James Bolivar Manson - James Bolivar Manson
James Bolivar Manson (26. juni 1879 i London - 3. juli 1945 i London) var en kunstner og jobbet på Tate -galleriet i 25 år, inkludert han fungerte som direktør fra 1930 til 1938. I Tates egen vurdering var han den "minst vellykkede "av direktørene deres. Tiden hans der ble frustrert av hans stammede ambisjon som maler, og han gikk ned til alkoholisme og kulminerte i et beruset utbrudd på en offisiell middag i Paris. Selv om kunstpolitikken hans var mer avansert enn tidligere ved Tate og omfavnet impresjonisme , sluttet han å akseptere nyere kunstneriske bevegelser som surrealisme og tysk ekspresjonisme , og tjente dermed hån på kritikere som Douglas Cooper . Han trakk seg på grunn av dårlig helse og gjenopptok karrieren som blomstermaler til han døde.
Tidlig liv
James Bolivar Manson ble født på Appach Road 65, Brixton , London, til Margaret Emily (née Deering) og James Alexander Manson, som var den første litterære redaktøren av Daily Chronicle , en redaktør for Cassell & Co Ltd og av Makers of British Art serien til Walter Scott Publishing Co . Mansons mellomnavn var etter Simón Bolívar . Bestefaren hans ble også kalt James Bolivar Manson. Han hadde en eldre søster, Margaret Esther Manson, en yngre søster, Rhoda Mary Manson, og tre yngre brødre, Charles Deering Manson, Robert Graham Manson (musiker og komponist) og Magnus Murray Manson.
I en alder av 16 forlot han Alleyn's School , Dulwich , og ble, i møte med farens motstand mot maleri som karriere, kontorgutt hos forlaget George Newnes , og deretter bankdirektør, en jobb han avskydde og lette på. med fugleimitasjoner og praktiske vitser. I mellomtiden studerte han målrettet på Heatherley School of Fine Art fra 1890 og deretter Lambeth School of Art , og ble oppmuntret av Lilian Beatrice Laugher, en fiolinist som hadde studert med Joachim i Berlin og bodde i husstanden, som på den tiden var på 7 Ardbeg Road, Herne Hill, London.
Ekteskap
I 1903 forlot Manson bankjobben, hengte silkehatten på en stolpe og oppfordret kollegene til å sikte stein mot den. Han giftet seg med Laugher, og de flyttet til Latinerkvarteret i Paris, leide et rom for £ 1 i måneden og sparte penger i et delt studio med Charles Polowetski , Bernard Gussow og Jacob Epstein , som ble en livslang venn og som han studerte med på Académie. Julian , fremdeles dominert av impresjonistenes fiende, Adolphe Bouguereau ; av og til underviste Jean-Paul Laurens .
Etter et år returnerte Mansons til London og datteren Mary ble født, fulgt to år senere av Jean. De bodde i de to øverste etasjene i Adelaide Road 184, Hampstead , der kona ga musikkundervisning på forsiden og Manson opprettet et studio bak, og utarbeidet familiens stramme budsjett på kjøkkenveggen til stor misnøye. I 1908 flyttet de til et lite hus på 98 Hampstead Way, hvor de bodde i 30 år. Lilian etterfulgte moren til Bernard Shaw som musikksjef ved North London Collegiate School for Girls ; i 1910 The Times tok notis av henne gjenoppliving av Purcell 's Dido og Aneas , som Manson designet og bidratt til å gjøre kostymer. I 1910 ble han også medlem og sekretær for Camden Town Group .
Sysselsetting ved Tate
Lilian var en nær venn av Tate -direktør Charles Aitken, og sommeren 1911 bodde Mansons hos ham på et feriehus i Alfriston , Sussex . Manson hadde hjulpet Aitken med å henge et show på Tate, og direktøren var tilstrekkelig imponert for å foreslå at Manson tok jobben som kontorist, ledig siden den tidligere beboeren hadde plyndret småpenger. Manson oppnådde langt de beste resultatene av de fire søkerne som tok passende embetseksamen, og ble 33 år gammel Tate -kontorist 9. desember 1912 med en årslønn på £ 150. Hans motvilje mot å ta jobben hadde blitt overvunnet av kona, som ønsket mat for sine to døtre; han fortsatte å male intenst i helgene.
