte henne absolutt i selskap med de tidlige dekadentene da han beskrev å skrive som en drømmelignende forlengelse av livet, først og fremst å tenke på men også å utforske la maladie du siècle, ennui og desillusjon av alderen, som hos kvinner var kjent på den tiden for å resultere i hysteri.

Hennes forfatterskap omfavnet eller i det minste utforsket mange forskjellige former for seksualitet i strid med moralen og forventningene til samfunnet hennes, ofte sjokkerende for dets fordervelse fremfor noen eksplisitte beskrivelser: prostitusjon, kryssdressing, kjønntydighet, homofili, sadisme, incest, bestialitet , Pygmalionisme og nekrofili og mer. Ifølge Rachilde selv var den virkelige lasten hun avslørte ikke disse aktivitetene, men kjærligheten.

Besettelse er vanlig tråd i hele sin oeuvre , men Rachilde også behandlet med tegn som har hele livet er dannet eller begrenset av andre overveldende psykologiske tilstander som delirium eller angst. Ofte var disse forholdene knyttet til seksualitet eller kjønnskonflikter.

Kjernedynamikken i Rachildes skjønnlitteratur er ofte kjønnsomvendelse. Enten i begynnelsen eller som et resultat av historien er det en biologisk kvinnelig karakter som virker mer kulturelt maskulin og en biologisk mannlig karakter som virker mer kulturelt feminin. Det er variasjon i grad og manifestasjon, men det er viktig gang på gang.

Senere i livet, etter hvert som hun ble mindre produktiv, fikk forfatterskapet en mye mer reflekterende og auto-biografisk kvalitet. Denne trenden begynte rundt tiden for første verdenskrig og ble spesielt bemerkelsesverdig etter ektemannen Alfred Vallettes død i 1935.

Romaner

Rachildes roman Monsieur Venus fra 1884 blir vanligvis sett på som hennes gjennombruddsverk. I den bruker hun et fantastisk erotisk plot for å snu kjønnsroller, utforske naturen til seksuell lyst og stille spørsmål ved arten av mellommenneskelig makt. Hun gjør en klar preferanse for idealet og antyder at selv i erotiske saker kan det være makt i kunst og illusjon. I sitt forord til 1889 -utgaven omtalte Maurice Barrès denne romanen som fordervet, pervers og ekkel. Han kalte det en "sensuell og mystisk vanvidd", og den sjokkerende og mystiske "drømmen om en jomfru".

Romanene hennes fortsatte å utforske kjønnsidentitet maktstrukturen i relasjoner gjennom seksuelle eksperimenter på en sjokkerende og ekstrem måte som var typisk for Decadent Movement. Sjongløren (1900) regnes ofte for å være den mest komplette og raffinerte Rachilde -romanen for å håndtere disse temaene. I den bruker hun erotikk og voldelige bilder for både å undergrave tradisjonelle kjønnsroller og samtidig satirisere den "nye kvinnen", det feministiske idealet for hennes tid.

De to romanene utgitt som Jean de Chilra gir et interessant mellomspill, på noen viktige måter annerledes enn de Rachilde-krediterte romanene, til tross for at de deler temaene aggressiv seksuell avvik, besettelse og forvirring mellom virkelighet og illusjon. Hovedpersonen i La Princesse des ténèbres (1895) er en svak og utsatt kvinne. Hovedpersonen i L'Heure sexuelle (1898) er en mann som kan være i konflikt, men som vanligvis ikke er kvinnelig. Begge romanene er også mer introspektive enn de andre som er publisert inntil dette punktet, påkaller seksuell skyld og reiser spørsmål om forholdet mellom sex og voldelig vold.

Rachildes siste roman var Duvet-D'Ange (1943), en selvbiografisk roman à clef som omhandler forhold mellom mor og datter, arvesynd og den katolske kirkes forvandling av synd til noe ondt. I denne historien bruker hun varulv -opprinnelsesmyten hun har adoptert for seg selv, spesielt når det gjelder familieforbannelser.

Drama

Rachilde var den eneste kvinnen på den tiden som spilte en fremtredende rolle i avantgardeteater av noe slag. Gjennom hennes støtte, engasjement og anmeldelser på Mercure de France hjalp hun med å bringe Theatre de I'Ouvre og Theatre d'Art til en fremtredende plass. Selv skrev hun og regisserte symbolistiske skuespill, og strekket teaterets og publikums evne til å imøtekomme rike og komplekse overnaturlige symboler.

Rachildes første fremtredende eksperiment var med Madame la Mort (1891), der hele andre akt utspiller seg som en subjektiv og drømmelignende opplevelse inne i hovedpersonens sinn. I den handlingen inkarnerer hun både død og liv som kvinner som konkurrerer om den samme selvmordsmannen, da han sorterer gjennom om han skal omfavne døden eller la seg sjarmere av livet. Livet er en fristende ung kvinne ved navn Lucie, og til slutt skjeller Lady Death henne ut som en "ludder", på grunn av Lucies tanker om avl, dvs. sex som en reproduktiv handling som ble sanksjonert av den katolske kirken.

