Vibrafon - Vibraphone

Vibrafon
Vibes joelocke koeln2007.jpg
Slagverktøy
Andre navn Vibes, Vibraharp, Vibraceleste
Klassifisering Slagverk
Hornbostel - Sachs klassifisering 111.222
(Direkte slått idiophone )
Oppfinner (e) Henry Schluter
Utviklet 1927
Spilleområde
Range Vibes.png
Relaterte instrumenter
Marimba , xylofon , glockenspiel
Musikere
Gary Burton , Lionel Hampton , Ruth Underwood , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Milt Jackson , Mike Freeman , Joe Locke , Steve Nelson , Pascal Schumacher , Dave Samuels , Mark Sherman , Cal Tjader , Tommy Vig , Warren Wolf , Roy Ayers , Manu Dibango , David Friedman
Byggherrer
Musser , Yamaha , Adams Musical Instruments , Saito, Marimba One
En F-dur skala spilt på en vibrafon med motorene på

Den vibrafon er et musikkinstrument i rammet idiofon familien av perkusjon familien. Den består av tunede metallstenger og spilles vanligvis ved å holde to eller fire myke mallets og slå på stengene. En person som spiller vibrafon kalles en vibrafonist, vibraharpist eller vibist .

Den vibrafon ligner marimbaphone og stål marimba , som den erstattet. En av hovedforskjellene mellom vibrafon og andre tastatur slagverksinstrumenter er at hver stang henger over et resonatorrør med en motordrevet sommerfuglventil øverst. Ventilene kobles sammen på en felles aksel, som gir en tremolo- eller vibrato -effekt mens motoren roterer akselen. Vibrafonen har også en sustainpedal som ligner på et piano . Med pedalen oppe produserer stolpene en dempet lyd. Når pedalen er nede, holder stengene i flere sekunder, eller til de er dempet med pedalen.

Den vibrafon er vanligvis brukes i jazzmusikk, hvor det ofte spiller en verdig rolle og var et avgjørende element av lyden av midten av det 20. århundre " Tiki lounge " exotica , som popularisert av Arthur Lyman . Det er det nest mest populære solo- tastaturet perkusjoninstrument i klassisk musikk , etter marimba , og det er en del av standard utdannelse på slagverk på college-nivå. Det er et standardinstrument i den moderne slagverkseksjonen for orkestre , konsertband og marsjeringsband (som en del av frontensemblet ).

Historie

Tidligere hovedkvarter for JC Deagan, Inc. i Chicago, hvor Henry Schluter oppfant vibrafonen. Nå (2008) hjem til Century Mallet Instrument Service.

Rundt 1916 begynte instrumentprodusenten Herman Winterhoff, fra Leedy Manufacturing Company, å eksperimentere med " vox humana " -effekter på en tre oktav (FF) stålmarimba . Ved å koble til en motor, kunne han lage vibrato -effekter, derav navnet " vibrafon ". Dette instrumentet ble markedsført av Leedy Manufacturing Company i USA fra 1924. Imidlertid skilte dette instrumentet seg vesentlig fra instrumentet som nå kalles vibrafon. Leedy vibrafon hadde ikke pedalmekanisme og hadde stenger laget av stål i stedet for aluminium. Leedy -vibrafonen oppnådde en grad av popularitet etter at den ble brukt i nyhetsinnspillingene av " Aloha 'Oe " og "Gypsy Love Song" i 1924 av vaudeville -utøveren Louis Frank Chiha.

Lionel Hampton spilte på vibrafonen i 1946

Populariteten til Leedys instrument førte til at konkurrenten JC Deagan, Inc. , oppfinneren av den originale stålmarimbaen som Leedys design var basert på, ba sin hovedtuner, Henry Schluter, om å utvikle et lignende instrument i 1927. Imidlertid, i stedet for bare å kopiere Leedy -designet introduserte Schluter flere betydelige forbedringer: å lage stengene av aluminium i stedet for stål for en mer "myk" tone, justeringer av dimensjonene og justering av stengene for å eliminere de dissonante harmonikkene i Leedy -designet (ytterligere dempning av tonen) , og introduksjonen av en fotkontrollert demperbar som lar musikere spille den med mer uttrykk. Schluters design ble mer populær enn Leedy -designet og har blitt malen for alle instrumenter som nå kalles " vibrafon" .

Da Deagan begynte å markedsføre Schluters instrument i 1928, kalte de det " vibraharpen" . Siden Deagan varemerket navnet, ble andre produsenter tvunget til å bruke det tidligere navnet " vibrafon " for instrumentene sine som inneholdt den nyere designen.

Bruken av vibrafonen i jazz ble populært av Lionel Hampton , en jazztrommeslager fra California. På en innspillingsøkt med bandleder Louis Armstrong ble Hampton bedt om å spille en vibrafon som hadde blitt etterlatt i studio. Dette resulterte i innspilling av sangen " Memories of You " i 1930, en sang som ofte anses å være den første forekomsten av en improvisert vibrafonsolo.

De første klassiske komponistene som brukte vibrafonen var Alban Berg , som brukte den fremtredende i operaen Lulu i 1935, og William Grant Still , som brukte den i sitt stykke Kaintuck ' samme år. Selv om vibrafonen ikke har blitt brukt like mye i klassisk musikk, kan den ofte høres i teater eller filmmusikk, for eksempel i Bernsteins West Side Story .

Det opprinnelige formålet med vibrafonen var å legge til det store arsenalet av slaglyder som ble brukt av vaudeville -orkestre for nyhetseffekter. Denne bruken ble raskt overveldet på 1930 -tallet av utviklingen som et jazzinstrument . Fra 2020 beholder den sin bruk som et jazzinstrument og er etablert som et stort keyboard -slagverksinstrument, ofte brukt til soloer, i kammerensembler og i moderne orkesterkomposisjoner.

Produsenter

Ytterligere informasjon: Liste over vibrafonprodusenter

Gjennom 1930- og 1940 -årene tiltrukket hver produsent sin egen tilhengerskare innen forskjellige spesialiteter, men Deagan -vibrafonene var modellene foretrukket av mange av den nye klassen av spesialiserte jazzspillere. Deagan slo godkjennelsesavtaler med mange av de ledende spillerne, inkludert Lionel Hampton og Milt Jackson . Deagan -selskapet gikk i drift på 1980 -tallet, og varemerket og patentene ble kjøpt av Yamaha . Yamaha fortsetter å lage slaginstrumenter basert på Deagan -designene.

Den Musser M-55 Pro Vibe, flaggskipet i Musser er vibrafon linje, er spilt av fagfolk og på skoler rundt om i USA

I 1948 ble Musser Mallet Company grunnlagt av Clair Omar Musser , som hadde vært designer hos Deagan. Musser -selskapet fortsetter å produsere vibrafoner som en del av Ludwig Drum Company og anses av mange for å være bransjestandard.

Fra 2020 er det mange produsenter av vibrafonen som lager vibrafoner med rekkevidder opp til 4 oktaver (C3 – C7). Listen inkluderer Adams, Bergerault, DeMorrow, Majestic, Malletech, Marimba One, Musser, Premier og Yamaha.

Område

Det moderne moderne instrumentet har en rekkevidde på tre oktaver , fra F under midten C (F 3 til F 6 i vitenskapelig tonehøydenotasjon ). Større 3+1 ⁄ 2 - eller 4 -oktavmodeller fra C under midten C blir også mer vanlige (C 3 til F 6 eller C 7 ). I motsetning til fetteren glockenspiel , er det et ikke- transponerende instrument , vanligvis skrevet på konsertbanen . Imidlertid skriver komponister av og til (for eksempel Olivier Messiaen ) deler for å lyde en oktav høyere.

På 1930 -tallet laget flere produsenter sopranvibrafoner med en rekkevidde C 4 til C 7 , spesielt Ludwig & Ludwig modell B110 og Deagan modell 144. Deagan laget også en bærbar modell som hadde en 2+1 / 2 -oktavområde og resonatorer laget av papp (modell 30).

Konstruksjon

Hovedkomponentene i en vibrafon er stengene, resonatorene, spjeldmekanismen, motoren og rammen. Vibrafoner spilles vanligvis med mallets.

