Alan Bush - Alan Bush

Alan Bush
Født	Alan Dudley Bush ( 1900-12-22 )22. desember 1900 London, England
Døde	31. oktober 1995 (1995-10-31)(94 år) Watford , England
Okkupasjon	Komponist og pianist
Politisk parti	Independent Labour (1924–1929) Labour (1929–1935) Kommunist (etter 1935)

Alan Dudley Bush (22. desember 1900 - 31. oktober 1995) var en britisk komponist, pianist, dirigent, lærer og politisk aktivist. En engasjert kommunist , hans kompromissløse politiske overbevisning gjenspeiles ofte i musikken hans. Han komponerte flink over en rekke sjangere, men kjempet gjennom sin levetid for anerkjennelse fra det britiske musikalske etablissementet, som i stor grad ignorerte verkene hans.

Bush, fra en velstående middelklassebakgrunn, nøt betydelig suksess som student ved Royal Academy of Music (RAM) på begynnelsen av 1920-tallet, og brukte mye av det tiåret på å videreutvikle sine komposisjonelle og pianospillferdigheter under fremstående lærere. En toårsperiode i Berlin i 1929 til 1931, tidlig i nazistpartiets maktoppgang , sementerte Bushs politiske overbevisning og flyttet ham fra det vanlige Arbeiderpartiet til Kommunistpartiet i Storbritannia som han sluttet seg til i 1935. Han skrev flere store verk på 1930-tallet, og var sterkt involvert i arbeiderkor som han komponerte festspill, refreng og sanger for. Hans pro-sovjetiske holdning førte til et midlertidig forbud mot musikken hans av BBCi de første årene av andre verdenskrig , og hans nektelse til å endre sin posisjon i den etterkrigstidens kalde krig , førte til en mer langvarig semi-utstøtelse av musikken hans. Som et resultat ble de fire store operaene han skrev mellom 1950 og 1970 alle premiere i Øst -Tyskland .

I sine arbeider før krigen beholdt Bushs stil det kommentatorene har beskrevet som en essensiell engelskhet, men ble også påvirket av de avantgardistiske europeiske formspråkene mellom mellomkrigsårene. Under og etter krigen begynte han å forenkle denne stilen, i tråd med hans marxisme-inspirerte tro på at musikk skulle være tilgjengelig for folkemassen. Til tross for vanskelighetene han møtte med å få fremført verkene sine i Vesten, fortsatte han å komponere til langt ut i åttitallet. Han underviste i komposisjon ved RAM i mer enn 50 år, ga ut to bøker, var grunnlegger og mangeårig president i Workers 'Music Association, og fungerte som styreleder og senere visepresident i Composers' Guild of Great Britain . Hans bidrag til musikklivet ble sakte anerkjent, i form av doktorgrader fra to universiteter og mange hyllestkonserter mot slutten av livet. Siden hans død 94 år gammel i 1995, har hans musikalske arv blitt næret av Alan Bush Music Trust, etablert i 1997.

Livet og karrieren

Familiebakgrunn og tidlig liv

Bush ble født i Dulwich , Sør -London, 22. desember 1900, den tredje og yngste sønnen til Alfred Walter Bush og Alice Maud, née Brinsley. Bushes var en velstående middelklassefamilie, og deres rikdom stammer fra firmaet industrielle kjemikere som ble grunnlagt av komponistens oldefar, WJ Bush. Som barn var Alans helse delikat, og han ble først utdannet hjemme. Da han var elleve år begynte han på Highgate School som dagelev, og ble der til 1918. Begge hans eldre brødre tjente som offiserer i første verdenskrig ; en av dem, Alfred junior, ble drept på vestfronten i 1917. Den andre, Hamilton Brinsley Bush, gikk inn i familiebedriften og løp to ganger som Venstre -kandidat for Watford på 1950 -tallet. Krigens slutt i november 1918 betydde at Alan smalt unngikk å bli kalt til militærtjeneste; i mellomtiden, etter å ha bestemt seg for en musikalsk karriere, hadde han søkt og blitt akseptert av RAM, hvor han begynte sine studier våren 1918.

Royal Academy og senere

På RAM studerte Bush komposisjon under Frederick Corder og piano med Tobias Matthay . Han gjorde raske fremskritt og vant forskjellige stipendier og priser, inkludert Thalberg -stipendiet, Phillimore -pianoprisen og en Carnegie -pris for komposisjon. Han produserte de første komposisjonene i sin formelle kanon: Three Pieces for Two Pianos, Op. 1, og klaversonate i h -moll, op. 2, og gjorde også sitt første forsøk på å skrive opera - en scene fra Bulwer Lyttons roman The Last Days of Pompeii , med en libretto av broren Brinsley. Verket, med Bush ved pianoet, mottok en enkelt privat forestilling med familiemedlemmer og venner som dannet rollebesetningen. Manuskriptet ble senere ødelagt av Bush.

Blant Bushs medstudenter var Michael Head . De to ble venner, som et resultat av at Bush møtte Heads 14 år gamle søster Nancy. I 1931, ti år etter deres første møte, ville Bush og Nancy gifte seg og begynne et livslangt kunstnerisk partnerskap der hun ble Bushs viktigste librettist, i tillegg til å levere tekstene til mange av hans andre vokalverk.

I 1922 tok Bush eksamen fra RAM, men fortsatte å studere komposisjon privat under John Ireland , som han inngikk et varig vennskap med. I 1925 ble Bush utnevnt til en lærerstilling ved RAM, som professor i harmoni og komposisjon, under vilkår som ga ham rom for å fortsette med studiene og å reise. Han tok ytterligere pianostudier fra to elever fra Leschetizky , Benno Moiseiwitsch og Mabel Lander , som han lærte Leschetizky -metoden fra. I 1926 foretok han sitt første av mange besøk i Berlin, hvor han sammen med fiolinisten Florence Lockwood holdt to konserter med samtids, hovedsakelig britisk, musikk som inkluderte hans egen fantasi i c -moll, op. 3. Utøvernes dyktighet ble beundret av kritikerne mer enn musikkens kvalitet. I 1928 kom Bush tilbake til Berlin for å opptre med Brosa -kvartetten i Bechstein -hallen, i en konsert med sin egen musikk som inkluderte premiere på kammerverket Five Pieces , Op. 6 og piano solo Relinquishment , Op. 11. Kritisk mening var stort sett gunstig, Berliner Zeitung am Mittag -korrespondenten bemerket "ingenting ekstravagant, men mye løfte".

Blant verkene komponert av Bush i denne perioden var kvartetten for piano, fiolin, bratsj og cello, Op. 5; Preludium og fuga for piano, Op. 9; innstillinger av dikt av Walter de la Mare , Harold Monro og WB Yeats ; og hans første satsning på orkestermusikk, Symphonic Impressions of 1926–27, Op. 8. Tidlig i 1929 fullførte han et av sine mest kjente tidlige kammerverk, strykekvartetten Dialectic , Op. 15, som bidro til å etablere Bushs rykte i utlandet da det ble fremført på en festival i Praha på 1930 -tallet.

Musikk og politikk

Bush hadde begynt å utvikle en interesse for politikk i løpet av krigsårene. I 1924, da han avviste foreldrenes konservatisme, meldte han seg inn i Independent Labour Party (ILP). Året etter begynte han i London Labor Choral Union (LLCU), en gruppe i stor grad London-baserte kor som hadde blitt organisert av den sosialistiske komponisten Rutland Boughton , med Labour Party- støtte, for å "utvikle folkets musikalske instinkter og gjengi tjeneste for arbeiderbevegelsen ". Bush ble snart utnevnt til Boughtons assistent, og to år senere etterfulgte han Boughton som LLCUs viktigste musikalske rådgiver, og ble værende i denne stillingen til kroppen ble oppløst i 1940. Gjennom sitt LLCU -arbeid møtte Bush Michael Tippett , fem år yngre, som delte Bushs venstreorienterte politiske perspektiv. I sine memoarer registrerer Tippett sine første inntrykk av Bush: "Jeg lærte mye av ham. Musikken hans virket den gang så eventyrlig og energisk". Tippetts biograf Ian Kemp skriver: "Bortsett fra Sibelius var samtidskomponisten som underviste Tippett like mye som alle andre hans egen samtidige Alan Bush".

Etter sin konserttur i 1928 i Berlin kom Bush tilbake til byen for å studere piano under Artur Schnabel . Han forlot ILP i 1929, og meldte seg inn i Arbeiderpartiet, før han tok forlenget permisjon fra RAM for å begynne et toårig kurs i filosofi og musikkvitenskap ved Berlins Friedrich-Wilhelm-universitet . Her inkluderte lærerne hans Max Dessoir og Friedrich Blume . Bushs år i Berlin påvirket hans politiske tro sterkt og hadde direkte innflytelse på den påfølgende karakteren til musikken hans. Michael Jones, som skrev i britisk musikk etter Bushs død, registrerer Bushs bekymring for fremveksten av fascisme og antisemittisme i Tyskland. Hans tilknytning til likesinnede musikere som Hanns Eisler og Ernst Hermann Meyer , og forfattere som Bertold Brecht , bidro til å utvikle hans voksende politiske bevissthet til et livslangt engasjement for marxisme og kommunisme. Bushs konvertering til fullstendig kommunisme var ikke umiddelbar, men i 1935 forlot han endelig Labour og meldte seg inn i det britiske kommunistpartiet .

Til tross for den kompromissløse karakteren av politikken hans, hadde Bush en tendens til å uttrykke sine synspunkter i beherskete uttrykk, "mye mer som en reformerende patricier Whig enn en proletarisk revolusjonær" ifølge Michael Oliver i en grammofonartikkel fra 1995 . Bush's Grove Music Online -biografer observerer også at i politiseringen av musikken hans har folkets idiomer mer felles med de engelske tradisjonene til Ralph Vaughan Williams enn med den kontinentale radikalismen til Kurt Weill .

