Rapsodie espagnole -Rapsodie espagnole

Denne artikkelen handler om den musikalske komposisjonen av Maurice Ravel. For den musikalske komposisjonen av Franz Liszt, se Rhapsodie espagnole (Liszt) . For annen bruk, se Rhapsodie espagnole .
Rapsodie espagnole
av Maurice Ravel
Maurice Ravel 1912.jpg
Ravel i 1912
Engelsk Spansk Rhapsody
Komponert 1907 ( 1907 )
Utført 15. mars 1908 ( 1908-03-15 )
Publisert 1908 ( 1908 )
Scorer orkester

Rapsodie espagnole er en orkestral rapsodi skrevet av Maurice Ravel . Komponert mellom 1907 og 1908, er Rapsodie et av Ravels første store verk for orkester. Den ble først fremført i Paris i 1908 og kom raskt inn på det internasjonale repertoaret. Stykket trekker på komponistens spanske arv og er et av flere av hans verk satt i eller gjenspeiler Spania.

Bakgrunn

Opprinnelsen til Rapsodie var en Habanera, for to pianoer, som Ravel skrev i 1895. Den ble ikke utgitt som et eget stykke, og i 1907 komponerte han tre ledsagerstykker. En to-piano-versjon ble fullført i oktober samme år, og suiten ble orkestrert i februar etterpå. Omtrent på denne tiden var det en tydelig spansk tone i Ravels produksjon, kanskje gjenspeiler hans eget spanske forfedre. Hans opera L'heure espagnole ble fullført i 1907, i likhet med sangen "Vocalise-Etude en forme de habanera".

I intervallet mellom komposisjonen til den originale Habanera og fullføringen av firesatsen Rapsodie , hadde Claude Debussy utgitt en pianosuite, Estampes (1903), hvorav midtseksjonen "Soirée dans Grenade" hadde et spansk tema. For å motvirke eventuelle anklager om plagiering, sørget Ravel for at datoen 1895 ble tydelig trykt for hans Habanera i den publiserte poengsummen til Rapsodie .

Premieren til Rapsodie ble gitt av Orchestre des Concerts Colonne , dirigert av Édouard Colonne , i Théâtre du Châtelet 15. mars 1908. Den kritiske mottakelsen var generelt gunstig. Avvikende stemmer var Pierre Lalo , som til vanlig ikke likte Ravels musikk, og Gaston Carraud , som kalte partituret "slank, inkonsekvent og flyktig". Ellers var det mye ros for den subtile og friske orkestrasjonen og den pittoreske musikken. Arbeidet ble snart tatt opp internasjonalt. Henry Wood ga den britiske premieren i oktober 1909 til et kapasitetspublikum på Proms , og måneden etter ble verket først gitt i New York.

Musikk

Instrumentering

Verket er scoret for et orkester med 2 pikoloer , 2 fløyter , 2 oboer , cor anglais , 2 sopranklarinetter , bassklarinett , 3 fagott , sarrusofon , 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauker , basstromme , cymbaler , kastanetter , tamburin , gong , skarptromme , xylofon , celesta , 2 harper og strenger .

Struktur

Den Rapsodie har fire bevegelser; en komplett forestilling varer vanligvis rundt 15 minutter.

1. Forhindre à la nuit

Bevegelsen er merket très modéré ; tidssignaturen er3
4og nøkkelen er A-dur. Hele bevegelsen er stille, og stiger aldri over mezzo forte ; strengene er dempet hele veien. Som i Strykekvartetten for tre år tidligere plasserer Ravel temaer i åpningsbevegelsen som gjentar seg i påfølgende seksjoner, særlig det insisterende åpningstemaet, F – E – D – C ♯ .

2. Malagueña

Dette er den korteste av de fire satsene, og er merket assez vif ("ganske livlig"). Malagueña refererer til en flamencodans fra den sørlige spanske provinsen Málaga , men Ravels musikk her har bare3
4 meter til felles med den autentiske dansen. Bevegelsen er i stedet det kritikeren Noël Goodwin kaller "mer en romantisk fremkalling av sted og stemning". Som den første satsen, er det i nøkkelen til A, men litt tvetydig om den er større eller mindre. Bevegelsen avsluttes stille med en repetisjon av setningen med fire notater som åpner første sats.

3. Habanera

Bevegelsen, i 2
4 og å bytte mellom F ♯ dur og moll, er merket assez lent et d'un rythme las ("ganske treg og med en døsig rytme"). Goodwin beskriver det som "forførende og subtilt i sitt uttrykk for en grundig spansk karakter og ånd".

4. Feria

Feria (Festival), i6
8og C-dur, er merket assez animé ("ganske livlig"). Det er den lengste av de fire satsene, og er det første punktet i partituret der Ravel, i Nichols setning, lar "den élan som hittil bevisst er blitt kvalt" bryte ut. Den voldsomme karnevalsatmosfæren har undertoner av nostalgi, men overflod triumferer, og verket ender i et gledelig utbrudd av orkesterfarge.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

  • Goodwin, Noël (1990). Merknader til Chandos CD Chan 8850 . Colchester: Chandos Records. OCLC  24272132 .
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, USA og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Mann og musiker . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.

Eksterne linker