Trippel konsert (Beethoven) - Triple Concerto (Beethoven)
| Trippel konsert | |
|---|---|
| av Ludwig van Beethoven | |
 Beethoven i 1803
| |
| Nøkkel | C-dur |
| Opus | Op. 56 |
| Periode | Klassisk |
| Komponert | 1803 |
| dedikasjon | Joseph Franz von Lobkowitz |
| Publisert | 1804 |
| Bevegelser | Tre |
| Scorer |
|
Ludwig van Beethoven 's Konsert for fiolin, cello og piano i C-dur , op . 56, kjent som Triple Concerto , ble komponert i 1803 og utgitt i 1804 av Breitkopf & Härtel . Valget av de tre soloinstrumentene gjør dette effektivt til en konsert for pianotrio , og det er den eneste konserten Beethoven noensinne har fullført for mer enn ett soloinstrument. En typisk forestilling tar omtrent tretti-syv minutter.
Historie
Beethovens tidlige biograf Anton Schindler hevdet at trippelkonserten ble skrevet for Beethovens kongelige elev, erkehertugen Rudolf av Østerrike . Erkehertugen, som ble en dyktig pianist og komponist under Beethovens veiledning, var bare i midten av tenårene på denne tiden, og det virker plausibelt at Beethovens strategi var å lage en prangende, men relativt enkel pianostel som ville bli støttet av to til modne og dyktige solister. Imidlertid er det ingen oversikt over at Rudolf noensinne har utført verket.
Den trippelkonsert ble offentlig premiere i 1808, på sommer Augarten konserter i Wien. Fiolinisten i premieren var Carl August Seidler, og cellisten var Nikolaus Kraft , som var kjent for "teknisk mestring" og en "klar, rik tone". Konserten var Beethovens første verk som brukte avanserte celloteknikker.
I den publiserte versjonen hadde konserten en dedikasjon til en annen beskytter: Prins Lobkowitz .
Bevegelser
Konserten er delt inn i tre satser :
Den første bevegelsen er bredt skalert og kastet i en moderat marsj tempo, og inkluderer dekorative solo passasje-arbeid og rolig repetisjoner, variasjoner og utvidelser av diverse temaer. Et vanlig trekk er en prikket rytme (kort-lang, kort-lang) som gir en luft av nådighet og pomp som ikke akkurat er "heroisk", men som ville ha formidlet en karakter av fasjonabel verdighet til moderne lyttere - og kanskje et snev av den edle "ridderlige" måten som ble et populært element i romaner, skuespill, operaer og bilder. Joggetriplettene som figurerer i mye av akkompagnementet, bidrar også til denne effekten. I denne satsen, som i de to andre, går celloen solo med det første emnet. Uvanlig for en konsert i denne skalaen begynner den første satsen rolig, med en gradvis crescendo inn i utstillingen, med hovedtemaet som senere ble introdusert av solistene. Uvanlig modulerer utstillingen til A-moll i stedet for den forventede G-dur. (Beethovens venn Ferdinand Ries gjorde senere den samme medieovergangen i sin sjette konsert.) Denne satsen tar seksten til nitten minutter.
Sakte sats, i flat dur , er en stor introduksjon til finalen, som følger den uten pause. Cello og fiolin deler det melodiske materialet i bevegelsen mellom seg mens pianoet gir et diskret akkompagnement. Denne bevegelsen tar omtrent fem til seks minutter.
Det er ingen pause mellom den andre og tredje satsen. Dramatiske gjentatte toner lanseres i tredje sats, en polonaise (også kalt "polacca"), et emblem av aristokratisk mote i løpet av Napoleontiden, som således er i tråd med karakteren av "høflig underholdning" som karakteriserer denne konserten som en hel. Den bolero- lignende rytmen, også karakteristisk for polonaisen, kan høres i det sentrale mindre temaet i den endelige satsen. Denne bevegelsen tar omtrent tretten til fjorten minutter.
I tillegg til solistene på fiolin, cello og piano, blir konserten scoret for en fløyte , to oboer , to klarinetter , to fagott , to horn , to trompeter , pauker og strykere . Fløyte, oboer, trompeter og pauker er tacet under andre sats.
Opptak
Populære innspillinger av Triple Concerto inkluderer følgende:
- John Corigliano Sr., Leonard Rose og Walter Hendl , under Bruno Walter , New York Philharmonic Orchestra , 1949
- David Oistrakh , Sviatoslav Knushevitsky og Lev Oborin , under Sir Malcolm Sargent , Philharmonia Orchestra , 1958
- Jaime Laredo , Leslie Parnas og Rudolf Serkin , under Alexander Schneider , Marlboro Festival Orchestra , 1962
- Yehudi Menuhin , Maurice Gendron og Hephzibah Menuhin , under István Kertész , London Symphony Orchestra , 1964
- Isaac Stern , Leonard Rose og Eugene Istomin , under Eugene Ormandy , Philadelphia Orchestra , 1964
- David Oistrakh , Mstislav Rostropovich og Sviatoslav Richter , under Herbert von Karajan , Berlin Philharmonic , 1969
- Anne-Sophie Mutter , Yo-Yo Ma og Mark Zeltser , under Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1979
- Trio Zingara, under Edward Heath , English Chamber Orchestra , 1988
- Itzhak Perlman , Yo-Yo Ma og Daniel Barenboim , under Daniel Barenboim, Berlin Philharmonic, 1995
- Dong-Suk Kang , Maria Kliegel og Jenő Jandó , under Béla Drahos , Nicolaus Esterházy Sinfonia, 1997
- Renaud Capuçon , Mischa Maisky og Martha Argerich , under Alexandre Rabinovitch , Orchestra della Svizzera Italiana , 2003
- Thomas Zehetmair , Clemens Hagen og Pierre-Laurent Aimard , under Nikolaus Harnoncourt , Chamber Orchestra of Europe , 2004
- Gordan Nikolitch , Tim Hugh og Lars Vogt , under Bernard Haitink , London Symphony Orchestra , 2005
- Ilya Gringolts , Mario Brunello og Alexander Lonquich , under Claudio Abbado , Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela , 2006
- Anne-Sophie Mutter , Yo-Yo Ma og Daniel Barenboim , West-Eastern Divan Orchestra , 2019
- Isabelle Faust , Jean-Guihen Queyras og Alexander Melnikov , under Pablo Heras-Casado , Freiburger Barockorchester , 2021