Benny Goodman - Benny Goodman

Benny Goodman
Goodman i 1942
Goodman i 1942
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Benjamin David Goodman
Født ( 1909-05-30 )30. mai 1909
Chicago , Illinois , USA
Døde 13. juni 1986 (1986-06-13)(77 år)
New York City , USA
Sjangere
Yrke (r)
  • Musiker
  • bandleder
  • låtskriver
Instrumenter Klarinett
År aktive 1926–1986
Etiketter
Nettsted bennygoodman .com

Benjamin David Goodman (30. mai 1909 - 13. juni 1986) var en amerikansk jazzklarinettist og bandleder kjent som "King of Swing".

På midten av 1930-tallet ledet Goodman en av de mest populære musikalske gruppene i USA. Konserten hans i Carnegie Hall i New York City 16. januar 1938 beskrives av kritiker Bruce Eder som "den viktigste jazz- eller populære musikkonserten i historien: jazzens" coming out "-fest i verden av" respektabel "musikk. "

Goodmans band startet karrieren til mange jazzmusikere. I en epoke med raseskillelse ledet han en av de første integrerte jazzgruppene. Han opptrådte nesten til slutten av livet mens han utforsket interessen for klassisk musikk .

Tidlige år

"Å spille musikk var en stor flukt for meg fra fattigdommen."

Goodman, i et intervju fra 1975

Goodman var det niende av tolv barn født til fattige jødiske emigranter fra det russiske imperiet . Faren hans, David Goodman (1873–1926), kom til USA i 1892 fra Warszawa i partisjonerte Polen og ble skredder. Moren hans, Dora Grisinsky, (1873–1964), kom fra Kaunas . De møttes i Baltimore, Maryland, og flyttet til Chicago før Goodmans fødsel. Med liten inntekt og en stor familie flyttet de til Maxwell Street -området, en overfylt slumby nær jernbanegårder og fabrikker som var befolket av tyske, irske, italienske, polske, skandinaviske og jødiske immigranter.

Penger var et konstant problem. På søndager tok faren barna med til gratis bandkonserter i Douglass Park , som var første gang Goodman opplevde live profesjonelle forestillinger. For å gi barna noen ferdigheter og en takknemlighet for musikk, meldte faren inn ti år gamle Goodman og to av brødrene hans i musikkundervisning, fra 1919, på Kehelah Jacob Synagogue og Benny mottok to års undervisning fra den klassisk utdannede klarinettisten og Chicago Symphony -medlem, Franz Schoepp. I løpet av det neste året begynte Goodman i gutteklubbbandet på Hull House , hvor han fikk leksjoner fra regissør James Sylvester. Ved å bli med i bandet, hadde han rett til å tilbringe to uker på en sommerleir i nærheten av Chicago. Det var den eneste gangen han kunne komme vekk fra sitt dystre nabolag. Som 13 -åring fikk han sitt første fagkort. Han opptrådte på utfluktsbåter i Lake Michigan, og spilte i 1923 på Guyon's Paradise, en lokal dansesal.

Sommeren 1923 møtte han Bix Beiderbecke . Han gikk på Lewis Institute ( Illinois Institute of Technology ) i 1924 som en videregående skole og spilte klarinett i et dansesalband.

Da han var 17, ble faren drept av en forbipasserende bil etter at han gikk av en sporvogn. Hans fars død var "det tristeste som noen gang har skjedd i familien vår", sa Goodman.

Karriere

Tidlig karriere

Hans tidlige påvirkning var New Orleans jazzklarinettister som jobbet i Chicago, som Jimmie Noone , Johnny Dodds og Leon Roppolo . Han lærte raskt, ble en sterk spiller i en tidlig alder, og spilte snart i band. Han debuterte profesjonelt i 1921 på Central Park Theatre på West Side av Chicago. Han begynte på Harrison Technical High School i Chicago i 1922. Som fjortenåring ble han medlem av musikerforbundet og jobbet i et band med Bix Beiderbecke . To år senere begynte han i Ben Pollack Orchestra og gjorde sine første innspillinger i 1926.

