Dum drøm -Stupid Dream
| Dum drøm | ||||
|---|---|---|---|---|
 Cover art av Robert Harding
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Løslatt | 22. mars 1999 (Storbritannia) 6. april 1999 (over hele verden) |
|||
| Spilte inn | Januar – november 1998 | |||
| Ettromsleilighet | Foel Studio No Man's Land |
|||
| Sjanger | ||||
| Lengde | 59 : 55 | |||
| Merkelapp |
Kscope / Snapper (Storbritannia og USA) East Rock / One Music (Korea) |
|||
| Produsent | Steven Wilson | |||
| Porcupine Tree kronologi | ||||
| ||||
| 2006 Utstedelse på nytt | ||||
 Digital Remastered CD-DVDA
Cover art av Lasse Hoile | ||||
| Singler fra Stupid Dream | ||||
| ||||
Stupid Drømmen er den femte studioalbum av britisk progressiv rock bandet Porcupine Tree . Den ble først utgitt i mars 1999, og deretter utgitt på nytt 15. mai 2006 på grunn av bandets økende popularitet på det store plateselskapet Lava Records med utgivelsene av In Absentia i 2002 og Deadwing i 2005. Albumet, sammen med Lightbulb Sun i 2000 representerte en overgangsperiode for bandet, og gikk bort fra bandets tidligere arbeid innen instrumental og psykedelisk musikk, men før de tok en mer metal- retning i 2002 og utover. Albumet tar en kommersiell tilgjengelig poprocklyd mens den fortsatt beholder tung progressiv rockpåvirkning .
Albumets tittel er en referanse til frontfigur Steven Wilsons syn på musikkbransjen; mens mange ønsker å være musiker for berømmelse og glamorøs livsstil, føler han at det er en "dum drøm" fordi den faktisk fører til et liv med hardt arbeid og kamp.
Bakgrunn
Opprinnelse
Frontmann Steven Wilson forklarte overgangsperioden for bandet på den tiden og sa:
... de tidligere årene ble preget for meg av denne ideen om den utvidede komposisjonen som i stor grad var basert på fastkjøring eller teksturer eller droner eller romrock eller hva du enn vil kalle det. Jeg følte at jeg kunne trekke meg mot å lære mer om sanghåndverk og konstruksjon av sanger, og faktisk lage kroker og refrenger og bruke vokal på en mer solid måte. Så ... da jeg senere kom tilbake til å lage den lengre formen for komposisjon, var det ikke på samme måte som jeg hadde gjort de første årene. De ble mye mer strukturert og de hadde den slags låtskriver disiplin som jeg tror jeg utforsket og lært på tidligere album som dum drøm og Lightbulb Sun . Så det var absolutt et viktig skritt ...
Wilson sa at albumet markerte en overgang fra "abstrakt instrumentalitet" til mer "naturlig sangskriving" også på grunn av innflytelsen fra musikken han hadde hørt på siden utgivelsen av deres forrige album, Signify i 1996. Disse artistene inkluderte Jeff Buckley , Soundgarden , Brian Wilson , Todd Rundgren , og Crosby, Stills, Nash og Young .
Innspilling
Albumet ble spilt inn i Foel Studios i Llanfair Caerinon, Wales , og i No Man's Land Studios i Hemel Hempstead , England . Wilson uttalte at det var første gang at bandet satte seg ned og spilte inn et helt album i en lengre periode, snarere enn sporadisk som med tidligere album. Han hevder at dette hjalp bandet "eksperimentere og samarbeide om en sammenhengende lyd for albumet" og at albumet "inneholder vår mest vertikalt komplekse musikk, i motsetning til horisontalt kompleks (hvor sporene består av enkle seksjoner, men mange av dem strammet sammen Her er sangene relativt tett strukturerte, men mye mer lagdelte enn noe vi hadde prøvd før. " Bandet hadde også et mye større budsjett enn tidligere; albumproduksjonen kostet £ 15.000, mot bare £ 2000 for deres forrige album Signify . Dette gjorde det mulig for dem å hente inn et orkester for å spille inn deler til albumet. Strenger ble arrangert av Chris Thorpe og Wilson og fremført av East of England Orchestra.
Keyboardist Richard Barbieri tok også en annen tilnærming til albumets innspilling:
En mye mer sofistikert lyd og nøye detaljering definerer tilnærmingen min på dette albumet. Steven kom med et sterkt utvalg av sanger og en lang prosess fulgte der vi prøvde å fortette så mange ideer, smaker og farger i arrangementene som mulig. Orkester, fløyte og saksofon la ytterligere til den eklektiske blandingen, og jeg føler også at vi begynte å fokusere mer på det hverandre bidro. Nesten alt arbeidet mitt ble fullført i løpet av en intens 7-dagers økt i Wales. Før øktene hadde vi bestemt at tastaturene som ble brukt, bare skulle være analoge. Mye av arbeidet mitt var spontan ytelse som ble spilt inn på harddisken, noe som gjorde det mulig for meg å benytte en tilnærming der flere tar og deler kunne spilles inn og redigeres og kompileres senere - en mye mer kreativ måte å jobbe enn å alltid lete etter den "perfekte" ta. Men den andre siden av innspillingen var å få de forskrevne delene til å fungere og spilt så godt som mulig, ting som mellotron- og Hammond-orgelpartiene.
Albumet ble ferdig sent på 1998 og utgitt i mars 1999. Bandets neste album, Lightbulb Sun , ble spilt inn så tett etter Stupid Dream- øktene at Wilson senere reflekterte at de hørtes ut som "to deler av en dobbel plate". Sanger fra disse øktene som til slutt ble utelatt fra begge albumene, ble senere samlet på b-side-albumet Recordings i 2001.
Konsept
Tekstene på albumet var mye mer personlige for Wilson enn de hadde vært i tidligere Porcupine Tree-album. Wilson sa at albumet omhandler sine egne personlige "usikkerheter og følelser" og "de vanlige sanger-låtskriver-tingene", fordi han mente at de mest relaterte og påvirkende tekstene var fra et personlig synspunkt. Mye av de personlige tekstene handler også om hans forhold og syn på musikkbransjen:
Da jeg skrev noen av sangene på albumet, var jeg veldig klar over denne motsetningen mellom å være kunstner, være musiker, prøve å være kreativ og skrive sanger, og når du er ferdig med et album, er musikken ferdig, den kreative siden er ferdig, så må du ut og selge og markedsføre og markedsføre. Og det er som en helt annen opplevelse. Det er ikke en veldig kreativ prosess. Det er ganske - på noen måter - en kynisk prosess som må selge musikken din. Men du må gjøre det. Jeg mener, hvis en moderne musiker kommer til å overleve som musiker, må du - på en måte - 'prostituere deg selv' for å prøve å selge musikken din og kunsten din. Og jeg var veldig klar over den motsetningen. Hvis du tenker på det for mye, kan det gjøre deg gal, vet du. Det er en absurd ting å gjøre. Den typen fikk meg til å tenke på da jeg var tenåring, når jeg akkurat begynte og jeg var interessert i å være musiker. Og jeg tror mange tenåringsbarn har denne drømmen om å være popstjerner, om å være en profesjonell musiker. Denne 'dumme drømmen' om å være berømt og 'livet er en ball og alt er fantastisk'. Og selvfølgelig er faktisk realiteten at det å være profesjonell musiker er et veldig hardt arbeid. Det kan være veldig hjerteskjærende, det er mye skuffelse, det er mye hardt arbeid, det er mye å reise.
Fotograferingen av albumomslag, tatt av Robert Harding, er også knyttet til albumets konsept. Wilson uttalte:
Som å sitte ned med plateselskapet for å diskutere hvordan vi skal markedsføre dette albumet. Og på det tidspunktet blir posten din et produkt. Og jeg hadde nettopp dette bildet av disse CDene som bare kom av dette transportbåndet. Og åpenbart er det helt i strid med musikken. Men jeg ønsket å ha denne typen motstridende følelse av fargen. Poenget er at folk som kommer inn i Porcupine Tree vet at vi ikke er akkurat det bandet som noen gang vurderer musikken vår når det gjelder produkt og skiftende enheter. Så jeg trodde det ville være morsomt å sette et bilde på albumet som er en kommentar til det. Hva kan være en mer dum drøm enn å ville lage musikk og selge den.
Sangdetaljer
Singler
Tre singler ble gitt ut fra albumet: "Piano Lessons", " Stranger by the Minute " og "Pure Narcotic". "Piano Lessons" var den første singelen for albumet og ble gitt ut bare en uke før albumets utgivelse. Det ble laget en musikkvideo der bandmedlemmer brukte skilt som henviste til ironisk markedsføringsterminologi, relatert til albumets konsept om å være en del av musikkbransjen som en "dum drøm". "Stranger by the Minute" var den andre singelen fra albumet. Sangen i seg selv har en harmonisering i refrenget, mellom Wilson og trommeslager Chris Maitland, hans eneste vokalopptreden på hele albumet. Wilson spiller også bass på sangen, i stedet for bassist Colin Edwin. "Pure Narcotic" var den tredje og siste singelen fra albumet. Dette sporet inneholder akustiske gitarer, nær harmonisk vokal, glockenspiel, pastoral piano og tekster. Tekstene viser til Radioheads album The Bends : "Du holder meg hatende, du holder meg med å lytte til 'The Bends'."
Andre sanger
"Even Less" var opprinnelig 17 minutter lang, men Wilson bestemte seg for å bare bruke de første 7 minuttene til Stupid Dream albumversjonen. En egen, andre 7-minutters delen av sangen ble utgitt på CD singel av "Stranger av Minute", og en kombinert versjon av 14 minutter i lengde ble senere utgitt på deres 2001 Recordings samlealbum. I tillegg finner du en 15-minutters demo-versjon av sangen med alternative tekster bare i spesialutgaven av singelen " Four Chords That Made a Million " . På slutten av sporet kan en kvinne høres gjenta mønsteret med tall: "0096 2251 2110 8105". Om disse tallene, Wilson uttalte: "Tellingen i 'enda mindre' er hentet fra et opptak av en kortbølge nummerstasjon Det er forutsatt at disse stasjonene er brukt av etterretningsorganisasjoner å sende kodede meldinger til utenlandske agenter, selv om ingen offentlig etat har. noen gang erkjent eksistensen av disse stasjonene eller hva deres faktiske formål kan være. De er praktisk talt umulige å dekode uten nøkkelen siden meldingen og dens nøkkel genereres tilfeldig. "
Sangen "Stupid Dream" er egentlig bare et kort, 28 sekunders instrumentalt stykke av et tuningorkester og lydeffekter. "Slave Called Shiver", og "Don't Hate Me", ifølge Wilson, handler om følelser av "unreturned love". Han sa om dem, "[A Slave Called Shiver] er en veldig pervers kjærlighetssang, ja. Jeg mener, det er en ubesvarte kjærlighetssang. Det er en kjærlighetssang med noen som er besatt av noen andre, men ingen av den kjærligheten returneres. Det er veldig nært knyttet til 'Don't Hate Me', som igjen er en sang om noen som er besatt av noen på lang avstand. 'Don't Hate Me' er en enda mer ekstrem versjon, for her begynner denne personen å følge og ring telefoner, og du vet, det blir veldig usunt. 'Slave Called Shiver' er litt mindre ekstrem. Det handler om noen som er veldig forelsket og besatt av noen andre. Den kjærligheten returneres ikke, og det er derfor en litt voldsom pervers understrøm ... 'Pure Narcotic' er også veldig mye det samme emnet ". "Don't Hate Me" inneholdt den første bruken av saksofon i musikken til Porcupine Tree, med tillatelse fra Theo Travis . Under liveopptredener erstattes fløyte og saksofonsoloer av henholdsvis Barbieris keyboard og Wilson gitarsolo.
