Clare Fischer - Clare Fischer

Clare Fischer
Fischer fotografert av William Claxton, i et utdrag fra Fischers artikkel for utgaven av Down Beat fra november 1962.
Fischer fotografert av William Claxton , i et utdrag fra Fischers artikkel for utgaven av Down Beat fra november 1962 .
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Douglas Clare Fischer
Født ( 1928-10-22 )22. oktober 1928
Durand , Michigan , USA
Døde 26. januar 2012 (2012-01-26)(83 år)
Los Angeles , California , USA
Sjangere Jazz , bossa nova , afro-kubansk jazz , fusion , funk , klassisk , tredje stream , vokal , pop
Yrke (r) Komponist, arrangør, bandleder, sesjonsmusiker
Instrumenter Synthesizer, piano, keyboard, elektrisk piano, altsaks
År aktive 1943–2011
Etiketter Discovery , Koch , Trend , Pacific Jazz/World Pacific , Revelation, MPS , Concord
Tilknyttede handlinger Hi-Lo's , Bud Shank , Cal Tjader , Prince , Robert Palmer
Nettsted www .clarefischer .com

Douglas Clare Fischer (22. oktober 1928 - 26. januar 2012) var en amerikansk keyboardist, komponist, arrangør og bandleder. Etter endt utdanning ved Michigan State University (hvorfra han fem tiår senere ville motta en æresdoktor), ble han pianist og arrangør for vokalgruppen Hi-Lo's på slutten av 1950-tallet. Fischer jobbet videre med Donald Byrd og Dizzy Gillespie , og ble kjent for sine latinske og bossa nova -innspillinger på 1960 -tallet. Han komponerte Latin jazz standard " Morning ", og jazz standard " Pensativa ". Konsekvent sitert av jazzpianisten og komponisten Herbie Hancock som en stor innflytelse ("Jeg ville ikke være meg uten Clare Fischer"), ble han nominert til elleve Grammy Awards i løpet av livet, og vant for sitt landemerke album, 2+2 (1981) , den første av Fischers plater som innlemmet vokalensembleskriften som ble utviklet i løpet av Hi-Lo-dager i hans allerede betydelige latinske jazzdiskografi; det var også den første innspilte delen i Fischers tre tiår lange samarbeid med sønnen Brent . Fischer var også en posthum Grammy -vinner for ¡Ritmo! (2012) og for Music for Strings, Percussion and the Rest (2013).

Fra begynnelsen av 1970-årene begynte Fischer på en parallell (og langt mer lukrativ) karriere, og til slutt ble han en ettertraktet arrangør og ga orkester "søtningsmidler" for pop- og R & B- artister som Rufus (med Chaka Khan ), Prince (en vanlig klient fra 1984 og utover, og uten tvil Fischers hyppigste popmusikk), Robert Palmer , Paul McCartney , Michael Jackson og mange andre.

tidlig liv og utdanning

Fischer var det tredje av fire barn født av Cecil og Louella (Roussin) Fischer fra Durand, Michigan , USA. Foreldrene hans var av tysk, fransk, irsk-skotsk og engelsk bakgrunn. På grunnskolen startet han sitt generelle musikkstudium med fiolin og piano som sine første instrumenter. I en alder av syv begynte han å plukke ut fire-delt harmoni på pianoet. Etter to år med pianotimer flyttet familien til Grand Rapids, Michigan , hvor Fischer begynte å komponere klassisk musikk og lage instrumentale arrangementer for danseband.

På South High School tok han opp cello, klarinett og saksofon. Hans videregående skoleinstruktør, Glenn Litton, interesserte seg for gutten, og fordi familien ikke hadde råd til det, ga han gratis leksjoner i musikkteori, harmoni og orkestrering. Fischer returnerte favør ved å orkestrere og kopiere musikk for ham. Når konsertbandet trengte et instrument, ville Fischer bli levert med det og fingertabellen for å spille det på konsert. Dette ga ham en personlig trening i orkestrering som var uvurderlig.

Fischer startet sitt eget band som 15 -åring, som han skrev alle arrangementene for. Etter endt utdanning i 1946 begynte han bachelorstudier i 1947 ved Michigan State University , med hovedfag i musikkomposisjon og teori, og studerte med H. Owen Reed . I tenårene var det ingen midler for ham til å studere piano, så han var for det meste autodidakt. Derfor var hans viktigste instrument på college cello og piano a -moll. Senere byttet han major til piano og moll i klarinett.

Fischers romkamerater ved Michigan State University var latinamerikanere, det samme var flertallet av vennene hans utenfor musikkavdelingen. Han ble introdusert for musikken til Tito Puente , Tito Rodriguez , Machito og andre. Gjennom vennene hans ble han interessert i det spanske språket og tok det som en mindreårig på sin mastergrad. Fischers lidenskap for musikk ble alltid matchet av hans kjærlighet til språk.

Den gjennomsnittlige personen har omtrent femten prosent forståelse for et fremmedspråk. Han vet hvilket språk det er og er kjent med ett eller to ord. Med musikk er det ikke annerledes. De fleste hører bare teksten til en sang eller føler takten. Jeg har alltid laget musikk for gode lyttere, med 65 til åtti prosent av musikalsk forståelse. Det er derfor med min vokalsekstett alle stykker synges på originalspråket, enten det er tysk, spansk eller japansk.

Fischer ble uteksaminert i 1951 med BM, cum laude , og begynte sitt første år med doktorgradsarbeid i komposisjon. Den amerikanske hæren utarbeidet ham neste år og sendte ham til Fort Leonard Wood, Missouri , for grunnleggende opplæring. Der spilte han altsaksofon i bandet og avsluttet sin tjeneste som arrangør ved US Military Academy Band i West Point, New York . Etter hæren kom Fischer tilbake til Michigan State. I 1955 mottok han sin Master of Music.

Innledende ansettelse

Fischer bodde deretter i Detroit, Michigan , og deretter, etter å ha hørt vokalkvartetten The Hi-Lo's i en liveopptreden, tilbød han straks sine tjenester. I løpet av de neste fem årene spilte Fischer inn flere album med gruppen, som fungerte som pianist og til tider arrangør. I tillegg bidro han med flere vokale arrangementer, og debuterte i den egenskapen; det var disse ordningene Herbie Hancock senere ville peke på som en stor innflytelse:

Det var da jeg virkelig lærte noen langt lenger utstemminger - som harmoniene jeg brukte på Speak Like a Child - bare å kunne gjøre det. Det fikk jeg virkelig fra Clare Fischers arrangementer for Hi-Lo's. Clare Fischer hadde stor innflytelse på mitt harmoniske konsept ... Jeg hørte noen av hans siste plater, og han gjorde fremdeles fantastiske harmoniske ting. Og selvfølgelig var han også en fantastisk pianist. Men det var de vokale harmoniene som var det første jeg hørte. Jeg var ærefrykt for ham.

Da Fischer flyttet til Hollywood i 1958 dro han til East Los Angeles for å spille og lære mer om Latin-Jazz. Han startet i en charangagruppe med Modesto Duran som leder og spilte med mange forskjellige grupper. 2. november 1959 fikk han en spesielt fruktbar forbindelse innenfor denne sjangeren da han dukket opp med Hi-lo's på First Annual Los Angeles Jazz Festival på samme regning med den allerede populære latinske jazzgruppen ledet av vibrafonisten Cal Tjader . Både hans spill og arrangering gjorde et umiddelbart inntrykk på Tjader, som fortsatte å ansette Fischer i begge kapasiteter på flere innspillinger i løpet av de neste tre årene; de to skulle gjenforenes på midten av 1970-tallet, noe som til slutt førte til dannelsen av Fischers egen latinske jazzenhet, Salsa Picante.

I 1961 ble Fischer interessert i brasiliansk musikk gjennom innspillingene av Elizete Cardoso og Joao Gilberto . Denne oppdagelsen, kombinert med hans introduksjon til musikken til den meksikanske komponisten Mario Ruiz Armengol , førte til Fischers påfølgende samarbeid med Cal Tjader, en LP fra 1962 viet i fellesskap til Armengols musikk og den til diverse brasilianske samtidige komponister. I løpet av året etter samarbeidet Fischer om to LP-er med Bossa Nova-tema med saksofonisten Bud Shank , og arrangerte en annen for pianisten George Shearing .

Mens han var med The Hi-Lo's, arrangerte Fischer en plate av trompetist Donald Byrd , som i kraft av Fischers bruk av strykere og harper gjennomsyret kjente standarder med en uvant, melankolsk kvalitet. Selv om det ville gå tjuefem år før albumet endelig ble utgitt, betalte September Afternoon umiddelbart utbytte da Byrd spilte et eksemplar for Dizzy Gillespie . På sin side leide Gillespie Fischer til å skrive arrangementer for et lite ensemble med messing og treblåsere for sitt eget album, A Portrait of Duke Ellington , som ble godt mottatt. I 1960 fulgte album for vibrafonisten Cal Tjader og pianisten George Shearing , det samme gjorde en åtte år lang karriere med å skrive musikk for reklame, samt signering av Fischers første platekontrakt.

Tidlig karriere som leder

Den første innspillingen under eget navn begynte i 1962 for Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! og Extension , pluss innspillinger med Bud Shank og Joe Pass . Disse tidlige platene er grundige studier innen jazz, bossa nova og mambo , med den harmoniske dybden til Bach , Shostakovich og Stravinsky . De ble godt mottatt av kritikerne, men kommersielt lite vellykkede. Fischer presenterte seg både som pianist og arrangør og komponerte sine mest kjente stykker, " Pensativa " og "Morning" . Hans mange talenter viste imidlertid en ulempe.

Hver gang jeg spilte med en trio, sa folk: "Fischer skylder Bill Evans mye." Som jeg aldri hadde hørt spille. Mitt store musikalske eksempel den gangen var Lee Konitz . Og da jeg orkestrerte en plate var det Gil Evans , arrangøren, som jeg kopierte. Jeg kalte dette mitt "Evans Brothers syndrom".

Arrangementer for Sérgio Mendes , Willy Ruff og andre fulgte. På 1960 -tallet begynte Fischer å spille orgel igjen, etter å ha studert orgelet i seksten. Han begynte å spille inn på en Hammond B-3 for Pacific og på et album av Cal Tjader, Soña Libre. År senere ville Fischer spille inn T'DAAA (1972) som viste sin dyktighet på Yamaha EX-42 og Clare Declares (1977) som igjen inneholdt rørorganet.

Salsa Picante år

I 1975, etter ti år med studioarbeid og kunstnerisk vellykkede, men uklare soloplater, fant Fischer en ny retning. Akkurat som Hancock og Chick Corea var han en pioner på det elektriske tastaturet, og i den egenskapen sluttet han seg til gruppen vibrafonist Cal Tjader. Gjenforeningen med Tjader ga en ny impuls til Fischers kjærlighet til latinamerikansk musikk. Han startet sin egen gruppe med latino -musikere, "Salsa Picante", som viste stor eklektisisme i musikalske stiler. Senere utvidet han til å omfatte fire vokalister som ble fakturert separat som "2 + 2".

Albumet 2+2 vant en Grammy i 1981. Etter det spilte han inn And Someone Voices og Free Fall med vokalgruppen. Free Fall ble nominert i tre kategorier for Grammy Awards og vant under kategorien "Best Jazz Album By A Vocal Duo Or Group". Crazy Bird var med instrumentalgruppen og Alone Together , et solo pianoalbum spilt inn på en Hamburg Steinway . Det ble spilt inn for Hans Georg Brunner-Schwer og det tyske selskapet MPS Records.

På 1970 -tallet begynte Fischer å lage orkestrale søtningsmidler for R & B -grupper. Nevøen hans, André Fischer, var trommeslager i bandet Rufus , med Chaka Khan . "Tilsynelatende ble arrangementene jeg gjorde for deres tidlige plater verdsatt, for i årene etter ble jeg nesten utelukkende ansatt av svarte artister." Blant artistene Fischer jobbet for er The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (en slutten av 70-tallets avlegger av 24-Carat Black ) og Atlantic Starr . Veggene hans er nå dekket med gull- og platinumplater fra disse innspillingene, Grammy Award- nominasjoner og flere NARAS MVP Awards, som kulminerte med en MVP-emeritus i 1985.

Når hans berømmelse som arrangør ble etablert, jobbet Fischer også med popmusikere som Paul McCartney , Prince , Celine Dion og Robert Palmer . "Jeg er overrasket over at arrangementene mine nå regnes som en av forutsetningene for et hitalbum. Folk føler at de får en sang til å høres nesten klassisk ut."

Den klassiske konsertartisten Richard Stoltzman ga ham i 1983 i oppdrag å skrive et symfonisk verk ved bruk av temaene Duke Ellington og Billy Strayhorn . Resultatet, "The Duke, Swee'pea and Me", et elleve og et halvt minutters orkesterverk, ble fremført med et symfoniorkester og Stoltzman på klarinett over hele verden.

Senere år: jazzinspirasjon og poparrangør

Fra 1985 skrev Fischer orkesterarrangementer for popartisten Prince . Fischers arrangementer dukket opp både på Prince's album og i Prince -filmens lydspormusikk for Under the Cherry Moon (Fischers første skjermkreditt), Graffiti Bridge , Batman og Girl 6 . Prinsens singel fra 2005 " Te Amo Corazon ", et latinsk jazzspor i midttempo, er et eksempel på hans samarbeid med Fischer.

Som jazzpedagog fremførte Fischer solo -pianokonserter og gjennomførte klinikker og mesterklasser ved universiteter og musikkonservatorier i Europa og i hele USA. I 1995 ga Fischer ut solo -jazzpiano -albumet Just Me på Concord Jazz -etiketten. I 1997 ga hans latinjazz-gruppe, som inneholdt seks sangere, albumet Rockin 'In Rhythm på JVC Music-etiketten.

I 1993 spilte de nederlandske jazzpianistene Cor Bakker og Bert van den Brink inn et album med Fischer -komposisjoner sammen med tittelen DeClared . I 1998 ble albumet The Latin Side , som også inneholdt Fischer -komposisjoner, gitt ut av The Netherlands Metropole Orchestra (ledet av Rob Pronk og Vince Mendoza ). En annen bemerkelsesverdig siste cd med Clare er en re-issue of Art Pepper 's Tokyo Debut på Galaxy (1995).

I tillegg til arbeidet med Prince, sørget Fischer for arrangementer for Michael Jackson , Amy Grant , João Gilberto , Paula Abdul , Natalie Cole , Chaka Khan og Branford Marsalis . Dette verket gjorde det mulig for Fischer å spille inn sin egen musikk med et band på tjue messinginstrumenter kalt "Clare Fischer's Jazz Corps". Innspillingene til dette bandet inneholder et arrangement av Antonio Carlos Jobims " Corcovado ". Fischer sa om Jobim at "[da] min venn Tom Jobims død har påvirket meg dypt. Som meg var han 68, og jeg lever fortsatt. Etter at han døde, hadde jeg en drøm der jeg ledet hans 'Corcovado' . Bare det var ikke en normal versjon, det var disse harmoniske motmelodiene i bassen. Da jeg våknet skrev jeg ned det jeg hadde drømt. Det ble Jobims In Memoriam, et stykke jeg kalte 'Corcovado Fúnebre.' "

Et av Fischers siste prosjekter i eget navn var en innspilling med den brasilianske gitaristen Hélio Delmiro kalt "Symbiosis", som har blitt gitt ut på en "Clare Fischer Productions" -innspilling, i likhet med Clare Fischers Jazz Corps -innspilling.

I desember 1999 tildelte Michigan State University School of Music en æresdoktorgrad i kunstfag til Fischer som anerkjennelse for hans "kreativitet og fortreffelighet som jazzkomponist, arrangør og utøver".

Oktober 2009 markerte Manhattan School of Music's Concert Jazz Band , under ledelse av Justin DiCoccio, to Clare Fischer -jubileer - både hans 81 -årsdag og 40 -årsjubileet for utgivelsen av hans vel ansete storband LP, Thesaurus - med en konsert hvis program ble avsluttet med fem påfølgende arrangementer hentet fra det albumet. Riktig nok begynte og endte sekvensen på fem melodier, omtrent som selve albumet, med henholdsvis "The Duke" og "Upper Manhattan Medical Group", Fischers hyllest til hans tvillingjazz-inspirasjon, Duke Ellington og Billy Strayhorn . Fischer kunne ikke delta på hyllesten; etter en medisinsk nødssituasjon på flyreisen hjem fra en familiegjenforening i Michigan året før, hadde familien bestemt at flyreiser var "bare for stressende."

Død

8. januar 2012 fikk Fischer hjertestans i Los Angeles, etter en mindre operasjon noen dager før. Hans kone på 18 år, Donna, var ved hans side og utførte HLR. Han ble værende på ICU på livsstøtte, og døde 26. januar 2012. Han ble overlevd av kona; tre barn, Lee, Brent og Tahlia; og to stebarn, Lisa og Bill Bachman.

Utmerkelser og anerkjennelser

Grammy -historie

  • Karrierevinner: 3
  • Karriere nominasjoner: 13
År Kategori Tittel Sjanger Merkelapp Resultat
1976 Beste instrumentalarrangement medfølgende vokalist " Green Dolphin Street " fra Feeling Free Jazz Pausa Nominert
1981 Beste instrumentalarrangement medfølgende vokalist "Du Du" fra 2+2 Latin Oppdagelse Nominert
1981 Beste vokalarrangement for to eller flere stemmer "Du Du" fra 2+2 Latin Oppdagelse Nominert
1981 Beste latinske innspilling "Guajira Pa La Jeva" fra 2+2 Latin Oppdagelse Vinner
1982 Beste vokalarrangement for to eller flere stemmer "En natt i en drøm" fra And Noen ganger stemmer Jazz Oppdagelse Nominert
1982 Beste arrangement på en instrumental innspilling (med Earl Klugh og Ronnie Foster ) "Balladina" fra Crazy for You Pop EMI Nominert
1984 Beste jazzinstrumentalopptreden av en gruppe Hvem er disse skogene? Jazz Oppdagelse Nominert
1986 Beste instrumentalarrangement medfølgende vokalist "Fritt fall" fra fritt fall Jazz Oppdagelse Nominert
1986 Beste Jazz Fusion Performance - vokal eller instrumental "Fritt fall" fra fritt fall Jazz Oppdagelse Nominert
1996 Beste instrumentalarrangement medfølgende vokalist " In the Still of the Night " fra Lost In the Stars Jazz Teldec Nominert
2011 Beste instrumentarrangement "I begynnelsen" fra Continuum Jazz Clare Fischer Productions Nominert
2012 Beste latinske jazzalbum Ritmo Latinsk jazz Clare Fischer Productions Vinner (sammen med Brent Fischer )
2013 Beste instrumentkomposisjon "Pensiamento for Solo Altsaksofon og Kammerorkester" fra Music for Strings, Percussion and the Rest Klassisk Clare Fischer Productions Vinner

Diskografi

Hovedartikkel: Clare Fischer diskografi

Se også

Merknader

Referanser

Videre lesning

Artikler

Bøker

  • Fischer, Clare (1973). Harmoniske øvelser for piano . Sherman Oaks, CA: Gwyn Publishing Co.
    Trykt på nytt som:
Fischer, Clare (1996). Harmoniske øvelser for piano . Rottenburg, DE: Advance Music. ASIN  B008OHVRU8 .
  • Zegree, Stephen L. (1989). En komparativ og analytisk studie av prosedyrene som ble brukt av Gene Puerling, Phil Mattson og Clare Fischer ved å skrive et a cappella -arrangement av en populær amerikansk sang . Doktorgrad. Kansas City: University of Missouri.
  • Hinz, Robert Kurtis (1998). Aspekter av harmoni og stemme som leder i fire solopianooppføringer av Clare Fischer . Doktorgrad. New York: New York University.
  • Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999). "Fischer, Clare D. [sic]". The Biographical Encyclopedia of Jazz . New York: Oxford University Press. s.  225 –226. ISBN 0-19-507418-1.
  • Fischer, Clare; Coker, Jerry ; Dobbins, Bill (2000). Musikken til Clare Fischer, bind 1 . Rottenburg, DE: Advance Music.
  • Fischer, Clare; Foster, Gary ; Dobbins, Bill (2004). Musikken til Clare Fischer, bind 2 . Rottenburg, DE: Advance Music.
  • Guter, Gerhard K. (2004). Kapittel 4 . Integrering av vokal- og instrumentale ensembler i jazz -idiomet . MM -avhandling. Lang strand; California State University.
  • Hamilton, Andy; Konitz, Lee (2007). "Tidlige samarbeidspartnere" . Lee Konitz: Samtaler om improvisatørens kunst . University of Michigan Press. s. 64–66. ISBN 978-0-472-03217-4.
  • Foster, Christopher N. (2011). Bruker Clare Fischers solopiano -tilnærming i 'Yesterdays' til å tolke Jazz -standardrepertoaret på nytt . Doktorgrad. Perth, AU: Edith Cowan University.

Eksterne linker

Offisiell side

Lyd

Video

Diverse