Rommusikk - Space music
| Rommusikk | |
|---|---|
 Rommusikk fremkaller vanligvis en følelse av romlige bilder og følelser eller opplevelser av flytende, cruising, flyging og andre transportative opplevelser.
| |
| Stilistisk opprinnelse | |
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 1970 -tallet, Tyskland og Japan |
| Fusjonssjangere | |
| Andre temaer | |
Space musikk , også kalt spacemusic , er en undersjanger av new age-musikk og er beskrevet som "rolig, hypnotisk og flytte". Den er hentet fra omgivelsesmusikk og er assosiert med lounge -musikk , lett å lytte og heismusikk .
I følge Stephen Hill , medgründer av et radioprogram kalt Hearts of Space , brukes begrepet for å beskrive musikk som fremkaller en følelse av kontemplativ romslighet. Hill uttaler at rommusikk kan variere i karakter, musikkens lydlige tekstur kan være enkel eller kompleks, den kan være instrumental eller elektronisk, den kan mangle konvensjonelle melodiske, harmoniske eller rytmiske trekk, og kan være mindre opptatt av den formelle komposisjonen ordninger knyttet til andre musikkstiler. Hill foreslår at rommusikk finnes innenfor et bredt spekter av sjangere . Rommusikk kan ha påvirkning fra vestlig klassisk , verden , keltisk , tradisjonell og eksperimentell musikk.
Hill mener at rommusikk kan fremkalle et "kontinuum av romlige bilder og følelser", som kan være gunstig for introspeksjon, og for å utvikle en bevissthet om romfasiteten til lydfenomenet gjennom en praksis med dyp lytting . Denne typen psykonautisk lytting kan produsere en subtil trance-lignende tilstand hos visse individer som igjen kan føre til følelser av å fly, flyte, cruise, gli eller sveve.
Hill uttaler at rommusikk brukes av noen individer til både bakgrunnsforbedring og forgrunnslytting, ofte med hodetelefoner, for å muliggjøre avslapning, kontemplasjon, inspirasjon og generelt fredelige ekspansive stemninger; det kan fremme helse gjennom avslapning , atmosfærisk for kroppsbehandlinger og effektivitet av meditasjon . Rommusikk vises i mange filmlydspor og spilles ofte på planetarier .
I følge Hill er space music en eklektisk musikk produsert nesten utelukkende av uavhengige etiketter, og den har en liten nisje på markedet, støttet og nytes av et relativt lite publikum av lojale entusiastiske lyttere.
Definisjoner
Allmusic definerer rommusikk som en undersjanger av New Age -musikk . På samme måte klassifiserer mainstream-forhandleren Barnes & Noble , den uavhengige online musikkforhandleren CDBaby , og RealNetworks musikknedlastningstjeneste Rhapsody alle rommusikk som en undersjanger av new age-musikk. Rhapsodys redaksjon skriver i sin musikksjangebeskrivelse for rommusikk (oppført som en undersjanger av new age-musikk) at "New Age-komponister har sett oppover for inspirasjon, og skapt en abstrakt forestilling om lydene av interstellar musikk."
Stephen Hill, medgründer av radioprogrammet Music from the Hearts of Space (syndikert nasjonalt i USA på National Public Radio ) bruker uttrykket "kontemplativ musikk, bredt definert" som en oversikt for å beskrive musikken som spilles på stasjonen hans, sammen med begrepet "spacemusic". Han uttaler at "sjangeren spenner over historiske, etniske og samtidige stiler", og at den kombinerer elementer fra mange kulturer og sjangere, blandet med varianter av akustisk og elektronisk omgivelsesmusikk, "vevd inn i en sømløs sekvens forent av lyd, følelser og romlige bilder. " I sitt essay "New Age Music Made Simple", og da han introduserte den 200. sendingen av radioprogrammet Hearts of Space , har Hill referert til rommusikk som en underkategori av New Age .
Hills partner Anna Turner (medvert og original co-produsent av Music from the Hearts of Space ) skrev i sitt essay fra 1989 med tittelen "Space Music" at "New Age Space-musikk bærer visjoner i notene; det er transcendent indre og ytre rom musikk som åpner, tillater og skaper rom ... denne musikken taler til vårt nåværende øyeblikk, til den store allegorien om å bevege oss utover våre grenser ut i rommet, og refleksivt, til de enestående eventyrene til psyken som venter inne. "
Gerardo "Pkx" Martinez-Casas, original vert, produsent og skaper av KUSFs 90.3 FM, University of San Francisco i California, "Moondance (The Beyond Within)" 1981–198 ?, beskrev romusikk som elektronisk, miljømessig og åndelig kunstmote kosmiske lyder som et hjelpemiddel og verktøy for kulturell, kontemplativ, meditativ, sosial og åndelig bevissthet.
I boken The New Age Music Guide klassifiserer forfatter, redaktør og musikkritiker PJ Birosik rommusikk som en undersjanger av new age-musikk, det samme gjør Dallas Smith, forfatter, lærer og innspillingskunstner i sitt essay New Age Jazz/Fusion . Steven Halpern , bemerket innspillingskunstner og verkstedleder skriver at rommusikk har blitt ansett som et synonym for new age-musikk: "'Space' er en viktig dimensjon ved new age-musikk; så mye at en av de tidlige appellasjonene for sjangeren var rett og slett 'rommusikk', og refererte både til dens tekstur og til tilstanden den hadde en tendens til å fremkalle hos lytteren. "
John Diliberto, programleder for radioprogrammet, Echoes , og skaperen av WXPN's Star's End , har uttalt at rommusikk er relatert til elektronisk musikk , det samme har Bay Area -musiker, komponist og lyddesigner Robert Rich, som anser rommusikk som en kombinasjon av elektronisk musikkpåvirkning fra 1970 -tallet med verdensmusikk og "moderne komposisjonsmetoder". Forest, vert for Musical Starstreams omtaler rommusikk som en egen sjanger sammen med Ambient -musikk, og andre inkludert dub, downtempo, trip hop og acid jazz på listen over sjangre han kaller "eksotisk elektronikk". På samme måte viser WXPN Radios Star's End , som programmerte omgivelsesmusikk siden 1976, på nettstedet rommusikk som en egen sjanger, sammen med Ambient, new-age og andre.
Steve Sande, frilansskribent for San Francisco Chronicle anser rommusikk som "Alt annet enn New Age", og skriver at "spacemusic [er] også kjent som ambient, chill-out, myk dub, ned-tempo." I den samme artikkelen beskriver han Stephen Hills romfartsprogram "Hearts of Space" som streaming av omgivende, elektronisk, verden, new age og klassisk musikk. I motsetning til dette, ifølge forfatter og National Endowment for the Arts- forskeren Judith H. Balfe, beskriver Billboard- redaktør Jerry Wood rommusikk som en av flere "sjangere innen sjangeren" av new age-musikk.
Variasjon
Som beskrevet av Stephen Hill, er det dominerende definerende elementet i spacemusic dens kontemplative natur. Innenfor oversikten inneholder Hills definisjon av rommusikk et stort utvalg av stiler, instrumentering og påvirkninger - både akustiske eller elektroniske.
Mange artister som spiller inn musikk i rommusikk spesialiserer seg på elektroniske former, og utvikler seg fra den tradisjonelle kosmiske musikken fra Berlin -skolen (også kjent som Krautrock ).
Forfatter og klassisk musikkritiker David Hurwitz beskriver Joseph Haydns kor- og kammerorkesterverk, The Creation , komponert i 1798, som rommusikk, både i betydningen lyden av musikken, ("et ekte stykke" rommusikk " med mykt pulserende høye fioliner og blåsere over lave celloer og basser, med ingenting i midten ... Rommusikken driver gradvis mot en retur til bevegelsens åpningsbevegelse ... "); og på måten den var sammensatt av, som Haydn oppfattet skapelsen etter å ha diskutert musikk og astronomi med William Herschel , oboist og astronom (oppdageren av planeten Uranus).
Historisk bruk av begrepet
I 1928 publiserte den tyske komponisten Robert Beyer et papir om "Raummusik" ( romlig musikk ), som er en helt annen følelse av begrepet. Karlheinz Stockhausen , som ble kollega til Beyer i Köln i 1953, brukte uttrykket "rommusikk" i denne forstand da han beskrev sin tidlige utvikling som komponist: "Den første revolusjonen skjedde fra 1952/53 som musique concrète, elektronisk båndmusikk, og rommusikk, medfølgende komposisjon med transformatorer, generatorer, modulatorer, magnetofoner, etc., integrering av alle konkrete og abstrakte (syntetiske) muligheter innenfor lyd (også alle lyder) og den kontrollerte projeksjonen av lyd i rommet. " I den forstand som er ment her, uttalte han i 1967, "Flere har kommentert at min elektroniske musikk høres 'som på en annen stjerne' eller 'som i verdensrommet.' Mange har sagt at når de hører denne musikken, har de følelser som om de flyr i uendelig høy hastighet, og så igjen, som om de var urørlige i et enormt rom. " En rekke av Stockhausens senere komposisjoner (ikke alle elektronisk musikk) tar verdensrommet som tema: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), flere komponenter i operasyklusen Licht ( Weltraum (Outer Space, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999), Lichter — Wasser (Lights — Waters, 1998–99)) og den såkalte " Urantia " -syklusen til Klang (Sound, 2006–2007), som strekker seg fra den trettende "timen", Cosmic Pulses til sine tjueførste "timers" paradier .
Musikkhistoriker Joseph Lanza beskrev den fremvoksende lette musikkstilen på begynnelsen av 1950 -tallet som en forløper for moderne rommusikk. Han skrev at orkesterleder Mantovani brukte nye studioteknologier for å "lage lydtepper med utallige strykere" og spesielt, "den vedvarende nynnen fra Mantovanis etterklangede fioliner produserte en sonisk vaporizor som varslet synthesizerharmonikkene i rommusikk."
Jazzartisten Sun Ra brukte begrepet for å beskrive musikken hans i 1956, da han uttalte at musikken tillot ham å oversette sin opplevelse av tomrommet til et språk folk kunne glede seg over og forstå.
Fysikeren Werner Meyer-Eppler hadde blitt inspirert av Homer Dudleys oppfinnelse av Vocoder fra 1948 og begynte i 1951 å jobbe med en enhet kjent som en Melochord , sammen med magnetbåndopptakere , noe som førte til et tiår med arbeid i Studio for Electronic Music ( WDR) som spesialiserer seg på "elektronisk Musik" ved hjelp av magnetbåndopptakere, sinusbølgegeneratorer og teknikker for seriell komposisjon .
I 1969 ble Miles Davis introdusert for musikken til Stockhausen av den unge arrangøren og cellisten, og senere Grammy -prisvinneren, Paul Buckmaster , noe som førte til en periode med ny kreativ utforskning for Davis. Biograf JKChambers skrev at "Effekten av Davis studie av Stockhausen ikke kunne undertrykkes lenge ... Davis egen" rommusikk "viser Stockhausens innflytelse kompositorisk." Innspillingene og forestillingene hans i denne perioden ble beskrevet som "rommusikk" av fans, av musikkritiker Leonard Feather og av Buckmaster som uttalte: "mange stemningsendringer - tung, mørk, intens - definitivt rommusikk."
På slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet utviklet Grateful Dead en ny form for improvisasjonell rommusikk i sine utvidede formløse jam -økter under livekonserter (som fansen deres omtalte som "Space" selv om bandet ikke formelt tildelte tittelen), og deres eksperimentelle rommusikkalbum som Aoxomoxoa , og senere på 1980 -tallet , Infrared Roses og Grayfolded . Band-medlem Phil Lesh utgitt eksperimentell plass musikk innspilling Seastones med datamaskinen musikk pioner Ned Lagin i 1975, en av de første albumene som skal utstedes i den nyskapende, men kommersielt mislykkede format SQ-Quadwith. Lagin brukte i sanntid scene og studioopptreden av minidatamaskiner som kjørte digital til analog omformere i sanntid, før den kommersielle tilgjengeligheten av digitale synthesizere på begynnelsen av 1980-tallet.
Den tsjekkisk-amerikanske komponisten Václav Nelhýbel ga ut i 1974 en plate som heter Outer Space: Music av Vaclav Nelybel . Fra liner-notatene: "Genial bruk av ekko, kunstig etterklang og elektroniske endringer gir musikken i denne kategorien en merkelig, skummel futuristisk" ut av denne verden "-kvalitet, godt egnet til overnaturlige hendelser av noe slag. Piano, trommer og elektroniske instrumenter brukes til å oppnå den merkelige atmosfæren og romlige lyder. " Vaclav Nelhybel lager en overnaturlig verden som beskriver stjernetåker, meteorer, stjerneklynger og kratere på Mars med lyder naturlige og manipulerte for å fortelle historien om det kosmiske rommet.
Begynnelsen på begynnelsen av 1970-tallet ble begrepet "rommusikk" brukt på noen av utgangene til artister som Vangelis , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze og Tangerine Dream , på grunn av de transcendente kosmiske romfølelsene som fremkalles av lyden av musikk og forsterket ved bruk av det nye instrumentet, synthesizeren, og også delvis til temaene "verdensrommet" som er tydelig i noen av verkene deres. Disse rommusikkutforskningene skilte seg fra tradisjonelle pop-sangformater til lengre mindre strukturerte komposisjoner. Etter deres tidlige innflytelse på utviklingen av rommusikk, produserte Tangerine Dream senere stadig mer rockinfluerte verk som vanligvis ikke beskrives som rommusikk.
I 1971–72 brakte Sun Ra sin "rommusikk" -filosofi til UC Berkeley, hvor han underviste som artist-in-residence for skoleåret, og skapte beryktelse blant elevene ved å vie den andre halvtimen i hver klasse til solo eller band forestillinger. I 1972 jobbet den offentlige TV-stasjonen KQED i San Francisco, produsent John Coney, produsent Jim Newman og manusforfatter Joshua Smith med Sun Ra for å produsere en 30 minutter lang dokumentarfilm, utvidet til en spillefilm utgitt i 1974, med tittelen Space is the Place , med Sun Ra's Arkestra og filmet i Golden Gate Park .
I 1973 brukte KPFA Berkeley, California -radioprodusentene Anna Turner og Stephen Hill uttrykket i tittelen på deres lokale offentlige radioprogram Music from the Hearts of Space . De utviklet en innovativ segue -monteringsteknikk for segue , som blandet "romslige" instrumentalstykker på tvers for å skape en vedvarende stemning. Begrepet begynte å bli brukt mer når showet ble syndikert nasjonalt i 1983. Andre amerikanskbaserte radioprogrammerere tok også i bruk begrepet, blant dem John Diliberto, Steve Pross og Gino Wong med Star's End , lansert i 1976, Frank J. Forest (alias "Forest") med Musical Starstreams , lansert i 1981 og nasjonalt syndikert i 1983, og John Diliberto igjen med Echoes , lansert i 1989.
I film- og TV -lydspor
Eksempler på rommusikk i filmspor inkluderer Vangelis- partituret til Blade Runner , Tangerine Dreams humørfylte lydspor for Legend , Sorcerer and Risky Business , Jonn Serries surround-sound-score for IMAX- kortfilmen, Hubble: Galaxies Across Space and Time , Brian Enos partitur for filmen For All Mankind fra 1989 , og Michael Stearns 'lydspor for IMAX -filmen fra 1985, Chronos , sendt på Stephen Hill's Hearts of Space -radio, på filmens åpningskveld
TV-science-fiction-serien Babylon 5 ble scoret av det tidligere Tangerine Dream-medlemmet Christopher Franke , utgitt på CD i 1996 på Frankes uavhengige etikett Sonic Images . Partiturene for mange av Babylon 5 TV -filmene og mange Babylon 5 -episoder ble også utgitt av Sonic Images. I 1994 lanserte den tyske TV-stasjonen Bayerischer Rundfunk TV-programmet Space Night , med en konstant flyt av satellitt- og rombilder ledsaget av rommusikk programmert av europeisk chill-out-DJ Alex Azary.
Se også
Fotnoter
Videre lesning
- Prendergast, Mark. Eno, Brian (forord) (2001). Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age . Bloomsbury USA. ISBN 1-58234-134-6 .