"This Is No Repetition" har blitt beskrevet som en blanding av "semi-akustiske segmenter med desperat vokal og heavy metal raves". Wilson sa at "... ble direkte inspirert av en tragisk hendelse i Storbritannia for noen år siden . Et barn ble hentet fra et kjøpesenter mens moren ble øyeblikkelig distrahert og ble senere funnet død og torturert nær et jernbanespor. Det mest urovekkende om historien var at de to bortførerne / morderne viste seg å være barn selv. "
"Baby Dream in Cellophane" er et kort psykedelisk spor. Colin Edwin vises ikke i dette sporet, Wilson spiller bass i stedet. Wilson har sagt om sangen, "Babyen i sangen synger i utgangspunktet sangen: 'I am in my barnevogn'. Og det er ganske kynisk sang fordi han i utgangspunktet sier at guttens liv nesten er kartlagt allerede slik barnet er født, det er allerede forutbestemt av samfunnet og babyens slags sang fra barnevognen, hvis du vil, og sier "vel, faktisk nei, jeg kommer ikke til å gå ned på denne veien som er lagt ut for meg. Jeg skal bryte ut . ' Det er nesten som en veldig surrealistisk sang fra tenåringsopprør. "
I "A Smart Kid" Wilson tilbake til et tema han har berørt før i "Radioactive Toy", en låt fra deres første album, På søndag of Life ... . Tekstene tar for seg en eneste overlevende etter en mulig apokalyptisk krig som blir plukket opp av et utforskende romskip.
"Tinto Brass" er den eneste sangen på albumet som er kreditert hele bandet, ikke bare Wilson, og ble oppkalt etter den italienske regissøren Tinto Brass . Sporet er instrumentalt, med unntak av en talte orddel . Om den delen av sangen sa Wilson: "Å, ja, det snakkes på japansk! Det er kjæresten min som er japansk, og hun har en filmbok. Jeg forteller deg at det er så vanskelig å finne noe på Tinto Brass i England. Han er helt ukjent. ... Og så kjæresten min ... fant denne lille biografien: hvor han ble født, filmene han laget. Så hun sa, "vel, skal jeg oversette det for deg?" (fordi jeg ønsket at det skulle bli snakket i sporet) og jeg sa "Nei, det er flott" - jeg tenkte - "Jeg får det på japansk". Så hun leste det bare på japansk. Men det er bare en liste over hans filmer og hvor han kommer fra ... Det er ikke noe interessant ".
Albumet er avsluttet med sporet "Stop Swimming". Wilson sa om betydningen, "Jeg fant ut at når jeg skrev musikken til dette albumet, handlet mange sangene om meg og mitt forhold til musikkbransjen, og hvordan jeg følte meg om hvor jeg skulle i musikkbransjen og alt det Ting som "Stopp svømming" ... kanskje det er på tide å slutte å svømme ... og denne typen hele impulsen til å bare gi opp og gå med strømmen kan være veldig sterk noen ganger. Jeg mener jeg har aldri gitt det. Jeg vil aldri. " I tillegg fra Warszawa live album liner notater sa han: "Dette er en veldig trist sang, men hvis du er som meg, synes jeg alltid at den tristeste musikken også er den vakreste, og dette er en av favorittsangene mine har noen gang skrevet "
Resepsjon
| Gjennomgå poeng | |
|---|---|
| Kilde | Vurdering |
| All musikk |   |
| DPRP |  |
| Ox-Fanzine | 9/10 |
| Høygaffel | 3.5 / 10 |
| Platesamler | |
| Steinhard | 9/10 |
| Lyd og bilde | |
| Sputnikmusikk | |
Mottaket for albumet har generelt vært positivt. Billboard berømmet albumet og sa at det inneholdt noen av Wilsons beste tekster, og sammenlignet albumet positivt med arbeidet til bandet Radiohead . Allmusic berømmet albumets låtskriving og dynamikk, og sa "Wilson som låtskriver og sanger lyder både lading og mer ambisiøs, mens gruppen kollektivt skjenker den på. De høye passasjene føles virkelig himmelknusende, de roligere helt nærme seg, og generell følelse av bygging og drama - "A Smart Kid" er et godt eksempel — spot-on. ” Den nederlandske Progressive Rock Page var for det meste også positiv og konkluderte med at "Folk som elsker The Tree for sine lange, eksperimentelle og instrumentale komposisjoner, kan bli satt ut av dette nye albumet. På den annen side vil de som foretrakk vokalsporene trolig finne en mange skjønnheter på denne nye CDen ... Fortsatt et strålende stykke arbeid skjønt. " I 2005 ble Stupid Dream rangert som nummer 339 i Rock Hard- magasinets bok The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . Classic Rock noterte albumet på nr. 61 på sine "100 Greatest Albums of the 90s."
I oktober 2011 ble det tildelt en gullsertifisering fra Independent Music Companies Association (IMPALA), som indikerte salg i over 75 000 eksemplarer i hele Europa.
Sporliste
Alle sanger skrevet av Steven Wilson, bortsett fra "Tinto Brass", som er kreditert alle de fire bandmedlemmene.
| Nei. | Tittel | Lengde |
|---|---|---|
| 1. | "Enda mindre" | 7:11 |
| 2. | "Piano timer" | 4:21 |
| 3. | "Stupid Dream" | 0:28 |
| 4. | "Ren narkotisk" | 5:02 |
| 5. | "Slave Called Shiver" | 4:40 |
| 6. | "Ikke hat meg" | 8:30 |
| 7. | "Dette er ingen repetisjon" | 3:26 |
| 8. | "Baby Dream in Cellophane" | 3:15 |
| 9. | " Stranger by the Minute " | 4:30 |
| 10. | "En smart gutt" | 5:22 |
| 11. | "Tinto Brass" | 6:17 |
| 12. | "Slutt å svømme" | 6:53 |
| Total lengde: | 59:55 | |
- 2006 Gjenutgivelse
Gjenutgivelsen var i form som både et 2 CD-CD / DVD-A- sett og dobbel vinyl- LP. Den doble vinyl-LP-en var bare tilgjengelig gjennom bandets offisielle butikk, Burning Shed . CD-en inneholder en ny blanding av albumet av Wilson, og DVD-A inneholder en 5.1-surroundmix, videoen til "Piano Lessons", og to bonusspor, den fulle 14-minutters versjonen av "Even Less", og " Ambulance Chasing ", begge tidligere utgitt på Recordings i 2001. Den koreanske utgaven av Stupid Dream inkluderte også" Piano Lessons "-videoen.
Personale
- Bånd
- Steven Wilson - vokal, gitarer, piano, eksempler, bass på "Baby Dream in Cellophane" og "Stranger by the Minute"
- Richard Barbieri - analoge synthesizere, hammondorgel, mellotron, piano på "Even Less", glockenspiel på "Pure Narcotic"
- Colin Edwin - bassgitar, kontrabass på "Stop Swimming"
- Chris Maitland - trommer, perkusjon, vokal på "Stranger by the Minute"
- Gjestemusikere
- Theo Travis - Fløyte på "Tinto Brass" og "Don't Hate Me", saksofon på "Don't Hate Me"
- East of England Orchestra - Strings (dirigert av Nicholas Kok)
- Annen
- Produsert av Steven Wilson
- Innspilt av Elliot Ness & Chris Thorpe
- Blandet av Dominique Brethes
Referanser
- Andre kilder
- Aural Innovations , utgave 7. juli 1999
- Progression Magazine , utgave 30, vinter / vår 1999
- Biografi, Snapper, våren 1999
- Classic Rock , mai / juni 1999
- Wonderous Stories utgave n. 12
- Hard n'Heavy magazine , Frankrike, utgave 49, mai 1999
- Platesamler : November 1996, utgave 207