1930 -årene: fremvoksende komponist

I mars 1931 ble Bush og Nancy gift i London, før de returnerte til Tyskland hvor Bush fortsatte studiene. I april sendte en BBC -forestilling av hans Dance Overture for Military Band, Op. 12a, fikk en blandet mottakelse. Nancy Bush siterer to lytternes kommentarer som dukket opp i Radio Times 8. mai 1931. Man trodde at "en slik blanding av fryktelige uenigheter aldri kunne kalles musikk", mens en annen mente at "[vi] ikke skal gråte om mer Mozart, Haydn eller Beethoven hvis moderne komponister alle ville gi oss ren skjønnhet som dette ".

På slutten av sommeren 1931 returnerte paret permanent til England, og bosatte seg i landsbyen Radlett , i Hertfordshire . I årene etter ble tre døtre født. Bush gjenopptok sine RAM- og LLCU -plikter, og godtok i 1932 en ny avtale som sensor for Associated Board of London's Royal Schools of Music, en stilling som innebar omfattende utenlandsreiser. Dette nye innenlandske og profesjonelle ansvaret begrenset Bushs komponeringsaktivitet, men han sørget for musikken til Pageant of Labor i 1934, organisert for London Trades Council og holdt på Crystal Palace i løpet av oktober. Tippett, som var med på å gjennomføre arrangementet, beskrev det senere som et "høyvannsmerke" i Bushs forsøk på å gi arbeiderkor innstillinger for venstreorienterte tekster. I 1936 var Bush en av grunnleggerne av Workers 'Musical Association (WMA), og ble den første styrelederen.

I 1935 begynte Bush arbeidet med en pianokonsert som, fullført i 1937, inkluderte det uvanlige trekket til et blandet refreng og baryton -solist i finalen, og sang en radikal tekst av Randall Swingler . Bush spilte pianodelen da verket hadde premiere på BBC Symphony Orchestra under Sir Adrian Boult 4. mars 1938. Det stort sett venstreorienterte publikummet reagerte entusiastisk på verket; Tippett observerte at "for å motvirke de radikale tendensene i finalen ... tvang Boult applausen til å slutte ved uventet å fremføre nasjonalsangen". En fremføring av konserten et år senere, på "Festival of Music for the People" i 1939, ga kaustiske kommentarer fra Neville Cardus i The Manchester Guardian . Cardus så liten retning og ingen humor i musikken: "Hvorfor ler ikke disse menneskene av og til? Bare for moro skyld."

Bush sørget for mye av musikken, og fungerte også som generaldirektør for London Co-operative Societies 'Towards Tomorrow', som ble holdt på Wembley Stadium 2. juli 1938. Høsten samme år besøkte han både Sovjetunionen og de forente stater. Hjemme igjen tidlig i 1939 var han tett involvert i å grunnlegge og dirigere London String Orchestra, som opererte vellykket til 1941 og igjen i de nærmeste etterkrigsårene. Han begynte også å skrive et stort orkesterverk, sin symfoni nr. 1 i C. Midt i dette travle livet ble Bush valgt til stipendiat ved Royal Academy of Music .

Andre verdenskrig

Da krigen brøt ut i september 1939, registrerte Bush seg for militærtjeneste i henhold til National Service (Armed Forces) Act fra 1939. Han ble ikke ringt opp umiddelbart, og fortsatte sitt musikalske liv og bidro til å danne WMA Singers for å erstatte det nå nedlagte. LLCU, og grunnlegger William Morris Music Society. I april 1940 gjennomførte han en Queens Hall konsert med musikk av sovjetiske komponister som inkluderte de britiske premierer på Sjostakovitsj 's femte symfoni , og Khatchaturian ' s Piano Concerto . William Glock i The Observer var foraktelig og avfeide den khatachuriske konserten som "sjetteklass", og kritiserte den overdrevne lengden, som han så det, av symfonien.

Bush var blant mange musikere, kunstnere og forfattere som i januar 1941 meldte seg på den kommunistisk ledede folkekonvensjonen , som fremmet et seks-punkts radikalt antikrigsprogram som inkluderte vennskap med Sovjetunionen og "en folkefred". BBC ga ham beskjed om at på grunn av hans tilknytning til denne bevegelsen, ville han og musikken hans ikke lenger bli sendt. Denne aksjonen trakk sterke protester fra blant andre EM Forster og Ralph Vaughan Williams . Forbudet ble motarbeidet av statsministeren, Winston Churchill , i Underhuset , og viste seg å være kortvarig; den ble annullert etter den tyske invasjonen av Sovjetunionen i juni 1941.

I november 1941 ble Bush vernepliktig i hæren, og etter første opplæring ble han tildelt Royal Army Medical Corps . Med base i London fikk han permisjon for å opptre på konserter, noe som gjorde ham i stand til å dirigere premieren på sin første symfoni på en BBC Promenade -konsert i Royal Albert Hall 24. juli 1942. Han opptrådte også regelmessig med London String Orchestra, og i 1944 var pianosolisten i den britiske premieren på Shostakovichs Piano Quintet. Hans komposisjoner fra krigen var få; blant dem var "Festal Day" Ouverture, Op. 23, skrevet for Vaughan Williams 70-årsdag i 1942, og flere sanger og refreng inkludert "Freedom on the March", skrevet for en britisk-sovjetisk enhetsdemonstrasjon i Albert Hall 27. juni 1943.

