Arthur Adams (tegneserier) - Arthur Adams (comics)

For andre mennesker med samme navn, se Arthur Adams .

Arthur Adams
4.11.15ArthurAdamsByLuigiNovi1.jpg
Adams på East Coast Comicon 2015 i Secaucus, New Jersey
Født ( 1963-04-05 )5. april 1963 (58 år)
Holyoke, Massachusetts
Nasjonalitet amerikansk
Områder) Forfatter, Penciller , Inker
Bemerkelsesverdige verk
 Longshot , The Uncanny X-Men , Monkeyman og O'Brien
Utmerkelser Russ Manning Award
1986 Longshot
Eisner Award
1988 Gumby Summer Fun Special - Beste enkeltnummer

Arthur Adams (født 5. april 1963) er en amerikansk tegneseriekunstner og forfatter. Han brøt først inn i den amerikanske tegneserieindustrien med miniserien Longshot fra Marvel Comics fra 1985 . Hans påfølgende tegneserieverk inkluderer en rekke av Marvels store bøker, inkludert The Uncanny X-Men , Excalibur , X-Factor , Fantastic Four , Hulk og Ultimate Comics: X , samt bøker av forskjellige andre forlag, for eksempel Action Comics , Vampirella , The Rocketeer og The Authority . Adams har også illustrert bøker med karakterer som han har en personlig kjærlighet for, for eksempel Godzilla , Creature from the Black Lagoon , og Gumby , hvorav sistnevnte ga ham en Eisner -pris for beste singleutgave fra 1988 .

I 1994 sluttet Adams seg til en gruppe skapere som inkluderte Frank Miller , John Byrne og Mike Mignola for å danne Legend , et avtrykk av skapereide tegneserier utgitt av Dark Horse Comics , der Adams publiserte Monkeyman og O'Brien , et science fiction-eventyr serie med arketypiske sci-fi-monstre som Adams skrev og illustrerte. Selv om Legend -avtrykket opphørte i 1998, fortsatte Monkeyman og O'Brien å vises på trykk, noen ganger i crossover -historier med andre tegneseriefigurer, som Gen¹³/Monkeyman og O'Brien (1998), og Savage Dragon #41 (september 1997) .

På grunn av hans anerkjente stramme, arbeidskrevende blyantstil, som opprinnelig ble påvirket av Michael Golden og Walter Simonson , og sitt riktignok sakte tempo, fungerer ikke Adams som vanlig artist på langvarige månedlige serier, men gir vanligvis kunstverk for korte historier, one-shots, miniserie eller bidrag til antologier, for eksempel hans arbeid fra 2002–2004 om " Jonni Future ", en science fiction-serie med masse han skapte sammen med Steve Moore for Wildstorm Productions- antologien Tom Strong's Terrific Tales , og hans 2008 arbeid med Hulk #7 - 9. Hans andre utgitte verk består av omslagsarbeid for bøker som Avengers Classic , Wonder Woman og JLA , samt pinups og andre flekkillustrasjoner for bøker som Sin City , The Official Handbook of the Marvel Universe og hans egen utgitte skissebokserie, Arthur Adams Sketchbook . Han har utført designarbeid for leker og videospill, og miniatyrbyster har blitt produsert basert på hans gjengivelser av bemerkelsesverdige karakterer. Han er en av de mest populære og mest imiterte kunstnerne i tegneserieindustrien, hvis tegnestil har blitt kreditert som en innflytelse på artister som Joe Madureira og Ed McGuinness , samt artistene knyttet til grunnleggelsen og begynnelsen av Image Comics , for eksempel J. Scott Campbell .

Tidlig liv

Arthur Adams ble født 5. april 1963 i Holyoke, Massachusetts . Faren var lastmester i United States Air Force , og som et resultat flyttet Adams ofte med foreldrene og fire yngre brødre til steder som inkluderte West Virginia . Da Adams var fem år gammel, bosatte familien seg i Vacaville, California , nær Travis Air Force Base . Adams første eksponering for superhelt- og monster -tegneserier kom gjennom dem moren ville kjøpe for ham en gang i måneden i en butikk. Hans entusiasme for superhelthistorier av bestemte skapere begynte da faren kom tilbake fra en utenlandsreise med den første Marvel Treasury Grab-Bag , som inkluderte historier av Ross Andru , Wally Wood og Gene Colan . Han likte spesielt Marvel Comics for historiene sine med monsterlignende karakterer som Thing , Hulk og Man-Thing . Han ble interessert i dinosaurer og monstre som King Kong etter å ha sett Creature Features på TV hver lørdag, og Universal Monster -filmer som Frankenstein og Creature from the Black Lagoon . Han likte også superhelt- og science fiction-programmering, for eksempel Super Friends , Spider-Man- tegneserien fra 1967 og Star Trek . Adams likte ofte å tegne i ungdommen, så langt han kunne huske. Han oppdaget arbeidet til Frank Frazetta da han var 13 eller 14, noe som var en "enorm" tidlig innflytelse på ham, og forsøkte å etterligne stilen hans ved hjelp av akvarell. Adams betraktet imidlertid ikke illustrasjon som et yrke, ettersom han ønsket å bli paleontolog . Interessen for profesjonell paleontologi avtok imidlertid da han innså at det ekstreme klimaet i miljøene der han ville bli pålagt å jobbe, ikke appellerte til ham.

Adams ønske om å tegne tegneserier profesjonelt ble sementert på videregående, da han kjøpte Marvel Comics ' Micronauts #1, som ble illustrert av Michael Golden , la den første artisten Adams merke til betydelig. Han forteller:

Jeg samlet tegneserier fra midten av 70-tallet, og da oppdaget jeg Michael Golden som jobbet med Micronauts . Og jeg vet ikke nøyaktig hva det handler om den aller første utgaven av Micronauts . Noe med det blåste meg bare bort. Det var boken som fikk meg til å si: 'Ja, det er dette jeg skal gjøre for karrieren min, resten av livet. Jeg skal finne en måte å tegne tegneserier på!

Adams ville deretter oppsøke arbeid av andre artister, og navn som påvirkning Barry Windsor-Smith , Mike Kaluta , Bernie Wrightson og Terry Austin . Adams siterer også Bill Sienkiewicz sitt " Moon Knight " -verk i The Hulk! magasinet og spesielt Walter Simonsons arbeid med The Uncanny X-Men og The New Teen Titans , som Adams så på som "bibelen om hvordan man tegner tegneserier", og "det perfekte eksempelet på hvordan man lager en lagbok." Adams nevner Simonson og Golden som sine to største kunstneriske påvirkninger. Simonson og hans kone, forfatter/redaktør Louise Simonson , skulle senere bli nære venner og samarbeidspartnere med Adams, med Louise som redigerte Adams gjennombruddsprosjekt, Longshot . Adams sier også at han ble påvirket av Jack Kirby etter at han ble profesjonell artist. Fordi han har en tendens til å konsultere kildemateriale når han illustrerer en bok, studerte han mye av Kirbys arbeid spesielt under løpet på Fantastic Four i 1990 , og lærte mye om å fokusere på klarhet og dynamikk over oppmerksomhet på detaljer. I et intervju fra 1997 svarte Adams på observasjonen om at fans hadde lagt merke til en mangainnflytelse i arbeidet hans ved å uttale at han sannsynligvis hadde blitt påvirket av Masamune Shirow . Bortsett fra bøker om tegning av menneskelig anatomi, var Adams eneste formelle utdannelse i illustrasjon å lære tegning av avisstripe i førsteåret på videregående av Mr. Vandenberg, en lærer som understreket viktigheten av tydelig historiefortelling og perspektiv . Etter at en kvinnelig klassekamerat Adams ble tiltrukket av å snakke ham til å bli med i skuespillerklubben, vurderte Adams også å bli skuespiller, og til slutt drev samfunnsteater i to år. Han sluttet å spille da han fylte 19 år, for å konsentrere seg om tegning.

Karriere

Tidlig arbeid

Cover til Marvel Comics ' Longshot #1 (september 1985) av Adams

Adams opprettet opprinnelig en portefølje av pinups og monster splash -sider, og la til historiesekvenser da han begynte å delta på tegneseriekonvensjoner i en alder av 17. På en av dem møtte Adams noen som, etter å ha sett Adams kunstverk, ba Adams om innsending for en tegneserie bok fanzine han satt sammen kalt High-Energy . Adams sendte inn skrekkhistorien "One-Eyed Jack", som så utskrift av High-Energy #1 (omslag datert våren 1982). Selv om det var et ulønnet verk, var det Adams første publiserte verk, selv om han lett har forkastet kvaliteten og sa: "Det var ganske ille."

Adams første betalte verk var en Farrah Foxette -pinup som han kopierte fra Farrah Fawcetts ikoniske badedraktplakat fra 1976 , som han sendte til bokstavssiden i DC Comics -serien Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew! Seriens redaktør, Roy Thomas , betalte Adams $ 10 for å publisere stykket som en fan -pinup.