Fra sidemann til bandleder

Goodman flyttet til New York City og ble øktmusiker for radio, Broadway -musikaler og i studioer. I tillegg til klarinett spilte han noen ganger altsaksofon og barytonsaksofon. Hans første innspilling presset til plate (Victor 20394) skjedde 9. desember 1926 i Chicago. Økten resulterte i sangen "When I First Met Mary", som også inkluderte Glenn Miller, Harry Goodman og Ben Pollack. I en Victor- innspillingsøkt 21. mars 1928 spilte han sammen med Glenn Miller , Tommy Dorsey og Joe Venuti i All-Star Orchestra regissert av Nathaniel Shilkret . Han spilte med bandene til Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis og Isham Jones og spilte inn for Brunswick under navnet Benny Goodman's Boys, et band som inneholdt Glenn Miller. I 1928 skrev Goodman og Miller " Room 1411 ", som ble utgitt som en Brunswick 78.

Han nådde hitlistene for første gang da han spilte inn "It's Not Worth Your Tears" med en vokal av Scrappy Lambert for Melotone . Etter å ha signert med Columbia i 1934, hadde han topp ti hits med "Ain't Cha Glad?" og "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin '" sung by Jack Teagarden , "Ol' Pappy" sunget av Mildred Bailey , og "Riffin 'the Scotch" sunget av Billie Holiday . En invitasjon til å spille i Billy Rose Music Hall førte til at han opprettet et orkester for fire måneders forlovelse. Orkesteret spilte inn " Moonglow ", som ble en nummer én hit og ble fulgt av Topp ti hits "Take My Word" og " Bugle Call Rag ".

NBC ansatte Goodman for radioprogrammet Let's Dance . John Hammond spurte Fletcher Henderson om han ville skrive arrangementer for Goodman, og Henderson var enig. Under depresjonen oppløste Henderson orkesteret sitt fordi han var i gjeld. Goodman ansatte Hendersons bandmedlemmer for å lære musikerne sine å spille musikken.

Goodmans band var et av tre som opptrådte på Let's Dance , og spilte arrangementer av Henderson sammen med hits som " Get Happy " og " Limehouse Blues " av Spud Murphy .

Goodmans del av programmet ble sendt for sent på kvelden for å tiltrekke seg et stort publikum på østkysten. Han og bandet hans forble på Let's Dance til mai samme år da en streik av ansatte i seriens sponsor, Nabisco , tvang kanselleringen av radioprogrammet. Et engasjement ble booket på Manhattans Roosevelt Grill som fylte ut for Guy Lombardo , men publikum forventet "søt" musikk og Goodmans band mislyktes.

Goodman brukte seks måneder på å opptre på Let's Dance , og i løpet av den tiden spilte han inn seks topp ti -hits for Columbia.

Katalysator for swingtiden

Hovedartikkel: Swing era
En mengde Goodman -fans i Oakland, California, 1940

31. juli 1935 ble " King Porter Stomp " utgitt med " Noen ganger er jeg glad " på B-siden, begge arrangert av Henderson og spilt inn 1. juli. I Pittsburgh på Stanley Theatre danset noen av publikummet i gangene. Men disse arrangementene hadde liten innvirkning på turen til 19. august i McFadden's Ballroom i Oakland, California. Goodman og bandet hans, som inkluderte Bunny Berrigan , trommeslager Gene Krupa og sangeren Helen Ward ble møtt av en stor mengde unge dansere som jublet over musikken de hadde hørt på Let's Dance . Herb Caen skrev, "fra det første notatet var stedet i oppstyr." En kveld senere, på Pismo Beach , var showet en flopp, og bandet syntes den overveldende mottakelsen i Oakland hadde vært et tilfeldighet.

Neste kveld, 21. august 1935, på Palomar Ballroom i Los Angeles, begynte Goodman og bandet hans et tre ukers engasjement. På toppen av Let's Dance airplay hadde Al Jarvis spilt Goodmans plater på KFWB -radio. Goodman startet kvelden med lagerarrangementer, men etter en likegyldig respons begynte han det andre settet med arrangementer av Fletcher Henderson og Spud Murphy. I følge Willard Alexander, bandets bookingagent, sa Krupa: "Hvis vi skal dø, Benny, la oss dø når vi spiller våre egne ting." Publikum brøt ut i jubel og applaus. Nyhetsrapporter spredte budskapet om spennende musikk og entusiastisk dans. Engasjementet Palomar var en så markant suksess at det ofte beskrives som begynnelsen på swingtiden . Ifølge Donald Clarke , "Det er klart i ettertid at Swing Era hadde ventet på å skje, men det var Goodman og bandet hans som rørte det."

Mottakelsen av amerikansk swing var mindre entusiastisk i Europa. Den britiske forfatteren JC Squire sendte inn en klage til BBC -radioen for å kreve at den skulle slutte å spille Goodmans musikk, som han kalte "en forferdelig serie med jungellyder som ikke kan høre noen." Tysklands nazistparti sperret jazz fra radioen og hevdet at det var en del av en jødisk sammensvergelse for å ødelegge kulturen. Italias fascistiske regjering forbød kringkasting av musikk komponert eller spilt av jøder som de sa truet "blomsten av vår rase, ungdommen."

I november 1935 godtok Goodman en invitasjon til å spille i Chicago på Joseph Urban Room på Congress Hotel. Oppholdet hans der forlenget seg til seks måneder, og populariteten hans ble sementert av landsdekkende radiosendinger over NBC -tilknyttede stasjoner. Mens de var i Chicago, spilte bandet inn If I Could Be with You , Stompin 'at the Savoy , og Goody, Goody . Goodman spilte også tre konserter produsert av Chicago socialite og jazzinteresserte Helen Oakley . Disse "Rhythm Club" -konsertene på Congress Hotel inkluderte sett der Goodman og Krupa satt sammen med Fletcher Hendersons band, kanskje det første rasemessig integrerte storbandet som dukket opp for et betalende publikum i USA. Goodman og Krupa spilte i en trio med Teddy Wilson på piano. Begge kombinasjonene ble godt mottatt, og Wilson ble værende.

I radiosendingene 1935–1936 fra Chicago ble Goodman introdusert som "Rajah of Rhythm". Slingerland Drum Company hadde kalt Krupa for "King of Swing" som en del av en salgskampanje, men kort tid etter at Goodman og hans mannskap forlot Chicago i mai 1936 for å tilbringe sommeren med å filme The Big Broadcast fra 1937 i Hollywood, tittelen "King of Swing "ble påført Goodman av media.

I slutten av juni 1936 dro Goodman til Hollywood, hvor bandet hans 30. juni 1936 begynte CBSs Camel Caravan , det tredje og (ifølge Connor og Hicks) sitt største sponsede radioprogram, med Goodman og hans tidligere sjef Nathaniel Shilkret. Våren 1936 skrev Fletcher Henderson arrangementer for Goodmans band.

Carnegie Hall konsert

Hovedartikkel: The Famous Carnegie Hall Jazz Concert fra 1938

På slutten av 1937 foreslo Goodmans publisist Wynn Nathanson at Goodman og bandet hans skulle spille Carnegie Hall i New York City. Den utsolgte konserten ble holdt på kvelden 16. januar 1938. Den regnes som en av de mest betydningsfulle i jazzhistorien. Etter mange års arbeid av musikere fra hele landet, hadde jazz endelig blitt akseptert av vanlig publikum. Opptak av konserten ble gjort, men selv med datidens teknologi var utstyret som ble brukt ikke av ypperste kvalitet. Acetatopptak av konserten ble gjort, og aluminiumstudiomestere ble kuttet. "Innspillingen ble produsert av Albert Marx som en spesiell gave til kona, Helen Ward, og et annet sett for Benny. Han kontraktet Artists Recording Studio for å lage to sett. Artists Recording hadde bare to platespillere, så de brukte det andre settet til Raymond Scotts innspillingsstudio .... Det var Bennys svigerinne som fant innspillingene i Bennys leilighet [i 1950] og gjorde dem oppmerksom på Bennys oppmerksomhet. Goodman tok den oppdagede innspillingen til Columbia, og et utvalg ble utgitt på LP som Den berømte Carnegie Hall Jazzkonserten fra 1938 .