Bushs relativt rolige krig ble ødelagt av døden i 1944 av hans syv år gamle datter Alice i en trafikkulykke. Da krigen i Europa tok slutt, ble Bush sendt til Fjernøsten til tross for at han var godt over normal aldersgrense for utenlandske tjenester. Saken ble tatt opp i parlamentet av det uavhengige Labour -medlemmet DN Pritt , som spurte om politiske faktorer sto bak avgjørelsen. Oppslaget ble trukket tilbake; og Bush ble i London til han ble utskrevet i desember 1945.

Etterkrigstid: kamp for anerkjennelse og prestasjon

Uønsket person

Bushs retur til å komponere etter krigen førte til det Richard Stoker, i Oxford Dictionary of National Biography , kaller "hans beste periode". Bushs forsøk på å sikre seg en plass i konsertrepertoaret var imidlertid frustrert. En medvirkende faktor kan ha vært det kritikeren Dominic Daula kaller Bushs "spennende unike komposisjonsstemme" som utfordret både kritikere og publikum. Men komponistens avslag på å endre sin pro-sovjetiske holdning etter begynnelsen av den kalde krigen fremmedgjorde både offentligheten og musikkvirksomheten, en faktor som Bush erkjente 20 år senere: "Folk som var i stand til å promotere verkene mine, var redde for å gjør det. De var redde for å bli merket ". Stoker kommenterer at "i et mindre tolerant land ville han sikkert ha blitt fengslet, eller verre. Men han ble bare ignorert, både politisk, og, som er synd, som komponist". Nancy Bush skriver at BBC anså ham som persona non grata , og innførte et nesten fullstendig, men uoffisielt kringkastingsforbud som varte i rundt 15 år etter krigen.

I tillegg til å gjenoppta undervisningsrutinene, begynte Bush på en travel reiseplan, hovedsakelig i Øst -Europa med WMA -koret. Mens han var i Tsjekkoslovakia i august 1947, fremførte han og WMA sitt uledsatte refreng Lidice på stedet for landsbyen med det navnet , som hadde blitt ødelagt av nazistene i 1942 i en represali for attentatet mot Reinhard Heydrich .

Blant Bushs tidligste etterkrigsverk var den engelske suiten , fremført av det gjenopplivede London String Orchestra i Wigmore Hall 9. februar 1946. Orkesteret hadde stanset driften i 1941; etter krigen førte Bushs unnlatelse av å sikre finansiering til den til nedleggelse, til tross for betydelig kunstnerisk suksess. Kritikere bemerket i verket en endring av formspråk, borte fra den europeiske avantgarde-karakteren til mye av musikken hans før krigen og mot en enklere populær stil. Denne endringen ble anerkjent av Bush da han svarte på dekretet fra 1948 utstedt av Stalins kulturpolitiske direktør, Andrei Zhdanov , mot formalisme og dissonans i moderne musikk - selv om forenklingsprosessen sannsynligvis hadde begynt i løpet av krigsårene.

I 1948 godtok Bush en kommisjon fra Nottingham Co-operative Society om å skrive en symfoni som en del av byens femårsdag-feiringer i 1949. Ifølge Foreman er "dette uansett en av Bushs mest tilgjengelige poeng", men siden Nottingham-premieren. 27. juni 1949 og debuten i London 11. desember 1952 under Boult og London Philharmonic, har verket sjelden blitt hørt i Storbritannia. Hans fiolinkonsert, Op. 32, fikk premiere 25. august 1949, med Max Rostal som solist. I dette verket forklarte Bush at "solisten representerer individet, orkesterets verdenssamfunn, og verket [representerer] individets kamp og hans endelige absorpsjon i samfunnet". The Daily Telegraph ' s kritiker sa at 'det var orkesteret, dvs. samfunn, at etter en anstrengende åpning ga opp kampen'.

I 1947 ble Bush styreleder i Composers 'Guild of Great Britain for 1947–48. Han produserte også en lærebok i full lengde, Strict Counterpoint in the Palestrina Style (Joseph Williams, London, 1948). 15. desember 1950 markerte WMA Bushs 50 -årsdag med en spesiell konsert med musikken hans i Conway Hall .

Opera satser

Siden hans ungdommelige siste dager i Pompeii hadde Bush ikke forsøkt å skrive opera, men han tok opp sjangeren i 1946 med en kort operette for barn, The Press Gang (eller Escap'd Apprentice) , som Nancy leverte librettoen for. Dette ble utført av elever ved St Christopher School, Letchworth , 7. mars 1947. Året etter begynte han et mer ambisiøst foretak, en stor opera i full lengde som fortalte historien om Wat Tyler , som ledet bondeopprøret i 1381. Wat Tyler , igjen til Nancys libretto, ble sendt inn i 1950 til Arts Council's Festival of Britain operakonkurranse, og var en av fire prisvinnere - Bush mottok £ 400. Operaen ble ikke tatt opp av noen av de britiske operahusene, og ble første gang satt opp på Leipzig Opera i 1953. Den ble godt mottatt, beholdt for sesongen og løp igjen året etter; det var en ytterligere forestilling i Rostock i 1955. Wat Tyler fikk ikke sin fulle britiske premiere før 19. juni 1974, da den ble produsert på Sadlers Wells ; fra 2017 er dette fortsatt den eneste profesjonelle iscenesettelsen av en Bush -opera i Storbritannia.

Bushs andre opera, Men of Blackmoor , komponert i 1954–55 til Nancys libretto, er en historie om Northumbrian gruvearbeidere på begynnelsen av 1800 -tallet; Bush gikk ned en gruve som en del av forskningen sin. Den fikk premiere på det tyske nasjonalteatret, Weimar 18. november 1956. I likhet med Wat Tyler i Leipzig var operaen vellykket; etter Weimar -sesongen var det ytterligere østtyske produksjoner i Jena (1957), Leipzig (1959) og Zwickau (1960). I Storbritannia var det studentopptredener i Oxford i 1960, og Bristol i 1974. I desember 1960 skrev David Drew i New Statesman : "Hoveddydene til Men of Blackmoor , og grunnen til at det fortjener en [profesjonell] forestilling på dette historisk poeng, er dens usaklige ærlighet ... den er aldri billig, og oppnår på sitt beste en ekte verdighet. "

For sin tredje opera valgte Bush et samtidstema - kampen mot kolonistyret. Han hadde til hensikt å samle passende musikalsk materiale fra Britisk Guyana , men et forsøk på å besøke kolonien i 1957 ble motarbeidet da regjeringen nektet ham adgang. Forbudet ble opphevet året etter, og i 1959 klarte Bush å samle og spille inn mye autentisk musikk fra den lokale afrikanske og indiske befolkningen. Det endelige resultatet var The Sugar Reapers , som hadde premiere i Leipzig 11. desember 1966. Times -korrespondenten, som berømmet forestillingen, skrev: "Man kan bare håpe at London snart får se en egen produksjon". Med Nancy skrev Bush ytterligere to operetter for barn: The Spell Unbound (1953) og The Ferryman's Daughter (1961). Hans siste opera, skrevet i 1965–67, var Joe Hill , basert på livshistorien til Joe Hill , en amerikansk fagforeningsaktivist og låtskriver som ble kontroversielt dømt for drap og henrettet i 1915. Operaen, til en libretto av Barrie Stavis, ble urfremført på den tyske Berlin State Opera 29. september 1970, og i 1979 ble det sendt av BBC.

1953–1975

Under sitt engasjement med opera fortsatte Bush å komponere i andre sjangere. Hans kantate fra 1953, Profetenes stemme , op. 41, ble bestilt av tenoren Peter Pears og sunget av Pears ved premieren 22. mai 1953. I 1959–60 produserte han to store orkesterverk: Dorian Passacaglia og Fugue , Op. 52, og den tredje symfonien, op. 53, kjent som "Byron" siden den skildrer musikalske scener fra dikterens liv . Symfonien, en kommisjon fra østtysk radio, ble først fremført i Leipzig 20. mars 1962. Colin Mason, som skrev i The Guardian , mente verket hadde et sterkere sosialistisk program enn Nottingman -symfonien i 1949. Avslutningen på den andre satsen, en lang melodi som representerte Byrons tale mot forlengelse av dødsstraff var, skrev Mason, "et fantastisk stykke". Symfonien ble tildelt årets Händel -pris i byen Halle .

På slutten av 1960 -tallet skrev Bush, blant andre verk, Time Remembered , Op. 67, for kammerorkester, og Scherzo for blåsorkester og slagverk , Op. 68, basert på et originalt Guyanese -tema. I 1969 produserte han den første av tre sangsykluser, The Freight of Harvest , Op. 69 - Life's Span and Woman's Life ville følge i 1974 og 1977. På 1970 -tallet, mens han opprettholdt sitt undervisningsforpliktelse for RAM, fortsatte han å opptre i konsertsalen som dirigent og pianist. Bush ble sakte anerkjent for sine prestasjoner, selv av de som lenge hadde kaldskuldret ham. I 1968 ble han tildelt en doktorgrad i musikk ved University of London , og to år senere mottok han en æresdoktor ved University of Durham . Desember 1970, like før Bushs 70 -årsdag, sendte BBC Television et program om hans liv og verk, og 16. februar 1971 var RAM vert for en spesiell (sen) bursdagskonsert, der han og Pears fremførte sanger fra Voices of the Prophets . Bush omtalt i et ytterligere TV -program, sendt 25. oktober 1975, i en serie med tittelen "Born in 1900".

Siste årene

I alderdommen fortsatte Bush å leve et aktivt og produktivt liv, preget av periodiske minnesmerker om hans liv og verk. I november 1975 ble hans 50 års professorat ved RAM markert på en konsert der, og i januar 1976 holdt WMA en konsert for å hedre hans nylige 75 -årsdag. I 1977 produserte han sitt siste store pianoverk, The Twenty-four Preludes , Op. 84, hvorav han holdt den første forestillingen i Wigmore Hall 30. oktober 1977. En senere anmelder beskrev dette stykket som "musikk jeg gjerne skulle ha spilt ved siden av meg mens jeg spredte meg på gresset under trærne med en iskrem , se en fylkeskricketkamp på en gylden ettermiddag ".

I 1978 trakk Bush seg fra RAM etter 52 års tjeneste. Hans 80 -årsdag i desember 1980 ble feiret på konserter i London, Birmingham og Øst -Tyskland, og BBC sendte en spesiell bursdagsmusikalsk hyllest. Samme år publiserte han In My Eighth Decade and Other Essays , der han uttalte sin personlige trosbekjennelse om at "som musiker og som mann er marxisme en guide til handling", slik at han gjennom musikken kunne uttrykke "kampen for å skape en betingelse for sosial organisasjon der vitenskap og kunst vil være i besittelse av alle ". I 1982 besøkte Bush Lascaux- hulene i det sørvestlige Frankrike, og ble inspirert av de forhistoriske hulemaleriene til å skrive sin fjerde og siste symfoni, Op. 94, med undertittelen "Lascaux". Dette, hans siste store orkesterverk, ble urfremført av BBC Philharmonic Orchestra , under Edward Downes i Manchester, 25. mars 1986.

På slutten av 1980 -tallet ble Bush i økende grad hemmet av sviktende syn. Hans siste formelle komposisjoner dukket opp i 1988: "Spring Woodland and Summer Garden" for solo piano, Op. 124, og Summer Valley for cello og piano, Op. 125, selv om han fortsatte å komponere privat og spille piano. Nancys helse forverret seg i mellomtiden, og hun døde 12. oktober 1991. Bush bodde stille på Radlett i ytterligere fire år, i stand til å huske hendelsene i ungdommen, men uten minne om de siste femti årene og uten å være klar over Sovjetunionens sammenbrudd. i 1991. Han døde på Watford General Hospital 31. oktober 1995, etter kort tids sykdom, 94 år gammel.

Musikk

Generell karakter

Til tross for at han gjennomgikk forskjellige vektendringer, beholdt Bushs musikk en stemme som var forskjellig fra den til enhver av hans samtidige. En kritiker beskriver den typiske Bush -lyden som "Mild dominerende uenighet, med konsonant effekt, brukt med stor originalitet i uvanlige progresjoner i live med rask, målrettet harmonisk bevegelse ... bortsett fra at [Benjamin] Britten de ikke er i bruk med mer talende uttrykk, farge og følelse av bevegelse enn hos Bush ".

John Ireland, Bushs tidlige mentor, innpodet "det sofistikerte og behersket håndverk som preget Bushs musikk fra begynnelsen", og introduserte ham for folksang og Palestrina , begge viktige byggesteiner i utviklingen av Bushs modne stil. Daula kommenterer at "Bushs musikk ikke [bare] etterligner lydverdenen til forgjengerne til renessansen", men skaper sitt unike fingeravtrykk ved å "[sette sammen] det 16. århundrets modale kontrapunkt med sen- og postromantisk harmoni".

Bushs musikk, i hvert fall fra midten av 1930-årene, bar ofte politiske overtoner. Obituaristen Rupert Christiansen skriver at Bush som en prinsipiell marxist "satte kravene til det revolusjonære proletariatet i spissen for komponistens ansvar", et valg som andre, for eksempel Tippett, valgte å ikke ta. Imidlertid trodde Vaughan Williams at til tross for Bushs ofte erklærte teorier om kunstens og musikkens formål, "når inspirasjonen kommer over ham, glemmer han alt dette og husker bare den eneste evige regelen for alle artister, 'To your own self be ekte'."

Til 1945

I følge Duncan Halls beretning om arbeiderbevegelsens musikkultur i mellomkrigstiden, demonstrerte Bushs ungdomsmusikk, komponert før oppholdet i Berlin, allerede den essensielle karakteren. His Dialectic for String Quartet (1929), Op. 15, skapte et sterkt inntrykk da det først ble hørt i 1935, som "en musikalsk diskurs om drivintensitet og viril hendelse". Christiansen fremhever dens "tetthet og stramhet" i motsetning til den mer fasjonable lyrikken som da var utbredt i engelsk musikk.

Bushs år i Berlin førte inn i musikken hans de avanserte sentraleuropeiske formspråkene som kjennetegner hans store orkesterkomposisjoner i perioden: Pianokonserten (1935–37) og den første symfonien (1939–40). Nancy Bush beskriver pianokonserten som Bushs første forsøk på å smelte hans musikalske og politiske ideer. Symfonien var enda mer åpenlyst politisk og representerte i sine tre bevegelser grådighet (fra borgerskapet), frustrasjon (fra proletariatet) og den siste frigjøringen av sistnevnte, men ikke, ifølge Christiansen, "i et formspråk beregnet for å appellere til masser ".

Bortsett fra disse storstilte verkene, ble mye av Bushs komposisjonsvirksomhet på 1930-tallet viet til stevner, sanger og refreng skrevet for korene hans, arbeid utført med største alvor. I sin introduksjon til en sosialistisk sangbok fra 1938 skrev Bush at "sosialister må synge hva vi mener og synge det som vi mener det". Under Bushs innflytelse flyttet "arbeidernes musikk" fra den høye estetikken representert av for eksempel Arthur Bourchiers pamflett Art and Culture in Relation to Socialism fra midten av 1920-tallet , mot et uttrykk med en bredere folkelig appell.

Etterkrigstiden og utover

Selv om Bush godtok Zhdanovs diktat fra 1948 uten demur og handlet deretter, hadde forenklingene hans etter krigen startet tidligere og ville fortsette som en del av en gradvis prosess. Bush skisserte først grunnlaget for sin nye komposisjonsmetode i en artikkel, "The Crisis of Modern Music", som dukket opp i WMAs Keynote -blad våren 1946. Metoden, der hver note har tematisk betydning, har trukket sammenligning av kritikere med Schoenberg 's tolv-note system , selv om Bush avviste denne ligningen.

Mange av Bushs mest kjente verk ble skrevet i de nærmeste etterkrigsårene. Anthony Payne beskrev Three Concert Studies for Piano Trio (Op. 31) fra 1947 for å overskride Britten i sin oppfinnsomhet, "et høyt vannmerke i Bushs modne kunst". Fiolinkonserten (op. 32, 1948) har blitt sitert som "et verk så vakkert og raffinert som noe annet innen sjangeren siden Waltons". Foreman anser konserten, som bruker tolvtonede temaer, for å være symbolet på Bushs tematiske komposisjonsteori, selv om Bushs samtidige, Edmund Rubbra , syntes den var for intellektuell for et generelt publikum. Den Dorian Passacaglia og fuge for pauken, slagverk og strenger, (op. 52, 1959), involverer åtte variasjoner i Dorian modus , etterfulgt av åtte i andre modi som kulminerte i en endelig firedobbelt fuge i seks deler. Musical Opinion ' s kritiker roste komponistens 'fantastisk kontroll og fantastisk håndverk' i dette stykket, og spådde at det kunne bli den mest populære av alle Bushs orkesterverk.

Etterkrigstiden begynte også Bushs 20 år lange engasjement med storopera, en sjanger der han, selv om han oppnådde liten kommersiell anerkjennelse, ble hyllet av kritikere retrospektivt som en mester i britisk opera etter Britten. Hans første satsning, Wat Tyler , ble skrevet i en form som Bush syntes var akseptabel for den britiske allmennheten; det var ikke hans valg, skrev han, at operaen og dens etterfølgere alle fant sitt første publikum i Øst -Tyskland. Da den til slutt ble iscenesatt i Storbritannia i 1974, virket operaen, selv om den ble godt mottatt i Sadlers brønner, noe gammeldags; Philip Hope-Wallace i The Guardian syntes slutten ble utartet til "en korforeningskantate", og syntes musikken var hyggelig, men ikke spesielt minneverdig. Bushs tre andre store operaer var alle preget av deres bruk av "lokal" musikk: Northumbrian folkesang i tilfellet Men of Blackmoor , Guyanese sanger og danser i The Sugar Reapers , og amerikansk folkemusikk i Joe Hill -den sistnevnte brukt på en måte som minner om Kurt Weill og den tyske operaen som Bush hadde blitt kjent med på begynnelsen av 1930 -tallet.

I hvilken grad Bushs musikk endret seg vesentlig etter krigen ble behandlet av Meirion Bowen, gjennomgått en Bush -konsert på 1980 -tallet. Bowen bemerket en tydelig kontrast mellom tidlige og sene verk, førstnevnte viste først og fremst påvirkningene fra Irland og Bushs europeiske kontakter, mens formspråket i de senere stykkene var "ofte åpenlyst folkelig og Vaughan Williams-ish". Generelt fortsatte Bushs sene arbeider å vise alle kjennetegnene på hans etterkrigsverk: kraft, klarhet i tonen og mesterlig bruk av kontrapunkt. Lascaux -symfonien, skrevet da han var 83, er komponistens siste store orkesteruttalelse, og tar for seg dype filosofiske spørsmål knyttet til menneskehetens opprinnelse og skjebne.

evaluering

På 1920 -tallet så det ut til at Bush kunne fremstå som Storbritannias fremste pianist, etter studiene under datidens ledende lærere, men han vendte seg til komposisjon som sin viktigste musikalske aktivitet. I Foremans sammendrag er han "en hovedperson som virkelig strekker seg over århundret som nesten ingen annen komponist gjør". Han forble en pianist av konsekvens, med en sterk og pålitelig, om tung, berøring.

Joanna Bullivant, som skriver i Music and Letters , hevder at Bush i sin musikk underordnet alle ideer om personlig uttrykk til ideologien om marxisme. Kritikeren Hugo Cole mente at Bush som komponist kom i nærheten av Paul Hindemiths ideal: "en for hvem musikk oppleves som en moralsk og sosial kraft, og bare forøvrig som et middel til personlig uttrykk". Komponisten Wilfrid Mellers tilskriver Bush mer enn ideologisk korrekthet; mens han var trofast mot trosbekjennelsen selv når den var helt ute av mote, "forsøkte han [red.] å gjenopprette en engelsk tradisjon som er meningsfull for landets fortid, nåtid og fremtid". Hall beskriver Bush som "en nøkkelfigur i demokratiseringen av kunsten i Storbritannia, som oppnådde langt mer i denne forbindelse enn sine pedagogiske, utopiske lånetakere og jevnaldrende, arbeidsromantikerne."

Musikkritikeren Colin Mason beskrev Bushs musikk slik:

Området hans er bredt, kvaliteten på musikken hans er gjennomgående utmerket. Han har den intellektuelle konsentrasjonen av Tippett, den enkle kommandoen og ekspansiviteten til Walton, den nervøse intensiteten til Rawsthorne, den rolige roen til Rubbra ... Han overgår bare i melodi, som de andre, av Walton, men ikke engang av ham i harmonisk rikdom, heller ikke av Tippett i kontrapuntal originalitet og uttrykkskraften til ganske stram musikalsk tanke, heller ikke av Rawsthorne i kortfattet, overbevisende ytring og fortellende oppfinnelse, eller av Rubbra i å håndtere store former godt.

Legacy

Bushs lange karriere som lærer påvirket generasjoner av engelske komponister og artister. Tippett var aldri en formell elev, men har erkjent en dyp gjeld til Bush. Herbert Murrill , elev av Bush ved RAM på 1920 -tallet, skrev i 1950 til sin lærer: "[T] her er ydmykhet i sminken, og jeg tror at ingen kan oppnå storhet i kunsten uten ydmykhet ... Alan Bush Jeg skylder mye, ikke minst den kunstneriske styrken og retten til å skille seg fra ham ". Blant etterkrigstidens Bush -studenter som senere ledet fremtredende karrierer, er komponistene Edward Gregson , Roger Steptoe , E. Florence Whitlock og Michael Nyman , og pianistene John Bingham og Graham Johnson . Gjennom hans sponsing av London String Quartet hjalp Bush med å starte karrieren til strykere som Norbert Brainin og Emanuel Hurwitz , som begge senere oppnådde internasjonal anerkjennelse.

Bushs musikk var underrepresentert i konsertrepertoaret i hans levetid, og forsvant praktisk talt etter hans død. 2000 -årsdagen for hans fødsel var markant lav nøkkel; Prom -sesongen ignorerte ham, selv om det var en minnekonsert i Wigmore Hall 1. november, og en BBC -sending av Piano Concerto 19. desember. Hundreårsjubileet, om enn stille observert, bidro til å introdusere Bushs navn og musikk for en ny generasjon musikkelskere, og genererte en økning i både ytelse og innspillinger. Hundreårsjubileet varslet også en oppvåkning av vitenskapelig interesse for Bush, hvis liv og verk var gjenstand for mange doktorgradsavhandlinger på begynnelsen av 1900 -tallet. Lærde som Paul Harper-Scott og Joanna Bullivant har fått tilgang til nytt materiale, inkludert dokumenter som er utgitt siden Sovjetunionens sammenbrudd, og Bushs MI5-fil. Dette, sier Bullivant, muliggjør en mer informert vurdering av sammenhengen mellom Bushs musikk og hans kommunisme, og av de iboende motstridende prioriteringene.

I oktober 1997 grunnla familiemedlemmer og venner The Alan Bush Music Trust "for å fremme utdannelse og anerkjennelse av publikum i og av musikk og spesielt verkene til den britiske komponisten Alan Bush". Tilliten gir et nyhetsbrev, inneholder nyhetshistorier, promoterer forestillinger og innspillinger av Bushs verk, og reproduserer gjennom sitt nettsted omfattende og kritisk og biografisk materiale. Den fortsetter å overvåke konsertopptredener av Bushs arbeider og andre Bush-relaterte hendelser, i inn- og utland.

På tidspunktet for Bushs hundreårsjubileum oppsummerte Martin Anderson, som skrev i det britiske musikkinformasjonssenterets nyhetsbrev, Bushs komposisjonskarriere:

Bush var ikke en naturlig melodist à la Dvorák, selv om han kunne lage en tiltalende melodi når han bestemte seg for det. Men han var en førsteklasses kontrapuntist, og hans harmoniske verden kan lyse av en sjelden indre varme. Det ville være dumt å påstå at alt han skrev var et mesterverk - og like idiotisk å snu ryggen til de mange fremragende poengene som fremdeles venter på hard oppmerksomhet.

Opptak

Før Bushs hundreår, 2000, inkluderte de få tilgjengelige innspillingene av musikken hans ingen av de store verkene. I det 21. århundre har mye blitt lagt til, inkludert innspillinger av symfonier 1, 2 og 4, piano- og fiolinkonsertene, mange av de viktigste vokalverkene, de tjue-fire preludene og de komplette orgelverkene.

Notater og referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Eksterne linker

Arkiv kl
Identifikatorer MS Mus. 326-428  Kilde digital beskrivelse
Hvordan bruke arkivmateriale

• Alan Bush: A Life (1983), dokumentar regissert av Anna Ambrose, British Film Institute
• Wat Tyler libretto Et fotostatscript av Nancy Bushs originale libretto
• Fiolinkonsert, seks korte stykker og dialektikk - Claudio Records Review & Track Listing
• Alan Bush -manuskripter i British Library