Drone musikk - Drone music

Drone musikk
Stilistisk opprinnelse
Kulturell opprinnelse 1960 -tallet, USA
Avledede former
Fusjonssjangere
Drone metal

Dronemusikk , dronebasert musikk eller ganske enkelt drone , er en minimalistisk sjanger som understreker bruk av vedvarende lyder, notater eller toneklynger -kalt droner . Det er vanligvis preget av lange lydprogrammer med relativt små harmoniske variasjoner gjennom hvert stykke. La Monte Young , en av opphavsmennene på 1960 -tallet, definerte den i 2000 som "minimalismens vedvarende tonegren".

Oversikt

Musikk som inneholder droner og er rytmisk stille eller veldig sakte, kalt "dronemusikk", finnes i mange deler av verden, inkludert sekkepipetradisjoner, blant dem skotsk pibroch piping; didgeridoo- musikk i Australia, sørindisk klassisk karnatisk musikk og hindustansk klassisk musikk (begge ledsages nesten alltid av Tanpura , et plukket, firestrenget instrument som bare er i stand til å spille en drone); de vedvarende tonene som finnes i den japanske klassiske gagaku -tradisjonen; muligens (omstridt) i pre-polyfonisk orgelmusikk fra senmiddelalderens Europa; og den bysantinske sang 's ison (eller drone -singing, atte etter det femtende århundre). Gjentagelse av toner, antatt å være etterligning av sekkepiper, finnes i en rekke sjangere og musikalske former.

Den moderne sjangeren også kalt dronemusikk (kalt "dronologi" av noen bøker, etiketter og butikker, for å skille den fra etnisk dronebasert musikk) brukes ofte på artister som har alliert seg nært med undergrunnsmusikk og post-rock eller eksperimentell musikksjangere. Dronemusikk passer også inn i sjangerne funnet lyd , minimalistisk musikk , mørk atmosfære , drone doom /drone metal og støymusikk .

Pitchfork Media og Allmusic- journalisten Mark Richardson definerte det slik: "Vanishing-point-musikken skapt av drone-eldste Phill Niblock og spesielt La Monte Young er det som skjer når en fiksering på holdt toner når et vendepunkt. Timbre reduseres til enten en enkelt klart instrument eller en sinusbølge, forsvinner stillhet fullstendig, og samspillet på grunnnivå mellom små klynger av "ren" tone blir musikkens innhold. Denne typen arbeid tar det som vanligvis hjelper oss å skille "musikk" fra "lyd" kasserer nesten alt, og starter deretter på nytt fra bunnen av. "

La Monte Young og teater for evig musikk

Komponist La Monte Young (født 1935) er en viktig skikkelse innen dronemusikk. Han beskrev seg selv som fascinert fra ung alder av droningslyder, for eksempel "lyden av vinden som blåser", "dronen på 60 sykluser per sekund [av] trappetransformatorer på telefonstolper", tanpura- dronen og alap av Indisk klassisk musikk , "visse statiske aspekter ved serialisme , som i Webern sakte bevegelse av Symphony Opus 21", og japansk gagaku "som har opprettholdt toner i den i instrumentene som Sho". Young begynte å skrive musikk som inneholdt vedvarende toner i 1957 med den midterste delen av For Brass , deretter i 1958 det han beskriver som "det første verket i musikkhistorien som er fullstendig sammensatt av langvarige toner og stillheter" med Trio for Strings , før utforske denne dronemusikken i Theatre of Eternal Music som han grunnla i 1962.

The Theatre of Eternal Music er en multimedieforestillingsgruppe som i sin storhetstid på 1960–70-tallet inkluderte på forskjellige tidspunkter La Monte Young , Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings, John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex Dea og andre, hver med ulik bakgrunn (klassisk komposisjon og performance, maleri, matematikk, poesi, jazz, etc.). Gruppen opererte fra lofts- og galleriverdenen i New York i midten av sekstitallet til midten av syttitallet, og knyttet til estetikken til Fluxus og post- John Cage- kontinuum, og ga forestillinger på østkysten av USA så vel som i Vest -Europa. Disse forestillingene omfattet lange perioder med sensorisk oversvømmelse med kombinasjoner av harmoniske forhold, som beveget seg sakte fra det ene til det andre ved hjelp av "lover" lagt ut av Young angående "tillatte" sekvenser og samtidigheter, kanskje i etterligning av hindustansk klassisk musikk som han, Zazeela og de andre studerte enten eller i det minste beundret. Gruppen ga ingenting ut i løpet av livet (selv om Young og Zazeela ga ut en samarbeidende LP i 1969, og Young bidro i 1970 med den ene siden av en fleksibel plate som fulgte Aspen-magasinet ). Konsertene i seg selv var innflytelsesrike alene i kunstverdenen, inkludert Karlheinz Stockhausen (hvis Stimmung bærer sin innflytelse mest påfallende) og de dronebaserte minimalistiske verkene til dusinvis av andre komponister, mange av dem som gjorde parallelle innovasjoner, inkludert den unge klassekameraten Pauline Oliveros , eller Eliane Radigue , Karl den Store Palestina , Yoshi Wada , Phill Niblock og mange andre. Gruppemedlem John Cale utvidet og populariserte dette verket i rockemusikken på 1960 -tallet med Velvet Underground (sammen med låtskriver Lou Reed ).

I 2000 skrev La Monte Young: "[Om] musikkstilen jeg stammer fra, tror jeg at minimalismens vedvarende tonegren, også kjent som 'dronemusikk', er et fruktbart område for leting."

John Cale and the Velvet Underground

The Velvet Undergrounds første EP -utgivelse i 1966, med tittelen Loop , var et eksperimentelt dronestykke laget av medlemmet John Cale . Denne sjeldne utgivelsen var langt fjernet fra bandets vanlige rockebaserte musikk, og bruken av droneelementer i sanger var spesielt tydelig i sangen " Heroin ", som besto av Cales slipende bratsjdron med Reeds to-akkords gitarfigur. Denne sangen, som dukket opp på bandets første album The Velvet Underground & Nico (1967), la grunnlaget for dronemusikk som en rockemusikkgenre i umiddelbar nærhet til kunstverdenprosjektet til Theatre of Eternal Music. Cales avgang fra Velvet Underground i 1968 utviste saker betydelig, ettersom Reed fortsatte å spille primitive figurer (noen ganger med henvisning til R&B), mens Cale fortsatte med å produsere en demo for Stooges ' debutalbum fra 1969 , mens Cale -demoer til slutt ble avvist av Elektra, den siste blandingen inkluderte bratsjdronen hans på sporet "We Will Fall". Samme år fremførte Cale også bratsj på Nico 's The Marble Index (1969), på sporet "Frozen Warnings". Senere ga Lou Reed ut i 1975 en dobbel LP med flersporet elektrisk gitar-tilbakemelding med tittelen Metal Machine Music som oppførte (feilstaving inkludert) "Drone-erkjennelse og harmoniske muligheter overfor Lamont Youngs Dream Music" blant sine "Spesifikasjoner".

Krautrock

På slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet kom tyske rockemusikere som Can , Neu! og Faust hentet fra rockegrupper fra 1960 -tallet som eksperimenterte med varighet og repetisjon - for eksempel Velvet Underground , Pink Floyd og Captain Beefheart på sitt mest collagiske - og fra komponister som Karlheinz Stockhausen og La Monte Young . Disse krautrock- gruppene påvirket samtidige art-rock i sin egen dag, og punkrock- og post-punk- spillere senere. Tony Conrad , fra Theatre of Eternal Music , laget spesielt en LP med Faust som ikke inkluderte annet enn to sider av komplekse fiolindroner akkompagnert av en enkelt tone på bassgitar og noe slagverk. Enkeltnote basslinjer ble også omtalt på Cans spor "Mother Sky" (album Soundtracks , 1970) og hele Die Krupps første album (1979).

New age, kosmisk og ambient musikk

Parallelt med krautrocks rockistiske impulser, over Nord -Amerika og Europa, søkte noen musikere å forene asiatisk klassisisme, streng minimalisme og folkemusikkens konsonantaspekter i spiritualitetens tjeneste. Blant dem var Theater of evige Music alumnus Terry Riley , med sin 1964 I C . Sammen med La Monte Young og Zazeela hadde Riley blitt en disippel av den hindustanske klassiske sangeren Pandit Pran Nath . Parallelt beveget daværende Krautrock-bandet Tangerine Dream og det nylig avgåtte medlemmet Klaus Schulze seg mot en mer kontemplativ og konsonant harmonisk musikk, og hver utgav sitt eget dronemusikkalbum på etiketten Ohr i august 1972 ( henholdsvis Zeit og Irrlicht ). Gjennom 1970-tallet ga Irv Teibel ut sin serie med psykoakustiske miljøer , som besto av 30 minutters uavbrutt miljølyd og syntetiserte lydlandskaper ("Om Chant" og "Tintinnabulation").

I mellomtiden, etter hvert som en stadig mer forseggjort studioteknologi ble født i løpet av 1970-årene, postulerte Brian Eno , en alumnus i glam/art-rock-bandet Roxy Music (delvis tegnet fra John Cage og hans antecedent Erik Satie 's konsept fra 1910-tallet med møbelmusikk og delvis fra minimalister som La Monte Young ) at omgivelsesmusikk var "i stand til å imøtekomme mange nivåer av lyttende oppmerksomhet uten å håndheve en spesielt; den må være like uvitende som den er interessant". Selv om Enos tapemusikkopptak på slutten av 1970-tallet ikke er dronemusikk, gjorde hans anerkjennelse av Young ("pappaen til oss alle") og hans egen innflytelse på senere dronemusikk ham et ubestridelig ledd i kjeden.

Klaus Wiese var en mester i de tibetanske sangskålene ; han laget en omfattende serie albumutgivelser ved å bruke dem, og laget imponerende akustiske droner.

Shoegaze og indie-drone

Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (som dekket Cans "Mother Sky!"), Brian Jonestown Massacre ( Methodrone -album) og Spacemen 3 (som brukte en tekst av Young for liner notatene til platen Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , et live 45 minutter langt dronestykke) bekreftet påvirkningen fra Velvet Underground og dens forgjengere i bruken av overveldende volum og svevende lyder, mens Sonic Youth ganske ofte forlenge notater for å legge til mer droning i sangene sine.

Elektronikk og metall

På slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet ble dronemusikk blandet med rock , ambient , dark ambient , elektronisk, techno og new age-musikk . Mange opphavsmenn til dronemusikk , inkludert Phill Niblock , Eliane Radigue og La Monte Young , er fremdeles aktive og fortsetter å jobbe utelukkende i lange, vedvarende toner. Improvisatorer som Hototogisu og Sunroof! spiller ingenting annet enn vedvarende felt som er nær droner. Sunn O))) , et dronemetallband, spiller nesten utelukkende vedvarende tonestykker, og jevnaldrende Boris og Merzbow ga ut et 62 minutter langt dronestykke kalt Sun Baked Snow Cave i 2005.

Eksempler

Hovedartikkel: Liste over dronekunstnere

Se også

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker