Ran Blake - Ran Blake

Ran Blake
Ran Blake ved Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, California, 14. juni 1987
Ran Blake ved Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, California, 14. juni 1987
Bakgrunnsinformasjon
Født ( 1935-04-20 )20. april 1935 (86 år)
Springfield, Massachusetts , USA
Sjangere Jazz
Yrke (r) Musiker, komponist
Instrumenter Piano
År aktive 1950 - nåtid
Nettsted ranblake .com

Ran Blake (født 20. april 1935) er en amerikansk pianist, komponist og pedagog. Han er kjent for sin unike stil som kombinerer blues, gospel, klassisk og film noir -påvirkning til en nyskapende og mørk jazzlyd. Karrieren hans spenner over 40 innspillingskreditter på jazzalbum sammen med mer enn 40 års undervisning i jazz ved New England Conservatory of Music , hvor han startet Department of Third Stream (nå kalt Department of Contemporary Improvisation) med Gunther Schuller .

Tidlig liv

Blake ble født i Springfield, Massachusetts , 20. april 1935. Han vokste opp i Suffield, Connecticut , og ble fascinert av film noir etter å ha sett Robert Siodmak 's Spiral Staircase som en tolv år gammel. Han begynte å spille piano som et lite barn, og studerte som tenåring med Ray Cassarino. I tenårene ble han fascinert av gospelmusikk og studerte komposisjonene til Béla Bartók og Claude Debussy . Etter videregående gikk han på Bard College i New York, og ble uteksaminert i 1960 med en Bachelor of Arts i jazz, en hovedfag som ikke tidligere hadde eksistert ved skolen. På Bard møtte han Jeanne Lee , som han opptrådte med i mange år. Han studerte også med John Lewis , Oscar Peterson og Gunther Schuller ved School of Jazz i Lenox, Massachusetts .

Utfører og studerer

Fra slutten av 1950 -tallet var Blake en del av en duo med vokalist Jeanne Lee . Sammen spilte de inn hans første album The Newest Sound Around , som ble utgitt på RCA i 1962, og året etter turnerte de sammen i Europa. Albumet viser Blakes signaturstil som begynner å utvikle seg, da de hyllet Blakes tidlige påvirkninger med en hyllest til David Raksins " Laura " og en omarbeidelse av gospelstandarden, "The Church on Russell Street". Lee og Blake fortsatte å spille sammen gjennom karrieren og ga ut et nytt album i 1989 med tittelen You Stepped out of a Cloud .

Blake møtte Gunther Schuller i et tilfeldig møte på Atlantic Records i 1959. I erkjennelse av Blakes talent ba Schuller ham om å studere ved School of Jazz i Lenox, Massachusetts. Dette var et sommerprogram som eksisterte fra 1957 til 1960. Det var unikt ved at det samlet mange av verdens fremste jazzmusikere på den tiden, inkludert Dizzy Gillespie og William Russo , for å lære studenter om jazz i intensive tre uker. Blake gikk på skolen i 1959 og 1960. I løpet av somrene i Lenox begynte Blake å utvikle sin signaturstil. Schuller ble en stor venn og mentor for Blake gjennom hele karrieren. Schuller organiserte innspillingen av The Newest Sound Around for Blake og Lee, og det var han som tok Blake med til Atlantic Records, og senere til New England Conservatory.

Blake møtte jazzpianist, komponist og arrangør Mary Lou Williams under en forestilling på The Composer, et nattklubb i New York. Hun ble senere en mentor og en betydelig innflytelse på arbeidet hans. I løpet av sin tid som student på Bard reiste Blake ofte for å se Williams opptre og ta leksjoner fra henne. Senere jobbet Williams og Blake sammen mens hun var et besøkende fakultetsmedlem ved School of Jazz.

I 1966 ga Blake ut sin første plate som solist, Ran Blake Plays Solo Piano , på det New York-baserte merket ESP Disk .

Lærer

I 1967 rekrutterte Schuller, president for New England Conservatory , Blake for å fylle en fakultetsstilling som konservatoriets direktør for samfunnstjenester. I denne stillingen var Blake ansvarlig for å holde konserter i fengsler, aldershjem og samfunnshus. Blake forble i denne rollen til 1973, da han tok på seg formannskapet i den nye Third Stream Department (nå Contemporary Improvisation) ved New England Conservatory, et initiativ han startet med Schuller.

Schuller skapte uttrykket " Third Stream " i 1957 under en tale ved Brandeis University . I følge Schuller er Third Stream "en ny musikksjanger som ligger omtrent midt mellom jazz og klassisk musikk". Denne nye sjangeren ble, etter Schullers mening, opprettet for å bekjempe purister i både jazzverdenen og den klassiske verden: for å spille Third Stream -musikk måtte man være dyktig i begge deler. Da Schuller møtte Blake, to år etter at han skapte Third Stream, appellerte Blakes blanding av påvirkninger, fra fri jazz og gospelmusikk til klassisk komposisjon og film noir -lydspor, til ham. Da de to opprettet avdelingen ved NEC, var det naturlig at Blake ville være styreleder. Han forble i den stillingen til 2005. Han er fakultetsmedlem ved New England Conservatory.

Musikerne Don Byron , Matthew Shipp , John Medeski , Grayson Hugh og Yitzhak Yedid har studert med Blake ved NEC. Han ble tildelt et Guggenheim Fellowship for komposisjon i 1982 og et MacArthur Genius Grant seks år senere.

Innspillingskarriere

Blake har fortsatt innspillingen gjennom karrieren som pedagog og har samlet seg over førti innspillingskreditter på jazzalbum. Hans første album med Jeanne Lee vant RCA Album First Prize i Tyskland, Prix Billie Holiday 1980, og er en del av Académie du Jazz. Etter det albumet spilte han først og fremst inn som solo -pianist, selv om mange av hans samarbeidende album har fått kritikerroste. I 1981 spilte Blake inn et album med sanger av, eller assosiert med, Duke Ellington , med tittelen Duke Dreams , som ble tildelt 4,5 stjerner av AllMusic , og en femstjerners rating i Down Beat og All Music Guide to Jazz. I 1986 spilte han inn Short Life of Barbara Monk med saksofonisten Ricky Ford , som ble valgt av Penguin Guide to Jazz til å være en del av deres Core Collection. Han har samarbeidet med en rekke andre musikere, inkludert Jaki Byard , Houston Person , Steve Lacy , Clifford Jordan og Christine Correa .

Pedagogisk filosofi

Blakes filosofi i undervisning skiller seg fra mange musikkpedagoger, selv i jazzverdenen. Han kaller sin tilnærming "ørets forrang". I 1977 skrev han en artikkel for Music Educator's Journal om å ha en karriere som "Pop/Rock/Jazz -instrumentalist". Blake skrev også Third Stream and the Importance of the Ear (1981), som tjente som en guide til hans pedagogiske stil, samt en forklaring og utvidelse av begrepet Third Stream .

I artikkelen understreket han at "øret er og bør være av primær betydning." Han diskuterte de mer praktiske aspektene ved en karriere innen musikk og understreket viktigheten av flaks og fremvisning i forhold til utdanning og bakgrunn. Blakes fokus på improvisasjon og øretrening, kombinert med hans mangfoldige påvirkninger, har gjort ham til en av de mer innovative musikkpedagogene i jazzverdenen. Han inviterer leseren til å se Third Stream-komposisjonen som en hvilken som helst komposisjon som bygger bro mellom to forskjellige musikkulturer, ikke bare klassisk-jazz-fusjon. Han understreker også viktigheten av improvisasjon, og nevner behovet for improvisasjonsundervisning som en av grunnene til at han og Schuller startet Third Stream Department ved NEC. Blake hevder at musikk er en lydkunst, og den må derfor læres ikke ved å være "opptatt av å spille Chopin -preludier på piano eller den siste kopien av The Real Book (en populær jazz -falsk bok) på hornet eller gitaren," men ved dedikert lytte, etterligne og improvisere. Han ber elevene om å lytte og synge med på melodier på bånd til de kan gjengi melodien uten båndet. Det er viktig, ifølge Blake, at en student gjør dette før han berører et instrument, ettersom det å etterligne mekanikken i en forestilling alene ikke utvikler øret.

I 2010 ga Ran Blake ut en bok med Jason Rogers med tittelen The Primacy of the Ear . I det 144 sider lange arbeidet beskriver Blake sin tankegang om den kunstneriske prosessen og destillerer tilnærmingen hans både til undervisning og lek. Den utforsker forholdet mellom øret og sinnet, musikalsk hukommelse, øreopplæringsøvelser og en tilnærming til å utvikle sin personlige stil.

Diskografi

En stjerne (*) etter året indikerer at det er året for utgivelse.

Som leder/medleder

År registrert Tittel Merkelapp Merknader
1961 Den nyeste lyden rundt RCA Victor Duo, med Jeanne Lee (vokal); noen spor med George Duvivier (bass)
1965 Ran Blake spiller solo -piano ESP-disk Solopiano
1969 Den blå poteten og andre forstyrrelser ... Milepæl Solopiano
1975 Breakthru Improvisere artister Solopiano
1976 Wende Ugle Solopiano
1977* Åpen by Horo Solopiano
1977 Krystalltur Horo Solopiano
1977 Tredje strøm rekomposisjoner Ugle
1978 Rapport Novus Noen spor solo piano; noen spor duo, med Ricky Ford (tenorsaks); ett sporet trio, med Rufus Reid (bass) lagt til; ett spor duo med Anthony Braxton (altsaks); ett spor duo med Eleni Odoni (vokal); ett spor kvartett, med Jerome Thomas (gitar), Reid (bass), Chris Connor (vokal)
1978* Realisering av en drøm Ugle Solopiano
1978* Ta 1 Golden Crest Solopiano
1978* Ta 2 Golden Crest Solopiano
1979* Tredje strøm i dag Golden Crest Med forskjellige, inkludert Ricky Ford (tenorsaks), Marty Erlich (altsaks), Hubert Powell (orgel), Cleve Pozar (timbales)
1980* Mørk film Novus Med forskjellige, inkludert Ted Curson (trompet)
1981 Improvisasjoner Soul Note Duo, med Jaki Byard (piano)
1981 Duke Dreams Soul Note Solopiano
1982* Portefølje av Dr. Mabuse Ugle Med NEC Orchestra
1983 Suffield Gothic Soul Note De fleste spor solo piano; noen spor duo, med Houston Person (tenorsaks)
1985* svimmelhet Ugle Solopiano
1985 Painted Rhythms: The Compleat Ran Blake, bind 1 GM Solopiano
1985 Painted Rhythms: The Compleat Ran Blake, bind 2 GM Solopiano
1986 Kort liv til Barbara Monk Soul Note Kvartett, med Ricky Ford (tenorsaks), Ed Felson (bass), Jon Hazilla (trommer)
1988 Et minne fra Wien hatOLOGI Med Anthony Braxton (altsaks); utgitt 1997
1989 Du gikk ut av en sky Ugle Duo med de fleste låtene, med Jeanne Lee (vokal); noen spor trio, med George Duvivier (bass) lagt til
1989 Mestere fra forskjellige verdener Mapleshade Ett piano solo piano; to spor duo, med Clifford Jordan (tenorsaks, sopran sax); de fleste andre spor med Jordan og noen av Julian Priester (trombone), Windmill Saxophone Quartet, Steve Williams (trommer), Alfredo Mojica (congas), Claudia Polley (vokal)
1990 Den bestemte følelsen hatART Med Steve Lacy (sopran sax), Ricky Ford (tenorsaks)
1991 Epistrofi Soul Note Solopiano
1994* Rundt om Med Christine Correa (vokal)
1994 Umerket varebil: En hyllest til Sarah Vaughan Soul Note De fleste spor solo piano; noen spor duo, med Tiziano Tononi (trommer)
1998 Noe å leve for hatOLOGI Duo med de fleste låtene, med Guillermo Gregorio (klarinett) eller David Fabris (gitar)
1999* Duo En Noir Mellom linjene Med Enrico Rava
2000 Horace er blå hatOLOGI Med David Fabris, James Merenda
2001 Soniske templer GM Med Nicole Kampgen Schuller (altsaks), Ed Schuller (bass), George Schuller (trommer, perkusjon)
2005* Indisk vinter Soul Note Med David "Knife" Fabris (gitar)
2005 Alt som er bundet Tompkins Square Solopiano
2006 Kino Chatelet Sans Bruit Solopiano; salgsfremmende album
2008 Drivved Tompkins Square Solopiano
2009 Kalejdoskop CIMP Med Jon Hazilla (perkusjon), Kara D. Rusch (keyboard, cymbaler)
2010* Ut av skyggen Rødt piano Duo, med Christine Correa (vokal)
2010* Camera Obscura Inner Circle Music Med Sara Serpa (vokal)
2010 Ghost Tones A-side Noen spor solo piano; noen spor ensemble; på konsert; utgitt 2015
2011* Grå desember: Bor i Roma Tompkins Square Solopiano; på konsert
2011* Boblebad Jazzprosjekt Med Dominique Eade (vokal)
2011* Vilnius Noir Ingen virksomhet Noen spor solo piano; noen spor duo, med David "Knife" Fabris (gitar); ett spor Fabris (gitar) solo
2012* Aurora Rengjør fôr Med Sara Serpa (vokal)
2012* Hyllest til Abbey Lincoln, bind 1 Rødt piano Duo, med Christine Correa (vokal)
2013* Her nede Rødt piano Med Christine Correa (vokal)
2014* Cocktails at Dusk - A Noir Tribute to Chris Connor Impuls! De fleste spor solo piano; noen spor duo med Laïka Fatien (vokal); noen spor duo med Ricky Ford (tenorsaks)
2013–14 Kitano Noir Solsiden Med Sara Serpa (vokal); på konsert
2015* Chabrol Noir Impuls! De fleste spor solo piano; noen spor duo med Ricky Ford (tenorsaks); ett spor duo med Dominique Eade (vokal)
2015* The Road Keeps Winding: Tribute to Abbey Lincoln, bind to Rødt piano Med Christine Correa (vokal)
2017* By og land Solsiden Duo, med Dominique Eade (vokal)
2017* Suiten Dorothy Wallace ILK Music Records Duo, med Kresten Osgood (trommer)
2020* Northern Noir SteepleChase Records Duo, med Andrew Rathbun (tenorsaksofon)

Referanser

Eksterne linker