Barer

Interiøret i vibber eksponert, som viser dype buer og stemmemerker i stangens bunn, resonatorer, disker, spjeldstang og pinner for å holde stenger

Vibrafonstenger er laget av aluminiumstang, skåret i emner av forhåndsbestemt lengde. Hull bores gjennom bredden på stengene, slik at de kan henges opp med en snor, vanligvis fallskjermsnor . For å maksimere opprettholdelsen av stengene, plasseres hullene på omtrent knutepunktene til stangen (dvs. punktene med minimum amplitude, rundt hvilken stangen vibrerer). For en ensartet stang er knutepunktene 22,4% fra hver ende av stangen.

Materialet slipes vekk fra undersiden av stengene i en bueform for å senke banen. Dette gjør at de nedre skråstengene kan ha en håndterbar lengde. Det er også nøkkelen til den "myke" lyden av vibrafonen (og marimba, som bruker samme dype bue) sammenlignet med den lysere xylofonen , som bruker en grunnere bue, og glockenspiel, som ikke har noen bue i det hele tatt. Disse rektangulære stengene har tre primære vibrasjonsmåter. Den dype buen får disse modusene til å justere seg og skape et konsonantarrangement av intervaller: en fundamental tonehøyde, en tonehøyde to oktaver over den, og en tredje tonehøyde en oktav og en større tredjedel over den andre. For F3 -linjen som vanligvis danner den laveste tonen på en vibrafon, ville det være F3 som den grunnleggende, F5 som den første overtonen og A6 som den andre overtonen. Som en bivirkning får buen knutepunktene til den grunnleggende vibrasjonen til å skifte nærmere mot enden av stangen.

Etter avfelling eller avrunding av kantene foretas finjusteringer. Hvis en stang er flat, kan den generelle stigningsstrukturen heves ved å fjerne materiale fra enden av stangen. Når denne litt skarpe linjen er opprettet, kan de sekundære og tertiære tonene senkes ved å fjerne materiale fra bestemte steder i baren. Vibrafoner er innstilt til en standard på A = 442 Hz eller A = 440 Hz, avhengig av produsenten eller i noen tilfeller kundens preferanser.

Vibrafoner med graderte (forgrunns) og ugraderte (bakgrunns) barer

Som marimbas har profesjonelle vibrafoner stenger med gradert bredde. Nedre stenger er laget av bredere lager og høyere noter fra smalere lager, for å balansere volum og tone på tvers av instrumentets område. Stengene er anodisert , vanligvis i sølv eller gullfarge, etter finjustering og kan ha en glatt eller børstet (matt) finish. Dette er kosmetiske trekk med ubetydelig effekt på lyden.

Resonatorer

Resonatorer er tynnveggede rør, vanligvis laget av aluminium, men ethvert passende materiale kan brukes. De er åpne i den ene enden og lukket i den andre. Hver stang er sammenkoblet med en resonator hvis diameter er litt bredere enn stangens bredde og hvis lengde til lukkingen er en fjerdedel av bølgelengden til stangens grunnfrekvens. Når stangen og resonatoren er riktig innstilt med hverandre, beveger den vibrerende luften under stangen seg nedover resonatoren og reflekteres fra lukkingen i bunnen, og går deretter tilbake til toppen og reflekteres tilbake av stangen, igjen og igjen, skape en mye sterkere stående bølge og øke amplituden til grunnfrekvensen. Resonatorene, i tillegg til å heve den øvre enden av vibrafonens dynamiske område, påvirker også vibrafonens generelle tone, siden de forsterker de grunnleggende, men ikke de øvre partialene.

Ofte vil vibrafoner og andre hammerinstrumenter inkludere ikke-funksjonelle, dekorative resonatorrør uten tilsvarende bar ovenfor for å få instrumentet til å se mer fullt ut.

Det er en avveining mellom den forsterkende effekten av resonatorene og lengden på opprettholdelsen av en ringestang. Energien i en ringestang kommer fra den første slagstokken, og den energien kan enten brukes til å få stangen til å ringe høyere i utgangspunktet, eller ikke like høyt, men i en lengre periode. Dette er ikke et problem med marimbas og xylofoner, der den naturlige opprettholdelsestiden til trestengene er kort, men vibrafonstenger kan ringe i mange sekunder etter å ha blitt slått, og denne effekten er svært ønskelig under mange omstendigheter. Derfor er resonatorene i en vibrafon vanligvis innstilt litt off-pitch for å skape en balanse mellom lydstyrke og sustain.

Et unikt trekk ved vibrafonresonatorer er en aksel med roterende plater, ofte kalt vifter, over toppen. Når viftene er åpne, har resonatorene full funksjon. Når viftene er lukket, er resonatorene delvis tilstoppede, noe som reduserer resonansen til den grunnleggende tonehøyden. Et drivbelte kobler akslene til en elektrisk motor under spilleflaten og roterer viftene. Denne rotasjonen av viftene skaper en vibrato -effekt sammen med noen volumendringer som skaper en tremolo -effekt.

I 1970 introduserte Deagan en modell "Electravibe", som dispenserte helt med resonatorrør og tok et signal direkte fra stengene og la til en tremolo i en forforsterker. Dette søkte å forbedre bærbarheten til instrumentet og løse problemet som ligger i alle tunede hammelinstrumenter; mikser stengene jevnt.

Demper mekanisme

I de første årene av produksjonen inkluderte den originale Leedy Vibraphone ikke en mekanisme for demping eller stopp av opprettholdende toner. I 1927 introduserte JC Deagan -selskapet en pedalmekanisme som ikke har endret seg vesentlig siden. En stiv stang under midten av instrumentet presses oppover av en justerbar fjær og griper en lang filtpute mot skarpene og naturene. En fotpedal senker stangen og lar notater ringe fritt; Når pedalen slippes aktiveres spjeldet og stopper vibrerende notater. En vanlig feil ved denne dempemekanismen er at stangen ofte støttes på et tidspunkt i midten, noe som får den til å dempe instrumentet ujevnt i øvre og nedre register. For å bekjempe dette har noen produsenter laget silikon- eller væskefylte spjeldputer hvis væskeform kan passe jevnt rundt stengene.

Motorer

Vibrafoner har vanligvis en elektrisk motor og remskive montert på den ene eller den andre siden for å drive diskene i resonatorene. Ofte, hovedsakelig i klassisk musikk eller i ikke-jazzensembler som et perkusjonensemble eller frontensemble , spilles vibrafonen med motoren av og platene ikke beveger seg. I de tilfellene er det normalt å ha motoren av og brukes ikke med mindre det er spesielt etterlyst.

De tidlige vibrafonene brukte motorer som var ment for å drive platespillere og hadde begrensede eller ingen hastighetsjusteringsfunksjoner. Uansett hastighetsjustering var mulig ble det gjort ved å flytte drivremmen blant et lite antall remskiver (vanligvis tre) med varierende diametre. Senere ble vekselstrømsmotorer tilgjengelig til rimelige priser. Disse motorene tillater justering av rotasjonshastigheten med et potensiometer montert på et kontrollpanel i nærheten av motoren. De støtter vanligvis rotasjonshastigheter i området 1–12 Hz. Disse motorene forble den foretrukne løsningen til 1990 -tallet og er fremdeles i bruk av noen produsenter.

I løpet av 1990-årene begynte noen produsenter å bruke datamaskinstyrte trinnmotorer . Disse motorene har lavere rotasjonshastigheter og nærmer seg 0 Hz. Datastyringen tillater også operasjoner som ikke er mulig med en analog motor, for eksempel muligheten til å synkronisere rotasjonen av de to resonatorsettene og stoppe rotasjonen i en ønsket tilstand (f.eks. Alle åpne, alle lukkede, alle halvåpne osv. .).

Ramme

Vibrafonrammen tilbyr en rekke utfordringer for designere. Den må være solid nok til å tåle vridningskreftene som dannes av spjeld/fjær/pedal og belastningene ved gjentatt transport og lek, samtidig som den er lett nok til enkel transport. Tatt i betraktning vekten av stengene alene, gir dette ikke mye margin for rammen. Stengene må også festes godt til rammen, men ikke stivt. Hver stang må ha en uavhengig fleks for at den skal ringe.

Motoren er festet til rammen i den ene enden. Hengslene til spjeldstangen er festet i hver ende, og fjærenheten og pedalen er vanligvis justert i midten. To banker med resonatorrør legges i spor i rammen slik at de strekker seg over demperstangen. Resonatorene er ikke godt festet til rammen. Endene på akslene som går i skiver er koblet til motoren gjennom et drivrem som ligner en O-ring.

En seng for stengene er laget ved å legge fire treskinner på pinner på endeblokkene. I likhet med resonatorene festes ikke disse skinnene godt til rammen. Hver skinne har en serie pins med gummiavstandsstykker som støtter stengene. Stengene er ordnet i to grupper, og en myk ledning passerer gjennom knutehullene i stengene i hver gruppe. Disse stengene lå mellom støttepinnene, med ledningen som festet pinnene. På de utvendige skinnene har pinnene U-formede kroker, og ledningen hviler i svingen. de innvendige pinnene har en krok som tar tak i ledningen og holder stengene på plass mot demperens kraft. De to endene av ledningen festes med en fjær i den ene enden for å gi spenning og bøyning.

Mallets

Typiske vibrafon -mallets

Vibrafon -mallets består vanligvis av en gummikulekjerne innpakket i garn eller ledning og festet til en smal dybel, oftest laget av rotting eller bjørk og noen ganger av glassfiber eller nylon. Mallets egnet for vibrafon er også generelt egnet for marimba.

Mallets kan ha stor effekt på de tonale egenskapene til lyden som produseres, alt fra en lys metallisk klang til en myk ring uten tydelig innledende angrep. Følgelig er et bredt utvalg av mallets tilgjengelig, som tilbyr variasjoner i hardhet, hodestørrelse, vekt, aksellengde og fleksibilitet.

Klassiske spillere må ha et bredt spekter av hammer -typer for å imøtekomme de skiftende kravene til komponister som leter etter bestemte lyder. Jazzspillere, derimot, bruker ofte flerbruksmalleter for å tillate improvisasjon.

Teknikk

Busker spilte en metallofon med resonatorene fjernet, antagelig for å lette transporten.

Verden av vibrafonspillere kan grovt deles inn i de som spiller med to kjøpesentre og de som spiller med fire. I virkeligheten er divisjonen ikke streng: mange spillere bytter mellom to, tre og fire kjøpesentre avhengig av kravene til deres nåværende musikalske situasjoner.

Videre betyr å konsentrere seg om antall kjøpesentre en spiller har, å savne de langt større forskjellene mellom to-hammer og fire-hammer-spillestiler.

Tohammer-stil

De to-klubbe tilnærming til vibes er tradisjonelt lineære, spille som et horn i stedet for komp som en gitar eller piano. To-hammer-spillere konsentrerer seg vanligvis om å spille en enkelt melodisk linje og stole på at andre musikere sørger for akkompagnement. Dobbeltstopp (to noter spilt samtidig) brukes noen ganger, men mest som en forsterkning av hovedmelodien, i likhet med vanlig bruk av doble stopp i solo -fiolinmusikk . I jazzgrupper blir tohammervibrafonister vanligvis betraktet som en del av "frontlinjen" med hornspillerne, og bidrar med egne soloer, men bidrar veldig lite som akkompagnement til andre solister.

To-hammer-spillere bruker flere forskjellige grep, hvor det vanligste er et håndflate ned, som i utgangspunktet er det samme som det matchende grepet som trommeslagere bruker. Mallets holdes mellom tommelen og pekefingeren på hver hånd, med de resterende tre fingrene på hver hånd som presser akslene inn i håndflatene nedover. Strokes bruker en kombinasjon av håndleddsbevegelse og fingertuppkontroll av akselen.

Milt Jackson , rundt 1980. Legg merke til hans karakteristiske håndflater-innover to-hammergrep.

Et annet populært grep ligner på fransk grep , et grep som brukes på pauker . Mallets holdes igjen mellom tommelen og pekefingrene og kontrolleres med de tre resterende fingrene, men håndflatene holdes vertikalt, vendt innover mot hverandre. Det meste av slagvirkningen kommer fra fingertuppkontrollen på akslene.

Passasjer spilles vanligvis hånd-til-hånd med dobbel-sticking (spiller to noter på rad med samme hånd) som brukes når det er praktisk for å minimere kryssing av hendene.

Spilleren må være nøye med demperpedalen for å spille rent og unngå at flere noter ringer utilsiktet samtidig. Fordi notene ringer i en betydelig brøkdel av et sekund når de slås med spjeldputen opp, og ringestengene ikke slutter å ringe umiddelbart når de kommer i kontakt med puten, bruker spillerne en teknikk som kalles etter pedalering . I denne teknikken trykker spilleren lett på demperpedalen etter å ha slått på stangen - kort tid nok til at den nylig rammede tonen fortsetter å ringe, men lenge nok til at den forrige tonen slutter å ringe.

I en annen demperteknikk - halvpedal - trykker spilleren ned pedalen akkurat nok til å fjerne fjærtrykket fra stengene, men ikke nok til at puten mister kontakten med stengene. Dette lar stengene ringe litt lenger enn med puten helt oppe og kan få en middels rask passasje til å høres mer legato ut uten å tråkke hver tone.

Firehammer-stil

Vibrafon-stilen med fire hammer er multi-lineær, som et piano. "Vibisten tenker som en pianist, arrangør og orkestrator og nærmer seg instrumentet som et piano og fokuserer på en flerlinjær måte å spille på." I jazzgrupper blir vibrafonister med fire klubber ofte ansett som en del av rytmeseksjonen, vanligvis erstatter piano eller gitar og gir akkompagnement for andre solister i tillegg til å soloere seg selv. Videre har stilen med fire klubber ført til en betydelig mengde ensamstående solo-vibber. Et bemerkelsesverdig eksempel er Gary Burtons fremføring av "Chega de Saudade (No More Blues)" fra hans Grammy-vinnende album fra 1971 " Alone at Last ".

Selv om noen tidlige vibespillere benyttet seg av fire kjøpesentre, særlig Red Norvo , Adrian Rollini , og noen ganger Lionel Hampton , er den fullt pianistiske tilnærmingen til jazz på vibrafon nesten helt og holdent skapelsen av Burton. Mange av de viktigste teknikkene i fire-hammer-stilen, for eksempel multilinjær spill og de avanserte dempingsteknikkene som er beskrevet nedenfor, brukes enkelt til å spille med to mallets, og noen moderne to-hammer-spillere har tilpasset disse enhetene til deres spill, noe uskarpe skillet mellom moderne to- og fire-hammer-spillere.

Vibrafonist Gary Burton og gitarist Julian Lage . Legg merke til Burtons grep med fire hammer.

Det mest populære fire-hammergrepet for vibrafon er Burton-grepet , oppkalt etter Gary Burton. Den ene klubben holdes mellom tommelen og pekefingeren og den andre holdes mellom pekefingeren og langfingeren. Skaftene krysser i midten av håndflaten og strekker seg forbi håndhælen. For store intervaller beveger tommelen seg ofte mellom de to pallene, og den indre pallen holdes i fingerkroken.

Også populært er Stevens -grepet, oppkalt etter marimbisten Leigh Howard Stevens . Mange andre grep er i bruk, noen varianter av Burton eller Stevens, andre særegne kreasjoner av individuelle vibespillere. En vanlig variant av Burton -grepet plasserer den utvendige klubben mellom midten og ringfingrene i stedet for mellom indeksen og midten.

Vibrafonist Joe Lockes særegen grep på fire hammer. Mange vibespillere tilpasser de "standard" grepene i varierende grad.

Vibister med fire klubber spiller vanligvis skalære lineære passasjer omtrent det samme som to-hammer-spillere, ved å bruke en klubbe fra hver hånd (utenfor høyre og innside til venstre for Burton-grep), bortsett fra at fire-hammer-spillere har en tendens til å gjøre mer bruk av dobbeltslag, ikke bare for å unngå å krysse hender, men også for å minimere bevegelsen mellom de to stolpene. For eksempel kan en stigende E flat major skala spilles LRRLLRRL, mens venstre hånd holdes på de "svarte" stolpene og høyre hånd på den "hvite". For lineære passasjer med sprang brukes alle fire kjøpesentre ofte sekvensielt.

Pedaleringsteknikker er minst like viktige for fire-hammer-vibistene som for to-hammer-spillere, men alt-eller-ingenting-dempingssystemet til pedalen/puten byr på mange hindringer for multilinjær spill, siden hver linje normalt har sin egen krav til demping uavhengig av de andre ledningene. For å overvinne dette bruker fire-hammer-spillere et sett med dempningsteknikker referert til som "hammerdemping", i tillegg til tråkketeknikkene som brukes av to-hammer-spillere. Det er mange fordeler med å være dyktig i denne teknikken som vibrafonist. Siden det tillater en spiller å holde ut ett akkord og legge til eller trekke fra hvilken som helst individuell tonehøyde som er ønsket, kan en vibist overgå mellom akkorder mye mer jevnt enn en pianist som ikke kan stoppe en streng fra å vibrere uten å nå innsiden av instrumentet når pedalen er nede. De fleste moderne vibrafonister er dyktige på denne teknikken. Hammerdempingsteknikkene "er for vibisten som hvitløk og fersk basilikum er for den norditalienske kokken" og bidrar betydelig til uttrykksfull firehammerspill.

Mallet -demping inkluderer "døde slag", hvor en spiller slår på en stang og deretter, i stedet for å trekke hameren bakover, presser hodet på klubben direkte på stangen, noe som får ringingen til å stoppe umiddelbart. Dette gir en ganske særegen "kvalt" lyd, og døde slag brukes ofte bare for den lyden i tillegg til dempingsaspektene.

I hånd-til-hånd-demping spiller vibisten en tone med en hammer, samtidig som han trykker en annen hammer på en tidligere ringestang. Vanligvis holdes dempingshammeren og den slående klubben i forskjellige hender, men avanserte spillere kan i noen tilfeller bruke to kjøpesentre fra samme hånd. Dette er den kraftigste av hammerdempingsteknikkene, ettersom den kan brukes til å dempe en hvilken som helst tone på instrumentet samtidig som den slår en annen tone.

Slide demping kan brukes til å dempe en lapp som er fysisk tilstøtende til den nye lappen som blir slått. Spilleren slår den nye lappen og kontrollerer deretter rekylen til hameren slik at den glir over og på lappen som skal dempes. Noen ganger kan glidedemping få den nye tonen til å lyde "bøyd" eller som om det er et glissando fra den dempede tonen til den ringende, da de to notene normalt ringer sammen i en kort periode.

Hånddemping (også kjent som fingerdemping) kan brukes til å dempe en hvit tone mens du slår en svart tone i nærheten. Når spilleren slår en svart lapp med en hammer, presser de samtidig håndhælen eller siden av pinkefingeren på den ringende hvite stangen, og bruker den samme hånden til å slå den svarte lappen og dempe den hvite lappen. Ved å bruke begge hender er det mulig å dempe og slå to notater samtidig.

Vibrafon mallets

Spesialitetsteknikker

Matthias Lupri bruker to cellobuger på en vibrafon med elektroniske pickuper, Vancouver Jazz Festival 2005

Fem eller seks kjøpesentre

For å oppnå tettere lyd og rikere akkordstemmer har noen vibrafonister eksperimentert med tre mallets per hånd, enten i begge hender i totalt seks mallets eller i bare venstre hånd for totalt fem.

Bøyer seg

Som mange andre metallofoner kan perkusjonister bruke en orkesterbue på vibrafonen for å oppnå vedvarende toner som verken forfaller eller har et slagangrep.

Klassiske arbeider med vibrafon

Et orkester på begynnelsen av 1940-tallet av marimbister og en vibrafonist

Selv om vibrafonen hovedsakelig har blitt brukt til jazzmusikk, har mange klassiske stykker blitt komponert ved hjelp av instrumentet, enten som en solist eller med en fremtredende rolle. Viktige verk inkluderer:

Bruk i filmmusikk

Bernard Herrmann brukte vibrafonen mye i mange av film- og TV -partiturene hans, særlig i partiturene hans for Fahrenheit 451 og The Alfred Hitchcock Hour .

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Introduksjon til Jazz Vibes; av Gary Burton ; Kreativ musikk; 1965.
  • Contemporary Mallet Method - En tilnærming til Vibrafon og Marimba; av Jerry Tachoir: Riohcat Music ; 1980
  • Mallet Percussions og hvordan du bruker dem: av Wallace Barnett; JC Deagan Company : 1975
  • The Story of Mallet Instruments: 16mm og DVD: av Barry J. Carroll JC Deagan Company : 1975
  • Udow, Michael (2019-07-10), Percussion Pedagogy , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-090296-4
  • Cook, Gary D. (2018-01-01), Teaching Percussion , Cengage Learning, ISBN 978-1-337-67222-1

Eksterne linker