Selge ut - Selling out

For annen bruk, se The Sellout (disambiguation) , Sold Out (disambiguation) , Sell ​​Out (disambiguation) og Selling Out (disambiguation) .

" Selge ut ", eller " Utsolgt " i fortiden, er et vanlig uttrykk for å gå på akkord med en persons integritet , moral , autentisitet eller prinsipper i bytte mot personlig vinning, for eksempel penger. Når det gjelder musikk eller kunst, er utsalg forbundet med forsøk på å skreddersy materiale til et vanlig eller kommersielt publikum. For eksempel kan en musiker som endrer materialet sitt for å omfatte et bredere publikum , og som igjen genererer større inntekter, bli stemplet av fans som forhåndsdaterer endringen som en "utsalg". "Salg" refererer også til noen som gir opp, eller ser bort fra noen eller noe for en annen ting eller person.

I politikken

I politiske bevegelser er en "utsalg" en person eller gruppe som hevder å følge en ideologi, bare for å følge disse påstandene opp med handlinger som motsier dem, for eksempel en revolusjonær gruppe som hevder å kjempe for en bestemt sak, men unnlater å fortsette dette på å få kraft.

Et eksempel på politisk "å selge seg ut" er et politisk parti som har dannet en koalisjon med et annet parti det historisk hadde motarbeidet, for eksempel Liberaldemokratenes leder Nick Clegg 's koalisjon med det konservative partiet etter stortingsvalget i Storbritannia i 2010 , hvor han avslo seg løftet om å motsette seg enhver økning i studieavgifter.

I musikk og underholdning

Musikk

Det er to forskjellige former for "utsolgt" når det gjelder musikk. For det første er det bruken av begrepet "utsolgt" for å referere til de som signerer store etiketter eller til de som lisensierer musikken sin til selskaper for bruk i reklame som motsier deres tilsynelatende verdier. For det andre kan uttrykket referere til de som ofrer sin musikalske integritet gjennom en endring i deres musikalske lyd, noen ganger på grunn av press fra store etiketter eller for å tjene penger ved å gjøre musikken mer attraktiv for et vanlig publikum.

Plateselskaper og reklame

Siden tiden for storband -radioprogrammer har det vært et etablert forhold mellom musikere og kommersialisering. Det hadde vært noen tegn på motstand mot denne modellen allerede på 1960 -tallet, da gospelgruppen The Blind Boys of Alabama nektet å inngå plateavtaler for å spille inn sekulær musikk. Det var først i punk -subkulturen på 1970 -tallet at forestillingen om at musikere skulle være helt uavhengige av kommersiell påvirkning begynte å øke i popularitet. Dette manifesterte seg delvis i motvilje fra band til å signere store etiketter, da dette ville omfatte å delta i aktiviteter som ble sett på som krass og altfor kommersielle. Dette fortsatte inn på 1980 -tallet, da band ble foraktet av fanziner for å signere med store etiketter, da den vanlige suksessen dette ville bringe var symptomatisk for det generelle forfallet i kulturen. Etter at en rekke band opprettholdt kvaliteten på platene etter å ha signert for en stor etikett, flyttet fokuset på "å selge ut" på slutten av 1980 -tallet til reklame.

Holdningen til de som mislikte tanken på å "selge ut" overfor reklame var negativ; komiker Bill Hicks hevdet at ethvert band som lisensierte musikken sin for reklame var "off the creative roll call forever", og Neil Young hånet på at sanger ble assosiert med merker på albumet This Note's for You fra 1988 . Selv om det var mulig for fans å føle en svik på grunn av forholdet de utviklet til sangen og artisten, da artister tillot at musikken deres ble brukt til reklame, syntes andre det annonserte produktet var mer tiltalende. Etter hvert som CD -salget falt og plateselskaper ble uvillige eller ikke hadde råd til det nye bandet som trengte å bli etablert, begynte sponsing av band av store selskaper å bli sett på som mer akseptabelt, med selv mindre plateselskaper som brukte tid og penger på å markedsføre avtaler med godt -kjente merker.

På 2010 -tallet hadde bruk av lisensiering av artister i reklame blitt en akseptert del av musikkindustrien, og selv de som tidligere ville blitt ansett som en del av 1970 -tallets motstand mot å "selge ut" har blitt brukt i reklameprodukter, som tidligere Sex Pistols frontmann John Lydon annonserer Country Life smør og Iggy Pop som godkjenner bilforsikring. Følgelig har det blitt antydet at aksept av musikk i reklame er generasjonsmessig, ettersom yngre lyttere er komfortable med forholdet til likegyldigheten mens de som har sett bransjen utvikle seg, fortsatt avviser det.

Musikalsk integritet

Metallica spilte live i Illinois i 2004.

En annen definisjon av "å selge ut" refererer til å sette til side musikalsk kvalitet eller originale intensjoner til fordel for kommersiell suksess, der det skilles mellom de som oppnår suksess uten å endre sin originale lyd. Forskjellen mellom de to er ofte subjektiv. Selv om artister kan endre sin musikalske retning av kommersielle årsaker, for eksempel press fra store etiketter som krever at sanger appellerer til massemarkeder, kan en endring i lyd også være en del av en naturlig utvikling av kreativ modenhet.

Et eksempel på at artister ble anklaget for å "selge ut" er bandet Metallica , hvis album med samme navn fra 1991 har blitt ansett som vendepunktet i bandets musikalske retning; bandmedlemmene ble kalt "plakatgutter for musikalsk uintegritet" etter at bandet forsøkte å saksøke fans som lastet ned musikken deres gjennom Napster . Albumet, kjent som The Black Album , så kritikere og Bob Rock , albumets produsent , erkjente at det var et trekk fra bandets tidligere thrash metal -lyd. Rock hevdet at endringen stammet fra bandets ønske om å "ta spranget til de store, store ligaene", mens noen fans skyldte på Rock selv, og gikk så langt for å til slutt opprette en internett -begjæring som krevde at bandet kuttet båndet til ham. Andre fans anså imidlertid ikke at endringen i lyd var signifikant nok til å bli betraktet som "utsolgt", og andre godtok endringen som en del av en naturlig utvikling av bandets stil. Til syvende og sist ble The Black Album bandets mest kommersielt vellykkede utgivelse, og gikk 16x platina . Fansenes forskjellige reaksjon på albumet demonstrerer vanskeligheten med å merke en artist objektivt som en "sellout".

" Poseur " er et pejorativt begrep, ofte brukt i punk- , heavy metal- , hiphop- og goth -subkulturer , for å beskrive en person som kopierer kjolen, talen og/eller oppførselen til en gruppe eller subkultur, generelt for å oppnå aksept i gruppen eller for popularitet blant forskjellige andre grupper, men som anses å ikke dele eller forstå subkulturens verdier eller filosofi.

Selv om denne opplevde uautentisiteten blir sett med hån og forakt av medlemmer av subkulturen, er definisjonen av begrepet og hvem det skal brukes på subjektiv. Selv om begrepet er mest forbundet med punk- og hardcore- subkulturen fra 1970- og 1980-årene , stammer engelsk bruk av begrepet på slutten av 1800-tallet. Et hardcore punkband som signerte en lukrativ kontrakt med et stort label ville trolig bli stemplet som poseurs.

Film og fjernsyn

I film og fjernsyn refererer "utsolgt" til å kompromittere innholdet i produserte medier, først og fremst av økonomiske årsaker; for eksempel å introdusere produktplassering .

Produktplassering, eller innebygd markedsføring, er plassering av merker eller produkter i medier for å kunne annonsere, og har vært på TV helt fra begynnelsen, men har økt med introduksjon av enheter som DVR -er som tillater seere, og derfor forbrukere, å spole fremover gjennom annonser. Det har blitt antydet at ideen om at produktplassering er en form for utsolgt er anglocentrisk , ettersom amerikanske TV -programmer som American Idol og Celebrity Apprentice spilte inn over 500 eksempler på merkeintegrasjon i 2011 ifølge Nielsen .

Komedie

George Carlin har blitt anklaget for å ha blitt utsolgt for å ha vist i reklame for MCI, et selskap han tidligere hadde kritisert.

Stand-up-komikere møter tidvis beskyldninger om å "selge seg ut". Komikere som starter i komedieklubber bruker ofte stygg språk og blå humor i rutinene. En tegneserie som endrer sin rutine ved å "sukker-belegge" språket sitt og bruke mindre støtende materiale for å oppnå vanlig suksess, kan bli anklaget for å "selge ut".

George Carlin ble anklaget for å være en "sellout" for å vises i TV-reklamer for MCI 's 10-10-220 . Carlin hadde tidligere snakket om at han mislikte reklame for MCI i albumet Back in Town fra 1996 . I albumet You Are All Disease fra 1999 , som inneholder rant mot reklame og virksomhet, innrømmer Carlin dikotomien, men gjør ikke noe forsøk på å forklare seg selv og sier: "Du må bare finne ut av det på egen hånd." I intervjuer avslørte Carlin at han dukket opp i annonsene for å hjelpe til med å betale ned en stor skattegjeld til skattemyndighetene .

Komiker/skuespiller Janeane Garofalo har beskrevet seg selv som en "sellout" basert på hennes deltakelse i TV -programmet 24 som spilte Janis Gold . Garofalo avslo i utgangspunktet rollen på grunn av måten showet skildret torturscener på, men ombestemte seg senere og sa i et intervju: "Å være arbeidsledig og bli smigret over at noen ønsket å jobbe med meg oppveide holdningen min [om tortur]." Garofalo innrømmet å ha "solgt ut" for å miste vekt for å få mer skuespillerarbeid.

Kritikk av begrepet

En kunstner kan også bli beskyldt for å ha "solgt ut" etter endringer i kunstnerisk retning. Denne konklusjonen skyldes ofte oppfatningen om at årsaken til at kunstneren endret kunstnerisk stil eller retning rett og slett var potensiell materiell gevinst. Dette ignorerer andre årsaker til kunstnerisk utvikling , som kan lede en kunstner i nye retninger fra de som tiltrukket sine originale fans. Kunstneres forbedringer i musikalsk ferdighet eller endring i smak kan også stå for endringen.

Andre ganger misliker artister (inkludert de med politisk orienterte meldinger) begrepet med den begrunnelse at det opplevde ønsket om materiell gevinst ganske enkelt er et resultat av at bandet ønsker å utvide budskapet. Til slike artister, ikke gå mainstream eller signering til en større label for å unngå "selge ut" hindrer dem fra å ta opp et bredere publikum, uavhengig av om det er noen reell kunstnerisk endring, og vilkårlig hemmer kunstnernes løpet av mainstream suksess. En slik beskyldning forutsetter altså at mainstream suksess må være mot kunstnernes opprinnelige intensjoner. For eksempel, da han ble spurt om å signere på et stort merke, svarte Rage Against the Machine "Vi er ikke interessert i å forkynne for bare de konverterte. Det er flott å spille forlatte knebøy som drives av anarkister, men det er også flott å kunne nå folk med et revolusjonerende budskap, folk fra Granada Hills til Stuttgart ". På samme måte, da han ble konfrontert med anklagen om å "selge ut" i 2001, sa Mike Dirnt fra Green Day :

"Hvis det er en formel for å selge ut, tror jeg at hvert band i verden ville gjort det," sa han. "Det faktum at du skriver gode sanger og selger for mange av dem, hvis alle i verden visste hvordan de skulle gjøre det. Det er ikke noe vi valgte å gjøre ... Faktum var at vi kom til et punkt at vi var så store at tonnevis av mennesker dukket opp på punk-rock-klubber, og noen klubber ble til og med stengt fordi for mange dukket opp. Vi måtte ta en beslutning: enten bryte opp eller fjerne oss fra det elementet. Og jeg blir forbannet hvis jeg skulle snu hamburgere. Jeg gjør det jeg gjør best. Å selge ut er å svekke din musikalske intensjon, og jeg vet ikke engang hvordan jeg skal gjøre det. "

Se også

Referanser

Eksterne linker