Med Keeper var han i fellesskap ansvarlig for personaletilsyn, kontoradministrasjon og omsorg for samlingen. Manson anses å ha gitt Aitken en forkjærlighet for fransk impresjonisme og ha fremhevet Camden Town Group , selv om lederen, Walter Sickert , fortsatt var utenfor den offisielle kanonen. Da en Sickert ble tilbudt Tate i 1915, skrev Manson, "si til forvalterne at jeg synes det er en veldig god Sickert - men spørsmålet er om han er viktig nok for Tate. Jeg tror ikke det, men som en gammel venn av kunstneren er kanskje jeg en fordommer. "
I 1914 begynte han i London Group . Fra 1915 viste han arbeid med New English Art Club (NEAC). Fordi arbeidet hans for galleriet ble ansett som uunnværlig, ble han fritatt for militærtjeneste; i 1917 ble han forfremmet til Assistant Keeper. I 1919 dannet Lucien Pissarro Monarro Group med Manson som sekretær i London og Théo van Rysselberghe som sekretær i Paris, med sikte på å vise kunstnere inspirert av impresjonistiske malere, Claude Monet og Camille Pissarro ; gruppen opphørte tre år senere. I 1923, i Leicester Galleries , holdt Manson sitt første soloshow av arbeid. I 1927 ble han medlem av NEAC. Hans rykte som kunstner var først og fremst som blomstermaler og kunst var hans viktigste ambisjon, men han var usikker på om dette ville tillate ham å tjene penger på heltid-i 1928 spurte han Roger Frys råd om saken. Imidlertid ble han i 1930 direktør for Tate, en stilling han hadde til 1938.
Han skrev også kunstkritikk, samt en introduksjon til Tates samling, Timer i Tate -galleriet (1926) og bøker om Degas (1927), Rembrandt (1929), John Singer Sargent og nederlandsk maleri.
Direktør for Tate
Manson hadde en mindre ulykke, noe som forsinket hans tiltrådelse som direktør for Tate med en måned til august 1930. I følge Tates nettsted var han "den minst vellykkede av Tates direktører." Hans egne kunstneriske ambisjoner hadde ikke blitt oppfylt, han hadde et ulykkelig ekteskap og han drakk for mye; han led av depresjon, blackouts og paranoia; og han hadde lange perioder fri fra jobb. Kenneth Clark beskrev ham som å ha "et rødmet ansikt, hvitt hår og glimt i øyet; og dette glimtet fikk ham ut av skraper som ville ha sunket en verdigere mann uten spor."
I løpet av hans tid som direktør var det ingen årlig finansiering for oppkjøp fra regjeringen; han måtte avslå Camille Pissarros tilbud om å låne maleriet La Causette ettersom galleriet manglet midler til transport og forsikring. Manson klaget til sin venn, Lucien Pissarro, over den konservative smaken av forstanderskapsstyret - som hadde avvist et verk av både Monet og Renoir - selv om han selv var motvillig til postimpresjonistisk arbeid, og forsømte London -show av artister som Van Gogh og Matisse , inntil han ikke hadde annet valg enn å godta to oljer av sistnevnte i 1933 som en del av et legat. Samme år avviste han og tillitsmennene en donasjon av fire William Coldstream -malerier og to Henry Moore -skulpturer, og i 1935 nektet han å kjøpe Matisse's Interior with a Figure for £ 2000, og avslå lånet til Picabia 's Courtyard i Frankrike og også tilbudet om en gave med tre Roger Fry -oljer . I 1938 spurte Manson sir Robert Sainsbury om Tate kunne låne en studie av Eve av den franske billedhuggeren Charles Despiau . Sainsbury samtykket under forutsetning av at galleriet også viste " Mor og barn til min venn Henry Moore ." Fra 1932 . Mansons svar var: "Over min døde kropp."
Selv om Frank Rutter , en kunstkritiker fra Sunday Times , berømmet fremskritt i galleriets stilling til kunst siden det ble grunnlagt, var andre-særlig Douglas Cooper- som var kjent med samtidens europeisk avantgarde-kunst, som surrealisme og tysk ekspresjonisme (som ikke var representert i det hele tatt i Tate) anså det som "håpløst insulært". Manson foretrakk å sette opp et populært show med Cricket Pictures , sammenfallende med Ashes -turen i 1934 , og i 1935 erstattet en utstilling av professor Tonks et foreslått Sickert -retrospektiv.
Høydepunktene i hans "uregelmessige og kjedelige" utstillingsprogram var hundreårsjubileum, i 1933 etter fødselen av Edward Burne-Jones og i 1937 med John Constables død . Andre prestasjoner oppnådd under hans embetsperiode inkluderte en formell navneskift fra "National Gallery, Millbank" til "Tate Gallery" i oktober 1932, planting av kirsebærtrær ute i 1933, installasjon av elektrisk belysning i 1935 og ekstra toaletter. Manson var med i den britiske utvalgskomiteen i Venezia Biennale i 1932 , samt forestillinger i Brussel i 1932 og Bucuresti i 1936.
Avslå
Mot slutten av hans embetsperiode gikk Mansons liv ned til alkoholisme ; han var full på styremøter og ble ved en anledning pakket inn i et teppe og båret ut etter at han hadde falt ned på gulvet. Han led et offentlig slag mot hans prestisje, da en medarbeider skrev i en katalog at den franske artisten Utrillo var død og hadde vært "en bekreftet dipsoman" - ingen av dem var sanne - førte til en rettssak med Manson oppkalt som tiltalte; forlik i retten 17. februar 1938 inkluderte Tate -kjøpet av et Utrillo -maleri.
Mars 1938 deltok Manson på en middag organisert av Kenneth Clark på Hotel George V i Paris for å feire den britiske utstillingen som fant sted på Louvre -museet. Clive Bell registrerte hendelsene i et brev til kona:
Manson ankom déjeuner gitt av ministeren for Beaux Arts fantastisk beruset-tegnet seremonien med katteanrop og cock-a-doodle-doos, og til slutt vaklet han på bena, og kastet uanstendig fornærmelser mot selskapet generelt og ministeren i spesielt, og satte seg på ambassadøren, Lady Phipps, noen sier med amorøs hensikt andre med dødelig hensikt.
Bell konkluderte med:
Gjestene flyktet fra isen uspist, kaffe ubeskyttet ... Jeg håper et eksempel blir tatt, og at de vil gripe muligheten til å snu sotet fra Tate, ikke fordi han er en sot, men fordi han ikke har gjort annet enn å skade til moderne maleri.
Kenneth Clark har uttalt at Manson ble bedt om å trekke seg av helsemessige grunner på grunn av en forespørsel fra Utenriksdepartementet .
I perioden før en offentlig kunngjøring ble gitt om at han forlot Tate, var han årsaken til ytterligere kontrovers. En rekke skulpturer, valgt av Marcel Duchamp og på vei fra Paris til Peggy Guggenheims galleri i London, hadde blitt holdt av tollere, som trengte å finne ut om de faktisk var kunst og dermed fritatt for tjeneste. Under slike omstendigheter var dommeren direktøren for Tate. Kunstnerne inkluderte Jean Arp og Raymond Duchamp-Villon . Manson uttales Constantin Brâncuşi 's Sculpture for the Blind (en stor, glatt, egg-formet marmor) å være "idiotisk" og "ikke kunst". Det ble skrevet brev til pressen, kritikere signerte en protestbegjæring, og Manson ble kritisert i Underhuset ; trakk han seg tilbake.
Pensjon
I en alder av 58 kunngjorde Manson pensjonisttilværelsen:
Legen min har advart meg om at nervene mine ikke vil tåle ytterligere belastning ... Jeg har begynt å få blackouts, der handlingene mine blir automatiske. Noen ganger varer disse periodene flere timer .... Jeg hadde en av disse blackoutene på en offisiell lunsj i Paris nylig, og skremte gjestene av å plutselig gale som en kuk ....
Han søkte om pensjon i sine tjuefem år i Tate på grunn av å ha et nervøst sammenbrudd, og mottok en som han sa var verdt £ 1 om dagen, sammen med gaven fra ansatte i en malingsboks for å oppgradere vanen sin å bære pensler i papirposer. Hans etterfølger som direktør, Sir John Rothenstein oppdaget at Manson hadde økt sin lave lønn ved å selge fra kjellerarbeidet, som ble omtalt av personalet som "direktørlager".
Manson forlot kona og hjemmet i Hampstead Garden Suburb for å "komme vekk fra kvinner" og få tid til å male, og steg først i Harrington Road, South Kensington , og deretter, ikke lenge etterpå, oppover veien til Boltons Studios. Han gjorde opp med Elizabeth (Cecily Haywood). Fra 1939 viste han på Royal Academy . Han døde i 1945, etter å ha observert: "Rosene dør, og det er jeg også."
Legacy
I mars og april 1946 ble det holdt et minneshow i Wildenstein Gallery i London med 59 verk i olje, akvarell, etsninger, tegninger og pastell, fra 1903 til 1945. Et annet show ble holdt i august og september på Ferens Art Gallery , Hull , med 58 verk - 32 oljer, 14 akvareller og 12 pasteller.
I 1973 ble det holdt et tilbakeblikk på Maltzahn Gallery, Cork Street , London. Hans arbeid er i Tate og mange andre gallerier i Storbritannia og i utlandet.
En stor retrospektiv av Camden Town Group ble holdt i Tate Britain i 2008, men utelot åtte av de 17 medlemmene, inkludert Duncan Grant , James Dickson Innes , Augustus John , Henry Lamb , Wyndham Lewis og Manson, som var, ifølge Wendy Baron , av "for lite individuell karakter".
Notater og referanser
Eksterne linker
- 35 kunstverk av eller etter James Bolivar Manson på Art UK -stedet
- Tom Furness, 'James Bolivar Manson 1879–1945', kunstnerbiografi, januar 2011, i Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (red.), The Camden Town Group in Context , Tate, mai 2012, http: // www. tate.org.uk/art/research-publications/camden-town-group/james-bolivar-manson-r1105350
