Symfoni nr. 2 (Nielsen) - Symphony No. 2 (Nielsen)

Symfoni nr. 2 De fire Temperamenter , "The Four Temperaments", Op. 16, FS 29 er den andre symfonien av den danske komponisten Carl Nielsen , skrevet i 1901–1902 og dedikert til Ferruccio Busoni . Den ble først fremført 1. desember 1902 for den danske konsertforeningen, med Nielsen selv som dirigent. Som angitt i undertittelen, er hver av de fire bevegelsene en musikalsk skisse av en humor av de fire temperamentene : kolerisk, flegmatisk, melankolsk og sanguine. Til tross for det tilsynelatende konseptet med programmusikk , er verket en fullt integrert symfoni i tradisjonell symfonisk struktur.

Bakgrunn

Nielsen begynte på den andre symfonien mens arbeidet med hans første opera, Saul og David, fremdeles pågikk. Den første satsen ble fullført 28. desember 1901, men etter dette gjorde komposisjonen sakte fremgang. Komponisten fullførte arbeidet sitt i siste øyeblikk. Den fjerde satsen er datert 22. november 1902, bare en uke før den første forestillingen.

Nielsen beskriver selv bakgrunnen for symfonien i et programnotat for en forestilling i Konsertföreningen i Stockholm kort tid før han døde i 1931.

Jeg hadde ideen til 'De fire temperamentene' for mange år siden på et herberge på Sjælland. På veggen i rommet der jeg drakk et glass øl sammen med min kone og noen venner hang et ekstremt komisk farget bilde, delt inn i fire seksjoner der 'Temperamentene' var representert og utstyrt med titler: 'The Choleric', ' The Sanguine ',' The Melancholic 'og' The Phlegmatic '. Choleric var på hesteryggen. Han hadde et langt sverd i hånden, som han bar voldsomt i tynne lufter; øynene hans bulte ut av hodet, håret strømmet vilt rundt ansiktet hans, som var så forvrengt av raseri og djevelsk hat at jeg ikke kunne la være å bryte ut i latter. De tre andre bildene var i samme stil, og jeg og vennene mine ble hjertelig moret over naiviteten til bildene, deres overdrevne uttrykk og deres komiske alvor. Men så rart ting noen ganger kan vise seg! Jeg, som hadde ledd og spottende av disse bildene, kom stadig tilbake til dem i tankene mine, og en vakker dag skjønte jeg at disse tøffe bildene fortsatt inneholdt en slags kjerne eller idé og - tenk bare! - til og med en musikalsk understrøm! Noe senere begynte jeg å trene den første satsen av en symfoni, men jeg måtte passe på at den ikke gjerdet inn i den tomme luften, og jeg håpet selvfølgelig at lytterne mine ikke skulle le slik at ironien til skjebnen ville slå min sjel.

Musikk

Bevegelsene og deres respektive temperament illustrert er:

  1. Allegro collerico (Choleric)
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Allegro comodo e flemmatico (flegmatisk)
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Andante Lincoln (melankolsk)
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Allegro sanguineo - Marziale (sanguine)
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Komponistens inspirasjon til symfonien kom fra et firedelt komisk bilde av temperamentene i en landsbypub på Sjælland under et besøk med kona og venner. I sin beretning om symfonien (sitert i sin helhet i Simpson 1979 , s. 53–55), ga Nielsen en detaljert oversikt over visjonen hans for hvert temperament i hver av de fire satsene. For eksempel, i det flegmatiske temperamentet til den andre satsen, visualiserte komponisten en ung tenåring som er elsket av alle:

Hans virkelige tilbøyelighet var å ligge der fuglene synger, der fisken glir lydløst gjennom vannet, hvor solen varmer og vinden stryker mildt rundt krøllene. Han var rettferdig; uttrykket hans var ganske lykkelig, men ikke selvtilfreds, heller med et snev av stille melankoli, slik at man følte seg tvunget til å være god mot ham ... Jeg har aldri sett ham danse; han var ikke aktiv nok til det, selv om han lett kunne ha fått ideen om å svinge seg i en svak sakte valsrytme , så jeg har brukt det for bevegelsen, Allegro comodo e flemmatico , og prøvd å holde meg til ett humør, som så langt unna som mulig fra energi, emosjonisme og slike ting.

Mens finalen symboliserer en munter mann:

Jeg har prøvd å tegne en mann som stormer tankeløst frem i troen på at hele verden tilhører ham, at stekte duer flyr inn i munnen hans uten arbeid eller bry. Det er imidlertid et øyeblikk der noe skremmer ham, og han gisper på en gang etter ånde i grove synkopasjoner: men dette blir snart glemt, og selv om musikken blir til mindre, gjør hans munter, ganske overfladiske natur seg fremdeles.

Progressiv tonalitet demonstreres i symfonien; de tre første bevegelsene er i synkende tredeler: B-moll , G-dur og e-moll , og den siste bevegelsen springer ut D-dur- akkorden. Den andre symfonien, som den første, tilhører fortsatt tradisjonen til Brahms og Dvořák , men er mer kompakt og konsentrert, med en enkel, men kraftig avslutning som tar form av en A -marsj.

Resepsjon

Nielsen dirigerte selv den første forestillingen av The Four Temperaments i en konsert på Dansk Koncertforening 1. desember 1902, bare tre dager etter at han hadde dirigert premieren på Saul og DavidRoyal Theatre . Symfonien ble godt mottatt av publikum, og pressen var generelt positiv. Men ikke alle anmeldelser var gode. Komponist og musikkritiker Leopold Rosenfeld skrev i den danske avisen Dannebrog , og kommenterte: "Carl Nielsens nye verk burde, antar jeg, heller kalles en stemningspakke for orkester enn betegnet som det vi forstår ved en symfoni. Men bortsett fra navnet, dette nye verket av den høyt festede komponisten bærer igjen et godt vitnesbyrd om forfatterens uvanlige evne til å gi uttrykk for karakteristisk lydmaleri gjennom en betydelig orkestreteknikk. Om man virkelig tør å kalle disse konstruerte orkesterlydene musikk er et annet spørsmål igjen. Disse musikalske illustrasjonene er komponistens evne til å blande farger, noe som ikke forsømmer muligheten til å utøve det lyttende øret. Noen ganger er fargene imidlertid veldig brutale og krysser i sin grovhet lett den estetiske grensen. "

I januar 1903 reiste Carl Nielsen og hans venn pianisten Henrik Knudsen til Tyskland for å vekke interesse for både den nye symfonien og Saul og David . Da de var i Berlin, viste de symfonien til Ferruccio Busoni som Nielsen hadde kjent siden 1891. Busoni interesserte seg for arbeidet og lovte å sette det på programmet i serien med konserter med ny og sjelden hørt musikk som han ga på dette tid med Berlin Philharmonic. Det var sannsynligvis av takknemlighet for denne gesten at Nielsen dedikerte verket til Busoni. November 1903 ble symfonien fremført i Berlin, med Nielsen som dirigent. Som Busoni hadde advart, ble arbeidet ikke godt mottatt.

Symfonien ble imidlertid stadig mer populær og ble raskt et av Nielsens mest elskede orkesterverk. I 1928 hadde komponisten dirigert minst 13 forestillinger i Danmark, Norge ( Christiania og Bergen ), Sverige ( Göteborg ) og Tyskland (Berlin). I 1921 ble det også fremført i London under Sir Henry Wood og i 1927 av Pasdeloup Orchestra i Paris dirigert av Frederik Schnedler-Petersen.

Instrumentering

Symfonien finnes også i en versjon for piano fire hender av Knudsen.

Referanser

Kilder

Bøker

Poeng