Neste år foredlet Rachildes enakter fra 1892 L'Araignée de Cristal   (engelsk: The Crystal Spider ) det symbolistiske dramaet, utforsket kjønnsroller, maktstrukturer, ulmende seksualitet, selvidentifikasjon og virkelighetens natur gjennom en dialog med frykt og forvirring. Det sentrale bildet er et speil. Et speil er en dobbel felle. Den viser deg andre realiteter, hvor dine ønsker er sterkere enn du er, og det setter også spørsmålstegn ved hvilken side av speilet som er ekte og som er illusjon, hvem av dere som er den frie personen og hvilken som er den fangede refleksjonen.

Poesi og kort skjønnlitteratur

Rachilde skrev noveller som ble publisert i Mercure de France og andre litterære anmeldelser. Hun ga ut samlinger av historiene sammen med annet materiale, inkludert Le Démon de l'Absurde (1894), Contes et Nouvelles (1900) og The Theatre of Animals (1926). En slik historie, opprinnelig skrevet for Mercure de France i 1892, er "La Dent", en mørk og urovekkende fortelling om de to sidene av sensuell opplevelse, kvinnenhetens natur og identitetsskrekk, alt sentrert rundt en tapt tann. På typisk Rachilde -måte begynner hovedpersonen å oppleve en seksualisert besettelse og drukne i en blanding av minne, fantasi og fakta.

Hun publiserte også to dårlig mottatte poesivolumer : Les Accords Perdus (1937 - "Lost Deals") og Survie (1945 - "Survival").

Sakprosa

Rachilde skrev utallige anmeldelser og essays for de forskjellige blader og aviser som trivdes i Paris i løpet av denne tiden. Dette er strengt tatt sakprosa, men formålet var egentlig å administrere den fiktive verden som forfatterne skapte. Hun ønsket å forsterke arbeidet til de hun beundret eller støttet, og hun visste godt hvor mye en rolle man bare snakket om kunne spille. I typisk rekursiv oppførsel fra Rachilde var sakprosa et middel for skjønnlitteratur.

Etter første verdenskrig skrev Rachilde en rekke biografiske portretter av forskjellige forfattere. Dette inkluderte vennen Alfred Jarry, hvis karriere hun aktivt støttet gjennom hele livet. : 96 I hennes biografi om Jarry at hun etablerte myten om den beryktede åpningskvelden rett i hans skuespill Ubu Roi på Theatre de I'Ouvre . : 96

I 1928 publiserte hun sin korte monografi, Pourquoi je ne suis pas féministe ( "Why I am not a Feminist" ). I denne boken avslører hun en oppvekst der moren Gabrielle (Feyaud) Eymery devaluerte sin far på en sikker måte, forble kald og fjern og fornærmet unge Marguerite ved enhver anledning. Samtidig var faren Joseph Eymery fornærmende og frigjort for å forfølge sine egne seksuelle gleder utenfor ekteskapet, noe Gabrielle gjorde klart at ikke var passende for en skikkelig dame. Hun formidlet også historien om morens forfedres synder og forbannelsen som ble lagt på familien hennes på grunn av den. Hennes avvisning av feminisme var av selvbiografiske årsaker og misunnelse av frihet, grunnlagt i en avsmak for både menn og kvinner. Til slutt foretrakk hun dyr fremfor begge.

I løpet av denne siste fasen av karrieren publiserte Rachilde også brevsamlinger og en rekke memoarvolumer, hvorav de fleste demonstrerer fleksibilitet og kreativitet i sine varierende presentasjoner av hennes livshistorie. Hun skrev den mest kjente av disse midt i den tyske okkupasjonen av Frankrike i 1942. I Face à la peur ("Facing Fear") la hun frem en merkelig opprinnelsesmyte for seg selv, og husket familieforbannelsen hun hadde avslørt i 1928. I denne versjonen av hennes livshistorie reiste hun seg om grensene for samfunnet, hennes forvirrede vennskap med misogynister, og til og med foreldrenes ønske om at hun hadde vært en gutt. Hun var utenfor alle disse tingene, fordi hun ikke var noen av dem. Under familieforbannelsen beskrev hun seg selv som en varulv. Hun omfavnet dyresiden som å foretrekke fremfor å være menneskelig produkt av foreldrene, og husker kanskje også statusen til et annet dyr, kjæledyrapen som tiltrådte hennes plass i familiens kjærlighet.

Hennes siste publikasjon var en annen memoar i 1947: Quand J'étais Jeune (" When I was Young "). Det er den siste versjonen av livshistorien hun vil at vi skal forstå henne etter. Mange av trådene fra tidligere memoarer fortsetter. Det anses generelt ikke som troverdig for datoer og aldre. Det er også når hun tydelig forteller om et drømmeaktig minne at selv hun ikke stoler på å møte en uekte halvbror og stirre på ham, innse hvor like de er og føle at han virkelig var en mannlig refleksjon av seg selv.

