Edward Mitchell Bannister -Edward Mitchell Bannister
Edward Mitchell Bannister | |
|---|---|
Skapkort av Gustine L. Hurd, ca. 1880
| |
| Født |
2. november 1828 |
| Døde | 9. januar 1901 (72 år gammel)
Providence, Rhode Island , USA
|
| Hvilested | Nordre gravplass |
| Nasjonalitet | kanadisk, amerikansk |
| Andre navn | Edwin, Ned |
| utdanning | Lowell Institute |
| Stil | Amerikansk Barbizon skole |
| Ektefelle(r) | |
| Priser | Førstepris Philadelphia Centennial 1876 Under the Oaks |
Edward Mitchell Bannister (2. november 1828 – 9. januar 1901) var en oljemaler ved den amerikanske Barbizon-skolen . Han ble født i Canada og tilbrakte sitt voksne liv i New England i USA. Der, sammen med sin kone Christiana Carteaux Bannister , var han et fremtredende medlem av afroamerikanske kulturelle og politiske samfunn, for eksempel Boston avskaffelsesbevegelse . Bannister fikk nasjonal anerkjennelse etter at han vant en førstepris i maleri på Philadelphia Centennial Exhibition i 1876 . Han var også et grunnleggende medlem av Providence Art Club og Rhode Island School of Design .
Bannisters stil og overveiende pastorale emne reflekterte hans beundring for den franske kunstneren Jean-François Millet og den franske Barbizon-skolen . Han var en livslang sjømann og så også til Rhode Island-kysten for å få inspirasjon. Bannister eksperimenterte kontinuerlig, og kunstverket hans viser hans idealistiske filosofi og hans kontroll over farger og atmosfære. Han begynte sin profesjonelle praksis som fotograf og portrettør før han utviklet sin mer kjente landskapsstil.
Senere i livet falt Bannisters stil med landskapsmaleri i unåde. Med synkende malerisalg flyttet han og Christiana Carteaux ut av College Hill i Providence til Boston og deretter et mindre hus på Wilson Street i Providence. Bannister ble oversett i amerikanske kunsthistoriske studier og utstillinger etter hans død i 1901, inntil institusjoner som National Museum of African Art ga ham tilbake til nasjonal oppmerksomhet på 1960- og 1970-tallet.
Biografi
Tidlig liv
Bannister ble født 2. november 1828 i Saint Andrews, New Brunswick , nær St. Croix-elven . Faren hans, Edward Bannister, var en svart barbadianer , og morens opphav er usikkert; Bannister selv ble noen ganger identifisert som blandet rase . Bannisters far døde i 1832, så Edward og hans yngre bror William ble oppdratt av moren deres, Hannah Alexander Bannister. Tidlig gikk Bannister i lære hos en skomaker, men tegneferdigheten hans ble allerede kjent blant venner og familie. Bannister krediterte moren sin for å ha tent sin tidlige interesse for kunst. Hun døde i 1844, hvoretter Bannister og broren hans bodde på gården til den velstående advokaten og kjøpmannen Harris Hatch. Der øvde han på å tegne ved å reprodusere Hatch-familieportretter og kopiere britiske graveringer i familiebiblioteket.
Bannister og broren hans fant arbeid ombord på skip som kompiser og kokker i flere måneder før de immigrerte til Boston , en gang på slutten av 1840-tallet. I USAs folketelling fra 1850 er de oppført som bor på samme pensjonat, med Revaleon-familien, og jobber som barberere. Brødrenes rolle som frisører og status som blandet rase ga dem relativt høy status som middelklasseproffer i Boston.
Selv om han ønsket å jobbe som maler, hadde Bannister problemer med å finne en læreplass eller akademiske programmer som ville akseptere ham, på grunn av rasemessige fordommer. Boston var en abolisjonistisk høyborg, men det var også en av de mest segregerte byene i USA i 1860. Bannister ville senere uttrykke sin frustrasjon over å bli blokkert fra kunstnerisk utdanning: "Uansett hva som kan være min suksess som kunstner skyldes mer nedarvet potensiale enn til instruksjon" og "Alt jeg ville gjøre, kan jeg ikke ... bare fordi jeg mangler skikkelig trening."
Bannister mottok sitt første oljemaleri-oppdrag, The Ship Outward Bound , i 1854 fra en afroamerikansk lege, John V. DeGrasse . Jacob R. Andrews, en forgylter, maler og medlem av Histrionic Club, skapte kommisjonens forgylte ramme. DeGrasse ga senere Bannister i oppdrag å male portretter av ham og kona. Patronering som DeGrasses var avgjørende for Bannisters tidlige karriere, ettersom det afroamerikanske samfunnet ønsket å støtte og fremheve bidragene til høykulturen . Afroamerikanere fant portretter som et "ideelt medium" for å uttrykke sin frihet og mulighet, og det er sannsynligvis grunnen til at de fleste av Bannisters tidligste oppdrag er innenfor den sjangeren.
Gjennom abolisjonistiske aviser som The Anglo-African og The Liberator og skriftene til Martin R. Delany , lærte Bannister sannsynligvis om andre afroamerikanske artister som Robert S. Duncanson , James Presley Ball , Patrick H. Reason og David Bustill Bowser . Arbeidet deres ville ha fått Bannisters ambisjon til å virke desto mer mulig. Selv om de fleste kulturinstitusjoner hindret svarte bostonere fra inngang, ville Bannister ha hatt tilgang til flere, som Boston Athenæum - biblioteket, med samlinger av europeiske kunstkilder og utstillinger av luministiske marinemalere som Robert Salmon og Fitz Hugh Lane .
Boston-aktivist, kunstner og student
Bannister møtte Christiana Carteaux , en frisør og forretningskvinne født på Rhode Island av afroamerikanske og Narragansett - foreldre, i 1853 da han søkte om å bli frisør i salongen hennes. Begge var medlemmer av Bostons mangfoldige avskaffelsesbevegelse, og frisørsalonger var viktige møteplasser for afroamerikanske avskaffelsesforkjempere. De giftet seg 10. juni 1857, og hun ble i realiteten hans viktigste beskytter. Paret gikk ombord i to år med Lewis Hayden og Harriet Bell Hayden på 66 Southac Street , et stopp på Bostons Underground Railroad (et støttenettverk for rømte slaver).
I 1855 anerkjente William Cooper Nell Bannisters stigende kunstneriske status i The Colored Patriots of the American Revolution for hans The Ship Outward Bound . Bannister fikk også oppmuntring til å fortsette å male fra kunstneren Francis Bicknell Carpenter . I 1858 ble Bannister oppført som kunstner i Bostons bykatalog. Rundt 1862 tilbrakte han et år med å trene i fotografering i New York, sannsynligvis for å støtte hans malerpraksis. Deretter fant han jobb som fotograf, tok solcelleplater og farget bilder . Et av Bannisters tidligste oppdragsportretter var av Prudence Nelson Bell i 1864, som er rundt da han fant studioplass i Studio Building i Boston. I Studiobygningen kom han i kontakt med andre fremtredende artister, som Elihu Vedder og John La Farge . Da Bannister ble etablert som en kunstner, berømmet avskaffelsesmannen William Wells Brown ham i en bok fra 1865:
Mr. Bannister besitter genialitet, som nå viser seg i studioet hans i Boston; for han har for lengst kastet saksen og kammen til side, og overfører ansiktet til lerretet, i stedet for å ta håret fra hodet. [...] Mr. Bannister er slank, slank, med et interessant utseende, rask i gang og lett i oppførsel. Han er en elsker av poesi og klassikere, og jakter alltid på en ny modell for sin begavede blyant og pensel.
Bannister var en del av Bostons afroamerikanske kunstneriske fellesskap, som inkluderte Edmonia Lewis , William H. Simpson og Nelson A. Primus . Han sang som tenor i Crispus Attucks Choir, som fremførte anti-slaveri-sanger på offentlige arrangementer, og opptrådte med Histrionic Club, i tillegg til å tjene som delegat for New England Colored Citizens Conventions i august 1859 og 1865. Hans navn vises også på flere offentlige begjæringer publisert i The Liberator .
Bannister og Carteaux var troende medlemmer av den militante avskaffelsesaktivisten Twelfth Baptist Church , som ligger på Southac Street nær hjemmet deres i Hayden House . I mai 1859 tjente Bannister som sekretær for kirkens møter for å svare på Oberlin–Wellington-redningen av fengslede flyktende slaver og, i 1863, for å planlegge feiringer for frigjøringserklæringen .
Under den amerikanske borgerkrigen lobbet Carteaux for lik lønn for afroamerikanske soldater og organiserte soldatenes nødhjelpsmesse fra 1864 for Massachusetts 54. infanteriregiment , 55. infanteriregiment og 5. kavaleriregiment, som hadde gått uten lønn i over ett år og en halv. Bannister donerte sitt portrett i full lengde av Robert Gould Shaw , sjefen for den 54. drepte i aksjon, for å samle inn penger til saken. Bannisters portrett av Gould Shaw ble vist med etiketten " Our Martyr ", ifølge avskaffelsesforkjemperen Lydia Maria Child . Portrettet ble rost i New York Weekly Anglo-African som "et fint eksemplar av kunst" og inspirerte et dikt av Martha Perry Lowe med tittelen The Picture of Col. Shaw in Boston . Maleriet ble kjøpt av staten Massachusetts og installert i statshuset, men dets nåværende plassering er ukjent.
Bannister-portrettet av Robert Gould Shaw var et av flere minnesmerker over Gould Shaw av medlemmer av Bostons afroamerikanske kunstneriske fellesskap som Edmonia Lewis. Disse kunstverkene, satt til det praktiske formålet å skaffe penger til svarte soldater, motsier idealene til Boston Brahmin -avskaffelsesforkjempere, som Gould Shaws. Selv om brahminene støttet avskaffelse, så de det som et abstrakt gode snarere enn en konkret sak med behov for materiell støtte. Portrettets paternalistiske ros fra Lowe and Child eksemplifiserte skillet mellom Bostons hvite avskaffelsesforkjempere og det afroamerikanske samfunnet. Gjennom kunst som Robert Gould Shaw Memorial fra 1884, avviste Boston Brahmins den besittende "Our Martyr"-etiketten gitt til ham av svarte artister som Bannister og Edmonia Lewis.
Bannisters aktivisme tok også andre former: den 17. juni 1865 arrangerte Bannister rundt to hundre medlemmer av den tolvte baptistsøndagsskolen ved en Grand Temperance Celebration på Boston Common . De marsjerte under et banner hvor det sto «Like rettigheter for alle menn».
Bannister studerte til slutt ved Lowell Institute sammen med kunstneren William Rimmer , mens Rimmer underviste i tegnekurs i kveldslivet ved Instituttet mellom 1863 og 1865. Rimmer var kjent for sine ferdigheter innen kunstnerisk anatomi , et område Bannister visste var en av hans svakheter. På grunn av Bannisters fotovirksomhet på dagtid, tok han stort sett tegnekursene sine om natten. Gjennom Rimmer og samfunnet ved Studio Building ble Bannister inspirert av Barbizon School -påvirkede malerier av William Morris Hunt , som hadde studert i Europa og holdt offentlige utstillinger i Boston rundt 1860-tallet. Ved Lowell Institute dannet Bannister et livslangt vennskap med maleren John Nelson Arnold ; begge ble senere grunnleggende medlemmer av Providence Art Club. Bannister dannet også et midlertidig malersamarbeid med Asa R. Lewis som varte fra 1868 til 1869. Under dette partnerskapet med "Bannister & Lewis" begynte Bannister å annonsere seg selv som både portrett- og landskapsmaler.
Til tross for sine tidlige oppdrag, slet Bannister fortsatt med å få bredere anerkjennelse for arbeidet sitt på grunn av rasisme i USA . Etter frigjøring og slutten av den amerikanske borgerkrigen begynte avskaffelsesmennene å spre seg og, med dem, deres beskyttelse. På grunn av økende konkurranse gjorde Bannister lite for å støtte Primus, som hadde kommet til ham for å søke en læreplass. En artikkel i New York Herald bagatelliserte både Bannister og hans arbeid: "Negeren har en verdsettelse for kunst mens han åpenbart ikke er i stand til å produsere den." Artikkelen ansporet angivelig hans ønske om å oppnå suksess som artist. Samtidig hadde Bannister begynt å få mer anerkjennelse innenfor Boston kunstkretser.
Providence
Støttet av Carteaux ble Bannister heltidsmaler i 1870, kort tid etter at de flyttet til Providence, Rhode Island , på slutten av 1869. Han tok først et studio i Mercantile National Bank Building og flyttet deretter til Woods Building i Providence, hvor han delte etasje med kunstnere som Sydney Burleigh og ble venn med Providence-maleren George William Whitaker . Han malte flere landskap over tid - og mottok en pris i 1872 på Rhode Island Industrial Exposition for Summer Afternoon - og begynte å sende inn malerier til Boston Art Club .
Bannister mottok nasjonal ros for sitt arbeid da han vant førstepremien for sin store olje Under the Oaks på Philadelphia Centennial i 1876 . Allerede da ønsket dommeren å trekke tilbake prisen etter å ha lært identiteten hans inntil andre utstillingskunstnere protesterte; etterpå reflekterte Bannister: "Jeg var og er stolt over å vite at juryen ikke visste noe om meg, mine forutsetninger, farge eller rase. Det var ingen sentimental sympati som førte til tildelingen av medaljen." Bannister hadde med vilje sendt inn maleriet sitt med bare en signatur festet for å sikre at han ville bli dømt rettferdig. Etter hvert som karrieren modnet, mottok han flere provisjoner og akkumulerte mange utmerkelser, flere fra Massachusetts Charitable Mechanics Association (sølvmedaljer i 1881 og 1884). Samlere og lokale notabiliteter Isaac Comstock Bates og Joseph Ely var blant lånetakerne hans.
Han var et originalt styremedlem ved Rhode Island School of Design i 1878. I 1880 slo Bannister seg sammen med andre profesjonelle kunstnere, amatører og kunstsamlere for å grunnlegge Providence Art Club for å stimulere til verdsettelsen av kunst i samfunnet. Deres første møte var i Bannisters studio i Woods Building på bunnen av College Hill. Han var den andre som signerte klubbens charter, fungerte i dets første hovedstyre og underviste vanlige lørdagskunstklasser. Han fortsatte å vise malerier på Boston Art Club-utstillinger, så vel som i Connecticut og ved New Yorks National Academy of Design , og stilte ut A New England Hillside på New Orleans Cotton Exposition i 1885. Der ble Bannisters arbeid segregert og ignorert av dommerkomiteer. Med den erfaringen i tankene bestemte Bannister seg for ikke å sende inn noen verk til 1893 World's Columbian Exposition siden de måtte forhåndsbedømmes i Boston før de til og med kunne sendes til Chicago.
På 1880-tallet kjøpte Bannister en liten slupp , Fanchon , og tilbrakte somrene med å skissere, male akvareller og seile Narragansett Bay og opp til Bar Harbor i Maine. Han ville komme tilbake med studiene og bruke dem som grunnlag for vinteroppdrag. Han supplerte seilturene med reiser til utstillinger i New York, men en planlagt reise til Europa falt igjennom på grunn av pengemangel.
I 1885, sammen med andre kunstklubbmedlemmer, hjalp Bannister med å grunnlegge Anne Eliza Club (eller "A&E Club") - en felles diskusjonsgruppe for menn oppkalt etter servitrisen ved Providence Art Club. Gjennom sin undervisning der og ved Providence Art Club ble han en mentor for yngre Providence-kunstnere, som Charles Walter Stetson . Stetson nevnte ofte Bannister i sine personlige dagbøker og berømmet ham en gang ved å skrive: "Han er min eneste fortrolige i kunstsaker og jeg er hans." Rhode Island-ingeniøren George Henry Corliss bestilte et maleri fra Bannister i 1886, ettersom hans rykte vokste.
Bannister og Carteaux var konsekvente medlemmer av det afroamerikanske samfunnet i Providence. De bodde en tid i pensjonatet til Ransom Parker, som hadde deltatt i Dorr-opprøret , og var venner med kjøpmann George Henry, pastor Mahlon Van Horne, Brown-utdannet John Hope og avskaffelsesmann George T. Downing , en alliert fra Bannisters politiske arbeid i Boston. Carteaux grunnla Home for Aged Colored Women, som er kjent som Bannister Center i dag. Edward stilte ut maleriet Christ Healing the Sick i hjemmet i 1892 og donerte også sitt portrett av Carteaux til det. Selv om han var et respektert medlem av Providence Art Club, førte Bannisters avskaffelse sannsynligvis til konflikt med dets for det meste hvite medlemmer, som stilte ut kunst med minstrel - stereotypier av EW Kemble og WL Shephard i 1887 og 1893.
Rundt 1890 solgte Bannister Fanchon til dommer George Newman Bliss. Hans største utstilling med verk ble holdt i 1891, da han viste 33 verk på Spring Providence Art Club Exhibition. Senere på 1890-tallet ser det ut til at Bannister har solgt færre malerier, kanskje på grunn av minkende popularitet, og stilt ut sjeldnere. I 1898 stengte Bannister studioet sitt og paret flyttet til Boston i et år før de returnerte til et mindre hjem på Wilson Street, Providence, i 1900.
Død
Bannister døde av et hjerteinfarkt 9. januar 1901, mens han deltok på et kveldsbønnemøte i kirken hans, Elmwood Avenue Free Baptist Church. Han hadde opplevd hjerteproblemer en stund, men hadde fullført to malerier bare dagen før. Under gudstjenesten ba han en bønn og kort tid etter satte han seg ned og gisper. Hans siste ord var angivelig "Jesus, hjelp meg".
Etter hans død holdt Providence Art Club en minneutstilling i hans navn som fokuserte på hans kunstneriske prestasjoner, uten å nevne hans bidrag til avskaffelse. I utstillingsheftet skrev de: "Hans milde gemytt, hans urbanitet av væremåte og hans sjenerøse verdsettelse av andres arbeid, gjorde ham til en velkommen gjest i alle kunstneriske kretser. [...] Han malte med dyp følelse, ikke for økonomiske resultater, men for å etterlate sitt inntrykk av natur på lerretet, og for å uttrykke sin glede over den fantastiske skjønnheten til land og hav og himmel."
Han er gravlagt i North Burial Ground i Providence, under et steinmonument designet av kunstklubbvennene hans. Forskjellen mellom Bannisters økonomiske vanskeligheter på slutten av livet og støtten vist av Providences kunstnere etter hans død førte til at vennen John Nelson Arnold sa om minnesmerket: "I arbeidshendelsen til dette verket ble jeg stadig minnet om bemerkningen som ble tilskrevet. til moren til Robert Burns da hun ble vist det fantastiske monumentet som ble reist til minne om hennes begavede sønn: 'Han ba om brød og de ga ham en stein.'
Carteaux ble innlagt på hennes hjem for gamle fargede kvinner i september 1902; hun døde i 1903 på en statlig mentalinstitusjon i Cranston . Hun og Bannister er gravlagt sammen.
Kunstnerisk stil
Den unge Bannister annonserte seg selv som portrettist, men ble senere populær for sine landskap og sjølandskap . Ved å trekke på sin kunnskap om poesi, klassikere og engelsk litteratur som autodidakt , malte han også bibelske, mytologiske og sjangerscener . I likhet med George Inness reflekterte arbeidet hans komposisjonen, stemningen og påvirkningene fra de franske Barbizon-malerne Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-François Millet og Charles-François Daubigny . Da han forsvarte Millet i The Artist and His Critics , så Bannister ham som den mest "åndelige kunstneren i vår tid" som ga uttrykk for "det triste, uklagelige livet han så om ham - og som han sympatiserte så dypt med."
Historiker Joseph Skerrett har notert innflytelsen fra Hudson River School på Bannister, mens han fastholder at han konsekvent eksperimenterte gjennom hele karrieren: "Bannister klarte å glede en konservativ New England-smak i kunst mens han fortsatte å prøve nye metoder og stiler." For deres gjensidige tilhørighet til Hudson River School, har Bannister blitt sammenlignet med sin samtidige, den Ohio-baserte afroamerikanske maleren Robert S. Duncanson . I motsetning til Hudson River School-kunstnere, skapte ikke Bannister omhyggelige landskap, men ga mer oppmerksomhet til å skape "massive, men avslørende former av trær og fjell" og arbeider mer pittoreske enn sublime. Bannister unngikk også den "nasjonalistiske storheten" som ofte finnes i Hudson River School-malerier.
_-_Walters_372766.jpg)
Bannister laget ofte blyant- eller pastellstudier som forberedelse til større oljemalerier. Flere av komposisjonene hans refererer til klassiske, matematiske metoder som Golden Ratio eller "Harmonic Grid", og bruker symmetri og asymmetri nøye. I andre malerier skaper kontrasten hans av mørke og lys dynamiske diagonaler eller sirkler som deler komposisjonen. Maleriene hans er kjent for sin delikate bruk av farger for å skildre skygge og atmosfære og deres løse penselarbeid. Hans senere palett viste lysere, mer dempede farger: Boston Common-scenen han malte sent i livet er et bemerkelsesverdig eksempel. Denne stilendringen står i kontrast til hans tidligere uttalte misbilligelse av impresjonistisk maleri.
Kunsthistoriker Traci Lee Costa har hevdet at en "reduktiv" vektlegging av Bannisters biografi har tatt oppmerksomheten bort fra vitenskapelig analyse av kunstverket hans. I foredraget The Artist and His Critics gitt til Anne Eliza-klubben den 15. april 1886, og publisert etterpå, uttrykte Bannister sin tro på at det å lage kunst er en svært åndelig praksis – høydepunktet for menneskelig prestasjon. I sin nesten religiøse tilnærming og fokus på subjektive representasjoner av naturen, har Bannisters filosofi blitt sammenlignet med både tysk idealisme og amerikansk transcendentalisme . I sitt foredrag refererte Bannister eksplisitt til verkene til den amerikanske transcendentalisten Washington Allston . Bannisters venn George W. Whitaker omtalte ham til og med som "The Idealist" i en artikkel fra 1914 "Reminiscences of Providence Artists". Foredraget og dets idealistiske syn er knyttet til Bannister's Approaching Storm (se til høyre), som han fullførte samme år. Approaching Storm har en menneskelig figur i sentrum, som likevel blir gjort liten av det omkringliggende landskapet. Til tross for det underforståtte dramaet, brukte Bannister en kul fargepalett av blått og grønt, med kontrasterende gule farger som gir varme mot den mørkere, nesten lilla himmelen. Kontrasten av melankolske elementer mot mer muntre pastorale temaer vises i mange av Bannisters malerier.