Charlie Christian

Pianist og arrangør Mary Lou Williams foreslo for Hammond at han skulle se gitaristen Charlie Christian . Hammond hadde sett Christian opptre i Oklahoma City i 1939 og anbefalte ham til Goodman, men Goodman var uinteressert i elektrisk gitar og ble skremt av Christians smak i prangende klær. I en pause på en konsert i Beverly Hills satte Hammond Christian inn i bandet. Goodman begynte å spille " Rose Room " med den forutsetning at Christian ikke visste det, men hans opptreden imponerte alle. Christian var medlem av Benny Goodman Sextet fra 1939 til 1941, og i løpet av disse to årene gjorde han elektrisk gitar til et populært jazzinstrument.

Nedgang i sving

Goodman in Stage Door Canteen (1943)

Goodman fortsatte suksessen gjennom slutten av 1930 -årene med sitt store band , sin trio og kvartett, og sekstetten dannet i august 1939, samme måned returnerte Goodman til Columbia Records etter fire år med RCA Victor . I Columbia produserte John Hammond, hans fremtidige svoger, de fleste øktene. På midten av 1940-tallet hadde imidlertid store band mistet mye av sin popularitet. I 1941 hadde ASCAP en lisensieringskrig med musikkforlag. Fra 1942 til 1944 og igjen i 1948 streiker musikerforbundet mot de store plateselskapene i USA, og sangere skaffet seg populariteten som storbandene en gang hadde hatt. Under streiken 1942–44 henvendte krigsdepartementet seg til fagforeningen og ba om produksjon av V-Discs , et sett med plater som inneholdt nye innspillinger for soldater å lytte til, og dermed øke fremveksten av nye artister. På slutten av 1940-tallet svingte var ikke lenger den dominerende stilen til jazzmusikere.

Utforsker bebop

Benny Goodman (tredje fra venstre) med noen av sine tidligere musikere, sittende rundt piano fra venstre til høyre: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby og Teddy Wilson (på piano); 1952

På 1940 -tallet lå noen jazzmusikere fra klassisk musikk, mens andre, for eksempel Charlie Parker , utvidet det rytmiske, harmoniske og melodiske vokabularet til swing for å lage bebop (eller bop). Bebop -innspillingene Goodman gjorde for Capitol ble rost av kritikere. For sitt bebop -band leide han Buddy Greco , Zoot Sims og Wardell Gray . Han konsulterte vennen Mary Lou Williams for å få råd om hvordan han skal nærme seg musikken til Dizzy Gillespie og Charlie Parker. Pianist Mel Powell var også rådgiver i 1945. Goodman likte bebop. Da han hørte Thelonious Monk , sa han: "Jeg liker det, jeg liker det veldig godt. Jeg liker stykket og jeg liker måten han spilte det på. Jeg tror han har sans for humor og har gode ting der . " Han beundret også den svenske klarinettisten Stan Hasselgard . Men etter å ha spilt med et bebop -band i over et år, returnerte han til swingbandet sitt fordi han konkluderte med at det var det han visste best. I 1953 sa han: "Kanskje bop har gjort mer for å sette musikken tilbake i årevis enn noe annet ... I utgangspunktet er det helt galt. Det er ikke engang å vite skalaene ... Bop var stort sett reklame og folk som fant vinkler."

Klassisk repertoar

I 1949 studerte han hos klarinettist Reginald Kell , og krevde en teknikkendring: "i stedet for å holde munnstykket mellom fortennene og underleppen, slik han hadde gjort siden han først tok en klarinett i hånden 30 år tidligere, lærte Goodman å justere sin embouchure til bruk av begge lepper og til og med for å bruke nye fingreteknikker. Han fikk fjernet sine gamle fingerhatter og begynte å lære å spille klarinett igjen - nesten fra bunnen av. "

Goodman bestilte komposisjoner for klarinett og kammerensembler eller orkester som har blitt standardstykker av klassisk repertoar. Han urfremførte verk av komponister, som Kontraster av Béla Bartók; Klarinettkonsert nr. 2, op. 115 av Malcolm Arnold ; Derivations for Clarinet and Band av Morton Gould ; Sonate for klarinett og piano av Francis Poulenc, og klarinettkonsert av Aaron Copland. Prelude, Fugue og Riffs av Leonard Bernstein ble bestilt for Woody Hermans storband, men det ble urfremført av Goodman. Herman var dedikert (1945) og første utøver (1946) av Igor Stravinskys Ebony Concerto , men mange år senere gjorde Stravinsky en ny innspilling med Goodman som solist.

Han gjorde en innspilling av Mozarts klarinettkvintett i juli 1956 med Boston Symphony String Quartet på Berkshire Festival ; ved samme anledning spilte han inn Mozarts klarinettkonsert i A -dur , K. 622, med Boston Symphony Orchestra dirigert av Charles Munch . Han spilte også inn klarinettkonsertene til Weber

Etter angrep utenfor swing startet Goodman et nytt band i 1953. Ifølge Donald Clarke var dette ikke en lykkelig tid for Goodman. Han gjenforente bandet for å turnere med Louis Armstrong. Men han fornærmet Armstrong og "ble forferdet over vaudeville -aspektene ved Louis handling ... en motsetning til alt Goodman sto for". Armstrong lot Goodman henge under en felles forestilling der Goodman ringte Armstrong tilbake på scenen for å avslutte showet. Armstrong nektet å opptre sammen med Goodman, noe som i hovedsak førte til slutten av vennskapet deres.

Goodmans band dukket opp som en spesialitet i filmene The Big Broadcast fra 1937 ; Hollywood Hotel (1938); Synkopasjon (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Kantine (1943); The Gang's All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodmans eneste hovedrolle; Make Mine Music (1946) og A Song Is Born (1948).

Senere år

Goodman på konsert i Nürnberg, Tyskland (1971)

Han fortsatte å spille på plater og i små grupper. På begynnelsen av 1970 -tallet samarbeidet han med George Benson etter at de to møtte opptak av en PBS -hyllest til John Hammond, og gjenskape noen av Goodmans duetter med Charlie Christian. Benson dukket opp på Goodmans album Seven Come Eleven . Goodman fortsatte å spille swing, men han øvde og fremførte klassiske stykker og bestilte dem for klarinett. I 1960 fremførte han Mozarts klarinettkonsert med dirigent Alfredo Antonini på Lewisohn Stadium i New York City. Til tross for helseproblemer fortsatte han å opptre, sin siste konsert seks dager før hans død. Goodman døde 13. juni 1986 av et hjerteinfarkt mens han tok en lur i leiligheten hans i Manhattan House .

Personlige liv

En av Goodmans nærmeste venner var Columbia -produsent John Hammond, som påvirket Goodmans flytting fra Victor til Columbia. Goodman giftet seg med Hammonds søster, Alice Frances Hammond Duckworth (1913–1978), 20. mars 1942. De hadde to døtre og reiste Alices tre døtre fra hennes første ekteskap med den britiske politikeren Arthur Duckworth . Goodmans datter Rachel ble en klassisk pianist. Noen ganger opptrådte hun sammen med ham, fra hun var seksten.

