Kroppen til den døde Kristus i graven -The Body of the Dead Christ in the Tomb

The Dead of the Dead Christ in the Grav (og detalj, nedre) 30,5 cm × 200 cm. Kunstmuseum Basel

The Dead of the Dead Christ in the Tomb er en olje og tempera limewood- maleri skapt av den tyske kunstneren og grafikeren Hans Holbein den yngre mellom 1520–22. Verket viser en livsstørrelse , grotesk skildring av den strukne og unaturlig tynne kroppen til Jesus Kristus som ligger i graven hans. Holbein viser den døde Guds sønn etter at han har lidd skjebnen til et vanlig menneske.

Beskrivelse

Maleriet er spesielt bemerkelsesverdig for sine dramatiske dimensjoner (30,5 cm x 200 cm), og det faktum at Kristi ansikt, hender og føtter, så vel som sårene i overkroppen hans, er avbildet som realistisk dødt kjøtt i de tidlige stadiene av forråtnelse . Kroppen hans er vist så lang og avmagret mens øynene og munnen er åpne.

Detalj

Kristus er vist med tre synlige sår; på hånden, siden og føttene. Kunsthistorikerne Oscar Bätschmann og Pascal Griener diskuterte kunstnerens bruk av ujevn realisme, og bemerket at Kristi løfte og forlengede langfinger ser ut til å "strekke seg mot betrakteren", mens hårstrengene hans "ser ut som om de bryter gjennom overflaten av maleriet. ". Over kroppen bærer engler som holder instrumentene til lidenskapen en inskripsjon i pensel på papir innskrevet med de latinske ordene " IESVS · NAZARENVS · REX · IVDÆORVM " ( Jesus fra Nasaret , jødenes konge ).

Bakgrunn

Til felles med mange kunstnere fra den tidlige protestantiske reformasjonen , ble Holbein fascinert av makaberen. Hans far, Hans Holbein den eldre , tok ham for å se Matthias Grünewald er altertavle i Isenheim , en by der den eldste også mottatt en rekke oppdrag fra den lokale hospice. I likhet med de religiøse tradisjonene på 1520-tallet var verket ment å fremkalle fromhet og følger intensjonene til Grünewald, som i sin altertavle siktet for å innpode følelser av både skyld og empati hos betrakteren.

Matthias Grünewald , Kristi klagesang og gravferd ; ( predella av Isenheim Altarpiece ), 1512–15, Musee d'Unterlinden, Colmar .

Det er ukjent for hvilket formål maleriet ble opprettet. Ulike forslag har blitt tilbudt, blant annet som en predella for en altertavle , et frittstående verk eller et ornament for en grav . Maleriet ble bestilt av Bonifacius Amerbach , som også ble portrettert av Hans Holbein. I 1999 reiste Bätschmann og Griener muligheten for at panelet var ment å være en del av en hellig grav , kanskje som et lokk som skulle legges over en grav. Det er kjent at Holbein brukte en kropp hentet fra Rhinen som modell for arbeidet. Maleriet er utstilt i Kunstmuseum Basel .

Kommentar

Panelet har tiltrukket seg fascinasjon og ros siden det ble opprettet. Den russiske forfatteren Fjodor Dostojevskij ble betatt av verket. I 1867 måtte kona hans trekke ham bort fra panelet, for at grepet om ham ikke kunne føre til en epileptisk anfall. Dostojevskij så i Holbein en impuls som lignet på en av hans egne litterære hovedoppgaver: det fromme ønsket om å konfrontere kristen tro med alt som negerte den, i dette tilfellet naturlovene og dødens sterke virkelighet. I romanen The Idiot fra 1869 erklærer karakteren Prins Myshkin , etter å ha sett en kopi av maleriet hjemme hos Rogozhin, at den har makten til å få betrakteren til å miste sin tro. Karakteren til Ippolit Terentyev, en artikulert eksponent for ateisme og nihilisme som selv er nær døden, engasjerer seg i en lang filosofisk diskusjon av maleriet og hevder at det demonstrerer seieren til 'blind natur' over alt, inkludert til og med det mest perfekte og vakre av vesener.

Henry Augustin Valentin etter Hans Holbein den yngre, Iesvs Nazarenevs Rex Ivdaeorvm , 1800-tallet, etsning, Institutt for bildesamlinger, National Gallery of Art Library, Washington, DC

Litteraturteoretikeren Julia Kristeva inkluderte en psykoanalyse av maleriet i boka Black Sun: Depression and Melancholia . "Forlater Holbein oss, som Kristus, for et øyeblikk, hadde forestilt seg å være forlatt?", Spør hun. "Eller inviterer han oss tvert imot til å endre den kristne graven til en levende grav, til å delta i den malte døden og dermed inkludere den i vårt eget liv, for å leve med den og få den til å leve?"

Effekten av de åpne øynene og munnen har blitt beskrevet av kunstkritikeren Michel Onfray som et inntrykk av at "betrakteren ser Kristus se: han kan også oppfatte hva døden har i vente, fordi han stirrer på himmelen, mens sjelen hans er sannsynligvis der allerede. Ingen har tatt seg bryet med å lukke munnen og øynene. Ellers vil Holbein fortelle oss at selv i døden ser Kristus fremdeles ut og snakker. "

Merknader

Kilder

  • Bätschmann, Oskar & Griener, Pascal. Hans Holbein . Reaktion Books, 1999. ISBN  1-86189-040-0
  • Meyers, Jeffrey. Holbein and the Idiot i: Meyers, Jeffrey: Painting and the Roman. Manchester University Press, 1975.
  • Kristeva, Julia. Black Sun: Depresjon og melankoli . New York: Columbia University Press, 1989.