Sandmaling - Sandpainting

Rangoli , en populær form for indiske sandmalerier , i Singapore .

Sandmaling er kunsten å helle farget sand og pulveriserte pigmenter fra mineraler eller krystaller, eller pigmenter fra andre naturlige eller syntetiske kilder på en overflate for å lage et fast eller ufiksert sandmaleri. Ufikserte sandmalerier har en lang etablert kulturhistorie i mange sosiale grupper rundt om i verden, og er ofte midlertidige, rituelle malerier forberedt på religiøse eller helbredende seremonier. Denne formen for kunst er også referert til som tørrmaling.

Tørrmaling praktiseres av indianere i det sørvestlige USA, av tibetanske og buddhistiske munker, så vel som urfolk fra Australia , og også av latinamerikanere på visse kristne helligdager.

SLNSW 75764 Warriors in Ambush series 49 Aboriginal Mystic Bora Ceremony

Historie

Native American sandmaling

Navajo sandmaling, fotografi av Edward S. Curtis , 1907, Library of Congress

I sandmalingen av sørvestlige indianere (de mest kjente av dem er Navajo [kjent som Diné]), maler Medicine Man (eller Hatałii ) løst på bakken av en hogan , der seremonien finner sted, eller på et skinn eller duk presenning, ved å la den fargede sanden flyte gjennom fingrene med kontroll og dyktighet. Det er 600 til 1000 forskjellige tradisjonelle design for sandmalinger kjent for Navajo. De ser ikke på maleriene som statiske objekter, men som åndelige, levende vesener som skal behandles med stor respekt. Mer enn 30 forskjellige sandmalerier kan være forbundet med en seremoni.

Fargene på maleriet utføres vanligvis med naturlig farget sand, knust gips (hvit), gul oker , rød sandstein , trekull og en blanding av trekull og gips (blått). Brun kan lages ved å blande rødt og svart; rød og hvit gjør rosa. Andre fargestoffer inkluderer korn måltid, blomst pollen , eller pulverisert røtter og bark.

Maleriene er kun for helbredende formål. Mange av dem inneholder bilder av Yeibicheii (Det hellige folk). Mens han lager maleriet, vil medisinmannen synge og be yeibicheii komme inn i maleriet og hjelpe til med å helbrede pasienten.

Når medisinmannen er ferdig med å male, sjekker han nøyaktigheten. Maleriets rekkefølge og symmetri symboliserer harmonien som en pasient ønsker å gjenopprette i sitt liv. Det antas at sandmalingens nøyaktighet avgjør dens effekt som et hellig verktøy. Pasienten blir bedt om å sitte på sandmalingen mens medisinmannen fortsetter med den helbredende sang. Det hevdes at sandmalingen fungerer som en portal for å tiltrekke ånder og la dem komme og gå. Utøverne tror at det å sitte på sandmalingen hjelper pasienten til å absorbere åndelig kraft, mens det hellige folk igjen vil absorbere sykdommen og ta den bort. Etterpå, når sandmaling har tjent sitt formål, anses det å være giftig, siden det har absorbert sykdommen. Av denne grunn blir maleriet ødelagt. På grunn av seremonienes hellige natur begynner sandmalingen, ferdig, brukes og ødelegges innen 12 timer.

Navajo sandmaling, foto av HS Poley , publisert ca. 1890-1908, Library of Congress

Seremoniene som involverer sandmaling utføres vanligvis i sekvenser, kalt "chants", og varer et visst antall dager avhengig av seremonien. Minst en frisk, ny sandmaling lages for hver dag.

