Caroline, nei - Caroline, No

"Caroline, nei"
Caroline Ingen singel BW.jpg
Cover of Sea of ​​Tunes
Singel av Brian Wilson
B-side " Sommer betyr ny kjærlighet "
Løslatt 7. mars 1966 ( 1966-03-07 )
Spilte inn 31. januar - ca.  9. februar 1966
Ettromsleilighet Western , Hollywood
Sjanger
Lengde 2 : 15
Merkelapp Capitol
Sangskriver (e)
Produsent (er) Brian Wilson
Brian Wilson singler kronologi
" Caroline, No "
(1966) 		" Gettin 'Hungry "
(1967)
Lisensiert lyd
"Caroline, No" på YouTube
Lydeksempel

" Caroline, No " er en sang av den amerikanske musikeren Brian Wilson som ble utgitt som sin debut solo -plate 7. mars 1966. Tekstene er skrevet med Tony Asher og beskriver en desillusjonert mann som reflekterer over hans eldre, tidligere kjærlighetsinteresse og tapet. av hennes uskyld. Musikalsk kjennetegnes det for sine jazzakkorder og uvanlige kombinasjoner av instrumenter, inkludert bassfløyter , 12-strengers elektrisk gitar og dempet cembalo . Det dukket senere opp som avsluttende spor på Beach Boys 'album Pet Sounds .

Ordene ble inspirert av en tidligere kjæreste til Asher ved navn Carol Amen. Han oppfattet opprinnelig tittelfrasen som "Carol, I Know", hørt av Wilson som "Caroline, No". Andre rapporter, som Wilson bestred, antyder ulikt at sangen ble skrevet om ham selv, hans tidligere skolekamerat Carol Mountain eller hans daværende kone Marilyn . Asher krediterte drivkraften for sangen til Wilsons skuffelse med "søte små jenter" som vokser opp til "tøffe herdede voksne"

Wilson produserte sporet tidlig i 1966 i Western Studio med 12 sesjonsmusikere som forskjellige spilte cembalo, fløyter, gitarer, basser og vibrafon . Noen av slagverket innebar en tom vannkjøler kanne som ble slått fra bunnen med en hammer. Wilson satte fart på blandingen med en halvton for å få stemmen til å høres yngre ut. Albumversjonen ble redigert for å inneholde en ikke-musikalsk tag bestående av lydene fra Wilsons hunder som bjeffet og et forbipasserende tog.

"Caroline, No", utgitt med B-siden " Summer Means New Love ", nådde toppen på nummer 32 i USA og klarte ikke å kartlegge i Storbritannia. For å dempe det dårlige salget ga Capitol raskt ut " Sloop John B " som Beach Boys neste singel. Wilson siterte senere "Caroline, No" som hans favorittspor på Pet Sounds og blant de fineste sangene han noen gang har skrevet. I 2004 ble det rangert som nummer 214 i Rolling Stone ' s liste over " De 500 Greatest Songs of All Time ". Timothy B. Schmit , Elliot Easton , Eric Carmen , They Might Be Giants og Glenn Frey er blant artistene som har dekket sangen.

Bakgrunn

"Caroline, No" ble skrevet av Brian Wilson og Tony Asher , muligens i løpet av noen dager etter at de skrev " Wouldn't It Be Nice ". Selv om Wilson hevdet at Asher bare ga ordene til musikken hans, krediterte Asher seg selv for å ha bidratt med musikalske ideer til minst tre sanger på Pet Sounds , inkludert "Caroline, No". Han krediterte imidlertid Wilson emnet, da "han alltid hadde ønsket å skrive en sang om tapt uskyld, en ung jente som forandrer seg når hun modnes og på en eller annen måte er noe tapt." Wilsons memoar fra 2016 beskriver "Caroline, No" både som "en ny sang [Tony hadde] jobbet med" og en sang som Wilson "skrev musikken" på. Hans (siden diskrediterte) memoarer fra 1991 sier at etter å ha diskutert det foreslåtte lyriske temaet, tok Asher "et bånd hjem, pyntet på konseptet mitt og fullførte ordene."

Tekster

Innhold

["Caroline No"] er en historie om hvordan det ikke er mulig å få det tilbake når du har knullet eller når du har kjørt gamut med en kylling. Det krever mye mot å gjøre det noen ganger i livet ditt. ... Jeg følte meg bare trist, så jeg skrev en trist sang.

- Brian Wilson, 1989

Tekstene beskriver en mann som reflekterer over sin eldre, tidligere kjærlighetsinteresse og tapet av uskyld, og spør: "Hvor ble det lange håret ditt? Hvor er jenta jeg kjente? Hvordan kunne du miste den glade glansen?" Musikkhistoriker Charles Granata skriver at linjen "Caroline, hvorfor?" antyder at hovedpersonen er usikker " hvorfor forholdet er avsluttet ... Han klandrer henne ikke, men han grubler og bekymrer seg over en flom ubesvarte spørsmål". Forfatteren James Perone er forskjellig i sin tolkning, "skylden for at forholdet er slutt [er plassert] på partneren hans; hun er den som forandret seg, ikke ham. På slutten av sangen spør sangeren om de noen gang kunne jobbe sammen for å bringe tilbake "de tingene som fikk meg til å elske deg så høyt da", før du ba "Oh, Caroline, no".

Wilson kommenterte senere at tekstene var "en ekte tårejern, veldig som" Hey Girl "[en plate fra 1963] av Freddie Scott ." Musikolog Philip Lambert identifiserte sangen som en fortsettelse av temaene som ble etablert av Wilsons tidligere komposisjoner " You Still Believe in Me " og " The Little Girl I Once Knew ". I sin beskrivelse er hovedpersonen "grundig knust og desillusjonert" og "lengter etter en tilbakevending til den ungdommelige uskylden, ikke kompleksiteten i barndommen -" Wouldn't It Be Nice "i motsatt retning." Granata tilbød at "ruminerende melodi" representerte "antitesen" til de fleste Beach Boys -hits.

Inspirasjon

I følge Asher dreide diskusjonene som førte til sangen seg om "hvor fantastisk det er når du først møter en jente og hun ser flott ut, og hvor forferdelig det er når du vet at du vil bryte opp når som helst." Han sa at den opprinnelig var en lykkeligere sang, men Wilson flyttet den inn i en tristere retning fordi Wilson "ble lei seg over å se hvordan søte små jenter viste seg å være litt stygge herdede voksne." Andre steder tilskrev Asher drivkraften for sangen til "Brians ønske om at han kunne gå tilbake til enklere dager, hans ønske om at gruppen kunne komme tilbake til de dagene da det hele var mye moro og veldig lite press." Wilsons memoar fra 1991 sier at sangen stammer fra hans tidligere forelskelse i en klassekamerat ved videregående skole ved navn Carol Mountain. Det skriver,

Jeg hadde minnet Tony om min forelskelse på videregående på Carol Mountain og sukket: "Hvis jeg så henne i dag, ville jeg sannsynligvis tenke, Gud, hun har mistet noe, for det å vokse opp gjør det mot folk." Men sangen var mest påvirket av endringene [min første kone] Marilyn og jeg hadde gjennomgått. Vi var unge, Marilyn nærmet oss tjue [ sic ] og jeg lukket inn på tjuefire, men jeg trodde vi hadde mistet uskylden til ungdommen vår i den alvorlige alvoret i våre liv.

Asher husket at han aldri ble fortalt om Mountain og uttalte at tekstene hans var inspirert av en tidligere kjæreste fra videregående - ved navn Carol Amen - som hadde flyttet til New York for å bli en Broadway -danser. "Da jeg dro østover for å besøke henne et snaut år etter flyttingen, hadde hun endret seg radikalt. Ja, hun hadde klippet håret. Men hun var en langt mer verdslig person, ikke alt på det verre." Han oppfattet opprinnelig tittelfrasen som "Carol, I Know". Da han ble uttalt, hørte Wilson dette som "Caroline, No". Etter at forvirringen var løst, bestemte paret seg for å beholde den nye tittelen, og følte at den ga en spesielt gripende kvalitet til sangen.

Spurt om sangen i et intervju fra 1996, sa Marilyn at hun ikke hadde hørt "for mye av det" før sporet ble spilt inn og Wilson tok med seg et acetat hjem. Hun erkjente at sangen var vanskelig å lytte til, da hun var klar over at Wilsons "første forelskelse var for en jente som het Carol." Marilyn sa om sin reaksjon på tekstene: "Jeg var ikke klar for hvor intens det var ... fra et romantisk synspunkt, som er måten jeg tenkte på den tiden. Og da tenkte jeg at det handlet om meg, fordi jeg hadde klippet håret mitt ... Han pleide alltid å snakke om hvor lenge hår holder en jente feminin. " I 1994 krediterte Wilson imidlertid den spesielle linjen til Asher, som "må ha kjent en jente som klippet håret av".

I et intervju fra 2005 sa Wilson at sangen "ikke ble skrevet om noen. Jeg brukte bare navnet Caroline." Bruce Johnston benektet på samme måte at "Caroline" var en ekte person og sa at sangen faktisk "handlet direkte om Brian selv og døden av en kvalitet i ham som var så viktig. Hans uskyld. Han vet det også." Brians bror Dennis hevdet noe annet og sa i 1976 at sangen handlet "om en jente som Brian virkelig var forelsket i på videregående. Han så henne igjen år senere, og alt kom tilbake til ham, og han skrev sangen." Asher fortalte biograf David Leaf at Wilson hadde i tankene "søte små jenter ... og konas søster".

Sammensetning

Wilson sammenlignet "Caroline, No" med musikken til Glenn Miller (bildet)

"Caroline, No" inneholder en AABA -form og et tvetydig tonalt senter . Det meste av sangen er nærmest nøkkelen til D ♭ dur , mens andre deler antyder G ♭ dur eller B ♭ moll . Ingen av akkordene er enkle (dur eller moll) triader . Versene veksler mellom A ♭ Madd6 (eller Fm6
5) og E ♭ m4
2til slutten av seksjonen, med utseendet til et G ♭ durakkord (først som G ♭ M96
4og deretter som G ♭ M9) som gir stykket en kort følelse av tonestabilitet, men som svinger til den nylig toniserte D ♭ -broen . Lambert avsluttet sin analyse av sangen med å skrive:

Totalt sett inneholder sangen toneflukt av den typen som ble hørt i " God Only Knows ", og involverte konkurrerende tonalallianser, mindre som de i " Don't Talk ", der en enkelt nøkkel konsekvent er underforstått, men aldri er sterkt bekreftet. I mellomtiden er "Caroline No" -melodien fylt med halvtone mellomliggende øvre naboer, som et buemotiv som er fratatt vitaliteten. Versfrasene er vekselvis forankret på notene F og G ♭ (spesielt ved begynnelsen og slutten på frasen), og i broen oppfyller de samme notene strukturelle funksjoner i den øvre stemmeledende (G ♭ på "hjerte", F på " gråte "og" trist ", F ♯ på" hvorfor "). På slutten av sangen gjentas disse musikalske elementene ganske enkelt som en fløyte -bass -fløyteduett (i oktaver) som gjenspeiler melodien til verset, og gir ingen følelse av lukking eller oppløsning.

Det er et av bare to spor på Pet Sounds med bare en vokal del (det andre er "Don't Talk"). Instrumenteringen har cembalo og bassfløyter kombinert med mer typisk pop/rock -instrumentering, og skaper en lyd som etter Lamberts estimat gjenspeiler en jazzinnflytelse . Jim Fusilli var enig: "På mange måter er det en jazzmelodi. Noen av disse akkordene er jazzakkorder." Wilson sa om broen: "Melodien og akkordene var som Glenn Miller  ... en bro av Glenn Miller-type." Perone observerte at mens melodien engasjerer seg i "brede tessitura -endringer og brede melodiske intervaller, er det stort sett instrumenteringen som får 'Caroline, No' til å høres helt ulikt innspillinger av andre store popartister i 1966."

Granata omtalte arrangementet som Wilsons "instrumentale topp". Han siterte perkusjon som å spille "en nøkkelrolle for å utvide den bløte følelsen av forestillingen", selv om "det er fløyter og [saksofon] som virkelig gjør forskjellen, og gir melodien en fortryllende glød." Asher sa at han ba Wilson om å innlemme bassfløyten. Wilson kommenterte: "Fade-out var som en plate fra 1944 ... Lytt etter fløyter i fadeout."

Produksjon

Enkeltopptak

Noe må ha skjedd med Brian. Jeg kan huske at han så så trist ut. Når han ville få meg til å sjekke ansiktet hans, så han tilbake på meg med et slags dypt, uforklarlig trist blikk. Jeg hadde aldri sett ham sånn før. Men han var fornøyd med musikken. Det syntes å være et uttrykk for en følelse han ikke kunne sette ord på. Ikke mye av en melodi, bare en stemning.

—Studiomusiker Carol Kaye , som husker sesjonsdatoen "Caroline, No"

"Caroline, No" ble spilt inn 31. januar 1966 i Western Studio i Hollywood. Grunnsporet ble spilt inn med 12 musikere som på forskjellige måter spilte gitarer, bass, fløyter og perkusjon. Tidligere opptak inneholdt en instrumental introduksjon før Wilson valgte det siste arrangementet: en tom Sparkletts vannkjøler kanne slo fra bunnen med en hard slaghammer. 17 take var påkrevd, hvoretter Wilson spilte inn en vokal og ytterligere instrumentering. I likhet med "You Still Believe in Me", ble vokalen hans dobbeltsporet "live-to-tape" da ingeniør Chuck Britz blandet monomesteren før eller 9. februar.

Det rapporteres ofte at "Caroline, No" ikke inneholder ekstra vokal fra Wilsons bandkamerater fordi de var borte på en turné og han hadde det travelt med å fullføre platen. I følge biograf Mark Dillon antyder den relevante dokumentasjonen at medlemmene var tilgjengelige for innspilling og kunne ha bidratt til sangen hvis Wilson hadde ønsket det. Asher husket at han aldri hadde inntrykk av at det var en Beach Boys -sang. I motsetning til parets andre samarbeid, demonstrerte Wilson aldri på piano vokalpartiene som bandkameratene ville synge.

Under mestringsprosessen satte Wilson fart på sporet med en halvtone , etter råd fra faren Murry , som trodde at vokalen ville tjene på å høres yngre ut. Da økte sangens tempo med 6% mens nøkkelen ble hevet fra C til C ♯ .

Album tag

The Owl , ellers kjent som toget hørte etter "Caroline, No"

Wilson ønsket å avslutte Pet Sounds med en ikke-musikalsk tag for å følge "Caroline, No". 22. mars kom han tilbake til Western for å fange barkingen av hundene hans Banana, en beagle og Louie, en Weimaraner . En innspilt samtale fra økten avslører at Brian vurderte å fotografere en hest som tilhører Carl i Western Studio 3 for albumomslaget. Brian spurte Britz: "Hei, Chuck, er det mulig at vi kan ta med en hest hit uten ... hvis vi ikke ødelegger alt?", Som en tydelig forskrekket Britz svarer: "Jeg ber om unnskyldning?", med Brian og deretter tryglet: "Ærlig overfor Gud, nå er hesten tam og alt!" Wilsons hunder inspirerte albumets tittel.

Etter hvert som albumversjonen av "Caroline, No" blekner, segrerer den inn i lydene av Wilsons bjeffende hunder og et forbipasserende lokomotivtog, sistnevnte samplet fra effektalbumet Mister D's Machine fra 1963 ("Train #58, the Owl at Edison, California "). The Owl (SP 6461) var et Southern Pacific Railroad -tog som hadde en nattplan mellom San Francisco og Los Angeles fra 1898 til 1965. Det høres klingende på hornet, et B ♭ 7 -trichord som blir til en G7 (en konsekvens av en Doppler -effekt ), når den nærmer seg en jernbaneovergang. Musikolog Daniel Harrison skriver: "Det er ingen liten ironi at denne effekten ble registrert av en gruppe kjent for sangene deres om biler."

Granata, som skrev i sin bok fra 2003 om Pet Sounds , rapporterte at "ingen husker" hvorfor Wilson valgte å avslutte albumet på denne måten. På spørsmål i et intervju fra 1996 sa Wilson: "Jeg er egentlig ikke sikker [hva jeg hadde i tankene]. Jeg kan ikke svare på det spørsmålet ... Jeg tok en båndopptaker og jeg spilte inn bjeffene deres. Og vi gikk ned og vi så gjennom noen lydeffekter og fant et tog. Så vi satte alt sammen. "

Utgivelse

Brian Wilson i 1966

7. mars 1966 ble "Caroline, No" (støttet av Summer Days instrumental " Summer Means New Love ") utgitt av Capitol Records som Wilsons første soloplate. I følge musikkhistoriker Keith Badman, "var alle i nærheten av [Brian] sikre på at platen [ville] bli en monsterhit." I minnet fra Marilyn, "Alle på Capitol sa at det burde være en singel fordi den var så bra, og det var ingen bakgrunnsvokal, så de sa:" Hvorfor slipper vi ikke dette som en Brian Wilson -singel, fordi det egentlig ikke er en Beach Boys -sang. "

Motsatt skrev biograf Steven Gaines at Capitol "visste at det ikke var en hit", men ga ut sangen "for å oppmuntre Brian til å fullføre det kommende albumet." Asher husket at kritikken Wilson fikk fra bandkameratene om at sangen ikke var "Beach Boys" nok var det som fikk ham til å gi singelen under eget navn. Sesjonsmusiker Steve Douglas fortalte en intervjuer at han hadde "virkelig oppfordret" Wilson til å gi ut singelen som en soloplate, en avgjørelse som til slutt "forårsaket problemer, mann, jeg kan bare ikke fortelle deg det."

For å promotere singelen spilte Brian, Carl Wilson , Love og Johnston inn flere 23-sekunders "takk" radiospot for forskjellige stasjoner i USA, og takket dem for at de spilte platen og gjorde den til "en hit". Singelen debuterte på den amerikanske topp 40 Billboard på nummer 37, mer enn en måned etter at den ble utgitt, og toppet seg til slutt på nummer 32 under et syv ukers kartopphold. Badman uttaler at Capitol raskt ga ut " Sloop John B " som singel "for å skjule den imponerende forestillingen" til "Caroline, No". I Storbritannia ble "Caroline, No" utgitt i april og klarte ikke å kartlegge. I et intervju fra 2000 ble Wilson spurt om han ville ha gitt ut Pet Sounds som et soloalbum hvis singelen hadde blitt fremført bedre, og han svarte: "Sannsynligvis ville han ha det, men jeg gjorde det ikke." Da han ble spurt igjen ved en senere anledning, sa han: "Nei, jeg ville bare gjøre det. 'Caroline No' passet stemmen min mer enn de andre gutta ..."

Pet Sounds ble utgitt 16. mai med "Caroline, No" som siste spor. I sin selvbeskrevne "upartiske" anmeldelse av albumet for Record Mirror berømmet Norman Jopling sangen som LP-ens beste spor, "Veldig trist og veldig romantisk. Faktisk fryktelig trist." Imidlertid bestemte han at de ekstra lydeffektene ødela "en atmosfære som må ha tatt litt tid og problemer å skape. Synd fordi Beach Boy -fans ikke vil takke dem for den slags musikalsk utvikling."

Legacy

Wilson uttalte senere at "Caroline, No" var hans favoritt Pet Sounds -spor, "den vakreste balladen jeg noen gang har sunget. Veldig pen sang." I et intervju fra 1995 så han på det som "sannsynligvis den beste [sangen] jeg noen gang har skrevet." Dennis sa at deres far Murry "pleide å gå i stykker når han hørte ting som" Caroline, No. ". Asher mente:" Først trodde jeg ikke at det var på samme nivå som de andre sangene vi gjorde, selv om jeg likte det godt nok. Det hadde bare ikke det sofistikerte nivået som de andre sangene hadde. " Journalisten Nick Kent anerkjente den i 1975 som "uten tvil den vakreste sangen [Brian] noensinne har skrevet." I 2001 ble "Caroline, No" rangert som nummer 55 på Rock's Backpages ' liste over "The 100 Most Heartbreaking Records of All Time". I 2003 ble det rangert som nummer 214 i Rolling Stone ' s liste over " De 500 Greatest Songs of All Time ".

Høsten 1966 forsøkte Wilson å få kontakt med Carol Mountain igjen, etter forslag fra vennen Stanley Shapiro. I følge Shapiro ringte Wilson hvert fjell som er oppført i Hawthorne-Inglewood-området til han fant foreldrene hennes, som ga Wilson adressen hennes. Wilson kjørte deretter med Shapiro til Mountain's hus, og hadde til hensikt å ta henne med seg hjem til ham på Laurel Way, men lyktes ikke i forsøket. Wilson fortsatte å ringe Mountain, da hun husket, "Han hørtes ikke ut som doping eller noe, men det var veldig rart. Han ville ringe klokken 03.00 og ville snakke om musikk. Jeg var en sånn nerd jeg si, "Hva? Hvem?" og få ham til å snakke med mannen min. Men det var ikke noe upassende. "

Wilson gikk tilbake til temaene "Caroline, No" i sangen "Baby Let Your Hair Grow Long" fra 1988 fra sitt første soloalbum Brian Wilson . Biograf Peter Ames Carlin skrev at den "oppdaterte den sørgelige første linjen til" Caroline, No "... bare med stemmen til en erfaren veteran som vet at uskyld og håp kan gjenvinnes." Wilson spilte inn "Caroline, No" på nytt for albumet hans I Just Wasn't Made for These Times fra 1995 . The Beach Boys, akkompagnert av Timothy B. Schmit , laget sangen på nytt med et nytt vokalarrangement i flere deler for albumet Stars and Stripes Vol. 1 . Jimmy Webb fikk i oppdrag å skrive orkestrasjonen for sporet. Dillon berømmet gjengivelsen som "høydepunktet" på albumet.

I populærkulturen

Coverversjoner

Se også: Liste over coverversjoner av Beach Boys -sanger

Personale

Per bandarkivar Craig Slowinski.

Øktmusikere

Gjester

  • Banana and Louie - barking (albumversjon)

Teknisk personale

Diagrammer

Ukentlige diagrammer
Kart (1966) Peak
stilling
Amerikansk Billboard Hot 100 32

Referanser

Merknader

Sitater

Bibliografi

Eksterne linker