Reven og druene - The Fox and the Grapes
Reven og druene er en av Aesops fabler , nummerert 15 i Perry Index . Fortellingen er kortfattet, og påfølgende gjenfortellinger har ofte vært like. Historien handler om en rev som prøver å spise druer fra et vintre, men ikke kan nå dem. I stedet for å innrømme nederlag, uttaler han at de er uønskede. Uttrykket "sure druer" stammer fra denne fabelen.
Fabelen
Fabelen om reven og druene er en av de få som bare har en eneste dyrehovedperson . Det er flere greske versjoner, så vel som en på latin av Phaedrus (IV.3) som er kort og saklig:
Drevet av sult prøvde en rev å nå noen druer som hang høyt på vintreet, men klarte det ikke, selv om han hoppet av all sin styrke. Da han gikk bort, sa reven 'Å, du er ikke engang moden ennå! Jeg trenger ingen sure druer. ' Folk som snakker nedsettende om ting de ikke kan oppnå, ville gjort det bra hvis de brukte denne historien på seg selv.
I hennes versjon av La Fontaine fabler , Marianne Moore understreker han ironisk kommentar om situasjonen i en avsluttende ordspill, "Bedre, tror jeg, enn en bitter sutre".
Selv om fabelen beskriver rent subjektiv oppførsel, brukes det engelske formspråket "sure druer", som stammer fra historien, nå ofte også av misunnelig nedsettelse av andre. Lignende uttrykk finnes på andre språk i Europa og Asia, men i den skandinaviske ekvivalenten kommenterer reven rognebær siden druer ikke er vanlige på nordlige breddegrader . På russisk stammer ikke bare ett, men to uttrykk fra Ivan Krylovs oversettelse av La Fontaine. Mens "Grønne er druene" (Зелен виноград) har blitt svaret på nedsettelse, er hans tidligere utstilling, "Eye may see but tooth not taste" (Хоть видит око, да зуб неймет), nå ordtak.
La Fontaine's Le Renard et les Raisins
Den franske fabelen La Fontaine (III.11) er nesten like presis og spiss som de tidlige versjonene av Babrius og Phaedrus og bidro absolutt til historiens popularitet. Et århundre etter publiseringen var dette historien som skulptøren Pierre Julien valgte å knytte skaperen til i sin statue av La Fontaine (bestilt i 1782), nå i Louvre . Poeten er representert i en berømt episode av livet hans, da han en morgen ble sett av hertuginnen av Bouillon sittende mot en trestamme som mediterte. Da hun passerte samme sted den kvelden, var han fortsatt der i nøyaktig samme posisjon. Julien har fremstilt ham i en rik kappe, med et knotete tre som et vintre med druer klatrer på. På kneet hans er manuskriptet til diktet; ved hans føtter, er en rev sittende på hatten med labben på en lær- bundet volum, ser opp på ham.
Gustave Dorés illustrasjon av fabelen for 1870 -utgaven viser en ung mann i en hage som ser mot trinnene til et herskapshus i det fjerne der flere unge kvinner samles. En eldre mann holder opp tommelen og pekefingeren, og indikerer at de bare er små jenter. Betydningen av denne overføringen til den menneskelige situasjonen er avhengig av den dobbelte betydningen av "umoden" ( vert ) på fransk, som også kan brukes av en seksuelt umoden hunn. Fra dette kommer historiens undertekst, hvorav en bokstavelig oversettelse lyder:
Galanten ville gjerne ha spist et måltid av dem,
men siden han ikke klarte å lykkes, sier han:
'De er umodne og passer bare for grønne gutter.'
Det er den samme seksuelle tvetydigheten på gresk til Babrius. Uttrykket der er " όμφακες εισίν " ( omphakes eisin ), ordet omphax har både den bokstavelige betydningen av en umoden dru og den metaforiske bruken av en jente som ennå ikke er moden for ekteskap.
Kognitiv dissonans
I stedet for å innrømme at han ikke nådde druene, rasjonaliserer reven at de egentlig ikke er ønskelige. En kommentator hevder at historien illustrerer tilstanden til kognitiv dissonans . Reven blir tatt som et forsøk på å holde uforenlige ideer samtidig, begjær og frustrasjon. I så fall tjener den forakt uttrykt av reven ved avslutningen på fabelen i det minste for å redusere dissonansen gjennom kritikk. Jon Elster kaller dette mønsteret for mental oppførsel for "adaptiv preferansedannelse".
Kortfattede oversettelser
Mange oversettelser, enten det gjelder Aesops fabel eller La Fontaines, er ordrike og legger ofte til detaljer som ikke er sanksjonert av originalen. To engelske forfattere har produsert korte poetiske versjoner som fremdeles beholder både de generelle linjene i historien og dens leksjon. Den første av disse er et kvartat av Aphra Behn som dukker opp i Francis Barlows illustrerte utgave av fablene (1687):
Reven som lengtet etter druer, ser med smerte
De fristende klyngene var for høye til å få;
Sorget i hjertet tvang han et uforsiktig smil,
og ropte: 'De er skarpe og neppe verdt min tid.'
Den andre følger også med en illustrert utgave, i dette tilfellet verket til Walter Crane i Baby's Own Aesop (1887). Hver fabel er redusert til en limerick av WJLinton og er innelukket i designet. "Reven og druene" har fått den moralske "Druene til skuffelse er alltid sure" og går som følger:
Denne reven har en lengsel etter druer:
Han hopper, men gjengen slipper likevel unna.
Så han går sur bort;
Og, sa det til denne timen.
Erklærer at han ikke har smak for druer.
Til sammenligning har Phaedrus -versjonen seks pentameterlinjer , hvorav to tegner moralen, og Gabriele Faernos latinske omarbeiding har fem linjer og ytterligere to som tegner moralen. Både Babrius og La Fontaine har åtte, sistnevnte bruker sin siste linje for å kommentere situasjonen. Selv om emblematikeren Geoffrey Whitney begrenser historien til fire linjer, legger han til ytterligere to personlige bruksområder: 'Så du, den jakten'st på det du har mistet,/ Likevel skryter, kan du gjøre det hvis du lister.'
Fabelen var også en som den franske poeten Isaac de Benserade oppsummerte i et enkelt quatrain, og ikke treng å gå i detaljer siden versene hans fulgte med den hydrauliske statuen av den i labyrinten i Versailles . Han har derfor råd til en gjennomtenkt, moraliserende tone:
Gleden er dyr og vanskelig å få.
Fester øyet, fete druer hang i arboret,
som reven ikke kunne nå, for alt sitt arbeid,
og etterlot dem erklært, er de ikke modne ennå.
Men Benserade legger deretter til et annet kvartat, og spekulerer i revens mentale prosesser; til slutt innrømmer den at druene virkelig var modne, men "det du ikke kan få, du snakker dårlig".
Kunstnerisk bruk
En av La Fontaines tidlige illustratører var kunstneren Jean-Baptiste Oudry , som også var kunstnerisk leder for både Beauvais og Gobelins gobeliner . Som en konsekvens av dette ble en serie basert på La Fontaines fabler designet av Oudry produsert av dem i løpet av 1740 -årene og inkluderte "The Fox and the Grapes". Disse ble i produksjon i omtrent førti år og ble etterlignet av andre fabrikker i Frankrike og i utlandet, og ble ikke bare brukt som veggtepper, men til stoltrekk og andre husholdningsformål. Møbelhåndverkere i Frankrike brukte også fablene som tema og tok disse med seg når de emigrerte. Blant dem var Martin Jugiez (d. 1815), som hadde et verksted i den amerikanske byen Philadelphia hvor den fremdeles overlevende kommoden Fox and Grapes ble produsert.
Den Sèvres porselen verk som brukes fabler på deres porselen samt ved en gjengivelse Pierre Julien statuetten av en innledende modell i 1784, og med før det ferdige produktet ble utstilt. En annen hjemmebruk for fabelen var som en arkitektonisk medaljong på utsiden av herskapshus, som det fremdeles er et eksempel fra begynnelsen av 1800 -tallet på Avenue Felix Fauré i Paris. En medaljong av en annen type, støpt i bronse av Jean Vernon (1897–1975), ble produsert som en del av hans berømte serie basert på fablene på 1930 -tallet. Det til "The Fox and the Grapes" inneholder to rever som krypter opp en espalier med det som ser ut som mer suksess enn La Fontaines skapelse.
Det var like variert bruk av fablene i England og fra så tidlig en dato. Hovedsakelig var dette på innenlandsk porselen og inkluderer en Chelsea -lysestake (1750) og en Worcester -kanne (1754) på 1700 -tallet; en Brownhills alfabetplate (1888) på 1800 -tallet; og en samlerutgave fra Knowles keramikk (1988) i det 20.. Serier basert på Aesops fabler ble populære for billedfliser mot slutten av 1800 -tallet, hvorav Minton Hollins produserte et spesielt sjarmerende eksempel som illustrerte "The Fox and the Grapes". På dette blir en vix ledsaget av ungene hennes, som gjør ineffektive sprang mot druene mens moren tenker på dem med potene klemt bak henne.
Det har også vært følgende musikalske innstillinger:
- Louis-Nicolas Clérambault på begynnelsen av 1700-tallet
- Benjamin Godard , den femte av hans Six Fables de La Fontaine for stemme og piano (op. 17 1872-79)
- Louis Lacombe i Fables de La Fontaine , (op. 72 1875)
- Charles Lecocq , den første av hans Six Fables de Jean de la Fontaine for stemme og piano (1900)
- Mario Versepuy (1882-1972) for stemme og piano (1921)
- Marie-Madeleine Duruflé , den tredje av hennes 6 Fables de La Fontaine for et cappella- kor (1960)
- Herbert Callhoff i tysk oversettelse (1963)
- Ned Rorem , en av de 'fem veldig korte operaene' i hans fabler (1971). Dette segmentet er en setting for Marianne Moores oversettelse av La Fontaine, og er mer en kantate for kor av to og tenorsolist (som representerer reven); handlingen er alt i den programmatiske musikken.
- Andre Asriel , Der Fuchs und die Trauben , den fjerde av hans 6 Fabeln nach Aesop for blandede a cappella -stemmer (1972).
- Bob Chilcott , blant de fem engelske oversettelsene i hans Aesop's Fables for piano and kor (2008).
- Lefteris Kordis , den åttende av ni komposisjoner for oktett og stemme i sitt "Aesop Project" (2010).
Se også
Referanser
Eksterne linker
- 15.-20. århundre illustrasjoner fra bøker
- Nok et sett med illustrasjoner
- Elster, Jon: "Sure Grapes: Studies in the Subversion of Rationality" på Google Books