Salon de la Rose + Croix -Salon de la Rose + Croix

Reklameplakat for Josephin Péladans Salon de la Rose + Croix.
Plakat for den femte Salon de la Rose + Croix , 1896, som viser Perseus som holder det avskårne hodet til Émile Zola. Designet av Armand Point og Sarreluys.

The Salon de la Rose + Croix var en serie av seks kunst og musikk salonger hostet av Joséphin Péladan i 1890 Paris. Salon de la Rose + Croix vokste ut av Péladans Mystic Order of the Rose + Croix, en kultisk religiøs bevegelse som han etablerte i Paris. Avantgarde-salongartistene inkluderte mange av periodens fremtredende symbolistiske malere, forfattere og musikkomponister.

Historie

Fransk kultur opplevde en vekkelse av intellektuell interesse for romersk -katolsk religion i fin de siècle -perioden. Mens noen intellektuelle ble antireligiøse, utforsket andre kultisk religiøs praksis og organiserte seg i grupper på linje med romersk-katolske sekter , med tro og praksis utenfor mainstream av ortodoks katolisisme. En slik følge ble opprettet av Josephin Péladan , som var fascinert av middelaldersk rosikrucisk hemmelig samfunn. Péladan kalte sin bevegelse Mystic Order of the Rose + Croix , og kalte seg selv Yppersteprest, eller Sâr, av ordenen. Péladans orden har også blitt beskrevet som en okkult bevegelse.

Sentralt i Péladans lære var promotering av kunsten "spesielt av en esoterisk smak", i håp om å "overvinne europeisk materialisme". Ordenens hovedprosjekt var organisering av en serie kunst-, litterære og musikksalonger, Salon de la Rose + Croix. Det var seks salonger totalt, holdt mellom 1892 og 1897. Plakaten for den femte salongen (1896), designet av Armand Point og Sarreluys, skildret Perseus som holdt det avskårne hodet til Émile Zola , med henvisning til den mytologiske historien der Perseus gjorde det samme med Gorgon Medusa . Rundt 230 kunstnere presenterte totalt sine arbeider på salongene. Péladan ønsket at salongen skulle opprette et forum for kunstnere som avviste den offisielt godkjente akademiske kunsten som ble stilt ut av Académie des Beaux-Arts og de innflytelsesrike impresjonistene . Péladan var en produktiv kunstkritiker og publiserte fordømmelser av den store samtidskunstscenen i Paris. Han roste kunstnere hvis arbeid inkluderte mystiske og idealistiske aspekter. Salongen ga ham en måte å omsette sin kultoppfatning i kunstverdenen, med mål om å påvirke endringen i den vanlige tilnærmingen til kunstfag.

Péladan var tydelig på hvordan han ønsket å fokusere verkene som ble presentert på salongen. Emner som ble ansett som tematisk passende, måtte være åpenlyst knyttet til religion og mystikk. Legender og myter, drømmer og allegori ble alle ansett som egnet for salongen, og de symbolistiske malerne var sterkt knyttet til salongen. Verk som omhandlet moderne liv, naturalistiske landskap, realisme eller dekadens ble ikke inkludert i salongen. Noen store innflytelser på Péladan var Arthur -legender, italienske idealer og stiler fra renessansen , poesien til Edgar Allan Poe og Charles Baudelaire og musikken til Richard Wagner .

innvirkning

Salon de la Rose + Croix var avgjørende for å fremme verk av den symbolistiske bevegelsen, selv om mange viktige ikke-symbolistiske verk også ble presentert. Blant de mest innflytelsesrike verkene som ble inkludert på salongen var de " gotiske fantasiene" til maleren Arnold Böcklin , musikken til Erik Satie , malerne Fernand Khnopff , Ferdinand Hodler , Jan Toorop , Gaetano Previati , Jean Delville , Carlos Schwabe og Charles Filiger . Ikke alle symbolistiske artister var begeistret for Péladans orden og salongen hans. Gustave Moreau og Odilon Redon avviste Péladans læresetninger og foretrakk en annen, progressiv tilnærming.

Péladan var en utrettelig og kreativ publisist for bevegelsen og spesielt for salongen. Pressen og publikum strømmet begge til salongens utstillinger da de ble holdt. Péladan var like kjent som salongen hans, og hans kontroversielle personlighet kan ha overskygget salongen og etterlatt et mer varig inntrykk. Selv om salongen var populær blant publikum da den ble holdt, klarte ikke den symbolistiske bevegelsen å utvikle seg til en dominerende trend innen kunst.

Se også

Referanser