Innflytelse og arv

Den viktigste innvirkningen som Rachilde hadde var på den litterære verden hun levde i. Monsieur Venus forårsaket stor skandale, men generelt ble verkene hennes ikke mye lest av allmennheten og ble nesten glemt. Det har blitt en økning i interessen for henne etter gjenutgivelsen av Monsieur Venus i 1977 , men selv det blir ofte henvist til litteraturvitere med interesse for feministiske eller LHBTQ -emner.

I løpet av livet og i hennes verden gjorde Rachilde imidlertid et bestemt inntrykk. I en anmeldelse fra 1886 omtalte Maurice Barrès henne berømt som "Mademoiselle Baudelaire" og plasserte eksplisitt arbeidet hennes i direkte avstamning av Charles Baudelaire 's Les Fleurs du Mal og Charles Augustin Sainte-Beueve 's Joseph Delorme . I forordet til Monsieur Venus fra 1889 overdådde han henne med ros for både forfatterskapet og hennes personlige liv, og sammenlignet henne igjen med Charles Baudelaire og også med Marquis de Custine for kvaliteten på hennes forfatterskap og for hennes tilslørte tilnærming til å utforske kjærlighetens komplikasjoner i hennes tid.

Noen av vennene hennes og andre forfattere satte stor pris på henne hovedsakelig for ekstreme dristige dekadenser. Jean Lorrain berømmet L'Animale (1893) rent for sin store fordervelse. Jules Barbey d'Aurevilly sies å ha erklært: "En pornograf, ja, hun er det, men en så fornem!" (Dette kan ha vært et svar på Monsieur Venus , et forsvar for henne i høflig selskap, eller en bemerkning da hun først møtte henne.) Paul Verlaine gratulerte henne med kreativiteten i hennes perversjon: "Ah! Mitt kjære barn, hvis du har oppfunnet en ekstra skrue, vil du være en velgjører for menneskeheten! "

Hun hadde også en bemerkelsesverdig innvirkning på karrieren og arven til den britiske dekadenten Oscar Wilde. Hun var vertskap for ham og kjæresten hans i salongen hennes og støttet ham i løpet av livet. Mer direkte enn det, beundret Wilde Monsieur Venus og hentet inspirasjon fra det . Mange lærde mener at Le Secret de Raoul , romanen som har sin giftige effekt på Dorian Gray, er navngitt til ære for hovedpersonen til Monsieur Venus , Raoule de Vénérande. Rachilde oversatte og skrev også om mange av verkene hans etter hans død, og bidro til å bane vei for hans langvarige arv i Frankrike.

På mange måter var hennes mest direkte innvirkning på mange av disse samtidige ikke gjennom hennes kreative skriving eller på grunn av hennes dekadente karakter som de beundret. Det var gjennom hennes anmeldelser, noe som økte karrieren; salongene hennes, og oppmuntrer til utveksling av ideer; og vennene hennes, tilbød dem i vanskelige tider.

Ifølge de som kjente henne, var Rachilde fristende og ugjennomsiktig, lidenskapelig og sint. Hun var ikke redd for å snakke åpent med oppriktigheten i følelsene sine. Hun hadde ingen skam i å markedsføre seg selv, men var også kjent som en øm og omsorgsfull venn. Intim i vennskap og dedikert til å støtte andres karrierer, var Rachilde likevel alltid en outsider, tvunget til å forklare sine tanker og tro i form av besittelse, fordi det som var naturlig for henne syntes å være så unaturlig for alle rundt henne, inkludert for seg selv mens hun prøvde å finne ut hva som var henne og hva som var i refleksjonen.

Bibliografi

Noen bemerkelsesverdige verk av Rachilde:

  • 1879 Monsieur de la Nouveauté
  • 1884 Monsieur Vénus (Brussel: Auguste Brancart , 1884 i to "første" utgaver; Paris: Flammarion, 1977)
  • 1885 Queue de poisson (Brussel: Auguste Brancart , 1885)
  • 1885 Nono (Paris: Mercure de France, 1997)
  • 1886 À Mort!
  • 1886 Candaulette (serialisert i Le Décadent )
  • 1887 La Marquise de Sade (Paris: Mercure de France, 1981)
  • 1890 La Voix du Sang
  • 1891 Madame la Mort
  • 1892 L'Araignée de Cristal
  • 1893 L'animale (Paris: Mercure de France, 1993)
  • 1894 Le Démon de l'Absurde
  • 1895 La Princesse des Ténèbres (som Monsieur Jean de Chilra)
  • 1897 Les hors nature
  • 1898 L'Heure Sexuelle (som Monsieur Jean de Chilra)
  • 1899 La tour d'amour (Paris: Mercure de France, 1994)
  • 1900 La Jongleuse (Paris: Des femmes, 1982)
  • 1934 Mon étrange plaisir (Paris: Éditions Joëlle Losfeld, 1993)
  • 1942 Face à la peur
  • 1943 Duvet D'Ange
  • 1947 Quand J'étais Jeune

Referanser

Eksterne linker