Selvportrett (Dürer, München) - Self-Portrait (Dürer, Munich)

Selvportrett
Albrecht Dürer - 1500 selvportrett (høy oppløsning og detaljer) .jpg
kunstner Albrecht Dürer
År 1500
Medium Olje på panel
Dimensjoner 67,1 cm × 48,9 cm (26,4 tommer × 19,3 tommer)
plassering Alte Pinakothek , München

Selvportrett (eller Selvportrett på Twenty-Eight ) er et panel maleri av den tyske renessanse kunstneren Albrecht Dürer . Malet tidlig i 1500, like før hans 29-årsdag, er det det siste av hans tre malte selvportretter. Kunsthistorikere anser det som det mest personlige, ikoniske og komplekse av hans selvportretter.

Selvportrettet er mest bemerkelsesverdig på grunn av sin likhet med mange tidligere fremstillinger av Kristus. Kunsthistorikere legger merke til likhetene med konvensjonene i religiøst maleri, inkludert symmetri, mørke toner og måten kunstneren direkte konfronterer betrakteren og løfter hendene til midten av brystet som i velsignelsen.

Beskrivelse

Selvportrett med pute , tegning fra 1491–92. Denne studien for Portrait of the Artist Holding a Thistle , et selvportrett nå i Louvre, ble utført på baksiden av lerretet. Legg merke til likheten i plasseringen av kunstnerens fingre, selv om han på denne tegningen viser venstre snarere enn høyre hånd.

Dürers ansikt har ufleksibiliteten og upersonlig verdighet av en maske, og skjuler den rastløse uroen for kvaler og lidenskap inne. I sin direktehet og tilsynelatende konfrontasjon med betrakteren er selvportrettet ulikt noe som kom før. Den er halvlang, frontal og svært symmetrisk; mangelen på en konvensjonell bakgrunn presenterer tilsynelatende Dürer uten hensyn til tid eller sted. Plasseringen av inskripsjonene i de mørke feltene på hver side av Dürer presenteres som om de flyter i verdensrommet, og understreker at portrettet har en svært symbolsk betydning. Dens dystre stemning oppnås ved bruk av brune toner mot vanlig svart bakgrunn. Lysheten i berøring og tone som ble sett i hans tidligere to selvportretter, har blitt erstattet av en langt mer innadvendt og kompleks representasjon.

I 1500 var en frontposisjon eksepsjonell for et sekulært portrett. I Italia var den konvensjonelle moten for profilportretter mot slutten, men ble erstattet med trekvartssynet som hadde vært akseptert i Nord-Europa siden omtrent 1420, og som Dürer brukte i sine tidligere selvportretter. Helt frontale stillinger forble uvanlige, selv om Hans Holbein malte flere av Henry VIII fra England og hans dronninger, kanskje under instruksjon om å bruke posen. Sent middelalder og tidlig renessansekunst hadde utviklet det vanskeligere trekvartssynet, og kunstnere var stolte over sin dyktighet i å bruke det; for seerne i 1500 og senere, ble en frontal pose assosiert med bilder fra middelaldersk religiøs kunst, og fremfor alt bilder av Kristus.

Selvportrettet er av en markant mer moden Dürer enn både 1493 Strasbourg selvportrett og 1498 selvportrett som han produserte etter sitt første besøk i Italia; i begge disse tidligere maleriene hadde han fremhevet sin fasjonable frisyre og klær og spilt på sitt ungdommelige utseende. Dürer fylte 28 år rundt 1500, tidspunktet for dette arbeidet. I middelalderens syn på livsfaser markerte 28 overgangen fra ungdom til modenhet. Portrettet minnes derfor et vendepunkt i kunstnerens liv og i årtusenet: år 1500, vist midt i øvre venstre bakgrunnsfelt, feires her som epokal. Dessuten gir plasseringen av år 1500 over hans signatur initialer, AD, dem en ekstra betydning som en forkortelse av Anno Domini . Maleriet kan ha blitt laget som en del av en feiring av saeculum av sirkelen til renessansens humanistiske lærde Conrad Celtes , som inkluderte Dürer.

Ikonografi

Blessing Christ av Hans Memling , slutten av 1400 -tallet

Dürer velger å presentere seg med overdreven symmetri, i en stil som umiskjennelig minner om skildringer av Kristus . Dürer trodde sannsynligvis at enhver kristen kunne bli fremstilt som å etterligne Kristus . Maleriets latinske inskripsjon, komponert av Celtes 'personlige sekretær, oversetter som: "Jeg, Albrecht Dürer fra Nürnberg fremstilte meg selv i passende [ eller evige] farger i tjueåtte år". En ytterligere tolkning mener at verket er en erkjennelse av at hans kunstneriske talenter er gudgitte. Kunsthistoriker Joseph Koerner skrev at "å se frontal likhet og innad buet venstre hånd som ekko av henholdsvis" A "og nestled" D "i monogrammet til høyre ... ingenting vi ser i en Dürer er ikke Dürer, monogram eller ikke. "

Christ as Man of Sorrows , udatert, sannsynligvis 1493–1494, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe . Dette verket blir ofte sammenlignet med 1500 selvportrett for sine lignende ansiktstrekk og den direkte måten motivet stirrer ut på betrakteren.

Sent nordlig middelaldermaleri skildret ofte Kristus i en symmetrisk pose som så direkte ut av lerretet, spesielt når det ble vist som Salvator Mundi . Vanligvis ble han vist med kort skjegg, bart og brunt hår. Dürer har gjengitt seg selv på denne måten, og gir seg brunt hår, til tross for at hans andre selvportretter viser håret hans som rødblondt. Maleriet følger så nært konvensjonene for senmiddelalderens religiøse kunst at det ble brukt som grunnlag for skildringer av Kristus i et tresnitt av Sebald Beham fra ca. 1520. Dette var kanskje ment å bli gitt ut som et trykk av Dürer fra starten, og i senere trykk har det et veldig stort Dürer -monogram, selv om dette ser ut til å ha blitt lagt til blokken flere tiår senere; den ble akseptert av de fleste eksperter som Dürer frem til 1800 -tallet. I det neste århundre ble ansiktet brukt til Kristus igjen, i en Kristus og kvinnen tatt i ekteskapsbrudd i 1637 av Johann Georg Vischer.

Dürer presenterer seg selv i lignende positurer og uttrykk i både Kristus fra 1498 som Sorgens mann og 1503 kulltegning Head of the Dead Christ . Begge antas å være selvportretter, selv om de ikke er navngitt som sådan. Imidlertid mener kunstnerhistorikere at siden de har bemerkelsesverdige likheter med hans kjente selvportretter-inkludert fremtredende øyne, en smal munn med full overleppe og formen på både nesen og innrykket mellom leppe og nese-som Dürer hadde til hensikt å representere seg selv i disse verkene.

Proveniens

Inskripsjon fra høyre midtbane

Portrettet ble sannsynligvis donert eller solgt av Dürer til bystyret i Nürnberg. Det var sannsynligvis på kontinuerlig offentlig visning i Nürnberg fra like før Dürer død i 1528 til 1805, da det ble solgt til den bayerske kongelige samlingen. Det er nå i Alte Pinakothek i München , Tyskland. Nürnberg hadde fått laget en kopi noen år tidligere, som erstattet originalen som ble vist på rådhuset.

Dürer var svært bevisst på sitt selvbilde, og malte to tidligere selvportretter: ett i 1493 nå i Musée du Louvre , og et annet i 1498, nå i Museo del Prado . Han satte også inn selvportretter i andre malerier og laget selvportretttegninger, selv om han ikke fremstilte seg selv i noen av utskriftene sine. Minst tolv selvportrettbilder overlever, så vel som den tapte gouachen Dürer sendt til Raphael c 1515.

Galleri

Referanser

Kilder

Ekstern video
Durer, autoritratto di monaco 03.JPG
videoikon Dürer's Self-portrait (1500) , Smarthistory
  • Bailey, Martin. Dürer . London: Phaidon Press, 1995. ISBN  0-7148-3334-7
  • Bartrum, Giulia , Albrecht Dürer og hans arv . London: British Museum Press, 2002, ISBN  0-7141-2633-0
  • Brion, Marcel. Dürer . London: Thames og Hudson, 1960.
  • Campbell, Lorne. Renessanseportretter, europeisk portrettmaleri på 1300-, 1400- og 1500-tallet . Yale, 1990. ISBN  0-300-04675-8
  • Hutchison, Jane Campbell . Albrecht Dürer: En guide til forskning . New York: Garland, 2000. ISBN  0-8153-2114-7
  • Koerner, Joseph Leo . Selvportrettens øyeblikk i tysk renessansekunst . University of Chicago Press, 1996. ISBN  0-226-44999-8
  • Schmidt, Sebastian. »Dan sӳ machten dy vürtrefflichen künstner reich«. Zur ursprünglichen Bestimmung von Albrecht Dürers Selbstbildnis im Pelzrock , in Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums , 2010, 65–82.
  • Shiner, Larry. Oppfinnelsen av kunst: En kulturhistorie . Chicago: Chicago University Press, 2003. ISBN  0-226-75343-3
  • Smith, Robert. Dürer som Kristus? , i The Sixteenth Century Journal , bind 6, nr. 2, oktober 1975, 26–36. JSTOR  2539742
  • Strauss, Walter L. De komplette graveringer, etsninger og tørkepunkter av Albrecht Dürer . Dover Books, New York, 1972.
  • von Fricks, Julian. "Albrecht Dürer den eldste med en rosenkrans". I: Van Eyck til Durer . Borchert, Till-Holger (red). London: Thames & Hudson, 2011. ISBN  978-0-500-23883-7

Eksterne linker