Yoshiko Shimada - Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada
Bundet til forkle strings.jpg
Bundet til forklærestrenger
Født 1959
Tachikawa, Japan
Nasjonalitet Japansk
utdanning Scripps College, Bigakkō, Kingston University
Bemerkelsesverdig arbeid
 Shooting Lesson (1992), A Picture to be Burnt (1993), Tied to Apron Strings (1993), Comfort/Women/of Conformity (1994-5), Bones in Tansu: Family Secrets (2004), Becoming a Statue of a Japansk Comfort Woman (2012-nå)

Yoshiko Shimada (嶋 田 美 子, Shimada Yoshiko , f. 1959) er en japansk grafiker og performancekunstner som har blitt omtalt som "Japans fremste feminist og antikrigskunstner."

Shimada har utforsket spørsmål om kjønn, makt, historie og nasjon i hennes kunstverk siden slutten av 1980-tallet, og har lokalisert kunstverket hennes i sin egen komplekse sosio-politiske kontekst om å være asiatisk, japansk og kvinne. Verkene hennes har blitt utstilt ekspansivt, både i Japan og internasjonalt. Shimada har kuratert kunstutstillinger i Japan og i utlandet, og hun foreleser om japansk kunst, politikk og feminisme ved University of Tokyo .

Biografi

Shimada er født og oppvokst i Tachikawa , vest i Tokyo , nær den amerikanske flyvåpenbasen, der faren jobbet under høyden av USAs militære engasjement i Sørøst -Asia. Å vokse opp nær bunnen, som tidligere ble brukt av den japanske keiserlige hær , eksponert Shimada US-Japan krigs spenninger fra ung alder i løpet av de stormende 1960.

Shimada gikk på universitetet i USA og ble uteksaminert i 1982 med en BA i kunst fra Scripps College i Claremont, California , før han returnerte til Japan for å studere etsing under Mono-ha- kunstneren Yoshida Katsurō ved den alternative kunstskolen Biggakō i Tokyo. Shimada tilbrakte også tid med å bo i Berlin og New York City og er komfortabel med både det tyske og det engelske språket, som har hjulpet henne med å bygge en transnasjonal plattform for hennes arbeid. I 2015 fikk hun sin doktorgrad fra Kingston University , London.

Karriere

Shimadas verk forholder seg til måten krigshistorie har blitt bevart og foreviget i holdninger og kulturminne i dagens japanske samfunn, med særlig interesse for kvinners rolle i andre verdenskrig som både angripere og ofre. Hun hevder at målet hennes ikke bare er å peke fingre mot den anklagede, men heller å undersøke hvordan imperialismens strukturer er implisert i både fortid og nåtid. Med kunstnerens egne ord, "er det ingen klar grense mellom undertrykkere og undertrykte lenger."

Shimadas arbeider eies av New York Public Library , Tokyo Photographic Art Museum , Keio University Art Center, Kyoto Seika University og City University of New York . Shimada deltok i MoMA PS1 Studio Program i 1998-1999. Hennes arbeid er inkludert i Asian American Arts Center sitt profesjonelle digitale arkiv for asiatiske og asiatiske amerikanske samtidskunstnere.

'Past Imperfect' -serien (tidlig på 1990 -tallet)

Shimada flyttet til Berlin etter at hun ble uteksaminert fra universitetet i USA, hvor hun observerte kunstnere som engasjerte seg i spørsmål om tysk krigsansvar etter andre verdenskrig . Hun begynte å utforske representasjonen av krigshistorie og minne i sitt eget kunstverk etter Showa -keiserens død i 1989, da hun ble plaget av nostalgiske skildringer av Japans krigshistorie. Hun ble sint over det hun så på som en unnlatelse av japansk presse og media for å reflektere over noe annet enn en romantisk versjon av fortiden. Shimada begynte eksplisitt å behandle spørsmålet om ' trøstekvinner ' på begynnelsen av 1990 -tallet, etter at tre koreanske kvinner som hadde anlagt søksmål igjen, ga den japanske regjeringen vitnesbyrd om sine erfaringer som 'trøstekvinner' under Asia Pacific -krigen .