På et Creation Convention i San Francisco mottok Adams karriereråd fra Steve Leialoha og Chris Claremont , og møtte også en annen håpefull illustratør, Mike Mignola , som Adams ble venner med, og senere forretningspartnere. På grunn av populariteten til X-Men inkluderte Adams en Wolverine- historie i porteføljen, selv om han bare var en tilfeldig fan av X-Men selv. Han skulle senere bli nært knyttet til X-Men i sin tidlige karriere. Etter å ha vist porteføljen sin til redaktør Bob Schreck på en Creation Convention, fikk han tillatelse til å sette opp et bord og lage tegninger for fans for $ 5 - $ 10. Han begynte å sende inn prøver til Marvel Comics da han var 18 år, og tok jobb på et pizzeria etter endt utdannelse.

Adams første profesjonelle jobb ble til etter at han møtte Joe Rubinstein på et skapelsesstevne. Rubinstein tok Adams prøver til Marvel -redaktørene Dennis O'Neil og Linda Grant, som i 1983 tilbød Adams sjansen til å skrive og tegne "The Return of Richard Buzznick", en novelle for den svart -hvite antologien Bizarre Adventures . Selv om Adams fullførte historien, ble serien avbrutt før historien hans ble publisert, og Adams kom tilbake for å sende inn prøver mens han jobbet på pizzeriaet. Adams avviste senere historien som dårlig tegnet. Han tegnet også "Away Off There Amid The Softly Winking Lights", en historie i Pacific Comics -antologien Three Dimensional Alien Worlds fra 1984 .

Longshot og X-Men

Al Milgrom , som avsluttet sin karriere som Marvel -redaktør for å gå frilans, fant Adams prøver da han rengjorde kontoret for den fremtidige beboeren, redaktør Carl Potts . Potts og hans assisterende redaktør, Ann Nocenti , sendte Adams et Defenders -skript, hvorfra Adams laget oppsett på 10 til 15 sider. Adams uttalte at mens actionscenene hans ikke ble gjengitt særlig godt, berømmet redaktørene hans uformelle, karakterbaserte scener. Nocenti beskrev for Adams konseptet for en miniserie hun skrev, Longshot , som hadde blitt avvist av alle andre artister hun tilbød det til. Adams, nå et par måneder før hans tjuende bursdag, laget en serie foreløpige designtegninger som baserte hovedpersonens utseende og frisyre på sangerinnen Limahl og den kvinnelige hovedrollen, Ricochet Rita, på Nocenti selv. Serien ble frilansredigert av Louise Simonson , og uten en fast tidsplan, noe som ga Adams den tiden han trengte for å fullføre den. Dette skyldtes delvis problemene hans med perspektiv og andre ting han ikke var vant til å tegne, for eksempel vindmøller, babyer og smilende mennesker, og delvis fordi han måtte tegne første halvdel av det på nytt, ettersom Ann Nocentis historie var så tett at sidene inneholdt opptil 20 paneler. Som et resultat tok Adams åtte måneder å tegne den første utgaven. Dette problemet ble løst av redaktør Elliot Brown, som viste Adams hvordan man komponerer paneler som viser flere handlinger. Simonson ville senere introdusere Adams for Marvel-sjefredaktør Jim Shooter , som fremmet Adams forståelse av historieklarhet ved å sette seg ned med ham og vise ham panel-til-panel-strukturen i en gammel Marvel-bok. Han ville ta to år å tegne alle seks utgavene av miniserien. Longshot #1 ble publisert med en coverdato i september 1985. Gjennomgang av det første nummeret for Amazing Heroes , RA Jones, som kritiserte forfatterskapet og uttalte:

Longshot har en stor frelsende nåde, og det er blyanten til Arthur Adams. Jeg skal nok en gang gå ut på mitt profetiske lem og forutsi at Art snart vil bli en fanfavoritt. Han har en dynamisk stil som fanger oppmerksomheten din og ikke slipper taket. For å være sikker, viser han noen av svakhetene til enhver ung artist, en og annen vanskelig posering eller grov tegning-men som en første innsats er dette utrolig imponerende. Faktisk burde denne begrensede serien være verdt å kjøpe bare for å se fremgangen Adams gjør fra problem til utgave.

Adams' tilknytning til X-Men-serien tidlig i karrieren, inkludert en rekke plakater, inkludert denne ikoniske 1986 bilde av Wolverine , svertet av Terry Austin , som også ble en bestselgende forhandler standee .

Nocentis posisjon som redaktør for X-Men-bøkene førte til Uncanny X-Men- forfatteren Chris Claremonts oppdagelse av Adams 'arbeid, og igjen til Adams hyppige tilknytning til den franchisen på 1980-tallet, som begynte med New Mutants Special Edition # 1 og Uncanny X-Men Annual #9, som var en del av historien til "Asgardian Wars", og som Adams begynte å tegne før Longshot #1 ble publisert. Nocenti ba også Adams om å produsere et omslag til Heroes for Hope , en bok fra 1985 som skulle komme hungersnød i Afrika til gode, som ble skrevet og illustrert av dusinvis av skapere, inkludert forfattere Harlan Ellison og Stephen King , og kunstnerne John Byrne , Charles Vess og Bernie Wrightson . Nocenti ba Adams om å mønstre omslaget etter Paul Smiths cover av Uncanny X-Men #173 fra 1983 , hvis fokus var Wolverine som lader seeren. Dette førte igjen til at Bob Budiansky , som hadde ansvaret for å produsere Marvels plakater, ba Adams produsere en Wolverine -plakat med samme type positur. Bildet, blekket av Terry Austin , ble ikke bare en bestselgende plakat, men en ikonisk standee i naturlig størrelse for tegneseriebutikker, og førte til to andre plakater av Adams, en X-Men-plakat fra 1987 med de fleste karakterene som noen gang hadde vært medlem av det teamet, og "Mutants", en modifikasjon av Adams '1988 Marvel Age Annual #4 cover som inneholdt de fleste karakterene som dukket opp i alle X-Men-relaterte bøker den gangen, også med en ladende Wolverine i senter. I 1986 hadde Adams profesjonelle karriere blitt sementert, og han flyttet ut av foreldrenes hjem og inn i den samme bygningen i Oakland, California , hvor artister Mike Mignola og Steve Purcell bodde. Adams og Nocenti gjenforentes for en historie i Web of Spider-Man Annual #2 (1986) der Warlock of the New Mutants møter Spider-Man.

Hans arbeid med X-Men-serien vil fortsette med en rekke omslag for The New Mutants og The Uncanny X-Men i henholdsvis 1986 og 1987. Han trakk også alle, men tre av de første 23 deksler og interiør frontispieces til Classic X-Men fra 1986 til 1988. Hans indre X-Men-relatert arbeid inkludert en to-sak kjøre på X-Factor og one-shot Excalibur: Mojo Mayhem , både i 1989, og tre Uncanny X-Men Annuals , i 1986, 1988 og 1990. Det var ved tegningen av 1988 -årgangen at Adams sier at han følte seg som en profesjonell tegneseriekunstner for første gang, da han først følte seg trygg på at han visste hva han gjorde.

Diversifisering og eksperimentering

Adams jobbet for andre utgivere enn Marvel på 1980 -tallet, som da han tegnet flere sider med Batman #400 i 1986 og Action Comics Annual #1 i 1987. Sistnevnte blir sett på som et vendepunkt i Adams tegnestil, preget av tyngre figurer av Batman og Superman , selv om Adams forklarer at dette delvis skyldtes påvirkning av The Dark Knight Returns . Adams forklarte også at den generelle endringen i kunsten delvis var på grunn av bevisst eksperimentering fra hans side, og delvis på Dick Giordanos blekk, som viste en annen linjevekt. Samme år illustrerte han Gumby Summer Fun Special #1 av Comico Comics , en jobb han fikk gjennom Comico -redaktør Diana Schutz , en gammel venn som la merke til de tilfeldige bildene av Gumby som Adams hadde inkludert på sidene til Longshot . Adams, som ikke hadde gode minner fra den tegneserien som barn, og som fryktet at han ville bli typecastet som en Gumby -artist hvis han tok jobben, sa til Schultz at han bare ville gjøre det hvis hun kunne få Bob Burden til å skrive den, på antagelsen om at Schultz ville avvise denne tilstanden. Schultz, som i utgangspunktet ønsket Mark Evanier for jobben, vurderte dette, og gikk til slutt med på det etter å ha kontaktet Burden, som var begeistret for ideen. Den boken, som demonstrerte Adams allsidighet i håndtering av komedie så vel som superheltikere, ga ham og Burden en Eisner -pris fra 1988 for beste singelnummer. Adams skulle senere illustrere en andre Gumby -bok, Gumby's Winter Fun Special , som ble skrevet av Steve Purcell.

Adams var en av 54 artister som ble profilert i Ron Goularts bok fra 1989, The Great Comic Book Artists, Volume 2 , hvis forside og bakside dekker Adams illustrert.

1990-tallets monster- og skapereide verk

Adams 'Marvel-arbeid fra 1990-tallet inkluderte en treutgavekjøring fra 1990 på Fantastic Four , der Hulk , Spider-Man , Wolverine og Ghost Rider dannet en erstatter Fantastic Four etter å ha blitt feilaktig informert om at tre av de opprinnelige Fantastic Four var blitt myrdet. Historien tillot Adams muligheten til å tegne en rekke forskjellige monstre og andre karakterer, for eksempel den klassiske FF -fienden, Mole Man , Moloids og Skrulls , og blir sitert av Adams som et av hans favorittverk. Det ble senere referert til av talkshow -verten Conan O'Brien sent på kvelden i segmentet "Fan Corrections" i en episode av Conan i 2012 . Adams utførte mer arbeid for X-Men-serien, for eksempel cross-one-shot Gen¹³ / Generation X i 1997 . Hans Marvel -arbeid fra 1990 -tallet inkluderte også design av en serie med Hulk -actionfigurer.

Adams ble kjent med Randy Stradley og andre ansatte i Dark Horse Comics , hvoretter han illustrerte en rekke av bøkene deres med de klassiske Universal Monsters han elsket i sin ungdom. Hans første Godzilla- verk var Godzilla Color Special #1 i 1992. For den historien opprettet Adams en organisasjon kalt G-Force , som han designet for å være en japansk versjon av Fantastic Four, og i historien hadde den gruppen omtale at de hadde kjempet mot Shrewmanoid, en skurk Adams senere opprettet for Monkeyman & O'Brien . Toho , produksjonsselskapet som produserer Godzilla -filmene, ville senere introdusere en versjon av det teamet i filmen Godzilla vs. Mechagodzilla II fra 1993 . En bok om produksjonen av den filmen inneholder en omslagsillustrasjon av Godzilla som ble kopiert fra Color Special , som moret Adams. Adams ville følge disse med andre Godzilla -verk, for eksempel " King Kong vs. Godzilla ", en historie som dukket opp i antologien Urban Legends #1 som er kjent for å være det eneste verket hans til nå som han skrev, blyant, blekket og lettered, og "Tramplin 'Tokyo", en Alan Moore -historie han tegnet for Negative Burn #18 (desember 1994). I 1995 tegnet han Godzilla vs. Hero Zero , og skrev nummer 5–8 av Target: Godzilla! Da Adams fikk vite at Dark Horse ville skaffe seg rettighetene til Universal Monsters, lobbyet Adams dem for å illustrere en tegneserieoppfølger til filmen Creature from the Black Lagoon fra 1954 , men Dark Horse ønsket å produsere en tilpasning av filmen først, og fortalte Adams at hvis han illustrerte det, at han ville være i stand til å illustrere en fremtidig oppfølger. Den 50 sider lange tilpasningen ble utgitt i 1993, men linjens lave salg kostet Dark Horse penger, og den ble kansellert etter fire bøker, noe som utelukket oppfølgeren som Adams ønsket å tegne.

Forsidekunst til Monkeyman og O'Brien #1 (juli 1996), Adams 'skapereide verk, som ble utgitt av Dark Horse Comics som en del av Legend- avtrykket

På begynnelsen av 1990-tallet ble Adams og Mignola kontaktet av Erik Larsen , som inviterte dem til å produsere bøker av sin egen skapelse for Image Comics , som Larsen og en gruppe andre artister dannet for å gi ut skapereide bøker. Adams hadde aldri før vurdert å produsere sitt eget originale materiale, ettersom han foretrakk å illustrere egenskapene han likte som barn. Imidlertid overbeviste samtalene med Larsen ham om å lage Monkeyman og O'Brien , en duo som ligner konseptet på Angel and the Ape . Historiene viser innfødte San Francisco-innfødte Ann Darrow O'Brien , hvis navn er en hyllest til Fay Wrays karakter fra King Kong og filmens spesialeffekter Creator Willis O'Brien , og Axewell Tiberius, en superintelligent gorillamann fra en annen dimensjon . Duoen befinner seg i en rekke eventyr som er typiske for klassiske B-filmer , ofte med den typen filmmonstre Adams er glad i, for eksempel den underjordiske Shrewmanoid og de utenomjordiske Froglodytes. Til tross for tilbudet fra Image, tok Adams og Mignola (sistnevnte som skapte Hellboy , som hadde blitt avvist av DC Comics), ideene sine til Dark Horse, som Adams allerede hadde utført arbeid for, ettersom det ville tillate dem å samarbeide med skapere de beundret, som Frank Miller og John Byrne . Sammen med Paul Chadwick , Mike Allred , Dave Gibbons og Geof Darrow dannet skaperne Legend , et skapereid avtrykk av Dark Horse. Etter en første opptreden fra 1993 i San Diego Comic Con Comics #2, dukket Monkeyman og O'Brien opp i avdrag i Dark Horse Presents #80 i 1993 og Dark Horse Insider #27 i 1994. Duoens første opptreden under Legend -avtrykket var en pågående backup -historie i Mike Mignolas miniserie fra Hellboy: Seed of Destruction fra 1994 . De ville til slutt uteksaminere seg til sin egen selvbetegnede miniserie i 1996. Da Adams først produserte serien, hadde Marvel Monsterworks- gjengivelsen av Atlas Comics monsterhistorier "Where Monsters Dwell" og "Creatures on the Loose" tilgjengelig for inspirasjon. Selv om Legend -avtrykket opphørte i 1998, fortsatte Monkeyman og O'Brien å vises på trykk, noen ganger i crossover -historier med andre tegneseriefigurer, som i Savage Dragon #41 (september 1997) av Erik Larsen, og Gen¹³ /MonkeyMan og O'Brien (1998), begge utgitt av Image Comics, hvorav sistnevnte Adams skrev og tegnet for Wildstorm Productions .

