Gustave Moreau -Gustave Moreau
Gustave Moreau | |
|---|---|
Selvportrett av Gustave Moreau, 1850
| |
| Født |
6. april 1826 Paris, Frankrike
|
| Døde | 18. april 1898 (72 år gammel) Paris, Frankrike
|
| utdanning | Collège Rollin ( Collège-lycée Jacques-Decour ) Ecole des Beaux-Arts , François-Édouard Picot |
| Kjent for | Maleri |
Bemerkelsesverdig arbeid |
Ødipus og sfinksen (1864) L'Apparition (1876) Salome danser foran Herodes (1876) Jupiter og Semele (1894-95) |
| Bevegelse | Symbolikk |
Gustave Moreau ( fransk : [mɔʁo] ; 6. april 1826 – 18. april 1898) var en fransk kunstner og en viktig skikkelse i symbolistbevegelsen . Jean Cassou kalte ham «den symbolistiske maleren par excellence». Han var en innflytelsesrik forløper for symbolismen i billedkunsten på 1860-tallet, og på høyden av den symbolistiske bevegelsen på 1890-tallet var han blant de mest betydningsfulle malerne. Kunsthistoriker Robert Delevoy skrev at Moreau "brakte symbolistisk polyvalens til sitt høyeste punkt i Jupiter og Semele " Han var en produktiv kunstner som produserte over 15 000 malerier, akvareller og tegninger. Moreau malte allegorierog tradisjonelle bibelske og mytologiske emner foretrukket av kunstakademiene. JK Huysmans skrev "Gustave Moreau har gitt ny friskhet til triste gamle emner av et talent både subtilt og rikelig: han har tatt myter utslitt av århundrers repetisjoner og uttrykt dem på et språk som er overbevisende og oppløftet, mystisk og nytt." De kvinnelige karakterene fra bibelen og mytologien som han så ofte skildret, ble av mange sett på som den arketypiske symbolistkvinnen. Kunsten hans (og symbolikken generelt) falt fra nåde og fikk liten oppmerksomhet på begynnelsen av 1900-tallet, men fra 1960- og 70-tallet har han blitt ansett som en av de viktigste symbolistiske malere.
Gustave Moreau ble født i Paris og viste en evne til å tegne i en tidlig alder. Han fikk en god utdannelse ved Collège Rollin (nå Collège-lycée Jacques-Decour ) og tradisjonell akademisk opplæring i maleri ved Ecole des Beaux-Arts . På begynnelsen av 1850-tallet utviklet han et nært vennskap/mentorskap med Théodore Chassériau og hadde en liten suksess med å stille ut som Paris Salon . Théodore Chassériaus for tidlige død i 1856 påvirket Moreau dypt, og han forlot Paris for å reise til Italia 1857-59, og returnerte med hundrevis av kopier og studier han laget av gamle mestermalerier der. I 1864 fikk maleriet hans Oedipus and the Sphinx stor oppmerksomhet på Paris-salongen, og vant en medalje og etablerte hans rykte. Han hadde fortsatt suksess gjennom 1860-årene, og fikk gradvis en utvalgt gruppe entusiastiske og lojale beundrere og samlere. Selv om maleriet hans Prometheus mottok en medalje på salongen i 1869, var kritikken i pressen alvorlig, og han sendte ikke inn malerier til salongen igjen før i 1876, og trakk seg permanent etter 1880.
Moreau ble utnevnt til Officier de la Légion d'Honneur i 1883. Noe misantropisk ble han stadig mer tilbaketrukket i senere år, selv om han hadde en nær vennekrets. Han var ofte motvillig til å selge arbeidet sitt, stilte sjelden ut, og avviste en rekke prestisjefylte tilbud, inkludert en invitasjon til å stille ut på Salon Les XX i Brussel (1887), avviste stillingen som professor da han ble valgt til Ecole des Beaux-Arts (1888), og tilbyr å dekorere bygninger ved Sorbonne (1891). Det var først etter vennen Élie Delaunays død i 1891 at han gikk med på å overta Delaunays studio ved Ecole des Beaux-Arts. Han utmerket seg som lærer, og regnet Henri Matisse , Georges Rouault og andre bemerkelsesverdige kunstnere blant elevene. Foreldrene hans kjøpte et rekkehus i 1852 på 14 Rue de La Rochefoucauld, og konverterte toppetasjen til et studio for Moreau, hvor han bodde og jobbet, ungkar resten av livet, faren døde i 1862, og moren hans , Adèle-Pauline i 1884. Han døde av kreft i 1898, og testamenterte byhuset og atelieret med nesten 1200 malerier og akvareller, og over 10 000 tegninger til staten for å bli omgjort til museum. Musée Gustave Moreau åpnet for publikum i 1903 og er fortsatt åpent i dag. Det er den desidert største og mest betydningsfulle samlingen av hans verk.
Biografi
Utdanning og tidlig karriere (1826-1856)
.jpg)
.jpg)
Gustave Moreau ble født i Paris, inn i en kultivert familie i den øvre middelklassen. Faren hans, Louis Jean Marie Moreau (1790-1862), var en arkitekt, hans mor, født Adèle Pauline Desmoutier (1802-1884) var en musiker. I løpet av en turbulent periode i fransk historie jobbet faren for byen Paris, men fordi han var liberal, ble han til tider avskjediget, og senere gjeninnsatt fra forskjellige embeter etter hvert som maktene skiftet. Familien bodde i Vesoul i Frankrike fra 1827 til 1830. Etter julirevolusjonen i 1830 ble han utnevnt til hovedveikommissær for byen Paris. Selv om kontoret ikke var høyt aktet, var hans oppgaver mer varierte enn tittelen tilsier, og han ble der til han gikk av med pensjon i 1858. Som barn var Moreau av svak helse. Fra omtrent åtteårsalderen begynte Moreau å tegne ustanselig. I 1837 begynte han å gå på Collège Rollin ( Collège-lycée Jacques-Decour ) i Paris som internat, men i 1840 da hans eldre søster døde i en alder av 13 år, ble han trukket tilbake fra skolen og levde et noe skjermet liv med sin foreldre. Faren oppmuntret og støttet hans kunstneriske tendenser, men var fast på at han fikk en solid klassisk utdannelse. Moreau lærte gresk, latin og leste både fransk og klassisk litteratur i farens ganske betydelige bibliotek. Han lærte piano og var en veldig god tenor. I 1841 besøkte han Italia sammen med sin mor og slektninger, hvor han fylte et 60 siders album med tegninger.
Å besøke museer og gallerier i Italia gjorde dypt inntrykk på Moreau og påvirket hans beslutning om å forfølge en karriere som kunstner. Da han kom tilbake i 1841, begynte han å gå på et tegnestudio om kveldene. I 1844 gikk han inn i det private studioet til François-Édouard Picot , et medlem av École des Beaux-Arts , som tilbød klasser til aspirerende unge kunstnere for å forberede seg til opptaksprøvene ved École des Beaux-Arts. I 1846 ble Moreau tatt opp i Picots formelle klasse ved École des Beaux-Arts. Moreau hadde store ambisjoner om å vinne den prestisjetunge Grand Prix de Rome , men da han ikke klarte å gjøre de siste rundene i 1848 og 1849 forlot han École des Beaux-Arts for tidlig. Moreaus stil drev snart bort fra de som ble favorisert av akademiet, men mange av de grunnleggende Beaux-Arts-metodene og konseptene han lærte ville forbli med ham resten av livet, og det samme ville hans engasjement for historiemaling .
.jpg)
Moreau brukte tiden sin på å kopiere malerier i Louvre og ble snart tiltrukket av romantikken . To samtidskunstnere han beundret sterkt var Eugène Delacroix og Théodore Chassériau , som begge bodde og jobbet i nabolaget hans. Chassériau, hadde gått inn i det private studioet til den store nyklassisistiske maleren Jean-Auguste-Dominique Ingres i en alder av ti og senere tilbrakt tid med Ingres ved det franske akademiet i Roma , men i slutten av tenårene vendte han seg bort fra nyklassisismen til Delacroix og romantikken. Chassériau deltok aldri på École des Beaux-Arts, men han var dreven og hardtarbeidende og klarte å etablere et rykte for seg selv, sikret seg provisjoner og levde et ganske bohemsk og noen ganger turbulent liv. Moreau utviklet et godt vennskap med Chassériau, syv år eldre enn han, og leide et studio i nærheten av Chassériau. Han fulgte snart etter, og ble noe av en stilig mann i byen i denne perioden, deltok i operaen, teateret, og sang til og med på de sosiale sammenkomstene han besøkte. Anekdotiske beretninger sier at Moreau besøkte Delacroix sitt studio rundt 1850, som var 28 år eldre enn Moreau, men det er lite bevis på et forhold utover det.
Moreaus far kjøpte et rekkehus på 14 rue de la Rochefoucauld i 1853, og konverterte toppetasjen til et studio for Moreau, hvor han og foreldrene bodde resten av livet. Kort tid før han flyttet inn, hadde Moreau startet et ambisiøst lerret, "en scene med episk slakting" basert på en episode fra Odyssey , med tittelen The Suitors (1852-1896). Han jobbet med maleriet av og på resten av livet, og la til og med strimler av lerret for å forstørre verket til monumentale 3,85 x 3,43 meter, men det var fortsatt uferdig på tidspunktet for hans død. Moreau begynte å stille ut arbeidet sitt med en viss regelmessighet på 1850-tallet. Han sikret noen oppdrag fra byen for malerier ved hjelp av faren. Han deltok i Paris Salon for første gang i 1852, og presenterte en Pieta som ble kjøpt av staten for 600 franc. I salongen i 1853 stilte han ut Darius som flykter etter slaget ved Arbela og Song of Songs , begge viser en viss innflytelse fra Chassériau , og sistnevnte kjøpt av staten for 2000 franc til Dijon-museet . Det var ingen salong i 1854, selv om han mottok en kommisjon fra staten i 1854 for at athenere ble levert til Minotauren i den kretiske labyrinten som ble vist på verdensutstillingen i Paris i 1855 og kjøpt for 4000 franc til Bourg-en-Bresse-museet . Etter noen korte uker med sviktende helse i 1856, døde Chassériau i en alder av 37. Den 10. oktober 1856 bemerket Delacroix i sin journal "Begravelsesprosesjon av stakkars Chassériau. Jeg så Dauzats, Diaz og den unge Moreau. Jeg ganske like him" Moreau startet arbeidet med The Young Man and Death i 1856, avsluttet i 1865 og dedikert til Chassériau.
Tidlig arbeid
Song of Songs (1853), 300 × 319 cm., Musée des Beaux-Arts de Dijon
Hundefører (1854), 32 x 25 cm., privat samling
Scottish Horseman (ca. 1854), 145 x 145 cm., Musée Gustave Moreau
Pietà (1854), 75 x 96 cm., privat samling
Athenere blir levert til Minotauren i den kretiske labyrinten (1855), kritt, penn og blekk, 102,5 x: 200 cm., Musée Municipal de Bourg-en-Bresse
Hesiod and the Muse (1857), 42 x 33 cm., kritt, penn og blekk, Fogg Museum
Italia (1857–1859)
Chasseriaus død i 1856 fikk Moreau i sin sorg til å trekke seg fra det offentlige liv. Moreaus foreldre var bekymret for tilstanden hans og foreslo at han skulle reise til Italia igjen. Han bodde i Italia og fant en fornyet kjærlighet til kunst. Han hentet inspirasjon fra kunstnerne fra den italienske renessansen, som Leonardo da Vinci og Michelangelo . Moreau forlot Paris i oktober 1857 med sin venn, kunstneren Frédéric Charlot de Courcy, og seilte fra Marseille til Civitavecchia og videre til Roma. Han nærmet seg tiden i Italia som en periode med utvidet studie, en slags kompensasjon for hans for tidlige tilbaketrekning fra École des Beaux-Arts i Paris. Han nærmet seg tiden i Italia som en periode med utvidet studie, en kompensasjon for hans for tidlige tilbaketrekning fra École des Beaux-Arts i Paris. Etter noen dager med å orientere seg og ta inn severdighetene begynte han for alvor å studere og kopiere kunst i byen. Han tilbrakte mesteparten av to måneder i Det sixtinske kapell med å kopiere figurer fra taket syv eller åtte timer om dagen. Han kopierte arbeidet til relativt obskure og ukjente kunstnere like ofte som de etablerte mesterne. Han var spesielt interessert i å undersøke kompleks gruppering av flere figurer og komposisjonelle fargeskjemaer. Han besøkte også Villa Medici , hvor han kunne jobbe fra levende modeller, og der etablerte han vennskap med andre parisere som studerte i Italia, inkludert Elie Delaunay , Henri Chapu , Émile Lévy og Georges Bizet . Han møtte en ung Edgar Degas , som Moreau skulle bli noe av en mentor for mens han var i Italia. I august 1858 fikk han selskap av foreldrene. Faren hans, som nylig ble pensjonist, var spesielt interessert i arkitekturen. I Venezia utviklet han en fascinasjon for Vittore Carpaccio , en lite kjent kunstner på den tiden, og kopierte flere av verkene hans. Det ble besøkt Firenze , Milano , Pisa og Siena .
Den andre italienske uavhengighetskrigen brøt ut våren 1859, noe som gjorde sommeren i Napoli og Pompeii til en spent periode. Moreau kopierte i stor grad arbeidet til andre i Italia, og produserte bare noen få originale verk der. Eksempler inkluderer noen store tegninger med temaet Hesiod og musen og en rekke fine landskap i akvareller, malt en plein air . I september 1859 kom Moreau og foreldrene hans tilbake til Paris med flere hundre tegninger og malerier. Tilbake i Paris malte Degas et lite portrett av Moreau i 1860, som hang i Moreaus studio resten av livet. Imidlertid begynte forholdet deres å drive da Degas snart ble under påvirkning av Édouard Manet og impresjonisten, mens Moreau holdt fokus på historiemaleri . Moreau sa en gang til Degas "Du later som du kan fornye kunsten gjennom ballett?" som Degas svarte "Og du tror du vil kunne gjøre det med smykker?"
Salonsuksess og midt i karrieren (1860-1880)
,_graphite,_16.1_x_12.5_cm.,_Gustave_Moreau_Museum.jpg)
Moreau giftet seg aldri og svært lite informasjon er kjent om hans personlige og romantiske forhold. Tidligere spekulerte noen biografer at han var homofil, i stor grad utledet fra det faktum at han var en ungkar, mangel på informasjon om kvinner i livet hans, og det noen ganger feminine eller androgyne utseendet til mannlige figurer i noen av maleriene hans. Nyere forskning og dokumenter avslørte imidlertid et forhold til Adelaide-Alexandrine Dureux (f. Guise, 8. november 1835 – d. Paris, mars 1890) som varte i over 30 år. Moreau møtte tilsynelatende Alexandrine like etter hjemkomsten fra Italia, og i årene etter produserte han mange tegninger og akvareller av henne, samt romantiske karikaturer av de to som gikk på skyer sammen. Han subsidierte en leilighet til henne på Rue Norte-Dame de Lorette, bare noen kvartaler fra rekkehuset der han bodde sammen med foreldrene. Forholdet deres var veldig diskret og kjent av bare noen få i hans nærmeste krets. Moren hans var klar over forholdet deres og var tilsynelatende glad i henne, som indikert av en bestemmelse i testamentet hennes som ga en livrente til Alexandrine dersom Gustave skulle dø før henne. Han tegnet gravsteinen hennes, gravert med deres sammenflettede initialer, A og G, som ligger i nærheten av hans familietomt hvor han ble internert sammen med foreldrene.
Ødipus og sfinksen , et av hans første symbolistiske malerier, vant en medalje på salongen i 1864. Stilen avslørte hans nærstudie av arbeidet til Vittore Carpaccio , Mantegna og Giovanni Bellini . Dens faste konturer og detaljerte modellering er typiske for verkene som ga ham suksess hos kritikere og publikum for resten av tiåret. Moreau fikk raskt et rykte for eksentrisitet. En kommentator sa at Moreaus arbeid var "som en pastisj av Mantegna skapt av en tysk student som slapper av fra maleriet sitt ved å lese Schopenhauer ." Maleriet befinner seg for tiden i den permanente samlingen på New York Metropolitan Museum of Art .
På 1870-tallet, forstyrret av kritikken om at arbeidet hans var blitt formelt, sluttet han å stille ut i noen år mens han konsentrerte seg om å fornye kunsten. I 1876 fullførte han Salome Dancing before Herodes , som annonserte en mer malerisk stil som skulle prege hans senere verk.
Han ble gjort til Chevalier de la Légion d'honneur i 1875 og ble forfremmet til en Officier de la Légion d'honneur i 1883.
Undervisning og senere karriere (1881-1898)
Moreau trakk seg stadig mer ut av samfunnet i sine senere år, han sluttet å stille ut på Salongen, og nektet å stille ut i utlandet. Imidlertid fortsatte han å produsere malerier og stilte sporadisk ut arbeidet sitt på andre steder som verdensutstillingen i Paris i 1889 . Noen ganger underholdt han gjester i rekkehuset hans og var kjent for sin engasjerende samtale, men besøkende fikk sjelden lov til å se arbeidet hans i studioet hans. Han var usedvanlig kultivert, lærd og en glupsk leser med et personlig bibliotek på over 1600 bind. Sammenlignet med andre artister som hadde oppnådd sitt suksessnivå i Paris på den tiden, levde han en ganske beskjeden livsstil. Edgar Degas , som bodde i nærheten og av og til fortsatt samhandlet med ham, beskrev Moreau i senere år som "en eremitt som vet når togene går."
Kunstsamleren Anthony Roux ga flere kunstnere i oppdrag å produsere verk basert på Jean de La Fontaines fabler i 1879, inkludert Moreau, Paul-Jacques-Aimé Baudry , Jules-Élie Delaunay , Gustave Doré , Henri Gervex , Henri Harpignies , Ernest Hébert , Nélie Jacquemart , Eugène Lami , Jean-François Raffaëlli , Félix Ziem og andre. Resultatene ble alle utstilt sammen i 1881 på Cercle des Aquarellistes i Paris. Utstillingen ble feiret av dagens kritikere, og Moreaus verk (som fullførte 25 stykker, mer enn noen annen) ble vurdert som langt overlegen flertallet av de andre. Moreau alene fikk i oppdrag å fortsette serien. I det eneste private showet i livet hans ble 64 La Fontaine-fabler med seks andre store akvareller stilt ut på Goupil & Cie Gallery i 1886, hvor Thëo Van Gogh var manager, og senere i London. Serien ble stilt ut igjen posthumt i Paris i 1906 og en ble donert til Musée national Gustave Moreau . Bemerkelsesverdig nok, etter Roux død i 1914, ble 63 av akvarellene solgt til en enkelt samler, og selv om de ble ansett som blant hans fineste verk, ble de ikke utstilt av kjøperen, eller deres arvinger på godt over 100 år, og bare kjent fra noen tidlige svart-hvitt-reproduksjoner av lav kvalitet. Nesten halvparten av maleriene forsvant senere under nazistenes regjeringstid og har ikke dukket opp igjen.
Moreau og moren hans var veldig nære hele livet. Hun mistet hørselen i de senere årene, og Gustave kommuniserte med henne ved å skrive notater på lapper, og ga ofte tanker om maleriene han jobbet med. Hans assistent Henri Rupp lagret mange av notatene som er arkivert på museet og gir betydelig innsikt i Moreaus ideer om kunsten hans. Morens død i en alder av 82 år i 1884 forårsaket ham dyp fortvilelse. En stund kunne han ikke tilbringe netter alene i familiens rekkehus og tok tilflukt i leiligheten til Alexandrine Dureux i nærheten. Til syvende og sist ble rommet der moren døde uendret og ble noe av en helligdom som han aldri gikk inn i. Seks år senere var han ved Alexandrine Dureuxs seng da hun døde 28. mars 1890 etter fem måneder med svekket helse. Hennes død påvirket ham også sterkt. Han kjøpte tilbake flere akvareller som han hadde gitt henne gjennom årene og noen møbler fra hennes arvinger, som han plasserte i et rom i rekkehuset hans til minne om henne. Begge dødsfallene forsterket hans isolasjon, og han begravde seg i arbeidet sitt, som fikk en enda større melankolsk kant.
Moreau ble valgt inn i École des Beaux-Arts i 1888, men han avslo professorat og en klasse, og direktøren Paul Dubois fritok ham fra alle formelle forpliktelser. Men på dødsleiet hans ba Élie Delaunay (en nær venn siden deres tid i Roma), Moreau om å etterfølge ham og lede et av de viktigste atelierene på skolen. Moreau tok motvillig timen på midlertidig basis i oktober 1891, men aksepterte senere utnevnelsen av professor og atelierdirektør i januar 1892 i en alder av seks-fem år. Moreau var et kontrasterende individ fra de akademiske kunstnerne ved École des Beaux-Arts, inkludert Léon Gërôme , Léon Bonnat , William Bougueruau , Jean-Paul Laurens , Luc-Olivier Merson og Jules-Eugène Lenepveu . Omtrent 125 studenter gikk gjennom Moreaus alter mellom 1891 og 1898, blant dem var Pierre Marcel-Béronneau , Simon Bussy , Charles Camoin , Henri Evenepoel , Jules Flandrin , Raoul du Gardier , Jacques Grüber , Charles -François-Prosper Guérin , Henri Matisse , Marquet , Henri Manguin , Edgard Maxence , Theodor Pallady , Léon Printemps , Georges Rouault og Fernand Sabatté .
"Her, i løpet av de siste årene, viste han bemerkelsesverdige talenter som lærer" Moreaus klasse tiltrakk seg raskt de mest progressive og eventyrlystne elevene. Så tidlig som i 1896 skrev Roger-Marx: "Opprørets bål har blitt tent i hjertet av École des Beaux-Arts: alle opprørerne mot rutinen, alle de som ønsker å utvikle seg på sin egen individuelle måte, har samlet seg under skjold av Gustave Moreau, " gjorde Moreau ingen forsøk på å påtvinge studentene sine egne synspunkter eller stil. Han ga dem en stimulerende atmosfære og intelligent oppmuntring til å følge deres egne ideer. Han tok elevene med til Louver for å studere og kopiere mesterne, uhørt ved École des Beaux-Arts: Matisse sa "Det var en nesten revolusjonerende holdning fra hans side å vise oss veien til museet" Studenter ble invitert til hans hjemme søndag ettermiddag (men fikk ikke se atelieret hans) og av og til besøkte han elevene sine.
I går klokken halv ett gikk jeg langs vollen da jeg møtte Gustave Moreau, som i likhet med meg selv var på vei for å se en god kamerat av meg, Henri Matisse , en delikat maler, dyktig i kunsten å bruke grå. Han lider av voldsom nevralgi i armen og kan nesten ikke gå. På en eller annen måte nådde vi Quai Saint-Michel, hvor Matisse ruslet rundt og ventet på ham. Vi tok oss smertefullt opp trappene til det gamle huset i nr. 19. Der var vi endelig i det lille atelieret fullt av revet tapet og krimskrams, alt grått av støv. Moreau sa til meg "Vi er juryen." Han satte seg i en lenestol, med meg ved siden av seg, og vi tilbrakte en herlig time. Han fortalte oss hvorfor og hvorfor han liker og ikke liker. Matisse viste oss bidragene sine til Champs de Mars-utstillingen [dvs. Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], rundt ti lerreter, med vakre farger, praktisk talt alle stilleben, og de ga utgangspunktet for en prat om alt knyttet til med kunst, inkludert musikk. Moreau har holdt seg forbløffende ung. Det er ingenting professorielt over ham, ikke et snev av pedanteri. Han er en venn." Henri Evenepoel
Georges Rouault sa "Han var ikke en professor i allment akseptert forstand, men en mann som det gjorde deg godt å etterligne." Rouault var allerede student da Moreau tok klassen, og han anerkjente snart Rouaults eksepsjonelle talent, og Rouault holdt alltid Moreau i høyeste aktelse. "Et halvt århundre senere snakket Rouault fortsatt om ham med samme ærbødighet, med samme sympati og hjertelighet, som om Moreau fortsatt levde, og som om Rouault selv fortsatt var en rå ungdom ved føttene til en mentor hvis vurderinger han stolte på implisitt både i kunsten og i livet. Matisse sa "Gustave Moreaus store egenskap var å betrakte sinnet til en ung student som behov for å utvikle seg kontinuerlig gjennom hele livet, og ikke presse ham til å komme gjennom de forskjellige skolastiske eksamenene." Matisse hadde vært nektet opptak til École des Beaux-Arts, men Moreau så ham tegne i den offentlige gårdsplassen til skolen og inviterte ham til å bli med i klassen hans, og fritok ham fra opptaksprøven. Matisse ble snart den sentrale figuren blant en fraksjon av studenter i Moreaus studio som utviklet seg til fauvisten Albert Marquet sa "Allerede i 1898 jobbet Matisse og jeg på det som senere skulle bli kalt den fauve måten", eksemplifisert av Fauve Nude , malt i Moreaus atelier. Elevene hans har i flere tiår kreditert betydningen av læreren deres, og husket hans profetiske kommentarer som ofte ble tatt til hjertet: "jo mer elementære virkemidlene dine er, desto mer viser din sensibilitet seg." "Man må tenke farge, man må ha det i fantasien."; "Naturen i seg selv er ingenting! Den gir kun kunstneren en anledning til å uttrykke seg. Kunst er den uflaggelige streben gjennom plastiske uttrykksmidler og indre følelse."
Moreaus bekymringer for skjebnen til hans livsverk startet på 1860-tallet, han begynte en inventar av maleriene hans rundt 1884, og Delaunays død i 1891 eksemplifiserte hva som kunne bli av et kunstnerverk etter deres død. Moreau kom frem til ideen om å overlate huset sitt til staten som et museum og ombygde rekkehuset sitt i 1895, og utvidet sitt lille studio i toppetasjen til et mye større utstillingsrom. Etter omtrent et år med sviktende helse døde Moreau av magekreft 18. april 1898 og ble gravlagt på Cimetière de Montmartre i Paris i foreldrenes grav. Han etterlot instruksjoner som fastslo at hans død ikke skulle kunngjøres i pressen, begravelsen hans skulle være en veldig liten, enkel gudstjeneste, og eventuelle blomster skulle plasseres på graven til Alexandrine Dureux, ikke hans egen. Regjeringen var nølende med å akseptere eiendommen, kunstnerhusmuseer var svært sjeldne på den tiden og uten sidestykke i Frankrike. Hans assistent Henri Rupp var betydelig i å organisere eiendommen og overtale staten til å overta den.
Kunst
Jeg tror verken på det jeg rører ved eller på det jeg ser og kun på det jeg føler. Hjernen min og min fornuft ser ut til å være flyktig og av tvilsom virkelighet. Min indre følelse alene fremstår for meg som evig og utvilsomt sikker. Gustave Moreau
Eksotisme
Gustave Moreaus utdannelse i klassisk tegning stoppet ham ikke fra å eksperimentere med forskjellige kunststiler. Ved å reise til andre land som Italia eller Holland og lese publikasjoner kunne Moreau utvikle sin unike kunstform. De viktigste publikasjonene Moreau eide var The Grammar of Ornament av Owen Jones, Le costume historique av August Racinet og Le Costume av Frederick Hottenroth. Alle disse påvirkningene førte til at Moreau tegnet ikke bare mennesker, men dyr og arkitektoniske monumenter. Moreau startet sin karriere med å tegne klassisk kunst, men ved å inkorporere eksotiske bilder utviklet han en mystisk og unik kunstform.
Arv
I løpet av sin levetid produserte Moreau mer enn 15 000 malerier, akvareller og tegninger. På grunn av hans motvilje mot å selge arbeidet sitt, eide han fortsatt 1200 malerier og akvareller og 10 000 tegninger da han døde, som han overlot til staten. Musée national Gustave Moreau på 14 rue de la Rochefoucauld ( 9. arrondissement ), åpnet for publikum 14. januar 1903, med hans tidligere student Georges Rouault utnevnt til kurator.
"En visjonær som ingen annen, han gjorde drømmenes land til sitt eget, men fra drømmenes galskap fant en følelse av angst og fortvilelse veien inn i verkene hans. En mester trollmann, han kastet en trolldom over sin periode, trollbundet hans samtidige, og brakte et snev av idealisme til den skeptiske og praktiske fin-de siècle. Under påvirkning av maleriet hans har en hel generasjon unge menn vokst opp elendige og sløve, deres øyne hardnakket rettet mot fortiden og magien til andre. dager; en hel generasjon av menn av bokstaver, spesielt poeter, har blitt nostalgisk forelsket i slanke Salomes som glitrer med juveler, av muser som bærer blodtømte avkuttede hoder." Jean Lorrain
Hans innflytelse på symbolikk i hans levetid og tiåret etter hans død var enorm. "Gustave Moreau var øyeblikkets mann. Reservert, uavhengig, ensom, han ble likevel moteriktig i høysamfunnet og ble tatt opp i frimurer- og okkulte kretser." Kunsthistoriker Jean Selz skrev "Han var en symbolist før symbolisten og den mest ekstraordinære av dem alle." Han påvirket neste generasjon symbolister, spesielt ledende skikkelser innen belgisk symbolisme som Jean Delville og Fernand Khnopff , og Odilon Redon i Frankrike. Redon sa om arbeidet sitt "Moreau, en ungkar, produserte arbeidet til en elegant ungkar, strengt forseglet mot livets sjokk; arbeidet hans er frukten av det, det er kunst og ingenting annet enn kunst, og det er et ordtak god deal."
Mange diktere og forfattere på den tiden æret Moreaus malerier, Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Paul de Saint-Victor og Emile Zola berømmet alle arbeidet hans. Det var en vanlig praksis på den tiden for diktere å parafrasere i versmalerier de beundret, og maleriene til Gustave Moreau var blant de mest hyllede av de symbolistiske dikterne. Théodore de Banville , José Maria de Heredia , Claudius Popelin, Jean Lorrain , Henri Cazalis og andre skrev om Moreaus arbeid innen poesi.
Interessen for arbeidet hans forble ganske høy i det første tiåret av 1900-tallet, og sporadiske utstillinger av maleriene hans ble holdt i de 15 årene etter hans død. Men da museet åpnet var det en viss skuffelse blant datidens publikum over å se det store antallet tegninger og uferdige malerier, og ikke et museum fullt av høyt ferdige mesterverk i oljer, og oppmøtet begynte å falle etter åpningen. Med fremveksten og utbredelsen av realisme , impresjonisme og postimpresjonisme , etterfulgt av angrepet av fauvisme , kubisme , futurisme , ekspresjonisme , abstrakt kunst og dada , virket Moreau (og de fleste symbolistiske malerier ikke realisert i en ekspresjonistisk stil), mindre relevant for modernismen og ble nesten glemt. Etter første verdenskrig var den lille berømmelse og beryktethet Moreau hadde i stor grad knyttet til hans status som læreren til Rouault og Matisse og Fauvisten . En av de eneste utstillingene i 40-årsperioden mellom 1918 og 1958 var et show som ble holdt i Paris i 1926 sentrert rundt Moreau og hans elever.
Moreau og surrealisme
André Breton pleide å "hjemsøke" museet og betraktet Moreau som en forløper for surrealisme . I sitt Manifesto of Surrealism listet han opp forløpere til bevegelsen, poeter og malere som "kunne passere for surrealist", og inkluderte Moreau med Picasso , de Chirico og en kort liste over andre eksempler. Breton skrev i 1961: "Min oppdagelse av Gustave Moreau-museet i Paris da jeg var seksten år gammel formet mine liker og kjærligheter for resten av livet. Det var der, i visse kvinners ansikter og skikkelser, jeg fikk åpenbaringen av skjønnhet og kjærlighet." Georges Bataille skrev entusiastisk om arbeidet sitt og kalte ham en forløper for surrealisme. Salvador Dalí var også en stor beundrer av Moreaus verk og en vanlig besøkende på Gustave Moreau-museet: "Til de jeg elsker anbefaler jeg å besøke museet, gå og stupe inn i denne skumringsverdenen der, reist fra bukten av erotisk og skatologisk besettelse , konstellasjoner av edelstener flyter som så mange løfter om erkeengelsk forløsning." Det var på Gustave Moreau-museet i 1970 hvor Dalí (med en vokskopi av sitt eget hode på et sølvfat) valgte å offentliggjøre planene hans om å åpne sitt eget museum, Teatro-Museo Dalí , i Figueras , Spania. Max Ernst er kjent for å ha brukt reproduksjoner av Moreaus verk av og til for å lage collager.
Andre Breton tok til orde for Gustave Moreaus arbeid gjennom hele livet, når han hadde mulighet, i sine forfattere, og introduserte andre forfattere og kunstnere til museet i Paris. I en tid da Moreau og symbolikken i stor grad hadde drevet inn i uklarheten, sponset Breton en utstilling med symbolistiske tegninger i Paris, på Dateau-Lavoir Gallery i 1958. Utstillingen har blitt identifisert som en betydelig begivenhet for å gjenopprette anerkjennelsen av Moreaus verk. Det var en liten "overkonfidensiell" utstilling, men den lyktes i å få oppmerksomheten til de rette kuratorene og i 1961 monterte ikke mindre enn Louvre-museet og Museet for moderne kunst utstillinger av Moreaus malerier, som igjen ble fulgt av en landemerke utstilling av symbolikk, Le Groupe des XX et son temps i Brussel i 1962, og på 1970-tallet dukket utstillinger og monografier om Moreau og symbolikk opp med en viss regelmessighet.
Den japanske kunstneren Yoshitaka Amano , kjent for verk som Final Fantasy , Angel's Egg og Vampire Hunter D , ble inspirert av Moreaus stil. Amano sa i et intervju at da han først eksperimenterte med stiler for å prøve å finne sin egen, ville han prøve å etterligne verkene til Moreau.
Galleri
Oljemalerier
Oedipus and the Sfinx (1864), 206 x 105 cm, Metropolitan Museum of Art
Diomedes Devoured by his Horses (1865), 140 x 95,5 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen
Jason og Medea (1865), 213 x 126 cm, Musée d'Orsay
Orpheus (1865), 154 x 99,5 cm, Musée d'Orsay
Prometheus (1868), 205 x 122 cm, Musée Gustave Moreau
Andromeda (1867-1869), 55 x 43 cm, Musée Gustave Moreau
Bortføring av Europa (ca. 1869), 26 x 42 cm, Musée d'Orsay
Deianira , Høst (1872), 55,1 x 45,4 cm, J. Paul Getty Museum
The Infant Moses (ca. 1876–78), 185 x 136,2 cm, Fogg Museum
Hercules and the Hydra of Lerna (1876), olje på lerret, 179,3 x 154 cm, Art Institute of Chicago
Salome danser før Herodes (1876), 143,5 x 104,3 cm, Hammer Museum
Jacob and the Angel (1878), 255 x 147,5 cm, Fogg Museum
Alexander den stores triumf (ca. 1885), 155 x 155 cm, Musée Gustave Moreau
The Mystic Flower (ca. 1890), 253 x 137 cm, Musée Gustave Moreau
Jupiter og Semele (1894–95), 212 x 118 cm, Musée Gustave Moreau
,_Inv._15499_(cropped).jpg)
.jpg)
_-_84.PB.682_-_J._Paul_Getty_Museum.jpg)
.jpg)
Akvareller
Europa og oksen (ca. 1869), 15,2 x 12,2 cm, Wadsworth Atheneum
Perseus og Andromeda (1870-tallet), 20 x 25,4 cm, Bristol Museum & Art Gallery
Salome i hagen (1878), 72 x 43 cm, privat samling
Apen og delfinen , fra La Fontaines fabler (1880-tallet), akvarell, privat samling
Påfuglen som klager til Juno (1881), 31 x 21 cm, Musée Gustave Moreau
Evening and Sorrow (1882), 36,7 x 19,8 cm, Ephrussi de Rothschild Foundation
Samson og Delilah (1882), 15,8 x.21,3 cm, Louvre
Eve (1885), privat samling
Aften (1887), 39 x 24 cm, Clemens Sels Museum
Helen Glorified (1897), 30,5 × 23,2 cm, privat ukjent
,_36.7_x_19.8_cm.,_Ephrussi_de_Rothschild_Foundation.jpg)
,_watercolor,_15.8_x.21.3_cm.,_Louvre.jpg)
.jpg)
,_watercolor_and_gouache,_30.5_%C3%97_23.2_cm.jpg)
Se også
Referanser
Eksterne linker
Media relatert til malerier av Gustave Moreau på Wikimedia Commons