Metal Machine Music -Metal Machine Music
| Metal Machine Music | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Løslatt | Juli 1975 | |||
| Sjanger | ||||
| Lengde | 64 : 11 / ∞ | |||
| Merkelapp | RCA | |||
| Produsent | Lou Reed | |||
| Lou Reed kronologi | ||||
| ||||
Metal Machine Music (med tittelen *The Amine β Ring ) er det femte studioalbumet av den amerikanske rockemusikeren Lou Reed . Den ble spilt inn på en trehastighets Uher -maskin og ble mestret/konstruert av Bob Ludwig . Det ble gitt ut som et dobbeltalbum i juli 1975 av RCA Records , men tatt av markedet tre uker senere. Metal Machine Music -albumet eren radikal avvik fra resten av katalogen, oginneholder ingen sanger eller gjenkjennelige strukturer, melodi og rytme for modulerte tilbakemeldinger og støymusikkgitareffekter , blandet i varierende hastigheter av Reed. Også i 1975 ga RCA ut en kvadrofonisk versjon av Metal Machine Music -innspillingen som ble produsert ved å spille den av både fremover og bakover, og ved å snu båndet. I albumets liner -notater hevdet Reed å ha oppfunnet heavy metal , og hevdet at Metal Machine Music var den ultimate konklusjonen av sjangeren.
Albumet kostet Reed troverdighet i musikkbransjen, samtidig som det åpnet døren for noe av hans senere, mer eksperimentelle materiale. Selv om Metal Machine Music har blitt panorert av kritikere siden utgivelsen, regnes det i dag som en forløper for industriell musikk , støyrock og moderne lydkunst . I 2008 samarbeidet Reed, Ulrich Krieger og Sarth Calhoun for å turnere og spille gratis improvisasjon inspirert av albumet som Metal Machine Trio . I 2011 ga Reed ut en remaster av Metal Machine Music på nytt.
Stil
En stor innflytelse på Reed innspilling, som han innstilt alle gitar strenger til samme notatet, var på midten av 1960-tallet drone musikk verk La Monte Young 's Theatre of evige Music , hvis medlemmer inkludert John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise og Marian Zazeela . Både Cale og MacLise var også medlemmer av Velvet Underground . (MacLise dro før gruppen begynte å spille inn.)
Theatre of Eternal Musics uenige vedvarende notater og høy forsterkning hadde påvirket Cales påfølgende bidrag til Velvet Underground i hans bruk av både uoverensstemmelse og tilbakemelding. Nyere utgivelser av verk av Cale og Conrad fra midten av sekstitallet, for eksempel Cale's Inside the Dream Syndicate- serien ( The Dream Syndicate er det alternative navnet gitt av Cale og Conrad til deres kollektive arbeid med Young) vitner om innflytelsen i midten av sekstitallet eksperimentelt arbeid hadde på Reed år senere.
I et intervju med rockjournalisten Lester Bangs uttalte Reed at han "også hadde hørt mye på Xenakis ." Han hevdet også at han med vilje hadde plassert soniske hentydninger til klassiske verk som Beethoven 's Eroica og Pastoral Symphonies i forvrengning, og at han hadde forsøkt å få albumet utgitt på RCA Red Seal klassiske etiketten. Han gjentok sistnevnte påstand i et intervju fra 2007.
Kritisk mottakelse
| Gjennomgå score | |
|---|---|
| Kilde | Vurdering |
| All musikk |   |
| Chicago Tribune | |
| Christgau's Record Guide | C+ |
| Klassisk rock | 5/10 |
| MusicHound Rock | woff! |
| Høygaffel | 8,7/10 |
| Platesamler | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
Metal Machine Music forvirret anmeldere og lyttere da den ble utgitt første gang. The Stranger ' s Dave Segal hevdet senere at det var en av de mest splittende poster noensinne, utfordrende både kritikere og kunstnerens kjerne publikum mye som Miles Davis ' Agharta album gjorde rundt samme tid.
Ved utgivelsen ble den anmeldt i Rolling Stone -magasinet som å høres ut som "den rørformede stønnen fra et galaktisk kjøleskap" og like misfornøyd å oppleve som "en natt i en bussterminal ". I Rolling Stone Record Guide fra 1979 sa kritiker Billy Altman at det var "et sett med to plater som ikke består av annet enn øre-ødeleggende elektronisk slam, som garantert vil rydde ethvert rom for mennesker på rekordtid". (Dette aspektet av albumet er nevnt i Bruce Sterling -novellen "Dori Bangs".) Den første utgaven av den nyskapende New York -zinen Punk plasserte Reed og albumet på sin første utgave fra 1976, og forutså fremkomsten av både punk og uoverensstemmelse av New York No Wave -scenen. Reed -biograf Victor Bockris skrev at innspillingen kan forstås som "det ultimate konseptuelle punkalbumet og forfaren til New York punkrock". Albumet ble rangert som nummer to i boken The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time fra 1991 av Jimmy Guterman og Owen O'Donnell.
Village Voice -kritiker Robert Christgau omtalte Metal Machine Music som Reeds "svar på miljøer " og sa at det "absolutt hadde økt bevisstheten i både det journalistiske og næringslivet" og ikke var "helt umulig å lytte", selv om han innrømmet for hvit støy at han heller ville lytt til " Sister Ray ". Greg Kot skrev i MusicHound Rock (1999) ogga albumet en "woof!" rating (som betyr "hundefôr"), og mente: "Spinnsyklusen til en vaskemaskin har mer melodisk variasjon enn den elektroniske dronen som var Metal Machine Music ." I 2005 Q magazine inkludert album i en liste over "Ti Terrible Records av store kunstnere", og det rangert som nummer fire i Q 's 50 verste album av all-time-listen. Den ble igjen omtalt i Q i desember 2010, på bladets "Top Ten Career Suicides" -liste, der den ble åttende totalt. Den Tøfler Guide Record referert til det som "fire sider av unlistenable oscillator støy", i parentes kalle denne vurderingen "en beskrivelse, ikke en verdi dom". Mark Demings anmeldelse av AllMusic bemerket at selv om støyrockgrupper "har skapt en slags kontekst for det", har Metal Machine Music "ikke blitt mer brukervennlig med tiden", gitt det "pause [ed] bare for sidepauser med ingen rytmer, melodier eller formelle strukturer for å buffere angrepet ".
Rockekritiker Lester Bangs , som tilbyr en mer sympatisk vurdering av Metal Machine Music enn de fleste kritikere, skrev at "som klassisk musikk gir det ingenting til en sjanger som godt kan bli utarmet. Som rock 'n' roll er det interessant garasje elektronisk rock 'n' roll. Som en uttalelse er det flott, som en gigantisk FUCK YOU viser det integritet-en syk, vridd, dunket ut, ondskapsfull, pervertert, psykopatisk integritet, men integritet likevel. " Bangs skrev senere en tung-i-kinn-artikkel om Metal Machine Music med tittelen "The Greatest Album Ever Made", der han dømte det som "den største platen som noensinne er laget i historien til det menneskelige trommehinnen". I 1998, The Wire inkludert Metal Machine Music i sin liste over "100 Records som setter fyr på verden (mens ingen var på)," med Brian Duguid skriver:
Q magazine inneholdt Metal Machine Music i sine 50 verste plater noensinne ... Hvilken høyere anbefaling kan du trenge? ... [ Metal Machine Music ] er på en gang den fremtredende vanvittige støyrekorden, et umulig kakofonisk skrik av elektrisk pine, og også en klassiker av minimalisme ; noen av de mest gåtefulle, utsøkte harmoniene som noensinne er dokumentert. Det er synd at CD -utgivelsene ikke kan inneholde den originale doble LPens låste groove , men selv om den ikke varer evig, er musikken uendelig kronglete. Den venter fortsatt på en skikkelig kritisk vurdering - selv de lystig entusiastiske Lester Bangs fikk ikke helt Metal Machine Music .
I en anmeldelse fra desember 2017 ga Mark Richardson fra Pitchfork Metal Machine Music en poengsum på 8,7 av 10. Han beskriver albumet som en "spennende" lytting.
Til tross for den intense kritikken (eller kanskje på grunn av eksponeringen den genererte), solgte Metal Machine Music angivelig 100 000 eksemplarer i USA, ifølge foringsnotatene til Buddah Records CD -utgaven. Den opprinnelige utgaven ble trukket tilbake innen tre uker etter at den ble utgitt.
Opptreden
Lou Reed fremførte ikke Metal Machine Music på scenen før i mars 2002, da han samarbeidet med et avantgarde klassisk ensemble på MaerzMusik- festivalen i Berlin. Gruppen Zeitkratzer på 10 medlemmer fremførte det originale albumet med Reed i et nytt arrangement av Ulrich Krieger , med klassisk stryk, blås , piano og trekkspill. Liveopptak med (2007) og uten (2014; helakustisk) Reed er tilgjengelig kommersielt.
Noen år senere dannet Reed et band ved navn Metal Machine Trio som et støyrock/eksperimentelt sideprosjekt.
I populærkulturen
Språket til Star Trek- romvesenene kjent som Breen ble inspirert av Metal Machine Music , som lydproduksjonsmedarbeiderne ble instruert om å lytte til når de opprettet den elektroniske kakelen som fungerte som Breen-stemmer.
På Mystery Science Theater 3000 , Joel Hodgson er tegnet referert til en film som "som å høre to timer med Lou Reeds Metal Machine Music ".
Sporliste
Side en
- "Metal Machine Music A-1"-16:10
Side to
- "Metal Machine Music A-2"-15:53
Side tre
- "Metal Machine Music A-3"-16:13
Side fire
- "Metal Machine Music A-4"-15:55
På den originale vinylutgivelsen ble tidspunktene for side 1–3 angitt som "16:01", mens den fjerde siden lød "16:01 eller ∞ ", ettersom den siste sporet på LP -en var en kontinuerlig løkke, kjent som den låste spor . På CD ble dette låste sporet etterlignet for siste 2:22 av sporet, og bleknet ut på slutten. På senere CD-, DVD- og BluRay -utgaver, blir sporene omtalt som "Del 1", "Del 2", "Del 3", "Del 4."
Referanser
- Bangs, Lester (1987). "Hvordan lykkes med tortur uten å prøve". I Greil Marcus (red.). Psykotiske reaksjoner og forgassermøkk . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53896-X.
- Fricke, David (2000). Liner notater. Metal Machine Music av Lou Reed, 1975. Buddah Records 74465 99752 2 (ny utgave).
- Guterman, Jimmy og Owen O'Donnell (1991). The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time . New York: Citadel Press.
- Eno, Brian (1996). Et år med hovne vedlegg . London: Faber og Faber. ISBN 0-571-17995-9.
Sitater
Videre lesning
- Morley, Paul . "Metal Machine Music". Ord og musikk: En historie om pop i form av en by . London: Bloomsbury , 2003. ISBN 0-7475-5778-0