Shimadas tidlige serie etsninger med tittelen "Past Imperfect" engasjerte seg i kunstnerens dype interesse for kjønnsroller, mens han utfordret det populære synspunktet at Asia-Stillehavskrigen var en "uunngåelig tragedie." Hun debuterte denne serien sammen på Tanishima Gallery i Tokyos Meguro Ward i 1993, og presenterte 25 xerox-overføringsetninger samlet fra avisutklipp og arkivfotografier av forskjellige kvinner under Asia-Stillehavskrigen. Hennes bilder utforsket rollen til japanske kvinner som hadde bidratt til den keiserlige krigsinnsatsen, i hennes forsøk på å gripe inn i denne ofte oversett virkeligheten av krigsansvar.

Etsing Shooting Lesson (1992) ble sett på som et av de mest kritiske verkene fra serien, og presenterte et fotografi av konene til japansk militærpoliti stasjonert i Korea som mottok skytetimer for selvbeskyttelse mot lokalbefolkningen, sammen med portretter av fire koreanske trøstekvinner. Gjennom disse sammenligningene søkte Shimada å demonstrere hvordan japanske kvinner også deltok i og styrket krigsinnsatsen.

White Aprons (1993) er en triptyk der tre forskjellige representasjoner av japanske kvinner som beskytter sin nasjon under krigen står ved siden av hverandre: en som fremhever rollen som husmor , en som viser kvinner som lærer å forsvare seg mot anti-japanske angrep i de nye keiserlige koloniene, og en der medlemmer av den japanske nasjonale forsvarskvinneorganisasjonen ser soldatene ut i krig. I denne triptyken, så vel som installasjonen Tied to Apron Strings (1993) som hun opprettet og stilte ut i løpet av denne tiden, skildret Shimada kvinner iført hvite forkle, kappōgi , som både et symbol på hjemlighet og morskap og som en påminnelse om uniformen til Dai Nippon Fujinkai, en japansk kvinners patriotiske organisasjon som ble dannet under krigsinnsatsen.

Etsingen A House of Comfort (1993) stod ved siden av en herregårdslignende ' komfortstasjon ', det statsstøttede bordellet som ble brukt av japanske soldater under krigen, mot et portrett av en oppløst 'komfortkvinne' som en visuell fortelling som satte spørsmålstegn ved ideen av hjem, nasjon og kostnaden for krig.

Komfort/Kvinner/av samsvar (1994)

Shimada opprettet en 20-siders kunstnerbok Comfort/Women/of Conformity (også referert til som Comfort Women, Women of Conformity ) som består av fotografiske bilder og tekster som sidestiller og problematiserer opplevelsene til koreanske 'trøstekvinner' og japanske kvinner under Asia-Stillehavskrigen. Japanske kvinnefotografier og sitater er avbildet på høyre side med koreanske kvinner til venstre. Denne oppsettet stod i sterk kontrast til tekstene til japanske feministiske forfattere som støttet keiserlige ideologier mot de koreanske kvinnenes vitnesbyrd om kidnapping, voldtekt, vold og tvunget seksuelt slaveri på de motsatte sidene. Shimadas kunstnerbok ble masseprodusert gjennom fotokopiering på grått og rødt byggepapir.

Black Boxes + Voice Recorder (1996)

Shimada presenterte sitt installasjonsstykke, Black Boxes + Voice Recorder (1994) på ​​utstillingen "Gender: Beyond Memory" på Tokyo Metropolitan Museum of Photography i 1996. Nærbildeportretter av tidligere "trøstekvinner" med beskåret munn ble plassert inne lenket med svarte trekasser som ble stilt ut i galleriet med lokkene av, mens lydopptak av kvinners stemmer som vitnet om deres krigserfaringer ble spilt gjennom galleriet kontinuerlig. Shimadas installasjon hadde som mål å gi stemmer til kvinner som historisk har blitt taus i generasjoner. Kurator Kasahara Michiko skrev om utstillingen, "[Shimada] representerer en motstand mot glemsomhet, en aktiv vilje til å huske. Hun er ikke en outsider, og produserer arbeidet sitt på et trygt sted; snarere, som en japansk kvinne, er hun plassert i tvetydigheten stedet for å være en av angriperne. ”

Laget i okkupert Japan (1998)

Shimada har samarbeidet med BuBu, performancekunstner og AIDS-aktivist siden 1996. Deres samarbeidsserie, Made in Occupied Japan (1998), består av etsning/fotografiske collager og en videoforestilling som kritisk nærmer seg historien til USA etter krigen okkupasjon av Japan gjennom temaer om sex og forbrukerisme , og pekte på amerikanisering av japansk kultur og eksotisering av japanske kvinner som var utbredt under etterkrigstidens prostitusjon. Gjennom hele arbeidet bruker Shimada og BuBu sine egne kropper for å iscenesette representasjoner av amerikanske soldater, japanske militære prostituerte og japansk husmor. De forsvinner bevisst kjønnsgrenser ved å stille seg som både mannlige og kvinnelige roller for å avsløre og problematisere den patriarkalske maktstrukturen i det japanske samfunnet.

Shimada har ofte brukt drag i kunstverkene sine for å utforske kjønnsroller, og anser det som et medium der hun bedre kan forstå konstruksjonen av sin egen posisjon i samfunnet. Om dette emnet har Shimada skrevet, "å dra på drag er ikke å endre ens identitet fullstendig. Det undersøker lag og kompleksitet i ens posisjon. "

Bones in Tansu: Family Secrets (2004)

I 2004 presenterte Shimada sin interaktive installasjon Bones in Tansu: Family Secrets som en del av utstillingen "Borderline Cases" på ART i Ebisu, Tokyo, organisert av Feminist Art Action Brigade og kuratert av Kim Sunhat fra Mori Art Museum . Installasjonen, der hun oppfordret krigsminnene til museumsbesøkende og innlemmet dem i utstillingen, har også blitt stilt ut på syv andre internasjonale steder, inkludert Filippinene , Thailand , Indonesia , Canada og Danmark . Dette verket tillot galleribesøkere å gå inn i en bekjennelsesbod og privat skrive ned familiehemmeligheter og sende dem inn i en forseglet eske, som artisten senere kunne velge og vise i en stor tansu (tradisjonell japansk kommode). Bones in Tansu: Family Secrets engasjerte seg i måten minnene til gjerningsmenn og ofre blir undertrykt og glemt etter hvert som tiden går, og danner en "stadig ekspanderende" dialog som vokste for hver gang den ble vist. Shimada har uttalt at denne installasjonen var hennes måte å motstå apatien til den yngre generasjonen, som krigshistorien blir undertrykt av Japans eldre generasjoner og påvirkning av japansk nasjonalisme og konservativ historisk revisjon av det japanske utdanningssystemet.

Dette arbeidet kan ha blitt inspirert av Shimadas egen oppdagelse av at bestefaren hennes hadde vært politimenn før krigen og var en av mange som ble beordret til å "avhende farlige kriminelle" i massemordet på Kantō -massakren på anslagsvis 6000 etniske koreanske innbyggere i Japan som fulgte den store Kanto jordskjelvet i 1923.

Yoshiko Shimada utfører Becoming a statue of a Japanese comfort woman.
Blir en statue av en japansk komfortkvinne . (2012)

Bli en statue av en japansk komfortkvinne (2012-nå)

Siden 2012 har Shimada fremført Becoming a Statue of a Japanese Comfort Woman (opprinnelig kalt Missing ). I den første gjentakelsen av denne forestillingen tok hun på seg en japansk kimono , malte huden sin bronse og satt foran den japanske ambassaden i London i omtrent en time, i en referanse til hyllest til Statue of Peace , minneshyllingen til slaveri koreanske 'trøstekvinner' fra Asia-Stillehavskrigen. Shimadas valg om å kle seg en kimono fremfor en tradisjonell koreansk hanbok , fremhever det lite kjente faktum at japanske kvinner også ble tvunget til å tjene som seksuelle slaver under Asia-Stillehavskrigen.

Shimada har fremført denne forestillingen flere ganger siden 2012 på omstridte steder i Japan som Yasukuni -helligdommen og National Diet , så vel som i Sør -Korea, og sammen med det internasjonale feministiske kunstkollektivet Tomorrow Girls Troop i Colorado, USA

Sensur

Selv om Shimada nå er anerkjent som en viktig kunstner i Japan, gjorde den kritiske naturen til kunstverket hennes karrieren først vanskelig fordi utstillingen og distribusjonen av arbeidet hennes generelt var mer akseptert i land utenfor hjemlandet. Shimada åpnet om sine erfaringer med sensur i Japan på en profesjonell lunsj med tittelen "Ytringsfrihet i kunsten" som ble holdt i juni 1994 på Foreign Correspondents Club of Japan i Tokyo. Hun rapporterte at selv om arbeidet hennes aldri eksplisitt hadde blitt stengt, hadde hun opplevd "myk" sensur i form av publikumsopprør og kuratorisk motvilje, og konkluderte med at det er mye lettere for henne å stille ut arbeidet sitt i Tyskland (hvor hun bodde i tiden) enn i hjemlandet Japan.

I 1993 arrangerte Shimada en protest mot Toyama Modern Art Museum for sensur og ødeleggelse av kunstneren Ōura Nobuyukis satiriske collage av keiser Hirohito . Hun laget en etsning av Showa -keiseren med ansiktet skrapt ut med tittelen A Picture to be Burned (1993), brente en av utskriftene og sendte asken i en plastpose til museet sammen med et brev der hun ba om at arbeidet hennes skulle legges til deres samling. Hun skrev: "Som noen sier at museer er kirkegårder, kan det være aktuelt å sende deg asken."

Et bilde som skal brennes (1993) ble satt i søkelyset igjen for å bli inkludert, sammen med en representasjon av en 'trøstekvinne' i Aichi Triennales "After 'Freedom of Expression?'" (På japansk, 『「 表現 の)不 自由 展 」そ の 後」 』), noe som førte til protest og nedleggelse av utstillingen.

Også i 2019 trakk Utenriksdepartementet støtten til en annen utstilling på grunn av dens politiske natur, Japan Unlimited på MuseumsQuartier Wien i Wien , Østerrike , som også inkluderte en av Shimadas etsninger fra henne og BuBu's Made in Occupied Japan (1998 ) serien. Det bestemte stykket var et satirisk bilde av keiser Hirohito som poserte med den amerikanske generalen Douglas MacArthur som hadde som mål å gjøre grensene for faste kategoriseringer av mann/kvinne, USA/Japan og gjerningsmann/offer uklare.

Kuratering

Shimada er aktiv som kurator i Japan og internasjonalt. Sammen med sin mangeårige samarbeidspartner BuBu var hun medkurator for den kontroversielle utstillingen How to Use Women's Body at Ota Fine Arts i 2000, som viste verkene til syv kvinnelige og en mannlig kunstners forsøk på å gjenvinne kroppen i kunstverket sitt. Hun kuraterte Nakajima Yoshio syndrom i 2015 på Atsukobarouh galleri i Shibuya , Tokyo, samt From Nirvana to Catastrophe at Ota Fine Arts i 2017, som hun skrev og redigerte utstillingskatalogene for. Shimada kuraterte også Bigakkō-delen av utstillingen "Anti-Academy" ved John Hansard Gallery ved University of Southampton i 2013, en utstilling som undersøkte ideer, prosesser og arv fra radikale utdanningsmodeller på 1960-tallet i Japan, USA og Danmark.

Utstillingshistorie

Utvalgte separatutstillinger:

  • "Being a Japanese Comfort Woman" gateforestilling (2012), London/Tokyo
  • Bones in Tansu - Family Secrets (2007) - Traveling Exhibition: University of Philippines (Manila), Chiang Mai University Art Museum (Chiang Mai, Thailand), Cemeti Art House (Yogkyakarta, Indonesia) og Galleri Christina Wilson, København.
  • Escape from 'Oneself' (2001), Center A , Vancouver, Canada
  • Kyoto Seika University Gallery (2000), Kyoto
  • Asia/Pacific Studies Institute, New York, University, New York
  • A Space Gallery (1997), Toronto
  • John Batten Gallery (1997), Hong Kong
  • Hiraya Gallery (1997), Manila
  • Keio University Art Center (1996), Tokyo
  • Ota Fine Arts (1996, 1998, 2002), Tokyo

Utvalgte gruppeutstillinger:

  • Felt Experience (2007), Catalyst Arts, Belfast, Northern, Ireland
  • Conceal/Confess (2007), Chiang Mai University Art Museum, Thailand
  • Doll House (2007) , Shanghai Xuhui Art Museum, Shanghai
  • Sex Arbeit (2006) NGBK Shanghai
  • Mapping the Body (2006), NRLA Festival, Tramway, Glasgow
  • Fantastic Asia (2005), Songkuk Museum, Seoul
  • Life, actually (2005), Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo
  • Borderline Cases (2004), ART gallery, Toronto
  • Trans-Okinawa (2003), Highway, Los Angeles
  • City-net Asia (2003) , Seoul kunstmuseum, Seoul
  • Seoul-Asia Art Now (2003), Maronier Art Center, Seoul, Korea
  • Attitude (2002), Kumatoto Cisty Museum of Contemporary Art, Kumamoto
  • Empati (2002), Fujikawa Gallery, Osaka
  • Østasiatiske kvinner og historier , Seoul Women's Center, Seoul, Korea
  • Der , Gwangju Biennale prosjekt 2, Gwangju, Korea
  • Spirits (2001), workshops og teaterforestillinger med Theatreworks, Singapore
  • Sex and Consumerism (2001), Brighton University, Aberythowyth Art Center, Wales og andre arenaer i Storbritannia
  • Yume no Ato (2000), Haus am Waldsee Berlin, Kunsthalle Baden-Baden
  • Dark Mirrors from Japan (2000), De Appel Foundation, Amsterdam
  • Windows-innsiden, utsiden (1999), Gwanju City Art Museum, Gwangju, Korea
  • Fleksibel sameksistens (1997), Art Tower Mito, Mito
  • Lord of the Rim-in selv, for seg selv (1997), Hsing-chong kultursenter, Taiwan
  • Kjønn, utover minner (1996), Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
  • Age of Angst (1995) , Powerplant, Toronto, Canada

Videre lesning

  • Lloyd Fran. (2004) Consuming Bodies: Sex and Contemporary Japanese Art . London, Reaktion Book.
  • Hagiwara, Hiroko (1996). "Comfort Women: Conformity Women: The Work of Shimada Yoshiko". I Pollock, Griselda (redigert av), Generations and Geographies in the Visual Arts: Feminist Readings , London, Routledge, s. 253–265.
  • Osborne, Catherine, Yoshiko Shimada og Meg Taylor. Del og hersker: Yoshiko Shimada. Toronto: A Space Gallery , 1997. ISBN  978-0969506874
  • Shimada, Yoshiko. Kunstaktivisme 1992-98. Tokyo: OTA Fine Arts, 1998.
  • Tan, Eliza. "Revisiting Art, Feminism and Memory in Singapore and Japan since the 1990s: Amanda Heng and Yoshiko Shimada," n.paradoxa: international feminist art journal 39 (January 2017): 5-17.
  • Yu-Rivera, Helen. "Demystifisering av det japanske huset: bein i Tansu, " Ctrl+P Journal of Contemporary Art 4 (desember 2006): 2-4. [1]
  • "Rebecca Jennison og Laura Hein." Against Forgetting: Three Generations of Artists in Japan in Dialogue about the Legacies of World War II, " The Asia-Pacific Journal Vol 9, Issue 30 No 1 (25. juli 2011).
  • Jennison, Rebecca (1997). "" Postkoloniale "feministiske steder: The Art of Tomiyama Taeko og Shimada Yoshiko". US-Japan Women's Journal. Engelsk tillegg (12): 84–108.
  • Yamamoto, Hiroki (2020-04-24). "Sosialt engasjert kunst i postkolonial Japan: et alternativt syn på samtidens japansk kunst". World Art. 1–23.
  • Borggreen, Gundhild (2013). "Taushetsarkiver: Yoshiko Shimadas kunstprosjekt bein i Tansu -familiehemmeligheter." I Borggreen, Gundhild; Gade, Rune. Utfører arkiver/arkiver for ytelse . Storbritannia, Irland og Skandinavia: Museum Tusculanum Press. s. 403–417. ISBN  9788763537506 .

Publikasjoner

  • Yoshiko Shimada (1996) - Yoshiko Shimada, Research Center for Arts and Arts Administration, Keio University (Tokyo, Japan) https://www.librarycat.org/lib/Centre_A/item/156082270
  • Divide and Rule: Yoshiko Shimada (1997) - Yoshiko Shimada, Catherine Osborne, Meg Taylor. A Space Gallery (Toronto, ON) ISBN  0969506872
  • Yoshiko Shimada; Art Activism 1992-98 (1998) - Yoshiko Shimada. OTA Fine Arts (Tokyo, Japan)
  • Twilight Sleep: Momoyo Torimitsu, Noboru Tsubaki, Ryoko Aoki Zon Ito, Ken Ikeda, Kyupi Kyupi, Hiroshi Ono, Yoshiko Shimada (2000) - Istituto Giaponese di Cultura (Roma, Italia)
  • Escape from 'OneSelf' (2002), OTA Fine Arts (Tokyo, Japan)

Referanser