Selv om Bannister var forpliktet til frihet og like rettigheter for afroamerikanere, representerte ikke Bannister ofte disse spørsmålene direkte i maleriene sine. Gårdene som Bannister malte var påminnelser om sørlige Rhode Islands historie med løsøreslaveri, i motsetning til idylliske franske Barbizon-scener. I Hay Gatherers skildrer Bannister afroamerikanske feltarbeidere i et landlig landskap. I motsetning til Bannisters idylliske pastoraler, representerer Hay Gatherers raseundertrykkelse og arbeidsutnyttelse i Rhode Island, spesielt South County hvor de fleste av statens plantasjer var. De kvinnelige arbeiderne er skilt fra feltet med markblomster nederst til venstre i maleriet og andre feltarbeidere i bakgrunnen av trær, noe som antyder deres nærhet til frihet selv mens de fortsatt er innenfor rekkevidde av plantasjearbeid. Gjennom den geometriske komposisjonen til Hay Gatherers , som deler figurene og landskapene inn i trekantede seksjoner, kombinerte Bannister sitt arbeid med tilsynelatende idealiserte landskap med sin tidligere politiske kunst, synlig i hans humanistiske portretter som Newspaper Boy . Bannister's Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island bruker en lignende trekantet komposisjon, der mennesker som slapper av står ved siden av, men atskilt fra seilbåter i bakgrunnen, en påminnelse om "slaveriets maritime arv".
Bannister formidlet ofte politisk mening i maleriene sine gjennom allegori og allusjon. En av hans første oppdrag, The Ship Outward Bound , kan ha vært en tilslørt referanse til Anthony Burns tvangsretur til slaveri og Virginia under Fugitive Slave Act av 1850 i 1854. I afroamerikansk kultur, et bilde av et skip som forlater havnen var en påminnelse om den transatlantiske slavehandelen . Bannisters tegning fra 1885 The Woodsman antas å være Bannisters svar på drapet på Amasa Sprague, en hendelse som ansporet til avskaffelse av dødsstraff på Rhode Island etter den tvilsomme domfellelsen og hengingen av John Gordon . På samme måte skildret hans guvernør Sprague's White Horse hesten som William Sprague IV red inn i det første slaget ved Bull Run .
Bannister har blitt kritisert for ikke ofte å representere afroamerikanere direkte, utenom hans tidlige portretter. Han og kunstnere som Henry Ossawa Tanner ble ansett som uautentiske under Harlem-renessansen for å produsere verk som appellerte til hvit estetikk. Mange av Bannisters verk var bestillingslandskap og portretter som forsterket europeiske ideer, selv om kunsten hans subtilt demonterte rasestereotypier. På den måten har Bannister blitt sammenlignet med den senere bostonske poeten William Stanley Braithwaite , hvis forfatterskap ikke klart reflekterte identiteten hans. Bannisters arbeid reflekterte hans ønske om å utmerke seg og bidra til raseløft , mens han fortsatt måtte være avhengig av hvit patronage for å nå et bredere publikum. Kunsthistoriker Juanita Holland skrev om Bannisters dilemma: "Dette var en stor del av dobbeltbindingen som [Bostons] svarte kunstnere møtte: de måtte både adressere og representere en afroamerikansk identitet, samtidig som de fant en måte for sine hvite seere å se forbi. rase mot en oppfatning av arbeidet i mer universelle termer."
Arv
Bannister var den eneste store afroamerikanske artisten på slutten av det nittende århundre som utviklet sine talenter uten europeisk eksponering; han var godt kjent i det kunstneriske fellesskapet i Providence og beundret i den bredere kunstverdenen på østkysten. Etter hans død ble han stort sett glemt av kunsthistorien i nesten et århundre, hovedsakelig på grunn av rasemessige fordommer . Kunsten hans ble ofte utelatt fra 1900-tallets kunsthistorier, og stilen hans med melankolske, rolige landskap falt også av moten. Likevel er han og maleriene hans en uutslettelig del av et refigurert forhold mellom afroamerikansk kultur og landskapene i Amerika fra gjenoppbyggingstiden .
Bannisters kunst fortsatte å bli støttet av gallerier som Barnett-Aden Gallery og Art Institute of Chicago . Etter borgerrettighetsbevegelsen på 1960-tallet ble arbeidet hans igjen feiret og mye samlet. I samarbeid med Rhode Island School of Design og Frederick Douglass Institute holdt National Museum of African Art en utstilling med tittelen Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Providence Artist i 1973. Rhode Island Heritage Hall of Fame innførte Bannister i 1976, og Rhode Island College opprettet Bannister Gallery i 1978 med en åpningsutstilling Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings .
Det New York-baserte Kenkebala Gallery holdt to utstillinger av Bannisters verk, en i 1992 kuratert av Corrinne Jennings i samarbeid med Whitney og en i 2001 på hundreårsdagen for Bannisters død. Fra 9. juni til 8. oktober 2018 holdt Gilbert Stuart-museet en utstilling som hedret Bannister og Carteauxs forhold, "My Greatest Successes Have Come Through Her": The Artistic Partnership of Edward and Christiana Bannister , som en del av Rhode Island Masters-utstillingsserien. . Bannisters portrett av Christiana Carteaux var sentrum for utstillingen.
I september 2017 stemte en byrådskomité i Providence enstemmig for å gi nytt navn til Magee Street (som hadde blitt oppkalt etter en slavehandler på Rhode Island ) til Bannister Street, til ære for Edward og Christiana Bannister. Providence Art Club avduket en bronsebyste av Bannister laget av Providence-kunstneren Gage Prentiss i mai 2021. Fra og med 2018 er kunsthistorikeren Anne Louise Avery i ferd med å samle den første katalogen raisonné og en stor biografi om Bannisters arbeid.
Hus
I 1884 flyttet Bannister og Carteaux fra pensjonatet til Ransom Parker til 93 Benevolent Street, og bodde der til 1899. Det to og en halv etasjer høye trehuset ble bygget rundt 1854 av ingeniør Charles E. Paine og er nå kjent. som "The Vault" eller "The Bannister House". Euchlin Reeves og Louise Herreshoff kjøpte huset på slutten av 1930-tallet og renoverte det for å legge til et eksteriør i murstein. Renoveringen ble gjort for å skape konsistens med naboeiendommen deres, slik at begge husene kunne holde sitt "lille museum" med antikviteter. Herreshoff døde i 1967 og porselenssamlingen som fylte Bannister House ble donert til Washington og Lee University .
Huset er nå oppført som å bidra til College Hills historiske betegnelse . Brown University kjøpte eiendommen i 1989 og brukte den til å lagre kjøleskap. På grunn av mangel på planer for bevaring og bruk, satte Providence Preservation Society Bannister House på sin 2001-liste over mest truede bygninger i Providence. Brown University-president Ruth Simmons forsikret historikeren og tidligere Rhode Island-statssekretær Ray Rickman om at huset ville bli bevart, selv om universitetet diskuterte om de skulle selge huset til en tredjepart.
Fordi dets forfall og langvarige bruk gjorde huset uegnet for opphold, renoverte Brown eiendommen i 2015 og restaurerte den til sitt opprinnelige utseende. Det ble solgt i 2016 som en del av Brown to Brown Home Ownership Program - programmet spesifiserer at hvis huset noen gang selges, må det selges tilbake til universitetet.
Utvalgte kunstverk
Newspaper Boy , 1869, olje på lerret, Smithsonian American Art Museum
Guvernør Sprague's White Horse , 1869, olje på lerret, Rhode Island Historical Society
Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island , ca. 1890 , privat samling
Palmer River , 1885, olje på lerret, privat samling
The Woodsman , 1885, grafitt, Providence Art Club
Neutakonkanut , 1891, akvarell, Smithsonian American Art Museum
Notater
Referanser
Videre lesning
- Edward M. Bannister: A Centennial Retrospective . Newport, Rhode Island: Roger King Gallery of Fine Art. 2001. OCLC 49568395 .
- Grant, John N. (sommeren 2002). "Edward Mitchell Bannister: The New Brunswick Years". ArtsAtlantic . 20 (2): 17–23.
- Ott, Joseph K. (august 1965). "Barbizon-skolen i Providence". Edward Mitchell Bannister, 1828–1901, en utstilling sponset av Olney Street Baptist Church . Providence, Rhode Island: Olney Street Baptist Church.
- Simmons, William J. (1887). Men of Mark: Eminent, Progressive and Rising . Cleveland: Rewell. s. 1127–1131.