Noen Navajo -lover og tabuer relaterer seg til sandmalinger, og beskytter deres hellighet:

  • Kvinner i fertil alder skal ikke synge sangene knyttet til yeibicheii . Dette er både fordi seremonien har en mulighet for å skade et ufødt barn, og på grunn av et tabu som forhindrer menstruerende kvinner i å delta. (Noen kulturer betraktet menstruasjon og tilstedeværelse av blod som kraftige åndelige hendelser som måtte holdes tilbake, ettersom de representerte livskrefter.) Postmenopausale kvinner er mer sannsynlig å være chanter eller diagnostikere.
  • Autentiske sandmalerier blir sjelden fotografert, for ikke å forstyrre flyten av seremonien. Av mange grunner vil medisinmenn sjelden tillate utenforstående inne i en hellig seremoni. Fordi så mange utenforstående er nysgjerrige på sandmaling, kan noen medisinmenn lage stykker bare for utstillingsformål, ved å bruke omvendte farger og variasjoner. Å lage en autentisk sandmaling utelukkende for visning ville være en vanvittig handling. Sandmalingene til salgs i butikker og på Internett er kommersielt produsert og inneholder bevisste feil, ettersom de virkelige sandmalingene anses som hellige.
  • Den tidligste anerkjente forekomsten av tradisjonelle Navajo -sandmalerier (gjengitt i farget sand i motsetning til veggtepper eller andre medier) som ble opprettet i en permanent form for salg, har blitt sporet til mellom 1945 og 1955. Hoved kreditten er vanligvis gitt til en Navajo Hatałii kalt Fred Stevens, Jr. (Grey Squirrel) , som utviklet den primære metoden for å "permatisere" for kommersielle sandmalerier som fremdeles brukes.

Innfødt australsk sandmaling

Kunstverk i Alice Springs

Innfødt australsk kunst har en historie som dekker mer enn 30 000 år, og et bredt spekter av innfødte tradisjoner og stiler. Disse har blitt studert de siste tiårene, og kompleksiteten har fått økt internasjonal anerkjennelse. Aboriginal Art dekker et stort utvalg av medier, inkludert sandmaling, maling på blader, treskjæring, helleristning, skulptur og seremonielle klær, samt kunstneriske utsmykninger som finnes på våpen og også verktøy. Kunst er et av de viktigste ritualene i aboriginsk kultur. Det ble og er fortsatt, brukt til å markere territorium, registrere historie og fortelle historier om " The Dreaming ".

Aboriginale mennesker har tatt for å transformere sine tradisjonelle sandmalerier til mer permanente former ved hjelp av moderne teknikker og materialer.

Geoffrey Bardon var en australsk kunstlærer som var med på å skape den aboriginale kunsten i den vestlige ørkenbevegelsen , og for å bringe australsk urfolks kunst til verdens oppmerksomhet. "... [regissert av Bardon begynte de eldste] å interagere med visse problemer på 1960- og 70 -tallets internasjonale maleri, spesielt den ekstreme skjematiseringen av minimalismen i New York. " In the History of Painting "er Lyrical Abstraction på slutten av 1960-tallet preget av maleriene til Dan Christensen , Ronnie Landfield , Peter Young og andre, og sammen med fluxusbevegelsen og postminimalismen (et begrep som først ble laget av Robert Pincus-Witten på sidene av Artforum i 1969) søkte å utvide grensene for abstrakt maleri og minimalisme ved å fokusere på prosess, nye materialer og nye uttrykksmåter. "

Denne forbindelsen sees tydeligst i sammenhengen mellom maleriene fra slutten av sekstitallet av Peter Young (kunstner) og maleriene som følger på begynnelsen av syttitallet produsert i Papunya Tula .

Papunya Tula , eller Papunya Tula Artists Pty Ltd, er et kunstnerkooperativ dannet i 1972 som eies og drives av urfolk fra Western Desert of Australia. Kaapa Tjampitjinpa er en av de tidlige Papunya Tula -kunstnerne og er kjent for Gulgardi . Det er kjent for å være det første verket av en urfolks australsk kunstner som vant en samtidskunstpris, og den første offentlige anerkjennelsen av et Papunya -maleri.

Tibetansk sandmaling

Hovedartikkel: Sandmandala
Mandala laget av sand i Sera -klosteret, Lhasa
Mandala Sable 2008-05 som viser bruken av Chak-pur

Tibetanske buddhistiske sandmalerier komponerte vanligvis mandalas . På tibetansk kalles det dul-tson-kyil-khor (mandala av fargede pulver). Sanden legges forsiktig på et stort, flatt bord. Byggeprosessen tar flere dager, og mandalaen blir ødelagt kort tid etter at den er fullført. Dette gjøres som et undervisningsverktøy og en metafor for "uendelighet" (Pali: anicca ) for alle kontingente og sammensatte fenomener (sanskrit: Pratītya-samutpāda ).

Mandalasandmalingsprosessen begynner med en åpningsseremoni, hvor lamaene , eller tibetanske prester, innvier stedet og kaller frem godhetens krefter. De synger, erklærer intensjon, mudra , asana , pranayama , gjør visualiseringer, spiller musikk, resiterer mantraer , etc.

Mandala zel-tary bruker Vajra til å dele maleriet seremonielt
Tibetanske munker i en seremoni etter å ha brutt mandalaen deres, Twentse Welle

Den første dagen begynner lamasene med å tegne en oversikt over mandalaen som skal males på en treplattform. De påfølgende dagene blir det lagt ned den fargede sanden, som utføres ved å helle sanden fra tradisjonelle metalltrakter kalt chak-pur . Hver munk holder en chak-pur i den ene hånden, mens han kjører en metallstang på den takkete overflaten; vibrasjonen får sanden til å flyte som væske. Dannet av tradisjonell foreskrevet Ikonografien som inkluderer geometriske former og et mangfold av gamle åndelige symboler (f.eks Ashtamangala og guddommelige egenskaper jidam ), frø stavelser , mantra , sand malt mandala brukes som et verktøy eller instrument for utallige formål. Et hovedformål er å gjeninnvie jorden og dens innbyggere. Når meditasjonen er fullført, blir sandmaleriet seremonielt ødelagt ved hjelp av en Vajra, og sanden blir deretter samlet og ført til en vannmasse for å tilby.

Bilder fra japanske skuffer

Keiser Tenmu (631 - 686), den 40. keiseren i Japan, brukte Bonseki -teknikker for å beskrive landskap og naturobjekter. Flere hager i Kyoto antas også å ha blitt designet ved hjelp av bonseki. Essayet fra 1300 av den japanske zenmunken Kokan Shiren , "Rhymeprose on a Miniature Landscape Garden", snakker om prinsippene for bonseki og hagearkitektur. Bonseki ble en populær kunstform for det japanske aristokratiet under Ashikaga Yoshimasa (1443-1490). Den historiske figuren med den dypeste innflytelsen på "den japanske" te -måten ", Sen no Rikyū (1522 - 1591), praktiserte bonseki. Fra det 15. århundre i Japan, buddhistiske kunstnere i de tider av Shoguns praktisert håndverket bonseki ved sprinkling tørr farget sand og småstein på overflaten av ren svart lakkerte skuffer. De brukte fuglefjær som børster for å danne sandoverflaten til sjølandskap og landskap. Disse brettbildene ble brukt i religiøse seremonier.

  • En kvinne som lager et brettlandskap som viser fullmåne. Ukiyo-e treklossprint av Yōshū Chikanobu, 1899

  • Mt fuji bonseki

  • Bonseki -kunstner på jobb

Borddekk

I løpet av 1600- og 1700 -tallet brukte de kongelige domstolene i Europa "borddekkere", som dekorerte sidebordene ved kongelige banketter etter å ha tilpasset håndverket "bonseki" fra japanerne. Borddekkerne sprinklet farget sand, marmorstøv, sukker, etc. på overflaten av vanlige hvite duker for å lage uoppklarte bilder av frukt, blomster, fugler og rustikt landskap. Mellom hver designplass var det igjen fruktboller og søttkjøttretter slik at spiserne kunne friske seg opp mellom hovedrettene på festen. Disse utsmykkede bildene ble kastet sammen med ruskene fra festen.

Som et godt eksempel på borddekkernes håndverk, besitter Woburn Abbey i Bedfordshire , England en utsmykket sammenleggbar skjerm med tre paneler, dekorert med sandbilder beskyttet av glass. Den midtre har fem mellomrom for pyramideretter med søtt kjøtt, mens de to sidebladene på skjermen har tre mellomrom for fruktbrett. Det er fire sandbilder i hvert hjørne av sidepanelene på skjermen, med pastoralscener fra 1700-tallet, mens de resterende områdene på skjermen er dekorert med sommerfugler, duer, frukt, blomster, etc. Skjermen ville bli lagt på overflaten på et sidebord. Det doblet som en serveringsbase for forseggjorte porselensretter og glassbrett som inneholder frukt, bonbons og søttkjøtt, hvorfra vertene og gjestene deres kunne hjelpe seg selv mens de sosialiserte eller strekker bena mellom de mange rettene som ble servert på hovedbordet i spisesalen . Denne skjermen kan ha vært arbeidet til den tyske håndverkeren F. Schweikhardt , som spesialiserte seg på stillebenstudier i stil med den nederlandske maleren Jan van Huysum .

Georgisk sandmaling

A Hermit by a Wayside Shrine av Benjamin Zobel (tidlig på 1800 -tallet)

Sandmaling som håndverk ble inspirert av kong George III, som var en dyktig urmaker og håndverker i seg selv, og interesserte seg for ferdighetene demonstrert av kongelige funksjonærer, kjent som Borddekkere, som dekorerte de hvite dukene ved kongelige banketter med utsmykkede senterstykker dekorert ved bruk av ufarget farget sand og sukker som "maling", og en fuglfjær som en "pensel" et håndverk introdusert av en europeisk reisende som hadde observert håndverkerne på jobb i Japan.

Det var mens han så på borddekkene på jobben, foreslo kongen at hvis sandbildene midlertidig ble lagt ut på dukenes overflate kunne festes permanent på stedet i stedet for å bli kastet med restene av festen, ville dette spare mye tid og energi som bruker et mangfold av dyktige broderere som sliter med slikt dyktig arbeid. Så ved en anledning sa kongen til håndverkerne: "Hvorfor fikser du ikke det!" Dette satte en rekke håndverkere inkludert Haas, Schweikhardt og Benjamin Zobel (Memmingen, Tyskland, 21. september 1762 - London, England, 24. oktober 1830), alle av tysk opprinnelse, for uavhengig av hverandre å lykkes med å utvikle passende metoder for å oppnå dette mål, og disse bildene ble bestilt av datidens kongelige verdier og ble høyt verdsatt av aristokratiet. Kongens bror , hertugen av York, bestilte en rekke verk av Zobel og de andre, selv om sandartistene nidkjært voktet metoden sin fra konkurrentene. Zobel avbildet "griser på samme måte som Morland"; "Nelson", favoritthunden til hertugen av York; "Tiger etter George Stubbs", og en imponerende "Gribb og slange." Selv om mange av Zobels arbeider har overlevd, har få av dem av Haas overlevd tidens løp, selv om observatører anså arbeidet hans som overlegen til Zobel. Dette kan gjenspeile de forskjellige teknikkene som brukes av hver artist. En diarist observert Zobel s belegg på overflaten av bunnplaten med en blanding av gummi arabicum og hvite bly og strø sand på den klebrige overflaten ved hjelp av en foldet papir trakt som en børste. Han måtte jobbe raskt siden limet ville tørke på noen timer. Flere av hans overlevende bilder har uferdig arbeid på baksiden. Haas fulgte nærmere teknikkene som ble utviklet i Japan, men blandet tørr arabisk tyggegummi med sanden, drysset blandingen gjennom en sil og brukte fjær som børster for å lage bildene på baseboardet, og deretter fikset dem med en metode som han holdt hemmelig . På grunn av de fuktige forholdene i mange av dagens staselige hjem, klarte ikke bildene hans å vare mer enn noen få år. Ved en anledning ble Haas kalt bort mens han jobbet med et ufiksert sandbilde. Da han kom tilbake, fant han en av Windsor Castle katter krøllet sammen på bildet og skadet det!

Etter hvert kom Zobel tilbake til Memmingen i Bayern, hvor han fortsatte å lykkes med å utføre håndverket sitt. Noen av verkene hans vises i Memmingen rådhus. Haas ble tvunget til å gi opp sandmaling, sannsynligvis på grunn av de pågående katastrofene med bildene hans. Han åpnet et bakeri i Windsor i stedet, og glasuren på kakene hans kan godt ha blitt dekorert med bilder i farget sukker i stedet for sand.

Etter at disse georgiske håndverkerne gikk bort og avhendingen av hertugen av Yorks samling avtok interessen og ferdighetene som utviklet seg i sandbildearbeid. Den eneste kongelige personligheten som interesserte seg mer for håndverket var avdøde Queen Mary, samboer til kong George V, som testamenterte sine georgiske sandmalerier til Victoria and Albert Museum , og hennes samling av Isle of Wight sandbilder til Carisbrooke Castle Museum på øya Wight.

I første halvdel av 1900 -tallet var oberstløytnant Rybot en ivrig samler av sandmalerier, som var kildematerialet til artiklene som ble skrevet om emnet i datidens kunst- og håndverksblader. Etter hvert var 37 av hans samling av sandmalerier hovedelementet på en auksjon i Sotheby's New Bond Street Gallery 15. juni 1956.

Viktoriansk sandbilde suvenirer

Det finnes tusenvis av steder der det er mulig å samle naturlig farget sand til håndverk, med et enormt utvalg farger tilgjengelig rundt om i verden som varierer med innholdet i mineralladet vann som lekker ut gjennom sanden. Men for turisten danner de vertikale sandklippene ved Alum Bay på Isle of Wight den sentrale delen av et visuelt geologisk fenomen (best sett etter et regnvær) som omslutter de imponerende krittspirene The Needles og Tennyson Downs . Selv om turister ikke lenger oppfordres til å skaffe sin egen sand fra klippene, selger mange selskaper på øya sand for sandmaling.

Etter ekteskapet med prins Albert og etter å ha valgt Osborne House nær Cowes for å være hennes nye familieferie, var dronning Victoria hovedmotoren i gentrifiseringen av dette tidligere bakvannet, lokale håndverkere tjente på tilstrømningen av velstående besøkende, og en rekke håndverkere solgte deres faste sandbilder og ufaste sandkrukker med utsikt over øya som unike minnesmerker fra Isle of Wight.

Noen av disse sandbildene var små og grove og etterlot seg usignerte, men Edwin og John Dore fra Arreton ga et godt arbeid på 1840 -tallet. Bildene var av postkortstørrelse og emnet lokale utsikter som Carisbrooke Castle og andre turistmotiver. Edwin signerte alltid sine sjarmerende bilder i en fin hånd med en kartleggingspenn og indisk blekk, et av hans mest vellykkede masseproduserte emner var 'Samle fugleegg på Needles Cliffs'. John Dore brukte et kort pyntet med en trykt kant med blondedesign for å utføre sandbildene sine, selv om kvaliteten på arbeidet hans var dårligere enn broren.

Noen få av sandkunstnerne på øya fylte himmelen, og ga detaljene en lett farge som en finpuss, noen ganger forlot dører og vinduer fri for sand som ville bli blokkert med indisk blekk. På 1860- og 1870 -tallet fortsatte J. Symons of Cowes det gode arbeidet og produserte lokale utsikter som var mye større enn postkortstørrelsen, montert i glassert eik eller lønnrammer og signert med kunstnerens signatur på baksiden. Far og sønn-teamet Neates of Newport solgte verkene sine fra en bod utenfor Carisbrooke Castle-portene, hvor besøkende ble tilbudt sandbilder og sandkrukker priset fra 1/- til 2/6 hver, og sønnen vokste neglene unormalt lenge for å distribuere sanden på bildene hans. I løpet av 1930- og 1940 -årene kom RJSnow of Lake nærmest til å produsere sandbilder på samme måte som de georgiske håndverkerne, men postkortstørrelsen, selv om han produserte noen fine bestillingsarbeider, spesielt utsikt over Oddicombe i Devon, der havet og himmelen var også 'malt' i sand, men etter krigsårene forringet kvaliteten på postkort-sandbildene seg med den masseproduserte artikkelen med liten smak eller dyktighet som ble tilbudt for salg for noen få skilling.

Senegal

Sandmalingsverksted i Dakar, Senegal

I Senegal limes design på bord og er vanligvis av figurer i landskapet.

Sandflasker

Sandflaske av Andrew Clemens, 1879

På 1860- til 1890 -tallet ble Andrew Clemens, en døv stum født i Dubuque, Iowa, USA, kjent for sitt håndverk for å lage uopprettede bilder ved bruk av flerfarget sand komprimert inne i glassflasker eller utsmykkede kjemikerkrukker. Sanden ble samlet fra bløffene med utsikt over Mississippi -elven. Emnene til sandflaskene hans inkluderte utsmykkede sentimentale vers, seilskip, planter, dyr og portretter.

Han stilte ut arbeidet sitt på St. Louis -messen, og etter å ha brukt timer på å lage et bilde i en flaske, ville det demonstrere for et vantro publikum at bildet inni var fikset ved å ødelegge flasken med en hammer. Clemens sandflasker har blitt museumsgjenstander og høyt verdsatte antikviteter som siden har solgt på auksjon for tusenvis av amerikanske dollar.

Sandtepper

Sandmaling på flislagt gulv (på veggen er håndmalte dekorerte fliser)
"Teppe" av land på Rådhusplassen på La Orotava Tenerife for å feire Corpus Christi.

I provinsen Drenthe i Nederland på slutten av 1800 -tallet, begynnelsen av 1900 -tallet var det skikk å bruke en stiv kost til å feie mønstre i hvit sand for å danne enkle dekorasjoner på flislagte gulv i husene, mest for spesielle anledninger eller feiringer. Dagen etter ble det feid opp. Denne skikken ble også praktisert i Nord -Belgia av de nederlandsktalende samfunnene, mens i Hekelgem var 1973 hundreårsåret for håndverket til "Old Zandtapijt". Hotellene og kafeene ville bruke håndverkere til å strikke utsmykkede sandbilder i ufarget sand på flisgulvene i lokalene sine for å oppmuntre forbipasserende turister til å stoppe og nyte lokal gjestfrihet på vei mot Brussel. Roger de Boeck, født i 1930, var en respektert eksponent for dette håndverket, som brukte lim for å fikse sandbildene sine til en passende base og solgte dem til besøkende i atelieret hans. I tillegg til bibelske scener, inkluderte hans fineste verk et portrett av dronning Elizabeth 1953, og USAs president John Kennedy , på begynnelsen av 60 -tallet. Dette håndverket fortsetter, og et hefte for å feire hundreårsdagen ble utgitt 1. februar 1973.

Moderne kultur

"Asynchronous Syntropy " -maleri med farget sand sett på Museum of Arts and Design "Swept Away" utstiller mai 2012

I moderne tid praktiseres sandmaling oftest under Dia de los Muertos (Day of the Dead) i Mexico og USA. Gater er dekorert med sandmalerier som senere blir feid bort, og som symboliserer livets flyktige natur. Det er bemerkelsesverdig at sandmaleriene ble utført under Seattle Dia De Muertos Festival , men den mest spennende utviklingen har vært Performance Art of Sand Animation som har skapt en ny bølge av yngre kunstnere og også gjenopplivet interessen for alle typer sandmaling.

En rekke samtidskunstnere bruker sand på måter som avviker fra spesifikke kulturelle tradisjoner og utforsker teknikker ved å rive sand, helle den, skjære den og skape unike design. Verkene er flyktige og deles først og fremst gjennom dokumentasjon eller del av en liveopptreden.

Mange av disse kunstnerne ble inkludert i en utstilling på Museum of Arts and Design i New York City med tittelen "Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design" som ble omtalt i galleriene i 2012. Kurator David Revere McFadden beskrev hans begrunnelse for å kurere utstillingen som å ville sette søkelyset på arbeidet til samtidskunstnere som spesialiserer seg på det han beskrev som "uortodokse, uvanlige eller uventede materialer."

Kunstneren inkludert i utstillingen som bruker sand og teknikker knyttet til sandmaling var: Elvira Wersche, som samler sand fra hele verden for å lage geometriske mønstrede malerier, bare for å bli ødelagt som en del av en forestilling. Andy Goldsworthy er kjent for sine flyktige verk som bruker naturen, og begynte med sandmaling i 1986, dokumentert forverringen av en gigantisk sandkule på stranden fullpakket med bein til utstillingen. Jim Denevan kjent for sine massive raked sandmalerier delte også dokumentasjon om prosessen hans på strendene i California. Igor Eskinja brukte støv til å male en arkitektonisk planløsning i galleriene. Cui Fei produserer kalligrafiske verk i sand ved bruk av tradisjonell chak-pur og børster. Vik Muniz bruker støv, sjokoladesirup, sandkorn, sukker, kaviar, blader og industrielt søppel på en måte som gjenspeiler sandmaling. Den roterende utstillingen "Swept Away Projects" inneholdt Linda Florence og Joe Mangrum hvis verk ble lagt til galleriene etter fjerning av tidligere verk. Linda Florence brukte kritt for å sjablongmønstre på gulvet og bruker ofte forskjellige materialer som sukker for å lage installasjoner. Joe Mangrum helte farget sand fra hånden i to dager på rad 8. - 9. mai 2012 med tittelen "Asynchronous Syntropy" og et utendørs prosjekt som fungerte som en omkrets av selve museet. Mangrum jobbet totalt 24 timer i løpet av to dager, og improviserte spontant sandmaleridesignet sitt, bare for å få det til å forsvinne raskt under travle av Columbus Circle -fottrafikk.

Andre samtidskunstnere som jobber med sand inkluderer Andrew van der Merwe, med base i Cape Town , som skjærer kalligrafiske bilder i sanden på strender; Andres Amador, en amerikansk kunstner som river design til strender; Ahmad Nadalian, en iransk kunstner som bruker naturlige malte pigmenter til å male med sand; og Motoi Yamamoto, som lager malerier som gjenspeiler tyfoner og naturfenomener ved hjelp av salt.

Dagens sandmalingsteknikker

Brian Pikes portrett av Margaret Thatcher fra 1985 inkorporerer magnetiserte jernfiler i komposisjonen

De fleste kunstnere bruker naturlig forekommende oksidert og mineralladet farget sand, og legger til kull i pulverform for å utvide paletten og i noen tilfeller særegne materialer som jernfiler eller kastet steinhuggerstøv fra kirkelige steder. Andre kunstnere bruker industritonet kvartssand med kapasitet til å motstå intemperie -handling og en ny generasjon sterke lim. Arbeidet er beskyttet med et strøk spraylakk. Det er ikke nødvendig med en beskyttende glassramme med sanden og limene, siden maleriene har vist seg å motstå effekten av direkte sollys uten guling av lakken

Se også

Referanser

Kilder

Eksterne linker