I 1996 publiserte Dark Horse Comics Art Adams 'Creature Features , en samling av Adams tidligere publiserte historier som hyllet forskjellige B-filmmonstre, hvorav noen opprinnelig hadde blitt utgitt i svart-hvitt, men som var farget for samlingen. De inkluderte Adams ' skapning fra Black Lagoon , to av hans Godzilla -historier, og "Trapped In The Lair of the Shrewmanoid" -historien fra Dark Horse Insider #27. Samlingen inneholdt en introduksjon av Geoff Darrow.

1999 - i dag

I 1999 kom Adams tilbake til Wildstorm for å tegne en åtte-siders tilbakeblikks-sekvens i nummer 4 av Alan Moores serie, Tom Strong , som ble utgitt under Moores merke for Wildstorm, America's Best Comics . Hans påfølgende Wildstorm-arbeid ville inkludere Danger Girl Special #1 (2000) og to utgaver av The Authority i 2002, hvorav betydelige deler som Adams ble bedt av DC Comics om å tegne om for å av-understreke volden, i lys av 11. september angrep , til stor frustrasjon for Adams. Samme år skapte Adams og skribent Steve Moore " Jonni Future ", en pastiche av en science fiction-serie som Adam Strange og Barbarella , som ble utgitt i åtte sider lange omsetninger i America's Best Comics-antologien Tom Strong's Terrific Tales. , de ti første utgavene som Adams skrev om fra 2002 til 2004. Adams arbeid med "Jonni Future" har blitt karakterisert som å ha en romantisk innflytelse, med større mengder realisme og fin klekking , som Adams omtaler som "noodling". Adams sier at han ble inspirert av kilder som Paolo Eleuteri Serpieri , Warren Publishing 's Vampirella , og karakterdesignene i Capcom videospillfigurbøker da han tegnet "Jonni Future", og lot være å bruke rette kanter eller maler for å oppnå en mer elegant, håndtegnet utseende. Han betrakter "Jonni Future" som sitt beste verk.

Adams på Phoenix Comic Fest 2018

Gjennom 2000 -tallet ga Adams forsidebilder for forskjellige DC Comics , som Superman , Batman og JLA: Scary Monsters , samt for bøker av forskjellige andre forlag, for eksempel Vampirella , Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena : Warrior Princess og Buffy the Vampire Slayer . Adams 2000 -talls Marvel -coverarbeid inkluderer Generation X #67 - 72 i 2000 og 2001, og Incredible Hercules #113 - 115 i 2008, samt tre av de samlede utgavene. Hans interiør -tegneserieverk fra 2000 -tallet inkluderer Superman/Batman #26 (2006), et nummer dedikert til forfatteren Jeph Loebs avdøde sønn, Sam, som dusinvis av forfattere og artister bidro til. I 2008 illustrerte han en Red Hulk- historie i King-Size Hulk #1, og senere illustrerte han en Hulk/ Wendigo- historie som dukket opp i 11-siders avdrag Hulk # 7-9 , i tillegg til disse utgavens omslag. I 2010 illustrerte han Ultimate X #1-5, hans første verk for tegneserien Ultimate Marvel .

30. november 2011 publiserte Gumby Comics/Wildcard Ink et enkelt bind som samlet Adams 'to tidligere tilbud med Gumby. Boken ble opprinnelig kalt Gumbys Arthur Adams Specials , men ble til slutt utgitt med et klistremerke som dekket Adams navn på forsiden, og ga nytt navn til boken Gumby's Spring Specials . I følge Rich Johnston fra Bleeding Cool ble dette gjort på forespørsel fra Adams, som ikke ville ha noe med forlaget å gjøre, og tok affære for å holde navnet hans utenfor bokens omslag. Boken selges likevel av kjøpmenn som Mile High Comics under sitt opprinnelig tiltenkte navn.

Utenfor tegneseriefeltet har Adams også levert illustrasjoner for forskjellige blader, for eksempel PlayStation Magazine , samt leketøydesign, videospill og bokser med X-Men-tema med Chef Boyardee- pasta. En gjengivelse av Barry Windsor-Smiths klassiske omslag til Avengers #100 som Adams tegnet på et innfall ble senere brukt av Marvel Comics som et varianteomslag til et faktisk nummer, og i juli 2019, som bildet av en 500-delt stikksag puslespill lisensiert av Vannmannen. I 2016 ga han illustrasjonen til et satirisk stykke i GQ -magasinet som forestilte seg en rekke kontroversielle offentlige personer som tegneserie -superskurker, inkludert Donald Trump , Vladimir Putin , Sepp Blatter , Martin Shkreli og Kris Jenner . Senere samme år kunngjorde Dynamite Entertainment at det ville produsere byster av polyharpiks i begrenset opplag av kvinnelige karakterer for Women of Dynamite-serien, basert på Adams gjengivelser av disse karakterene og skulpturert av Jason Smith. Den første bysten var en rød Sonja -byste som debuterte i november, etterfulgt av en Vampirella -byste i februar 2017.

I februar 2020 slipper Marvel Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams , en 120 sider lang samling av Adams kunst.

Selv om arbeidet hans for Marvel prioriteres for ham, tjener han også en betydelig del av inntekten sin fra private provisjoner, som han produserer når tiden tillater det. I et intervju fra 2017 uttalte han at hvis han gjorde interiørarbeid igjen, ville det mer sannsynlig være på et skapereid prosjekt, som Monkeyman And O'Brien .

Teknikk og materialer

Adams ble sterkt påvirket av arbeidet til Paolo Eleuteri Serpieri , blant andre kilder, for å illustrere " Jonni Future ", som han anser som sitt beste verk.

Adams kunststil er kjent for sitt høye detaljnivå, og han har rykte på seg for å være en "stram" blyant . Han uttaler at han jobber sakte, noe som begrenser arbeidsmengden han gjør. Da han blyant Fantastic Four #347–349 i 1990 for vanlig forfatter/illustratør Walter Simonson , som trengte en pause for å få med seg sitt eget arbeid med den tittelen, klarte Adams å skrive de to første utgavene på fem uker og fire uker henholdsvis, men var betraktelig sent på den tredje. I 1997 uttalte Adams at han kunne produsere en side med enten blyanter eller blekk på en dag. I et intervju fra 2007 uttalte han at han har en tendens til å produsere ⅔ til ¾ av en side om dagen, og kan også blekke med den hastigheten, men kan gjøre opptil to sider om dagen hvis han er under press, som da han produserte Cloak og Dagger #9 (1986) på 22 dager, for eksempel. Et annet eksempel er Excalibur one-shot 1989 : Mojo Mayhem , som han på grunn av endrede tidsfrister fullførte i et raskere tempo. Adams peker ut én side av boken som han tegnet en halvtime som sin personlige rekord for fart, men avviser den dårlige kvaliteten. Adams er også kjent for humoren i arbeidet hans, som for eksempel med de fremmede karakterene han plasserer i cameoopptredener i bakgrunnen til tegneseriene, som da han tegnet Gumby i panelene til Longshot , eller formene han skildret den formskiftende romvesenet Warlock i sitt The New Mutants -verk .

Adams foretrekker å jobbe fra et plot i stedet for fra et fullstendig manus, et resultat av Ann Nocentis tette Longshot -manus, selv om han har jobbet ut fra et fullstendig manus, som med arbeidet med Three Dimensional Alien Worlds for Pacific Comics og The Authority . Selv om han sier at han foretrekker gruppebøker fordi de lettere lar ham skjule sine "dårlige layoutferdigheter", er han likevel komfortabel med solo -karakterbøker. Han begynner å tegne miniatyroppsett fra historien han får, enten hjemme eller på et offentlig sted. Miniatyrbildene varierer i størrelse fra 2 tommer x 3 tommer til halvparten av størrelsen på den trykte tegneserien. Han eller en assistent vil deretter forstørre miniatyrbildene og spore dem på illustrasjonstavlen med en ikke-fotoblå blyant , noen ganger ved hjelp av en Prismacolor lyseblå blyant, fordi den ikke er for voksaktig og slettes lett. Når han jobber med det siste illustrasjonsbrettet, gjør han det på et stort tegnebrett når han er i kjellerstudioet sitt, og et lapbord når han sitter på sofaen i stua. Etter å ha sporet miniatyrbildene, vil han deretter klargjøre detaljer med en annen lyseblå blyant, og fullføre detaljene med en blyant nummer 2 . Han tegnet de tre første kapitlene i " Jonni Future " til det dobbelte av den trykte tegneseriestørrelsen, og tegnet også det femte kapitlet, "The Garden of the Sklin", i en størrelse større enn standard, for å gjengi flere detaljer enn vanlig i de historier. For et stort plakatbilde med et mangfold av tegn, vil han gå over figurens konturer med en markør for å understreke dem. Han vil bruke fotografisk referanse når det passer, som når han tegner ting han ikke er vant til.

I den tidlige delen av karrieren ble Adams blyanter pyntet av blekkere som Whilce Portacio , Dick Giordano og Terry Austin . Da Adams forsøkte å tegne sitt eget arbeid før han ble profesjonell, brukte han først en Croquille -penn, men etter å ha møtt Mike Mignola ble han ansporet til å bytte til en børste, som han brukte i omtrent et år før han kom tilbake til en Croquille. Etter hvert begynte han å tegne sitt eget verk, noe han foretrekker å gjøre. Fra slutten av 1990-tallet begynte han å bruke Staedtler Pigment Liner, en tusj . Han foretrekker penner fremfor pensler fordi penner føles "løsere", og nevnte dette som sin grunn til å bruke tusj da han blekket "Jonni Future".

Selv om Adams har eksperimentert med å male med akvarell og oljemaling (omslagene hans for Appleseed fra 1989 ble gjengitt med en kombinasjon av blekk, akvarell og fargeblyant), er fargeværket hans så sporadisk at han sier at han må lære det han har glemt på nytt midlertidig hver gang, og er vanligvis misfornøyd med resultatene. Fordi en betydelig del av inntekten hans stammer fra å selge hans originale kunstverk, er han motvillig til å lære å produsere arbeidet sitt digitalt.

Innflytelse

J. Scott Campbell (til venstre) er en av artistene som ble påvirket av Adams (til høyre), sett her under en opptreden på Campbells bod på New York Comic Con 2017 .

Adams er en av de mest populære og mye imiterte artistene i den amerikanske tegneserieindustrien. Hans stil tilskrives en direkte innflytelse på artistene som ville finne Image Comics , og de andre populære artistene på 1990 -tallet knyttet til den epoken, for eksempel Jim Lee og Rob Liefeld . Timothy Callahan fra Comic Book Resources peker på bruk av dynamiske actionposisjoner, idealiserte figurer, kostymedesign med mange tilbehør, en preferanse for rikelig crosshatching over penselarbeid i gjengivelse, og skildringen av kybernetiske lemmer og andre reflekterende overflater sett i kunstnernes stiler som avledet fra Adams 'arbeid, spesielt hans løp på Longshot . Callahan påpeker også at det detaljerte båndet som Todd McFarlane ble kjent for under løpeturen hans på Spider-Man tidligere hadde blitt brukt av Adams på forsiden av Longshot #4. Selv om Callahan bemerker at Adams ikke nødvendigvis stammer fra disse elementene, men var påvirket av Michael Golden og Micronauts , uttaler han at Adams populariserte dem. Callahan bemerket også at Adams ' Longshot -blyanter ble blekket av Whilce Portacio og en ikke -kreditert Scott Williams , og omtaler boken som "early Image, in primal form". Artister hvis arbeid har blitt sett på som etterligning av Adams 'stil, eller som har navngitt Adams som innflytelse, inkluderer Joe Madureira , J. Scott Campbell , Ed McGuinness , Aaron Kuder , Shelby Robertson og Nick Bradshaw .

Personlige liv

Adams er gift med tegneseriekunstneren Joyce Chin , som han møtte på San Diego Comic-Con i 1996 . Chin har bleket Adams 'blyanter, og Adams har blekket Chin's, som på Xena: Warrior Princess #4 (januar 2000). Fra 1997 bodde de i Portland, Oregon . De flyttet senere til San Francisco, California, før de slo seg ned i Walnut Creek .

Adams har ikke en favorittkarakter å tegne, etter å ha kommentert i et intervju i 2015: "Jeg er bare glad for at de betaler meg for å tegne." Hans favoritt Godzilla- film er Godzilla vs. The Thing , og hans andre favoritter inkluderer Ghidorah, Three-Headed Monster og Monster Zero . Hans favorittfarge er grønn.

Når det gjelder religion, har Adams uttalt at han ikke tror på "noen bestemt gud". Han kjører ikke.

Utmerkelser

Bibliografi

Innvendig arbeid

Dekselarbeid

Referanser

Eksterne linker

Forut av
Scott McCloud 		Mottaker av " Russ Manning Most Promising Newcomer "
Eisner Award
1986 		Etterfulgt av
Eric Shanower