Goodman og Hammond hadde uenigheter fra 1930 -årene og utover. For konserten Spirituals to Swing fra 1939 hadde Hammond plassert Charlie Christian i Kansas City Six for å spille foran Goodmans band, noe som hadde gjort Goodman sint. De var uenige om bandets musikk til Goodman nektet å høre på Hammond. Argumentene deres eskalerte, og i 1941 forlot Hammond Columbia. Goodman dukket opp på en PBS -hyllest fra 1975 til Hammond, men forble på avstand. På 1980 -tallet, etter Alice Goodmans død, forsonte Hammond og Goodman seg. Juni 1985 dukket Goodman opp i Avery Fisher Hall i New York City for "A Tribute to John Hammond".

Goodman ble av noen sett på som en krevende arbeidsmester, av andre som en arrogant og eksentrisk martinet. Mange musikere snakket om "The Ray", gjenskinnet som Goodman retter mot en musiker som ikke klarte å opptre etter hans standarder. Etter at gitarist Allan Reuss pådro seg Goodmans misnøye, henviste Goodman ham til baksiden av bandstanden, der bidraget hans ville drukne av de andre musikerne. Vokalistene Anita O'Day og Helen Forrest snakket bittert om sine erfaringer med å synge med Goodman: "De tjue månedene jeg tilbrakte med Benny føltes som tjue år," sa Forrest. "Når jeg ser tilbake, virker de som en livstidsdom." Han var sjenerøs og finansierte flere høyskoleutdanninger, men alltid i hemmelighet. Når en venn spurte ham hvorfor, sa han: "Vel, hvis de visste om det, ville alle komme til meg med hånden ut."

"Så langt jeg er bekymret, gjorde det han gjorde i disse dager - og det var harde dager, i 1937 - det mulig for negre å få sjansen til å spille baseball og andre felt."

—Lionel Hampton om Benny Goodman

Goodman hjalp rasemessig integrasjon i Amerika. På begynnelsen av 1930 -tallet kunne ikke svart -hvite musikere spille sammen i de fleste klubber og konserter. I de sørlige delstatene ble raseskillelse håndhevet av Jim Crow -lover. Goodman leide Teddy Wilson til sin trio og la til vibrafonisten Lionel Hampton for sin kvartett. I 1939 ansatte han gitarist Charlie Christian. Denne integrasjonen i musikk skjedde ti år før Jackie Robinson brøt Major League Baseball sin seks tiår lange fargelinje. I følge Jazz (episode 5) av Ken Burns uttaler Lionel Hampton at når noen spurte Goodman hvorfor han "spilte med den nigeren " (med henvisning til Teddy Wilson), svarte Goodman: "Jeg slår deg ut hvis du bruker det ordet rundt meg igjen".

I 1962 turnerte Benny Goodman Orchestra i Sovjetunionen som en del av et kulturelt utvekslingsprogram mellom de to nasjonene etter den cubanske missilkrisen og slutten på den fasen av den kalde krigen ; begge besøkene var en del av arbeidet med å normalisere forholdet mellom USA og Sovjetunionen. Medlemmer av bandet inkluderte Jimmy Knepper , Jerry Dodgion og Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). Bassist Bill Crow publiserte et veldig gulsott syn på turen og Goodmans oppførsel under den under tittelen "To Russia Without Love".

Goodman var blant hundrevis av artister hvis materiale angivelig ble ødelagt i universell brann i 2008 .

Utmerkelser og æresbevisninger

Goodmans stjerne på Hollywood Walk of Fame

Goodman ble hedret med Grammy Lifetime Achievement Award .

Etter å ha vunnet meningsmålingene som beste jazzklarinettist, ble Goodman hentet inn i Down Beat Jazz Hall of Fame i 1957.

Han var medlem av radioavdelingen i National Association of Broadcasters Hall of Fame .

Papirene hans ble donert til Yale University etter hans død. Han mottok æresdoktorer fra Union College, University of Illinois , Southern Illinois University Edwardsville , Bard College , Brandeis University, Columbia University, Harvard University og Yale University.

Musikken hans dukket opp i dokumentaren Jewish and Baseball: An American Love Story (2010) fortalt av skuespilleren Dustin Hoffman .

Delvis diskografi

Postume

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker