Rakoto Frah - Rakoto Frah

Rakoto Frah
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Philibert Rabezoza
Født	1923 Ankadinandriana, Madagaskar
Døde	September 2001 (77–78 år) Antananarivo , Madagaskar
Sjangere	Vakindrazana, hira gasy , vazikoava
Instrumenter	Sodina , stemme
År aktive	1930–2001
Tilknyttede handlinger	Orchester Nationale, Malagasy All Stars, Feo Gasy

Philibert Rabezoza (1923 - 29. september 2001), bedre kjent under navnet Rakoto Frah , var en fløyteist og komponist av tradisjonell musikk fra det sentrale høylandet på Madagaskar . Født i 1923 nær hovedstaden Antananarivo til en fattig landlig familie, overgikk Rakoto Frah utfordringene som hans underprivilegerte opprinnelse utgjorde for å bli den mest anerkjente utøveren av sodina- fløyte fra det 20. århundre , et av de eldste tradisjonelle instrumentene på øya. Gjennom hyppige internasjonale konserter og musikkfestivalforestillinger promoterte han musikken på høylandet i Madagaskar og ble en av de mest berømte malagassiske artistene, både i Madagaskar og på verdensmusikkscenen.

Etter å ha oppnådd regional anerkjennelse for sine soda-ferdigheter som ungdom, steg Rakoto Frah til nasjonal berømmelse i 1958 da han ble valgt av den madagaskiske presidenten Philibert Tsiranana til å opptre på sodina for den franske besøkende presidenten Charles de Gaulle . Denne hendelsen lanserte karrieren som profesjonell musiker. Han spilte først ved tradisjonelle seremonier rundt om i landet, og utvidet deretter forestillingene sine fra 1967 til å inkludere deltakelse i internasjonale musikkonkurranser og festivaler. Populariteten hans gikk ned på 1970-tallet, men gjennomgikk en vekkelse som begynte på midten av 1980-tallet og fortsatte til han døde i 2001. I denne perioden spilte Rakoto Frah inn ti album, turnerte mye i Madagaskar og i utlandet, ble omtalt i to franske dokumentarer, og samarbeidet med en rekke internasjonale og malagassiske artister. I løpet av karrieren spilte han inn over 800 originale komposisjoner. Rakoto Frah og hans sodina ble avbildet på den 200 ariske malagassiske sedelen til ære for hans nøkkelrolle i å revitalisere og internasjonalt popularisere sodaen. Til tross for kunstnerens verdensomspennende anerkjennelse, levde han rett og slett og døde uten å tjene lite på sin levetid for musikalskap. Hans død ble bredt sørget og preget av en statlig begravelse, og i 2011 ble en famadihana (det madagaskiske høylandet "vending av bein" -begravelsestradisjonen) organisert for å feire kunstnerens liv.

Biografi

Tidlige år

Philibert Rabezoza ble født i 1923 i Ankadinandriana, en forstad til Antananarivo . Moren hans ble født i Antananarivo, og faren, en gjeter og bonde fra Fianarantsoa , hadde tidligere vært sanger ved Merina Royal Court før koloniseringen av Madagaskar i 1897. Begge Philiberts foreldre var allerede i alderen da han ble født, og de slet med å ta vare på sin nye sønn sammen med sine seks brødre og fire søstre. Som barn hjalp Philibert familien sin med å passe husdyrene og dyrke jorda deres. I sine tidlige år fikk han kallenavnet Rakoto av en eldre bror med samme navn.

I likhet med mange innbyggere på landsbygda i Madagaskar sentrum på den tiden, spilte Rakotos brødre sodina , et rør som tradisjonelt er laget av bambus eller siv med tre eller seks fingerhull og et tommelhull nedover lengden. Et av de eldste og mest ikoniske musikkinstrumentene på Madagaskar, antas å ha ankommet øya med de tidligste nybyggerne fra Borneo for rundt 2000 år siden, og er fortsatt utbredt i det sentrale høylandet . Young Rakoto begynte å spille brus da han var syv år gammel. Han finpusset ferdighetene sine ved å lytte til landsbyens eldste sodina-forestillinger, og tre år senere dannet gutten en liten musikalsk gruppe kalt Ambohijatobe som opptrådte lokalt på tradisjonelle festligheter. I løpet av denne perioden hadde Rakoto muligheten til å delta i en musikalsk konkurranse. Konkurrentene hans, som opptrådte på trekkspill og gitarer, kastet steiner mot Rakoto da han gikk fram for å opptre på sodina. Til tross for at han ble truffet i ansiktet, fullførte han forestillingen og ble tildelt førsteprisen. I 1935 ble han nominert av den lokale guvernøren til å representere sitt distrikt i en nasjonal musikalsk konkurranse organisert av den franske kolonialmyndigheten på Mahamasina stadion i Antananarivo. Samme år ble Rakoto foreldreløs i en alder av 12 år, og forhindret ham i å fortsette med en utdannelse for å tjene til livets opphold. En franskmann hyret gutten til å arbeide som bakerassistent til han ble voksen. Da han var voksen, forlot Rakoto bakeriet for å bli metallarbeider mens han fortsatte å opptre på sodina i musikalske ensembler.

Stig til fremtredende

Rakotos mulighet for nasjonal berømmelse ankom med den franske presidenten Charles de Gaulle i 1958 på Madagaskar. Besøket var i forbindelse med oppløsningen av kolonistatus og utnevnelse av Philibert Tsiranana som statsminister , en del av øyas overgang til full uavhengighet i 1960. Tsiranana hadde tidligere sett fløytisten opptre og inviterte Rakoto og hans gruppe på 18 musikere til å følge de Gaulle og utfør tradisjonelle brikker under en del av den franske statsmannens tur gjennom hovedstaden Antananarivo. Etter denne forestillingen viet Rakoto seg heltid til en karriere innen musikk, og opptrådte regelmessig på tradisjonelle feiringer på øya. Tsiranana, som ble president for Madagaskar to år senere, var den første som omtalte artisten som Rakoto Frah , navnet musikeren ville bruke resten av karrieren.

Internasjonal anerkjennelse av Rakoto Frah og hans fremføring av tradisjonell sodamusikk begynte med sin første utenlandsreise til Algerie i 1967. Kunstneren ledet en gruppe på 18 malagassiske musikere som ble valgt til å representere øyas forskjellige etniske grupper på den internasjonale festivalen i Alger . Blant de 80 konkurrentene som kommer fra en rekke land, vant Rakoto Frahs tropp gullmedaljen. Denne suksessen ble etterfulgt av opptredener i Japan, England, USA, India, Tyskland, Kina, Norge, Finland, Australia og Frankrike, noe som gjorde ham til en av de første musikerne som fremførte tradisjonell madagaskisk musikk på musikkfestivaler og konserter utenfor Madagaskar. På disse forestillingene ble han ofte ledsaget av støttende musikere under gruppenavnet Orchester Nationale. Ved å utsette internasjonalt publikum for sodina-forestillinger, promoterte Rakoto Frah instrumentet og den tradisjonelle musikalske arven til Madagaskar over hele verden. Regjeringen til president Tsirananana falt i ubehag og ble omgjort i 1972, og Rakoto Frahs nære tilknytning til den upopulære tidligere statsoverhodet førte til at kunstneren ble marginalisert for første halvdel av administrasjonen til hans etterfølger, Didier Ratsiraka (1975–1993). .

Fornyet popularitet

I 1985 besøkte produsentene Ben Mandelson og Roger Armstrong Madagaskar på jakt etter artister for å spille inn for et planlagt album med madagaskisk musikk. Rakoto Frah ble snart oppmerksom på dem, og de tilbød ham et eget album i full lengde. To av Rakoto Frahs barnebarn sørget for vokal til dette albumet, som hadde tittelen Rakoto Frah: Flute Master of Madagascar. Fra midten av 1980-tallet og fremover hadde Rakoto Frah en vekst i popularitet, særlig blant ungdommene, hvorav mange søkte å få kontakt med tradisjonene til sine eldre. I tillegg til å spille inn mange spor og egne album, dukket fløytisten ofte opp som gjesteartist på andres album. Rakoto Frah ble igjen en av de mest berømte og respekterte musikerne på Madagaskar og blant de mest anerkjente malagassiske utøverne i verdensmusikkretsen.

	Feo Gasy "Rakoto Frah" (1996) Sodina- opptreden av Rakoto Frah i en sang dedikert til ham av gruppen Feo Gasy
Problemer med å spille av denne filen? Se mediehjelp .

Rakoto Frah ga ut en serie album og opptrådte internasjonalt gjennom hele 1990-tallet. Den verdens Out of Time kompilering, innspilt og produsert av David Lindley og Henry Kaiser i 1991, kjennetegnet ham sammen med en rekke andre utøvere av øyas ulike musikalske sjangere og instrumenter; ytterligere to samlinger med Lindley og Kaiser fulgte i 1993 og 1994. I 1994 opptrådte Rakoto Frah med de malagasiske allstjernene på sin turné i Tyskland. Året etter opplevde han en ytterligere økning i nasjonal og internasjonal fremtredelse som grunnlegger av gruppen Feo Gasy , som også inneholdt den internasjonalt anerkjente malagassiske gitaristen og sanger-låtskriver Erick Manana . Sammen spilte bandet inn to album: Ramano i 1996 og Tsofy Rano i 1999. Den madagaskiske gitaristen Solo Razafindrakoto produserte Rakoto Frahs Souffles de Vie i 1998, og Rakoto Frahs siste album, Chants et danses en Imerina , ble gitt ut i oktober 2000.

Til tross for sin popularitet tjente artisten svært lite av sin musikalske karriere. Dette skyldtes delvis svak håndheving av lov om opphavsrett på Madagaskar, som gjorde det mulig for fortjenesten fra ulovlig kopierte album å gå direkte til pirater. Gjennom karrieren som profesjonell musiker bodde han i det fattige nabolaget Anatihazo-Isotry i Antananarivo med 30 familiemedlemmer. Der produserte han instrumenter og ga leksjoner i brusopptreden. I de senere årene av sitt liv hadde Rakoto Frah over 80 studenter til enhver tid. Han var også en respektert kilde til rådgivning i nabolaget og ble ofte besøkt av medlemmer i samfunnet som ønsket hans visdom og råd. Når han er basert på Madagaskar, godtok kunstneren regelmessig betalte tilbud om å opptre på sodina ved tradisjonelle arrangementer som famadihana (det madagaskiske høylandet "begravelse av bein"), omskjæringsseremonier , bryllup, forlovelsesseremonier og tradisjonelle festivaler som ble holdt for å feire. årets første rishøst. Disse arrangementene kan vare i opptil syv dager, inkludert forestillinger hele natten, og krevde ofte flere dager med reise for å komme til stedet. Rakoto Frah var en ivrig fan av rugby, og han og hans ensemble utførte jevnlig fløyte- og trommemusikk på landslagskamper . Hans siste internasjonale festivalopptreden var Festival de Langon i Frankrike i august 2001.

Rakoto Frah døde 29. september 2001 på Ravoahangy Andrianavalona sykehus i Antananarivo etter hjerteproblemer og en lungeinfeksjon. I dagene etter hans død organiserte den madagaskiske regjeringen en offentlig feiring til hans ære på Mahamasina stadion. Liket hans ble lagt i familiens grav i hjembyen Ankadinandriana 3. oktober.

Stil

Rakoto Frah utførte tradisjonelle vakindrazana- og vazikoava- biter for soda, ofte hørt på en rekke høytider og ritualer observert i det sentrale høylandet på Madagaskar. Musikken som følger med famadihana-begravelsesseremoniene i det sentrale høylandet, blir for eksempel vanligvis utført av et ensemble av sodina-spillere akkompagnert av ampongatrommelen . Disse sodina-forestillingene, som uttrykker gleden over å gjenforenes med forfedrene, er ofte konkurransedyktige. Mer enn én gruppe kan være til stede på famadihana og vil bytte på å vise frem sine musikalske ferdigheter, med den raske noten som er ment å inspirere til dans i løpet av hele dagen eller uken av feiringen. Den landlige kunstneriske tradisjonen til hira gasy er like glad, men mer forseggjort, og viser musikken, dansen og oratoriske ferdigheter til en stor gruppe som inkluderer mannlige og kvinnelige vokalister, trommer, sodina og en rekke orkesterinstrumenter som klarinetter, trompeter og fioler.

Selv om han lærte repertoaret sitt ved å lytte til eldste utføre tradisjonelle stykker, fremførte Rakoto Frah ofte personlige variasjoner og tolket de tradisjonelle luftene på originale måter. Temaene som ble behandlet i sangene hans, varierte fra alvorlige til lette og kunne berøre sosiale bekymringer, oppførsel og beskrivelsen av steder. Rakoto Frah brukte både tradisjonelle fløyter og de han laget selv ved hjelp av forskjellige lokalt tilgjengelige materialer. Disse inkluderte fløyter laget av seksjoner av metallskistenger, PVC-rør og gardinstenger av plast. Han var aldri kjent for å være uten fløyte og ble allment respektert for sin musikalske virtuositet og sin godhet. Rakoto Frah beskrev musikk som det viktigste elementet i livet, enda viktigere for ham enn sin egen familie. I løpet av karrieren produserte artisten mer enn 800 stykker instrumental og vokal musikk.

Flere samarbeid mellom Rakoto Frah og andre internasjonale artister er spilt inn. Rakoto Frah er omtalt på spor spilt inn med Manu Dibango , jazzartister David Lindley og Henry Keizer , Kassav ' og Ladysmith Black Mambazo , som han møtte mens han opptrådte i India. Som en musiker som spilte etter øret, ville han være med på en kontinuerlig forestilling ved å lytte nøye for å bestemme sangenes nøkkel. Den amerikanske komponisten og jazzsaksofonisten Ornette Coleman beskrev Rakoto Frah som "noen av de beste formuleringene til enhver musiker i verden". Han ble også sitert som en viktig innflytelse av Ian Anderson , fløytisten og lederen av den britiske rockegruppen Jethro Tull fra 1970-tallet . I liner notatene for 1991-samlingen A World Out of Time uttrykte produsentene David Lindley og Henry Kaiser sin beundring for artisten og sa: "Han er en av de mest fantastiske mestermusikerne og individene vi noen gang har møtt. Hans mestring av sodina er på et nivå som du bare kan sammenligne med store, vestlige instrumentale mestere som John Coltrane , Ornette Coleman, Billy Pigg eller Miles Davis . Rakoto Frah ser absolutt ut til å vite mystiske ting om formuleringen av melodier som ingen andre vet. " Moderne malagassiske artister som opptrer i forskjellige sjangere, alt fra heavy metal og hip hop til jazz og den tradisjonelle mangalibaen, har sitert sodina-mesteren som en inspirasjon og legende i pantheon av madagaskiske kulturpersoner.

Arv

I løpet av livet ble Rakoto Frah feiret av kunstnere og av regjeringen i Madagaskar, som ga ham mange priser og ros gjennom hele karrieren. Design for 1000  gassiske franc (200  ariary ) seddel første trykte av Sentralbanken i 1983 avbildet Rakoto Frah kledd i en tradisjonell stråhatt og Lamba og spille sodina. Han er den eneste artisten som har blitt omtalt på en madagaskisk seddel. Ifølge en representant for sentralbanken ble kunstneren valgt fordi han var den mest representative for den madagaskiske identiteten. Etter at seddeldesignet Rakoto Frah ble avviklet på 1990-tallet, ble det et sjeldent samleobjekt som ble verdsatt i 2011 til over 100 000 ariary, mer enn 500 ganger pålydende. Artisten ble også invitert av internasjonale filmskapere til å spille i to franske filmer: Madagaskar-dokumentaren L'Ile Rouge utgitt i 1992 av den franske regissøren Jean-Michel Carré, og en eponym dokumentar om kunstneren selv, produsert av regissør Camille Marchand i 1997.

Arven etter Rakoto Frah er fortsatt sterk i løpet av et tiår etter hans død. I 2011, ti år etter hans død, ble det arrangert en serie minnearrangementer på Madagaskar for å feire hans liv og musikk. I mai 2011 ble et diskusjonspanel og debatt organisert rundt temaene tradisjonell kultur og arv. I juni ble det avholdt en katolsk messe og en halv dag hira gasy- forestilling til hans ære, og en tredagers galleriutstilling ble organisert for å feire hans liv og arbeid. Regionale kabareter ble organisert i Mahajanga og Toamasina av hans tidligere gruppe Feo Gasy, sønnenes gruppe Rakoto Frah Junior og den tradisjonelle musikalske gruppen Telofangady. September ble preget av avdukingen av et opus spesielt komponert til hans ære, og en hyllestkonsert på Mahamasina stadion med artister som Dama of Mahaleo , Ricky, Samoëla og Faly Ralanto, samt Telofangady, Rakoto Frah Junior og Feo Gasy. 28. oktober 2011 ga Kulturdepartementet nytt navn til en gate i hovedstaden etter ham. Disse hendelsene kulminerte i en famadihana som kunstnerens venner og familie organiserte for Rakoto Frah på Ambohijatobe i Ankadinandriana. Arrangementet, som ble deltatt av en statsminister og mange artister som Rakoto Frah Junior og Haja Telofangady, inkluderte forestillinger av Fafah av Mahaleo, Faly, Ralanto, Ra-Jean Knack, Randrianasolo Raymond Zanany, Raozy Milalao fra Toamasina og Solo Ra-Jean av Moramanga . I følge skikk ble restene av Rakoto Frah (kjærlig kalt "Dadakoto" blant hans indre sirkel) fjernet fra graven for å bli pakket inn i friske silkehylster. En ny brus ble stukket i kluten for å erstatte den forverrede opprinnelig begravd med ham. Den vanlige retten av variere var menaka (ris tilberedt med olje og svinekjøtt) ble servert, og musikere fremførte stykker av den tradisjonelle sjangeren som kunstneren så ofte hadde spilt på andres famadihana-seremonier.

I november 2012 lanserte flere av Rakoto Frahs voksne barn École Rakoto Frah Junior ("Rakoto Frah Junior School") -initiativet i november 2012 for å fortsette kunstnerens arbeid som lærer for brusopptreden. Den uformelle kulturskolen organiserte leksjoner i brusevinsprestasjon for 50 studenter på samfunnshuset i kunstnerens tidligere nabolag Isotry og tildelte ferdigattester til 31 kandidater 16. desember med planer om å fortsette å trene ytterligere kohorter av brus spillere.

Diskografi

Se også

• Musikk fra Madagaskar

Merknader

Referanser

• Labourdette, Jean-Paul; Auzias, Dominique (2011). Madagaskar (på fransk). Paris: Petit Futé. ISBN   9782746940291 .
• Saura, André (2006). Philibert Tsiranana, premierpresident de la République de Madagaskar, t. I: À l'ombre de de Gaulle (på fransk). Paris: Éditions L'Harmattan. ISBN   2296013309 .
• Tenaille, Frank (2002). Musikk er fremtidens våpen: Femti år med afrikansk populærmusikk . Chicago: Chicago Review Press. ISBN   9781556524509 .